中华复兴之光·深厚文化底蕴:传世经典名曲[四色]

本书介绍了中国的传世经典名曲，分为阳春白雪、高山流水、十面埋伏、汉宫秋月、胡笳十八拍、广陵散、平沙落雁、渔樵问答、梅花三弄、春江花月夜等部分...

世界音乐·轻松的合奏训练教学版世界音乐:爱尔兰传统音乐

中文版乐谱分为总谱和各个声部的分谱，随书附带的光盘有乐曲示范及伴奏音响，同时附带二维码，读者可以随时扫码下载示范及伴奏音响。 一共五首乐曲分别为：《风吹麦浪（里尔） 》《丹尼男孩（歌曲） 》《干诺特漫游（吉格舞曲） 》《迷雾水珠（歌曲） 》《流浪者（歌曲） 》...

世界音乐·轻松的合奏训练教学版世界音乐:苏格兰传统音乐

中文版乐谱分为总谱和各个声部的分谱，随书附带的光盘有乐曲示范及伴奏音响，同时附带二维码，读者可以随时扫码下载示范及伴奏音响。 一共五首乐曲分别为：《苏格兰勇士》《我的爱就像一朵红红的玫瑰》《斯凯船歌》《梅丽的婚礼》《百名风笛手》...

尖叫的经典:冰岛音乐简史

《尖叫的经典》是中文世界diyi部冰岛音乐简史。作者是小语种音乐研究学者张长晓和冰岛有名音乐人古尼。冰岛总统古德尼·约翰内松亲自撰写推荐序。本书也是献给中国冰岛建交50周年很文艺、很诗意的国礼。本书系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，流行、民谣、金属乐、摇滚、电子等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了两百年来zui具代表性的冰岛音乐人和音乐作品。通读全书不为冰岛人对音乐的赤诚感动——做音乐是为了快乐。200年前，一名丹麦医

基于文化视野的中国流行音乐研究

本书是流行音乐方面的著作。本书属于文化研究的范畴，既关注中国流行音乐文化的内在价值，力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态。全书共分为五章，第一章首先从概念上对文化以及流行音乐中的文化进行了解读，第二章论述了中国流行音乐的产生和发展，第三章对中国流行音乐的意识形态进行了分析，第四章阐述了中国流行音乐与传媒的互动，最后在第五章对中国流行音乐的现代性审美进行了分析。本书对于流行音乐研究者与爱好者有一定的参考价值...

中国民族音乐文化多元化探析

民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分, 具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣, 是民族精神的象征, 是中华民族文化宝库中珍贵的财富。随着市场化、信息化和全球化的发展, 民族音乐的发展受到了冲击, 民族音乐的特点不断消解、民族音乐人才流失严重、民族音乐教育缺乏有效普及。基于对以上问题的认识, 本书对我国民族音乐理论进行了详细阐述, 对我国民族音乐文化教育的不足进行了分析, 并提出了一些改进的看法, 以期为

上党梆子传统音乐概论

本著者通过对上党梆子板腔句法的数理研究, 发现“文场”句法皆为双数结构: “武场”句法皆为单数结构。双数为阴, 单数为阳。该种阴阳并置、阴阳互补、阴阳平衡之观念, 与两千五百年前的老子对世间万事万物皆不出阴阳之思维完全吻合。将戏曲音乐分析纳入老子思想加以研究是著者的一大创举, 实难能可贵...

音乐欣赏

本书主要分为两部分，中国音乐作品赏析部分按照古代、近代、现代、当代的顺序进行介绍；西方音乐作品赏析部分按照巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、二十世纪的顺序进行介绍。涉及的音乐形式包括歌剧、戏曲与曲艺、古琴、钢琴、室内乐、管弦乐、交响乐、民乐等...

法国歌剧咏叹调选集 男高音

本书包含了25首具有法国歌剧咏叹调《法国歌剧咏叹调选集 (男高音) 》收录了25首具有法国歌剧咏叹调代表性作品, 选取了布瓦尔迪奥、柏辽兹、托马、梅耶贝尔、古诺、比才、德利勃等在法国歌剧领域占有重要地位的作曲家的作品。每首作品包含了歌词的法文音标、译文、演唱作品的剧情背景及作品演唱提示等...

基于音乐心理层面的音乐教育理论俺就

全书共六章，第一章导论，阐述了心理学、音乐心理学以及音乐教育心理学的相关概念及理论基础。第二章音乐教育心理学的学科构建与发展，具体介绍了中国和西方音乐教育心理学的学科构建与发展。第三章音乐教育主体对象研究，从音乐教师和音乐学习者两方面进行了心理分析。第四章音乐教学中的音乐心理行为，分析了音乐听觉感知、音乐审美意识、音乐教学中的认知发展、情感教育、意志培养等方面的心理行为。第五章基于心理层面的音乐教学研究，详细介绍了音乐创作心理、表演心

古筝文化与指序练习之法

本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...

中国传统音乐的理论基础与发展研究

本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的

实用乐理与视唱练耳教程

本书内容分为九个单元，分别是音及音高、记谱法、节奏与节拍、音程、调式、和弦、民族调式、调的关系与变化、旋律...

中国传功文化与音乐教学研究

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题...

艺术 音乐鉴赏与实践(中职教材)

本书是中等职业教育国家规划新课标教材，根据《中等职业学校艺术课程标准(2020年版)》编写，本书全面贯彻课程标准中对核心素养和课程目标的要求，立足于帮助学生了解音乐门类、感知艺术世界的精妙，从鉴赏中掌握审美判断的方法，从实践中培养创意思维，提升综合文化素养。全书分为序篇音乐欣赏基础以及十一个单元：中国民歌 、外国民歌、中国艺术歌曲、外国艺术歌曲、中国民族器乐、外国器乐、中国戏曲与曲艺、中国歌剧、外国歌剧与音乐剧、流行歌曲、舞蹈音乐组成

西方音乐史

本书分为7章，对西方音乐文化的历史发展进行了描述和解释，介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、20世纪的音乐...

视唱练耳

本书的主要内容包括视唱练耳教学中的和声听觉训练、旋律听写、单声部视唱、两声部视唱各个方面，兼有若干准备性质的练习...

城市音乐的谱系

本书以成都城市为例共展开了四个部分的描述：第一部分为绪论，主要对市场音乐产业发展的时代背景与现状进行了分析，明确本文的研究方向。第二部分为第一章，描述了音乐产业的百年历史演变，将20世纪以来的成都音乐产业演变过程分为萌芽时期、兴起与发展时期、整合改组与衰退时期、迅猛发展时期四个阶段。第三部分为第二章，依照当代音乐产业格局展开了相关研究，呈现出成都音乐产业的层级布局现状、空间布局现状，并对其形成原因进行了梳理。第四部分为第三章，分别从音

作曲技术理论与计算机音乐制作研究

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此，本书坚持“从实践中来，到实践中去”的学习思路和工作方法，将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识

中国音乐大典:文论编(全21册)

乐赋心弦:中国音乐

本书深入浅出、通俗易懂、图文呼应，直观、具体、形象地解读了中国的音乐史，内容包括：华夏音乐的源头、中国古代礼乐文化、中国古代俗乐文化等...

新时代视域下中国民族音乐文化的传承与创新探究

本书共六章，内容包括：中国民族音乐概述、中国民族乐器与器乐、中国戏曲音乐文化、中国民间歌曲文化、中国说唱音乐文化、新时期中国民族音乐文化的传承与创新...

自学通五线谱入门

《自学通五线谱入门》是一本专门为音乐爱好者量身编写的入门级自学五线谱书籍。该书力争简化晦涩的理论知识，用通俗易懂的方式讲解日常音乐学习中需要了解掌握的五线谱理论知识。为了能够让音乐爱好者快速掌握五线谱知识，用短的时间学以致用，在保证内容全面的同时，大限度地压缩篇幅，做到不实用的知识不讲，不常用的知识少讲，常用的知识精讲。　　《自学通五线谱入门》配有二维码视频讲解，读者可以通过手机扫书中二维码观看...

中国音乐通史教程

本书分析和介绍中国音乐历史，重点介绍新中国成立之后50多年的音乐成就，内容包括音乐的起源和远古乐舞、上古的乐舞和歌舞、西周的礼乐制度与大司乐等...

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...

人为何需要音乐

"本书聚焦音乐主题，从音乐表演的本质、人们对音乐的思考、过去对当下的影响、技术如何改变音乐、世界全球化与音乐的关系五个方面讨论了音乐的含义、意义和价值，描绘了一幅跨越古今、横贯东西的音乐社会全景，邀请读者思考人为何需要音乐，拓宽读者对音乐的理解。 在第一章“当下的音乐”中，作者探讨了音乐悠久的历史、音乐家与聆听者的关系、音乐与政治运动的关系；在第二章“用音乐思考”中，作者点明了音乐作为文化的属性、音乐的创作动机以及音乐创作的具体实践

民歌40:再唱一段思想起:1975-2015

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式接近档案，全书由被誉为“民歌之母”的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作“自己的歌”的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的第一首歌是什么？《橄榄树》的诞

音乐鉴赏与实践

本书分为音乐鉴赏基础、中国音乐鉴赏与实践、西方音乐鉴赏与实践三篇，共十一个主题，主要内容包括：聆听音乐的语言、欣赏音乐的美好、细读民族的声音、鉴赏国粹的魅力、探寻西方音乐的印记、寻味华丽技巧的美声等...

中国音乐小史

全书主要南两部分内容组成，前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清乐曲内容；后半部分的《音乐通论》阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。本书虽篇幅较小，但旁征博引，叙述完备，加之深入浅出，成为后世研究中国音乐史的重要参考书籍...

西方爵士音乐的发展及其与中国音乐文化的融合研究

本书共五章，内容包括：爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...

音乐艺术的区域特点及风格研究

本书共六章，内容包括：音乐与艺术、中国传统音乐艺术的构成、江西音乐艺术风格、陕西音乐艺术风格、苏州音乐艺术风格、苗族音乐风格研究...

高校音乐教学理论与实践创新研究

《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上，进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用，并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时，本书还秉承理论联系实际教学的原则，使读者在对高校音乐理论认识的基础上，开展高校音乐教学的实践创新研究，并提出了具体的方法与实施策略，旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代音乐

中国音乐艺术，犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。本书为大家详细介绍古代音乐史及中国传统音乐，让我们一同领略中国音乐艺术之风采，相信你会为其深深折服...

百年中国学校音乐课程变迁的文化哲学研究

本书基于当代课程论及 音乐教育的文化研究转向这一学术背景。对20世纪以来学校音乐课程变迁进行梳理与归纳，以文化哲学作为理论基础，从学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答、文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析、音乐文化价值观之变与学校音乐课程的文化选择变迁、人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析、知识转型与地方音乐课程的兴起几个方面探讨了百年来中国学校音乐课程的变迁发展情况。 本书为 人文社会科学研究青年基金项

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...

浙江民间音乐艺术风格与传承研究

本书共5章，内容包括：浙江民间音乐概述、昆曲的艺术风格与传承、温州鼓词的艺术风格与传承、江南丝竹的艺术风格与传承、四明南词的艺术风格与传承...

音乐教学方法与策略

本书以音乐教学方法为主要研究内容，在音乐教学方法的选择、创新、实践上进行了较为详细的探讨。全书探讨了音乐教学方法与策略概述和音乐教学设计的方法与策略两部分宏观方向的内容，同时将音乐教学方法的实践操作、其他音乐活动教学策略和音乐教学评价的实践操作等方面的改革进行了探索。 本书主要包括音乐教学发展背景、高校音乐教学思想、高校音乐教研观念、音乐教学法课程、高校音乐审美教育策略、音乐教学德育功能等内容...

延安时期音乐文化传承及美育价值研究

随着我国素质教育事业的不断发展，音乐的美育功能日益凸显，音乐美育也成为当代国民素质教育的重要组成部分。而“延安时期”音乐作品所弘扬的民族精神和蕴含的美育思想对当下社会弘扬社会主义核心价值观有着不可忽视的作用，也是推进新时期爱国主义教育的重要方式。基于此，本书主要包括“延安时期”文艺概述；“延安时期”音乐艺术的传承发展；“延安时期”的歌曲艺术；“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；延安时期戏曲艺术；延安时期音乐美育思想的发展；“延安时期”音

当代音乐教育的理论与实践研究

本书分十章，内容包括：音乐教育概述、当代国内外音乐教育、当代音乐教育课程及资源、当代音乐家的教学方法、音乐课程教学设计的优化、音乐教学评价的实施等...

乐理在音乐实践中的应用与分析

本书共十二章，包括音与记谱法、音程、西洋调式、民族调式、和弦、调式中的音程与和弦、移调和译谱、视唱与练耳相关知识等内容...

乐理与视唱 专著 么雪主编

本书是”十二五“职业教育国家规划立项教材，在2016年第一版的基础上修订而成。本书课时总量为54课时，分为16个单元。乐理、视唱、练耳三部分内容融汇贯通，并按照循序渐进、由浅入深的原则进行编排。其中，乐理知识在内容上进行了重新整合、提炼和简化，避免了纯文字的讲授，而采用列举鲜活实例、图文并茂的形式，以适应学生的使用；视唱分为自编旋律视唱、中外经典旋律视唱和幼儿歌曲视唱三部分，感受不同民族音乐风格，扩大音乐视野；练耳注重“听”的重要性，

世界音乐简史

《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...

民间音乐的传承与发展研究

本书共七章，内容包括：民间音乐概述、民间音乐的类型划分、民间音乐传承与发展的理论意义、民族民间音乐的弘扬与文化价值、民间音乐发展与文化产业的运营、民族民间音乐的传承与发展、民族民间音乐遗产传承理论探微...

中国艺术歌曲发展史

《中国艺术歌曲发展史》以历史为纲，将中国艺术歌曲的发展历程分为三个部分，一是20世纪上半叶，二是中华人民共和国成立至改革开放之前，三是改革开放至今。每一历史阶段的阐述方式也不尽相同，先期主要以作曲家为基本组织单位，后期主要是以时间线为主轴。在此基础上再以题材或者作曲家为基本组织单位，每章最后都有简短的小结，总结这一历史阶段中国艺术歌曲的风格特征。在每一节中，作者尽量以一些代表性强，同时又耳熟能详的艺术歌曲为例，对其进行音乐学和作曲技术

音乐与媒介-新时代中华民族音乐传播研究

本书为“中华民族音乐传承出版工程理论研究”的成果之一，课题研究主要着眼于三个方面：一是中华民族音乐文化传播的历史与现状；二是当代中华民族音乐文化传播的理念与实践；三是新时代中华民族音乐文化传播的对策与建议。全书共分为六个章节：中华民族音乐文化传播的历史与途径、当代中华民族音乐文化传播的媒介与渠道、当代中华民族音乐文化传播的问题与困境、中华民族音乐文化传播的哲学基础与理念、中华民族音乐文化传播实践专题研究、新时代中华民族音乐文化传播的对

高校视唱练耳教学与听觉培养研究

本书分七章，内容包括：绪论；视唱练耳课程教学的现状；视唱练耳教学的理论基础；视唱练耳教学过程与原则；视唱练耳教学的模式；视唱练耳教学中的听觉训练；视唱练耳教学中的听觉培养...

作曲的基本技法与运用研究

本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识，从而培养专业创作者的专业创作技能，进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...

离地半尺:梦回我们兵荒马乱的青春

今天我 寒夜里看雪飘过 怀着冷却了的心窝漂远方 曾挣扎闯荡，也曾犹豫淡忘。当我们在摇摆的年月中穿过茫茫人海，再听Beyong，听到的是年少时的梦想，还是疲倦中的期望？记忆在催促，请快走两步，迎接冷雨扑面的青春…… 天也老任海也老 唯望此爱爱未老 愿今生约定 他生再拥抱 许是遗憾，许是原谅。回望成长弯路，总觉得步步都走得糊涂。张国荣唱给我们的，是爱，还是释怀？既然留不住昨天，那就留住思念…… 本书是知名香港流行音乐人许愿

2016-中国音乐产业发展报告

《中国音乐产业发展报告（2016）》对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行了数据统计和定量剖析，从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。报告既为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供研究资料和市场信息，也为政府部门相关产业政策和发展规划的制定提供重要的参考...

穿T恤听古典音乐:巨匠时代

上海音乐学院田艺苗老师写给大家的"古典音乐入门书"《古典音乐的巨匠时代》2017精装升级。喜马拉雅平台同期热播节目《古典音乐很难吗？》迄今付费点播已超980万次。　　☆2017重新编校修订，重置图示及年鉴表　　☆选用瑞典进口原木浆内文纸：环保护眼，携带轻便，捧读舒适　　☆采用圆脊精装设计，精美雅致　　☆跟着艺苗，听古典，没错的　　吴晓波："西方古典音乐是了解西方文明和宗教的一把钥匙，但对现代人来说，动辄半个多小时的交响曲令人望而却步。

外国作品-童声合唱实用教学排练曲集

罗仕艺、张倩编著的《童声合唱实用教学排练曲集(外国作品)》为简谱、五线谱双谱版，共搜集作品18首，包括《乘着歌声的翅膀》《库斯克邮车》《鳟鱼》《拉德茨基进行曲》《街头少年合唱》等外国经典作品及受欢迎的新作。曲集以一种创新的方式装订而成，使每一首作品都能单独拆开，以便于合唱排练使用，同时每一首作品都配有背景简介、曲式分析，排练提示解读，为曲集的实用增加了相当的价值。在编排的体例上，按照作品的难易程度循序渐进，特别提出的是，考虑到合唱声部

转调视唱练习曲100首

《21世纪音乐教育丛书：转调视唱练习曲100首》使用的“转调”一词意为广义的概念，即包含有：转调、离调、移调、调式交替等手法。　　改革开放以来，我国视唱教材建设蓬勃发展。各个音乐院校都编写了适合自己教学使用的视唱教材，并且在各类教学中取得了辉煌的成就。但作为一部专门为转调视唱训练创作的视唱教材，尤其是以包含有民族调式转调的教材，作者还没有发现。希望这部教材能够丰富我国的视唱练耳教学文献库并为其“添砖加瓦”。　　从2006年起，作者有幸