音乐基础理论与作品欣赏

音乐是人类早且普遍的艺术形式。早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。音是凭借声波振动存在的，而音乐是对音加工，是对听觉馈赠。音乐抒发人复杂波动的情感；拨动人敏感的心弦，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来进行表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情

新书--罗伯特·舒曼给年轻音乐家的建议(精装)

罗伯特舒曼远远走在他时代的前列，他对儿童和年轻人的态度尤为可敬。他的音乐引领了他逝世后150年间风起云涌的种种潮流，后世几乎每一位重要的作曲家都承认他的影响力。 舒曼的《给年轻音乐家的建议》始作于1848年，原本为配合作曲家著名的《儿童钢琴曲集》，时至今日仍旧意义深远。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯为舒曼的至理名言加入了大量的个人解说与建议。这册文集既具实用价值又幽默深刻，是各个年龄段的音乐家和乐迷的必备之选。...

傣剧音乐集成

本书分为傣剧概述、傣剧唱腔、傣剧文武场音乐、选场、人物介绍几个部分。主要内容包括: 傣剧概述 ; 傣剧的乐队编制及乐器 ; 傣剧唱腔简述等...

实用复调音乐基础教程

复调音乐课是高师本科的必修课，在教学计划中，它一般只开设一个学期。《实用复调音乐基础教程/21世纪高等院校音乐专业教材》目录中所选择的内容，便是复调音乐写作技术中基础的部分。同时，考虑到高师学生今后工作之需，又加入了复调音乐的应用部分。在教材各章节都有作业要求，教师可根据实际，适当增加一些作业，以提高学生的写作能力...

培生经典音乐教程 视唱练耳基础 第十版

本书是针对音乐爱好者或音乐专业学生想要学习视唱练耳而编写的视唱练耳基础教程。书中收录了大量的世界音乐作品、各地民间歌曲作为视唱练习曲例，不仅能提高练习的趣味性，还能提高读者的音乐素养。 本书分为四个部分。部分包括～9章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍划分；第二部分包括0～12章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍细分；第三部分包括3～19章，讲解了半音体系的旋律和更复杂的节奏；第四部分包括第

闲笔识乐趣:::

本书主要内容包括: 一种个性, 一段乡愁—德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 ; 人生之所短, 艺术之所长 —— 浅谈舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ; 雄伟、不羁与平衡的作品 —— 贝多芬《克鲁采奏鸣曲》等...

以文“话”乐

本书共分为六章, 内容包括: 音乐人生、游艺黑白间、“交响”漫画、“协奏曲”背后的“不协和”、“歌”与“戏”、国家大剧院的“日记册”...

闽南遗韵:南音音乐考古研究

名曲:十大古典名曲(四色)

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。 　　中华文化是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色而内涵博大精深的传统优良文化，历史十分悠久，流传非常广泛，在世界上拥有巨大的影响。 　　中华文化源远流长，*直接的源头是黄河文化与长江

中华复兴之光·深厚文化底蕴:古乐千秋流芳[四色]

本书分为先秦音乐、秦汉音乐、隋唐音乐和音乐源流四部分，介绍了中国的古代音乐...

抵达内心的歌谣

《抵达内心的歌谣》是著名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成就的一个切面；作者用散文的抒情笔调回忆他的青春岁月，用细致谨严的笔法详细的剖析作为行业的流行音乐和中国唱片工业及娱乐业的种种现象，是对一个我们自以为熟悉其实陌生的行业的较为全面的书写。 他丰厚的音乐素养与积淀，大量的游历与采风，加之深厚

从教育看向音乐学:蔡梦音乐教育研究文集

本文集着力思考与探索音乐教育与美育相结合的实施策略与有效路径，深化在课程体系和课程群建设方面的构想，努力走出一条切合普通高等师范院校自身办学特点与实际的一种人才培养与社会对接模式。书中收录了《为什么应该发展音乐教育的哲学》《中小学音乐课案例与评析》等文章。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读...

中等职业学校公共基础课程教材:艺术·音乐鉴赏与实践

本教材政治导向正确，落实以德树人的根本任务，突出对学生的综合素质培养，适应新时代加强美育教育的人才培养要求，符合职业教育的教学需要；无科学性错误，教材使用的名称、名词、术语等符合国家有关技术质量标准和规范，没有民族、地域、性别、年龄等方面的歧视问题，贯彻了国家教育方针。 本教材围绕艺术鉴赏与实践的主题，通过对中外不同体裁、风格音乐作品的鉴赏和音乐基础知识的介绍，使学生掌握欣赏、描述、分析音乐作品的正确方法，通过创作背景的介绍，使学

中国音乐美学思想史论

本书为中国古代音乐美学的专题研究, 包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想, 以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容, 计八章。重点阐述各专题音乐美学的体系性理论, 凸显其内在逻辑、立体构成和深层意蕴, 努力勾勒其理论的原创思路, 把握音乐美学思维的学理所在...