流行音乐听觉训练

本书为南京艺流行音乐学院，根据学院视唱练耳学科多年的教学经验和教学规划所编写的专门针对听音训练的教材，针对没有学过听觉训练的学生，由于属于简易入门的教材，除了适用于在校生也适合备考南艺的学生使用...

基本乐理

基本乐理是专业音乐院校及音乐爱好者必须掌握的一门知识。该书分为二十一个章节，采用五线谱的记谱法，科学系统通俗地讲解了乐理的基本知识，使音乐学习更加直观和简单并且该书每一章节后都配有练习题，以便于学习者检验和自查。本书编者多年来的教学经验的概括和总结，是优秀的音乐理论普及教材...

音乐鉴赏

摇滚乐风格:从猫王到披头士

《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆库克到迈克尔杰克逊、从猫王到鲍勃迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部

弦乐四重奏作品76号

《弦乐四重奏作品76号》是海顿弦乐四重奏中的经典，作品76号一共六首作品。每一首都有总谱和相对应的分谱，已经明确的弓法和指法，总谱中的指法都为海顿原有的，分谱中的弓法为新编订的...

音乐创作与作曲技术理论探索

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、

中国民间音乐文化多维视角研究

《中国民间音乐文化多维视角研究》通过对中国民间音乐的历史文化传承和研究，追溯其在不同地域出现的根源和背景；并通过梳理分析流传下来的民间音乐作品，达到弘扬和发展民族文化的目的。全书共分为六章，第一章探讨了中国民间音乐的基本特征，可以从根本上了解民间音乐的基本特性及文化；第二章描述了民间音乐的发展历程和形态演变过程；第三章详细介绍了民间音乐拥有的表现形式，如民间歌曲、戏曲、舞蹈的音乐等；第四章则解答了民间音乐在文化中的隐藏的术语；第五

即兴演奏溯源与流变

本书试图以“即兴演奏”作为贯穿始终的论述主线，从即兴演奏的表现形式与音乐体裁之间的紧密联系（“创作行为”的层面）入手，将即兴演奏在西方古典音乐历史发展过程中的出现、演变以及对音乐创作产生的影响，与即兴演奏在爵士乐中的重要地位和爵士乐在二十世纪对古典音乐产生的影响串连起来，说明目前在国内音乐界处于尴尬位置的即兴演奏，与音乐创作和发展有着深厚的历史渊源和割舍不开的紧密联系；同时穿插回顾了即兴演奏这一特殊的、有广泛观众基础的表现方式（“表演

对话音乐:表象的背后

本书分为音乐本体分析与表演研究、音乐教学研究与实践两篇，收录了《罗忠镕艺术歌曲和声研究》《对李斯特的钢琴演奏技巧研究》《中国民族声乐多元化的发展及其精神在高师声乐教学中的运用探究》《音乐专业大学生主观幸福感的初步研究》等文章...

贝多芬的钢琴奏鸣曲:简明指南

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的只有巴赫的《平均律钢琴曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或普通、或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本“指南”中，查尔斯·罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建一部作品的完整图景，并将这些作品还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名

李重光基本乐理书面作业习题集

《李重光基本乐理书面作业习题集》从基本乐理的十二方面编写书面作业习题，并附答案及一些必要的说明，使学习者能够通过书面习题作业来了解和检验学习的成果...

儿童五线谱乐理知识练习册

本书是为学习乐器的儿童定制的一本乐理知识练习册。在儿童学习乐器的过程中，乐理是很重要的部分，拥有扎实的乐理基础可以帮助儿童更轻松的读谱，提高学习乐器的效率。 本书分为12章，章至第4章包括五线谱基础知识、中音区7个音符的练习；第5章至第7章是对高音区7个音符的练习；第8章至0章是对低音区7个音符的练习；1章和2章是本书的进阶内容，包含其他音符及常用的音乐符号、常用的音乐理论等练习。全书内容安排按照乐理学习循序渐进的顺序，并且将书写练习

清代律学研究

清代律学是我国古代律学的重要组成部分，是音乐史的重要研究对象。本书重点讨论了清代律学中的“康熙十四律”的合理性及其源流，西方音乐理论对清点宫廷乐器制作的指导作用，清代学者对朱载堉新法密律的认识与评价，以及清代的连比例生律法等几个问题,主要包括以下几个内容：一是分析“康熙十四律”的律制结构和生律方法；二是发现“康熙十四律”的思想源于传教士所著《律吕节要》，该律制的思想源于西方音乐；三是通过对《律吕正义》记载的几种乐器型制的分析，得到清代

中国音乐简史/公共艺术与人文素养丛书

《中国音乐简史》是一部集体智慧的结晶。让学生了解中国音乐发展的各个历史时期、各阶段音乐文化的主要艺术成就和文化背景，了解中国音乐的重要音乐人物和有代表性的音乐作品，了解中国音乐的美学特征，提高音乐感知能力与审美能力；增加对音乐文献资料的阅读面，培养学生独立搜集和分析音乐资料的能力。很终树立辩证唯物音乐史观，理解和尊重多元音乐文化，具有良好的艺术素养...

潮汕童谣音乐创作与表演设计

本书主要包括22首潮汕童谣音乐创作作品，不仅有每首童谣音乐作品的创作特点、演唱及教学提示、表演设计、音视频分享等内容，还均配有为22首童谣谱曲的简谱，方便读者学习。本书是一本融合出版物，音频、视频等动态化音乐作品以二维码的形式编入书中...

音乐基础理论与作品欣赏

音乐是人类早且普遍的艺术形式。早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。音是凭借声波振动存在的，而音乐是对音加工，是对听觉馈赠。音乐抒发人复杂波动的情感；拨动人敏感的心弦，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来进行表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情

“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究

《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》采用了文献研究、访谈、实地考察、比较研究的方法论述了欧洲“博洛尼亚进程”对德国音乐教育的影响及意义，并结合中国当前的音乐教育现状进行了比对...

法国视唱第七册 第二分册(7B)

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。　　《法国视唱第七册 第二分册（7B）二声部视唱谱》为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成大谱表记谱。选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。　　《法国视唱第七册 第二分册（7B）二声部视唱谱》适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱

新书--罗伯特·舒曼给年轻音乐家的建议(精装)

罗伯特舒曼远远走在他时代的前列，他对儿童和年轻人的态度尤为可敬。他的音乐引领了他逝世后150年间风起云涌的种种潮流，后世几乎每一位重要的作曲家都承认他的影响力。 舒曼的《给年轻音乐家的建议》始作于1848年，原本为配合作曲家著名的《儿童钢琴曲集》，时至今日仍旧意义深远。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯为舒曼的至理名言加入了大量的个人解说与建议。这册文集既具实用价值又幽默深刻，是各个年龄段的音乐家和乐迷的必备之选。...

现代中国音乐产业的发展与运营

在现代社会中,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种重要的流行文化形式。音乐不仅成为人们生活中不可或缺的一部分,也形成了庞大的产业。中国音乐产业的形成与发展，使得音乐艺术获得了更大的生存空间,音乐同创意产业的融合也创造了巨大的经济效益和社会效益。本书围绕我国音乐产业领域展开研究，从理论结合实践的角度出发：先是分析了音乐产业的发展历程、法律环境、版权保护、生产制作与媒介依托，其后又分析了传统音乐产业的运营与发展、数字音乐产业的运营与发展等。本

历史语境下的西方音乐风格探究

《历史语境下的西方音乐风格探究》通过整理、研究西方音乐文化的内容，探讨西方音乐文化的形成，分析西方音乐在发展过程中留下来的经典作品，进而实现音乐文化与现代审美内容的高度结合。本书通过探讨远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及二十世纪后的西方音乐风格来展开内容。全书条理清晰，内容丰富，是一本值得学习研究的著作...

音乐欣赏

本书共分为八章，包括：歌唱基础知识、校园音乐、流行音乐、合唱与指挥、民族器乐、曲艺和戏曲、外国音乐、器乐曲欣赏...

流动·共生·互惠——东口路族际视域下的汉蒙音乐研究(中国音乐学院博士文库)

芮子晶，2004年考入中国音乐学院音乐教育系中国传统音乐专业。后考入中国音乐学院音乐学系民族音乐学研究方向硕士、博士研究生，师从杨红教授，于2019年获中国音乐学院博士学位。曾到中国河北、山西、陕西、甘肃、青海、内蒙古等地和蒙古国、哈萨克斯坦等国进行实地考察，访谈当地民间艺人、考察音乐文化遗产，并搜集了大量的一手音乐资料。曾多次参加中国传统音乐学会和靠前传统音乐学会举办的学术会议，并发表学术论文。承担在校研究生科研项目《秦筝余绪——陕

小学儿歌弹唱教程

本教材是针对小学儿歌弹唱教学要求，在理论内容的选择上本着实用、够用、易学的原则，符合教学对象的特点；在谱例的选择上本着在小学教学中反复实践过的、受到学生喜爱的、手法既简单易学、伴奏效果又好的原则，做到由浅入深，循序渐进。全书由“小学歌曲编配篇”与“小学歌曲弹唱篇”两部分构成。“小学歌曲编配篇“以理论为主，分基础编配、丰富伴奏编配、歌曲从属部分编配与民族调式编配四个模块，注重实用、易学；“小学歌曲弹唱篇”以曲式为线索、以常用两升两降调号

东南亚华人音乐研究(Chinese Music in Southeast Asia)

该书为国内至今为止出版的本研究东南亚地区华人音乐的学术著作。内容广泛涉及东南亚地区各国华人社区的传统音乐、流行音乐和华乐与当地音乐融合产生的新型移民音乐，以及东南亚地区各国华人音乐的文化、社会和历史背景。该书各章节作者均为来自亚洲各国和地区研究东南亚地区传统音乐、华人离散人群音乐和其他世界民族音乐领域的专家学者，具有一定学术非常不错性和原创性。本书的出版是对世界民族音乐学研究和东南亚民族研究的重要贡献，对民族音乐学、音乐学、民族学和人

《黄河大合唱》创作传播编年(1938--2019)

大型音乐史诗《黄河大合唱》诞生于20世纪中华民族生存死亡的紧急关头，这部中国人民的“命运交响曲”甫一问世,便风行全国，蜚声海外，80年来始终站在历史的前台,最广泛、最深人、最持久地传唱着悠久灿烂的黄河文明和中华民族不屈不挠的精神性格，影响深远。本书全面深人考察和研究《黄河大合唱》的创作史、演出史和传播史，以填补这方面的空白。其理论和应用价值在于:勾勒出《黄河大合唱》80年历史样貌，展现经典跨世纪的艺术奇观和传播奇观，揭示经典诸多方面的

亚历山大技术在中国钢琴教学中的理论与实践研究

本书探求亚历山大技术运用在中国钢琴教学中的教学方法、教学思维和教学模式，培养具有正确的演奏习惯、开放的音乐态度、自省式的身心体察思维等综合能力的钢琴学生。运用中国传统文化中礼仪文化、身体美学、道德修养对亚历山大技术的钢琴教学进行人文阐释，使亚历山大技术钢琴教学与中国传统文化相结合，以期实现亚历山大技术钢琴教学的中国化。 本书从医学、运动力学的视角对钢琴教学进行审视，以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴

仪式音乐表演民族志研究

本书分为上、下两编：上编由至第七章组成，到第四章，着重梳理较为传统、经典的音乐民族志及人类学、仪式学民族志的研究思维和方法论。从第五章开始，更多侧重于介绍和讨论21世纪以来新出现的研究思维和方法论特点。下编由第八至十一章组成，结合不同的实践与教学案例，着重探讨各种仪式音乐民族志的具体分析方法...

音乐美学理论研究

《音乐美学理论研究》一书具体阐述了音乐美学的基本原理，旨在理清音乐美学的基础理论、中西方音乐美学思想等方面的知识。全书共分六章，内容包括：绪论、音乐审美论、音乐审美基础理论等。本书不仅能够增加读者对音乐美学理论的深入认识，而且对推进音乐美学学科进程也有着重要的意义...

古琴自学方法

一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意...

多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:五

本书分为钢琴音乐教育、声乐及器乐音乐教育、音乐学理论研究、音乐教育、其他类研究五个研究方向, 收录了《德彪西钢琴作品中的古琴音乐元素初探》《北京宫廷昆曲的艺术特点》《音乐教学空间运用原则》等文章...

音乐教学法教材建设的百年历程

本书旨在梳理音乐教学法教材发生发展的历史脉络, 从而为音乐教学法教材的重构奠定坚实的基础。内容包括: 音乐教学法教材的仿日探索阶段 (1901-1949) ; 音乐教学法教材的学苏探索阶段 (1950-1965) 等...

简谱视唱:大音符版

本书作者从浅显的音乐基础理论谈起，介绍了各种节奏、节拍的读法，设计了各种识谱练习，除常用的西洋大小调视唱练习之外，还设计了我国的民族五声调式识谱练习。谱例精选了读者朋友，尤其是中老年读者们熟悉的中外民歌，以及流传广泛的影视金曲等，并根据所选曲目难易程度由浅入深地设计教学内容。作者本着少讲多练的原则，简化了音乐理论的讲解，重点帮助读者了解必要的音乐基础理论，快速掌握简谱识谱基本技能。本书教学内容安排科学，实用性强，适合业余音乐爱好者及老

傣剧音乐集成

本书分为傣剧概述、傣剧唱腔、傣剧文武场音乐、选场、人物介绍几个部分。主要内容包括: 傣剧概述 ; 傣剧的乐队编制及乐器 ; 傣剧唱腔简述等...

田野回响——新世纪中国传统音乐调研报告(第一卷)

《田野回响——新世纪中国传统音乐调研报告》(卷）作为“中华民族音乐传承出版工程调研普查”项目之一，是一本关于中国传统音乐调查的普查报告，其包括安徽、甘肃、重庆、河北、山西、陕西、上海、西藏等八省市，内容涉及到各省市的民间音乐历史渊源、存见类别、艺术特征及当下状况。八个省市基本按照体裁、乐种、曲目的分类尽可能全面地概述了民族民间音乐在当下的发展状况，对各类民族音乐品种的生存现状和有关问题进行梳理和叙述...

夏里柯钢琴独奏作品集(附CD两张)

本书是钢琴家、钢琴教育家夏里柯所创作的钢琴独奏作品集，由星海音乐学院钢琴系教师编订及演奏示范音频，有名音乐学家梁茂春、钢琴家蔡崇作序。且每首作品都由梁茂春教授进行了音乐背景介绍及音乐分析。本曲集的钢琴作品包含广东音乐风格、拉脱维亚音乐风格等...

零起步学简谱与乐理知识

本书是一本从零起步学习乐理知识和五线谱的启蒙教材。通过学习可以让读者从一点不懂音乐知识，到逐步熟悉乐理知识，进而为成为精通乐理知识和五线谱的高手打下良好的基础。本书共有十二章，主要内容包括：音乐基础知识、五线谱及构成、节奏和节拍、音程、调式与音阶、民族调式、和弦、转调和移调、音乐中的记号与表情术语、五线谱和简谱互译、旋律视唱，特别是综合练习是作为一个章节来进行讲述和学习的，极大的提高了实践训练的环节。另外，书中选用了很多著名的也被大家

流行音乐与文化传播

本书属于流行音乐与文化传播两方面综合研究的著作，由前言、流行音乐发展历程、流行音乐的衍生与受众研究、文化传播的符号与意义等部分组成，流行音乐是大众文艺的重要组成部分，对于群众文艺活动水平的提升有着积极的促进作用。本书分析了流行音乐的重要价值，结合文化研究、音乐史学等研究方法将其与文化传播进行有机融合，提高了本书的实用性与应用性。对音乐爱好者、音乐专业学生以及相关研究人员有着较高的参考价值...

音乐名作·视唱练耳

《音乐名作·视唱练耳》是一本新型音乐基础教材。书中所提供的二维码，扫一扫能将音乐作品的实际音响和原作乐谱有机地统一呈现。　　《音乐名作·视唱练耳》的特色在于它结合视唱练耳传统教学模式，将经典音乐作品中的核心内容凝练出来，形成视唱练耳技台旨训练的重点与难点，构成一个完整而有序的学习体系。　　《音乐名作·视唱练耳》在一定程度上方便了读者查找、搜集经典音乐作品各方面素材，也增强了视唱练耳学习的生动性与趣味性...

小生唱腔与伴奏

小生唱腔琴与伴奏分概述、上篇小生唱腔、下篇小生伴奏、附录京胡符号说明。正文配有5段经典唱腔京胡伴奏赏析。小生唱腔与伴...

巴赫小前奏曲与赋格

本书由中央音乐学院博士生导师韦丹文教授总审订、硕士生导师佟博教授审订的zuixin版《巴赫小前奏曲与赋格曲》，该版本编订时尊重作曲家原意，还愿作曲家的创作意图，并将速度标记、音乐术语等提示性内容用灰色字体表示，意为给演奏者的一些“演奏参考”...

实用复调音乐基础教程

复调音乐课是高师本科的必修课，在教学计划中，它一般只开设一个学期。《实用复调音乐基础教程/21世纪高等院校音乐专业教材》目录中所选择的内容，便是复调音乐写作技术中基础的部分。同时，考虑到高师学生今后工作之需，又加入了复调音乐的应用部分。在教材各章节都有作业要求，教师可根据实际，适当增加一些作业，以提高学生的写作能力...

歌剧中的音乐特色分析及审美教育

正像诗歌由语言文字，图画由线条、色彩，建筑由砖头、石块等构成一样，歌 剧也有它自已的特殊构成材料。歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、 文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常 由咏叹调、宜叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场而等组成(有时也涉及说 白和朗诵)。如今，歌剧已经成为一种全球性艺术，受到世界人民的喜爱。欣赏歌 剧不仅可以陶冶人们的情操，更重要的是它

培生经典音乐教程 视唱练耳基础 第十版

本书是针对音乐爱好者或音乐专业学生想要学习视唱练耳而编写的视唱练耳基础教程。书中收录了大量的世界音乐作品、各地民间歌曲作为视唱练习曲例，不仅能提高练习的趣味性，还能提高读者的音乐素养。 本书分为四个部分。部分包括～9章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍划分；第二部分包括0～12章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍细分；第三部分包括3～19章，讲解了半音体系的旋律和更复杂的节奏；第四部分包括第

闲笔识乐趣:::

本书主要内容包括: 一种个性, 一段乡愁—德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 ; 人生之所短, 艺术之所长 —— 浅谈舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ; 雄伟、不羁与平衡的作品 —— 贝多芬《克鲁采奏鸣曲》等...

简明中国音乐史

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 简明中国音乐史：本书按中国音乐的历史

以文“话”乐

本书共分为六章, 内容包括: 音乐人生、游艺黑白间、“交响”漫画、“协奏曲”背后的“不协和”、“歌”与“戏”、国家大剧院的“日记册”...

师范教育中西方音乐史20讲

本书稿系一部知识点+习题的教材，分为两个部分，第一部分讲述中国音乐史，第二部分讲述西方音乐史，每一个章节都设置了试卷测试，来加深巩固学习者的学习成果，加强了教学环节的交互性，既增加了学生的学习乐趣也提升了教学效率。书稿将中国音乐史、西方音乐史通过简要知识点加配套练习题的方式呈现，其中中国音乐史分为古代、近现代和当代，西方音乐史则从古希腊古罗马开始，历经中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫直到20世纪...

流行音乐与资本主义

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。 流行音乐既不是与资本主义进行

中国传统音乐考察报告(全十卷)

本书是中国艺术研究院馆藏珍贵考察资料，共分为10卷。部分油印本原稿后还附有二维码扫码音频。 自20世纪50年代起，中国的老一辈学者开始前往全国各地成百上千个角落，对留存在当地人们生活中的各类传统音乐进行考察研究与描述记录。其中，以中国艺术研究院音乐研究所的诸位前辈为代表，如杨荫浏、曹安和、简其华、毛继增、潘怀素、查阜西、杨大钧、王迪等。以杨荫浏为代表的学者所做的一系列民间音乐采访工作，不但成为中国艺术研究院音乐研究所田野工作的开端，为

音乐文化发展与传承保护研究

《音乐文化发展与传承保护研究》一书对音乐文化发展传承进行了深入的论述，从高校音乐教育教学法为切入，分析中国音乐的内涵及其历史发展脉络、音乐的艺术特征与音乐表现手法，并以多首乐曲为例解读了音乐的旋律音调特征，重点探讨了不同乐曲在高职院校音乐教育中的传承与发展，介绍了各个地方特色乐曲，其中地方乐曲按照省份分类，选取经典歌曲举例论述。本书注重构建较为科学、完善的知识结构。先是从整体上对音乐教育及教学法进行详细论述，然后对不同地方乐曲进行了探

中国传统音乐欣赏研究

《中国传统音乐欣赏研究》把中国传统音乐按照艺术形式划分为民间歌曲、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐音乐以及特定音乐几种形式，并对每种音乐形式从体裁、类别等各个方面进行了较为详尽的论述，力求在探寻我国传统音乐发展过程、发展特点的同时，把握传统音乐形态的思维特点。其中，“特定音乐形式”是指包括宫廷音乐、文人音乐在内的特定群体创作、用于特定场合的音乐，这些音乐形式产生并发展于前面所提到的各类音乐形式之中，但又与它们相异，所以单独列出，特别增设一