身体哲学视阈下音乐教育价值观变革研究

随着全球消费文化、科学技术的迅猛发展和后现代哲学语境下身体哲学的转向，于是被人们忽视的“身体”开始进入了人们的视线并成为了公共话语。哲学需要通过当代人类的身体现象，进入人们的生活世界，在身体哲学语境下重新解读与思考对思维与存在、形与神、主观与客观、身与心、生与死等关系。当今音乐教育实践哲学方兴未艾，随着实践逻辑的推动和促进，当代哲学从“意识”向“身体”的思维转型，“身体”也开始成为音乐教育哲学范式关注的焦点。本书内容是以身体哲学为理论

中国基本乐理

本书以教程的形式构建框架，共分为十三章，包括“乐音形态”“阶名、律吕名及工尺谱唱名”“板眼和板式”“宫调”“多声部音乐”“记谱法”“传统音乐的哲学基础和美学特征”等，主要论述了音乐在我国传统文化整体中的位置、音乐与其他传统文化门类的亲缘关系、哲学基础、美学特征和操作系统特点等内容...

西方电子与计算机音乐史:电子、数字科技影响下的西方音乐

这是国内第一部较系统介绍西方电子、计算机音乐发展历史的专著。作者期望，通过这部专著能够让国内业界同行对西方百年来电子、计算机音乐的发展有一个相对清晰的认识。　　这本专著又不仅仅是一部单纯的西方电子、计算机音乐发展史。电子、计算机音乐是20世！己音乐中充满活力、充满个性的音乐，作为20世纪音乐发展的一个分支或组成部分，横向看，它显露出与20世纪整个现代音乐发展有某些共同的趋向和特征，是20世纪大的社会文化背景和艺术发展趋势的产物；纵

颂歌5首:献礼中国共产党成立100周年(1)

《颂歌5首：献礼中国共产党成立100周年（1）》是中央音乐学院出版社专门为2021年建党100周年策划出版的。为了方便广大群众参与歌咏活动、便于携带，不仅书里有带钢琴伴奏的五线谱版，还有简谱版，很大限度地方便演唱者。　　《颂歌5首：献礼中国共产党成立100周年（1）》是系列图书中的第1册，包括《没有共产党就没有新中国》《唱支山歌给党听》《党啊，亲爱的妈妈》《走进新时代》《不忘初心》5首。中央音乐学院出版社希望用这样的方式，庆祝中国

颂歌5首:献礼中国共产党成立100周年(2)

《颂歌5首》本书是中央音乐学院出版社专门为2021年建党100周年策划出版的。为了方便广大群众参与歌咏活动、便于携带，不仅书里有带钢琴伴奏的五线谱版，还有简谱版，最大限度地方便演唱者。本系列图书共2册，本书是其中的第2册，包括《八月桂花遍地开》《今天是你的生日》《我的祖国》《歌唱祖国》《爱我中华》5首。中央音乐学院出版社希望用这样的方式，庆祝中国共产党成立100周年，重温革命历史，呈现爱国热情...

潮汕童谣音乐创作与表演设计

本书主要包括22首潮汕童谣音乐创作作品，不仅有每首童谣音乐作品的创作特点、演唱及教学提示、表演设计、音视频分享等内容，还均配有为22首童谣谱曲的简谱，方便读者学习。本书是一本融合出版物，音频、视频等动态化音乐作品以二维码的形式编入书中...

器乐演奏技巧与教学

本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”

音乐基础理论与作品欣赏

音乐是人类早且普遍的艺术形式。早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。音是凭借声波振动存在的，而音乐是对音加工，是对听觉馈赠。音乐抒发人复杂波动的情感；拨动人敏感的心弦，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来进行表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情

中国传统音乐多元化探究

《中国传统音乐多元化探究》共分为七章进行叙述，首章为中国传统音乐概述，对中国传统音乐的界定、基本属性、基本类型等内容进行了分析；第二章为中国传统音乐发展的历史时期，将中国传统音乐的发展分为三个时期分别进行介绍。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类型进行了介绍。第三章为中国民间乐器传承与发展，对民间乐器的艺术特征和演奏类别进行了细致的分析；第四章为中国歌舞音乐传承与发展，主要内容包括民间歌舞音乐分类以及综合歌舞的介绍和歌舞音乐的基本

新书--罗伯特·舒曼给年轻音乐家的建议(精装)

罗伯特舒曼远远走在他时代的前列，他对儿童和年轻人的态度尤为可敬。他的音乐引领了他逝世后150年间风起云涌的种种潮流，后世几乎每一位重要的作曲家都承认他的影响力。 舒曼的《给年轻音乐家的建议》始作于1848年，原本为配合作曲家著名的《儿童钢琴曲集》，时至今日仍旧意义深远。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯为舒曼的至理名言加入了大量的个人解说与建议。这册文集既具实用价值又幽默深刻，是各个年龄段的音乐家和乐迷的必备之选。...

得心应手古琴课

近十几年，古琴突然“热”了起来，求学者众，学习的方法亦呈多元化。琴中自有无限滋味，若想品尝此等滋味，必先练妙指以表胸臆，才能正自心以感天人。二者兼备，方能得心应手、形神兼备、感格幽冥。而自练指到调心，如从牛乳提炼醍醐，非经层层功夫不可。本书由四个单元、二十课构成，由浅入深地勾连出相对完整的学习次第，教你轻松学会十六首经典古琴曲。每首曲目除配有琴谱、文字说明和指法照片，还附有二维码供收听演奏示范；另外，书中还有大量诗、书、画作品以供学琴

音乐鉴赏

小学儿歌弹唱教程

本教材是针对小学儿歌弹唱教学要求，在理论内容的选择上本着实用、够用、易学的原则，符合教学对象的特点；在谱例的选择上本着在小学教学中反复实践过的、受到学生喜爱的、手法既简单易学、伴奏效果又好的原则，做到由浅入深，循序渐进。全书由“小学歌曲编配篇”与“小学歌曲弹唱篇”两部分构成。“小学歌曲编配篇“以理论为主，分基础编配、丰富伴奏编配、歌曲从属部分编配与民族调式编配四个模块，注重实用、易学；“小学歌曲弹唱篇”以曲式为线索、以常用两升两降调号

西北民歌“花儿”词汇研究

西北民歌“花儿”的词汇里涵盖了大量方言词汇，通过对花儿的词汇研究能更为清晰地理解西北流行花儿的地区人的生活状态。本书主要内容包括描写词汇和分析词汇特点两部分，首先描写“花儿”的词汇语义类型，其次立足语素、义素、类义聚合关系等现代语言学理论，研究分析“花儿”词汇的多种形式：特殊的首尾语素相同的三字词语、活跃的附加语素和词根语素、重叠与叠音、同义聚合、同语素聚合等特征。以及詈词、短语指称、合音字词、喻体等极为通俗的语言状况。本研究收集了大

音乐创造力的结构与培养

本书以音乐创造力的结构与培养为主题，通过界定音乐创造力的概念，构建音乐创造力的外显结构，探究音乐创造力的内隐结构，建构了音乐创造力培养教学模式。以结构主义方法论为基础，基于一般创造力结构理论，提出语境中的音乐创造力实践金字塔结构模型。基于斯滕博格的创造力内隐理论，以中国职前音乐教师为对象，采用社会效度的研究思路进行了实证研究，调查积累大量数据，采用统计分析方法，如线性回归分析、t检验等，对数据进行研究，对模型的有效性进行了验证...

和声学教程上下册(第三版)

本书作为经典的和声学教程，具有良好的品牌效应和市场收益。书中把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上来说，本书共60章，章节内容循序渐进，安排合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。每章后还辅以练习习题配套教学。此次修订，修改了在教学实践过程中发现的诸多错误，并再体例安排上做了统一的调整...

《黄河大合唱》创作传播编年(1938--2019)

大型音乐史诗《黄河大合唱》诞生于20世纪中华民族生存死亡的紧急关头，这部中国人民的“命运交响曲”甫一问世,便风行全国，蜚声海外，80年来始终站在历史的前台,最广泛、最深人、最持久地传唱着悠久灿烂的黄河文明和中华民族不屈不挠的精神性格，影响深远。本书全面深人考察和研究《黄河大合唱》的创作史、演出史和传播史，以填补这方面的空白。其理论和应用价值在于:勾勒出《黄河大合唱》80年历史样貌，展现经典跨世纪的艺术奇观和传播奇观，揭示经典诸多方面的

流行音乐视唱训练教程

本书主要以流行音乐各时期不同风格为背景，选取具有代表意义的乐曲选段，以吉林艺术学院流行音乐“复制计划”项目为中心轴，针对各种音乐类型进行专业性训练，比较全面和详细地对流行音乐视唱练耳进行系统的练习...

2022·乐记

该书以传统记事元素为线索，用音乐素材穿插其中，为读者提供了可听、可看、可记、可查、可用的音乐手账。在手账最基本的记事功能上，《2022·乐记》在每一周前面，精选了有趣、有深度、有启发的音乐漫画，让读者在这些漫画中开启每一周。另外，在每个音乐漫画下面，《2022·乐记》还附加了一个音乐家(包括贝多芬、莫扎特、巴赫、勃拉姆斯、贺绿汀、谭盾等中外名家)的名言，为读者开启用音乐思考人生、感悟生活的新途径。值得一提的是，该手账还在每周为读者推荐

中国民族乐器教与学系列:唢呐自学入门与提高

本教程分为自学入门篇和技艺提高篇两大板块。自学入门篇包含唢呐概述、唢呐吹奏基础知识、唢呐常用技巧的吹奏法、常用调的基础练习和综合练习曲五个部分。尽可能做到练习目的明确、练习作品兼顾技术性与音乐性。技艺提高篇包括对八首唢呐名曲的分析与鉴赏，提高唢呐学习者、爱好者对唢呐音乐的鉴赏能力，最后为十首唢呐作品的独奏曲谱。为了照顾到更多唢呐爱好者的实际需求，本教程曲谱采用简线对照形式，以便于使用者选用熟悉的读谱方式。 ...

音乐术语多语词典

·收录约2.3万条西语音乐术语（主要是意大利语、德语、法语、英语），是国内目前收录语种很多、条目数量很多的音乐术语词典；·所收条目注重实用，从非常不错版本乐谱（以美国、日本欧洲各国出版物为主）和音乐研究文献中广泛采集音乐术语，以贴合音乐实践和研究工作的需要;·正文编排方式为：西语-汉语-日语，按西语的拉丁字母排序，从而提供了很简单便利的检索查找方式;·每个条目除了提供汉语对应词，还提供日语对应词，以填补国内日语音乐术语译名的空白;·附

音乐美学理论研究

《音乐美学理论研究》一书具体阐述了音乐美学的基本原理，旨在理清音乐美学的基础理论、中西方音乐美学思想等方面的知识。全书共分六章，内容包括：绪论、音乐审美论、音乐审美基础理论等。本书不仅能够增加读者对音乐美学理论的深入认识，而且对推进音乐美学学科进程也有着重要的意义...

多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:五

本书分为钢琴音乐教育、声乐及器乐音乐教育、音乐学理论研究、音乐教育、其他类研究五个研究方向, 收录了《德彪西钢琴作品中的古琴音乐元素初探》《北京宫廷昆曲的艺术特点》《音乐教学空间运用原则》等文章...

古典音乐就这么简单

部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐，但很终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识，但对于古典音乐而言，你必须对其有很基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画，帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。当你在欣赏这些插画时，不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中...

学前音乐教育

本书阐述了幼儿园歌唱活动、韵律活动、欣赏活动以及综合艺术活动的教学组织方法、教材选择等教学基本问题...

高校音乐文化教学策略研究

本书由音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法几部分组成, 具体内容包括: 文化与音乐文化、音乐文化的功能与价值、音乐艺术的审美特征、音乐欣赏、歌唱发声基础知识、人声及歌唱方法、声乐的演唱形式、声乐作品的类别等...

简谱视唱:大音符版

本书作者从浅显的音乐基础理论谈起，介绍了各种节奏、节拍的读法，设计了各种识谱练习，除常用的西洋大小调视唱练习之外，还设计了我国的民族五声调式识谱练习。谱例精选了读者朋友，尤其是中老年读者们熟悉的中外民歌，以及流传广泛的影视金曲等，并根据所选曲目难易程度由浅入深地设计教学内容。作者本着少讲多练的原则，简化了音乐理论的讲解，重点帮助读者了解必要的音乐基础理论，快速掌握简谱识谱基本技能。本书教学内容安排科学，实用性强，适合业余音乐爱好者及老

小提琴音阶技能训练基础教程

一般来说，音阶训练需要围绕以下三个方面进行展开。一是要根据学生所处不同学习阶段，适当选择训练内容。二是要明确不同训练内容的训练要求，以此作为重复性动作训练的基础。三是要将训练要求与乐理知识相结合，使理论与实践在训练中真正达到统一。本教程在结合上述要求的基础上，通过合理呈现音阶训练各要素，为学生提供技能训练帮助。内容包括：双手预备训练、左手基本指位训练、一个八度的音阶训练、一个八度的琶音训练、两个八度的音阶训练、两个八度的琶音训练等等。

交响曲的声音

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之

巴赫小前奏曲与赋格

本书由中央音乐学院博士生导师韦丹文教授总审订、硕士生导师佟博教授审订的zuixin版《巴赫小前奏曲与赋格曲》，该版本编订时尊重作曲家原意，还愿作曲家的创作意图，并将速度标记、音乐术语等提示性内容用灰色字体表示，意为给演奏者的一些“演奏参考”...

琴歌指弹吉他独奏曲精编集4

《琴歌指弹吉他独奏曲精编集4》收录指弹达人“琴歌”的*新23首**改编作品，每首曲谱都带详细的文字讲解，书中配有二维码，扫码即可欣赏原曲，随书附的DVD光盘是作者本人的高清示范演奏...

培生经典音乐教程 视唱练耳基础 第十版

本书是针对音乐爱好者或音乐专业学生想要学习视唱练耳而编写的视唱练耳基础教程。书中收录了大量的世界音乐作品、各地民间歌曲作为视唱练习曲例，不仅能提高练习的趣味性，还能提高读者的音乐素养。 本书分为四个部分。部分包括～9章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍划分；第二部分包括0～12章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍细分；第三部分包括3～19章，讲解了半音体系的旋律和更复杂的节奏；第四部分包括第

培生经典音乐教程 音乐理论基础 第三版

学习音乐就像是学习一门语言，我们需要下功夫去学习基本的词汇和语法。当积累了一定的知识以后，我们将会打开一个崭新的世界之门。掌握本书所涉及的基本音乐知识，可以使你更合理地创作音乐，更好地理解作曲家们如何通过这些知识创作出杰作。你的音乐之旅将从本书开始！ 本书分为6章，分别详细讲解了音高、节奏与节拍、大调与小调的音阶、音程、三和弦与七和弦以及和声的基础知识。本书每一个知识点后面都搭配有大量的练习题，帮助读者强化音乐理论的学习。正文

流行非洲鼓快速入门

本书是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的快速入门与提高的教程。本教程体现实用易学的风格，根据学习打鼓的进度进行编写，教程内容循序渐进。从很简单的认识和学打基本音和基础节奏开始，逐渐接触到各种丰富的节奏。容易上手和入门。本书提供正版注册码使用正版注册码可以注册App。App提供本书配套的视频讲解、演奏示范以及伴奏，方便学习以及练习...

田野回响:新世纪中国传统音乐调研报告(第二卷)

本书作为“中华民族音乐传承出版工程调研普查”项目之一, 是一本关于中国传统音乐普查的调研报告, 本书为第二卷共包括四川、内蒙古、广州、贵州、河南、湖北、江苏、浙江八个省市, 内容涉及到各省市的民间音乐历史渊源、存见类别、艺术特征及当下状况。八个省市基本按照体裁、乐种、曲目的分类尽可能全面地概述了民族民间音乐在当下的发展状况, 对各类民族音乐品种的生存现状和有关问题进行梳理和叙述...

莫什科夫斯基钢琴小练习曲20首作品91

莫什科夫斯基至少还有3套难度相当的很好练习曲未广泛为人所用（其他作品号里还有零散的练习曲），分别是： 20 Petites Etudes，Op.91（20首小练习曲，作品91）、12 Etudes for Left Hand，Op.92（12首为左手创作的练习曲，作品92）、16 Esquisses Techniques，Op.97（16首技巧精要，作品97）。作品91虽题为“小”练习曲，但难度上接近不亚于车尔尼的作品299；在法国出

交响合唱《大学》

由天津音乐学院教授、有名作曲家陈乐昌谱曲，有名词作家吴悠填词的交响合唱《大学》是国内首部以“大学”为主题并命名的原创大型交响合唱作品。该作品以中国近代高等教育目前建校很早的高等学府，天津大学及其前身北洋大学兴学强国的历史为背景，以交响合唱的形式展示了中国高等教育的发展历史和大学的时代精神，用音乐这一人类的“共同语言”凝结和表达出天津大学厚重的文化底蕴和高尚的人文情怀。《大学》分为八个乐章：千古天问、上下求索、真理自由、使命应召、根深叶

从零开始看视频学流行和声与和弦编配

《从零开始看视频学流行和声与和弦编配》一共分为八个章节，每个章节都有特定的目标去训练和弦。　　第一章和弦入门，主要讲解常用和弦的构成，包括了三和弦、七和弦、顺阶和弦、sus4和弦、add9和弦、斜线和弦等等，要熟练掌握它们的组成音和声音特点，并且能在自己的乐器上弹奏这些和弦。　　第二章基础和弦编配，主要学习七个同调和弦的编配方法、和弦编配的基础思路以及各种终止式，能够在不同的旋律中使用这些和弦来进行编配，并且能在乐器上演奏。　　第

区域音乐视角下的学校音乐课程论

音乐校本课程开发是一种以校为本的音乐课程开发，旨在学校和教师在对学生的需求进行科学的评估，并在充分考虑当地学校课程资源的基础上，设计与开发的旨在发展学生音乐特长、多样化、可供选择的音乐课程。开发校本课程的意义不仅在于改变自上而下长周期课程开发模式，更重要的是建立一种以学校教育的直接实施者和受教育者为本位、为主体的课程开发决策机制。它是以满足学生的特殊音乐学习需求为着眼点，以学校可利用音乐课程资源为立足点，以实现学校音乐教育特色化的目标

音乐制作自学手册 Logic Pro编曲案例分析与实战教学 视频版

本书是为音乐制作爱好者量身定制的Logic Pro编曲案例分析与实战教学教程。在本书中，你将了解到用Logic Pro制作多种音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，在实战操作的过程中提升自己的编曲能力。 本书包含7个部分。这7个部分分别收录了电子、摇滚、雷鬼、舞曲、拉丁、抒情、R&B、流行等不同风格的歌曲，从曲式结构、和弦进行、钢琴声部、打击乐声部、贝斯声部、吉他声部、副旋律声部、铺底氛围声部等不同角度分析，并通过视频演示制作的细节。读者

小说的音乐化: 媒介间性的理论与历史研究

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从

延安时期音乐文化传承及美育价值研究

随着我国素质教育事业的不断发展，音乐的美育功能日益凸显，音乐美育也成为当代国民素质教育的重要组成部分。而“延安时期”音乐作品所弘扬的民族精神和蕴含的美育思想对当下社会弘扬社会主义核心价值观有着不可忽视的作用，也是推进新时期爱国主义教育的重要方式。基于此，本书主要包括“延安时期”文艺概述；“延安时期”音乐艺术的传承发展；“延安时期”的歌曲艺术；“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；延安时期戏曲艺术；延安时期音乐美育思想的发展；“延安时期”音

经典音乐听辨进阶训练(复合媒体版)

《视唱练耳听辨高阶教程》是为中不错视唱练耳教学配备的实际 作品听辨教程。它以中国音乐学院的视唱练耳分级教程为底本，利用实际作品呈现中不错视唱练耳教学大纲中的理论知识和技术要求，指 导学生依靠具体作品片段进行有目的的唱听训练。它是对现有视唱练 耳分级教程的延伸与补充，可以充分应用于课堂教学和课后练习。《视唱练耳听辨高阶教程》依次对应了分级教程的四至七级。包含了节奏 -节拍、音程-和弦、旋律-调式三个传统模块，在目录和每首乐曲前有 相对应

大音·第十五卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

轻松读谱和唱谱

本书是一本有关音乐基础理论知识和唱谱练习的书籍，内容涵盖简谱和五线谱。全书分为理论篇、练习篇、实战篇，既有充足和便于理解的理论知识，又有对应的唱谱练习，更有配套的乐谱、微课视频和伴奏音频。本书是基于互联网时代，利用微课程“短小精悍”“传播形式多样”“可视化”的特点与优势，将难以理解的音乐知识简单化和趣味化呈现。本书适合中小学生、音乐爱好者以及音乐教师使用...

钟响之前:古典音乐鉴赏指南

本书为中山大学艺术学院为全校公选通识课所编著的校本教材之一，是丛书“古典音乐的缤纷世界”的第一本。自古以来，古典音乐就是人们生活中不可或缺的一部分。不同时期的古典音乐以不同的方式，影响人们的精神世界。其丰富的乐曲形式，多样的乐器配置，多层次的音响效果使其成为东西方几百年来很受欢迎的艺术表达形式之一。本书可带领读者了解和认识古典音乐，起到加强当代大学生美育教育的作用...

最易演奏 简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首 零起步入门版

简谱电子琴是中老年人喜爱的读物，本书从“简易”入手，编写了图示化简易教程，易于上手，操作性强，后附由浅易步步深入的100多首由老歌金曲改编的电子琴独奏曲。附有键盘和弦图示，和弦名，简谱字大易读，带有歌词。从读者需求着眼...

《音乐的救赎——20世纪俄罗斯宗教音乐创作研究》

俄罗斯宗教音乐在20世纪达到其历史的鼎盛时期。当面对危机与灾难时，音乐对救赎之路的探索甚至比哲学更为形象、自由和超前。许多在世界音乐目前享有盛誉的俄罗斯作曲家均创作了数目不等的宗教作品，他们在该领域积累了丰富的创作经验、取得了丰硕的成果，并且把个人的宗教观念融入到了音乐创作之中。本著作从宗教观念和音乐结构的角度切入，通过对俄罗斯宗教文化传统的溯源与20世纪宗教音乐文本的分析，力求发现俄罗斯民族自我意识的特征，进而完成对20世纪俄罗斯宗

抗战大后方音乐研究——以战时首都重庆为中心

书稿以抗战时期大后方重庆的音乐为主要研究对象，主要内容分为中央南方局领导的抗战音乐活动、抗战时期的音乐教育、抗战时期重庆的音乐创作、抗战大后方的音乐期刊、抗战大后方的中外音乐文化交流与传播五部分。书稿介绍了抗战时期重庆的各类抗战音乐活动、大后方舞台上投身抗战的各方音乐人、流入和创作的代表歌曲及主要类型、抗战大后方的音乐期刊，也分析了抗战大后方歌曲音乐的广泛影响以及对后世发挥的作用...

延安鲁艺音乐教育中的政治因素研究

延安鲁艺音乐教育作为中国革命音乐事业的发端，在处理音乐、音乐教育与政治的关系上进行了艰难的探索，并取得了少见的成功。本书是国内第一部对延安鲁艺音乐教育进行系统研究的专著，研究视角独特，从音乐学、政治学、教育学、历史学等诸多学科角度入手，对延安鲁艺音乐教育中的诸多政治因素进行了系统深入的研究，从中探索音乐与政治相互作用的基本原理与规律，对于当前如何把握音乐、音乐教育与政治的关系乃至文艺与政治的关系，提出了独到的见解，本书得到贺敬之等延安

音乐名作赏析教程

《音乐名作赏析教程》是一本集音乐，文学，社会，艺术与哲学综合为一体的一套音乐欣赏教程。一方面将音乐投放在所处时代背景，挖掘作品背后所反映的社会文化；另一方面，解读作品本身所蕴含相关姊妹艺术的联系所带来的内涵。从而为读者呈现不一样的音乐欣赏的思路...

湘西少数民族民歌衬词衬腔研究

本书取民歌衬词衬腔的研究视角，以湘西少数民族（土家族、苗族、白族、侗族和瑶族等）民歌为研究对象，在全面搜集整理文献资料和田野调查掌握一手资料的基础上立论，将湘西少数民族民歌置于中国民歌的历史背景中，对其进行音乐学、民族学、社会学、语言学、地理学等学科交叉整合研究，围绕其生成背景、历史发展、体裁题材、衬词衬腔等进行专门研究。通过选择典型的湘西少数民族民歌进行个案阐释，对衬词衬腔与民族方言的关系进行探讨，挖掘湘西少数民族民歌衬词衬腔的文化