约翰·施特劳斯维也纳气质:圆舞曲Op.354

蒂佩特组曲:为查尔斯王子生日而作

这首作品以前被称作《D大调组曲》，是1948年受英国广播公司委托，为庆祝查尔斯王子的诞生而创作的，并于同年11月由BBC交响乐团演奏，艾德里安·博尔特爵士指挥。第一次公开演出为1949年的冬季逍遥音乐会，指挥为马尔科姆·萨金特爵士。 ...

马尔切洛G大调与C大调大提琴奏鸣曲

民谣吉他初中级教程

《民谣吉他初中级教程》分“初级教程”和“中级教程”两部分，要取课程讲解的形式，以简明通俗的语言、丰富清晰的示范图片，形象生动地讲述了吉他入门所必须具备的基本乐理知识、吉他弹奏的基本技法，以及吉他和弦的基本配置方法和技巧，每一课内容均有难点、重点提示以及乐曲实践练习和指导。为便于读者课后的实践练习，在每部分内容之后，还精选了大量最为经典、流行的上榜歌曲，并配以适合吉他弹唱的简谱与六线谱对照及和弦配置，供读者课后自弹自唱、自娱自乐...

维瓦尔第D大调大提琴协奏曲

维瓦尔第，意大利作曲家。1678年3月4日出生于威尼斯。父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。自幼学习小提琴与作曲。1703年成为神父，不久在威尼斯的皮耶塔女孤儿院担任音乐教师，教孩子们小提琴及其他音乐知识。女学生经常在演奏会上表演，演奏活动是她们音乐学习的一部分。维瓦尔迪不仅指导她们演出，还为她们的演奏会谱写乐曲。这些音乐会为孤儿院筹得不少的经费。维瓦尔迪在这个女孤儿院工作了40年，直到1740年他去世的前一年。 维瓦尔迪在1704

贝多芬弦乐四重奏(升C小调 OP.131..)

《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎

顿特小提琴练习曲 24首分课解析(作品37号)

雅各布·顿特(Jacob Dont)奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要的贡献。其中作品35号(OP.35)、作品37号(OP.37)是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。本书是他作品37号的分课讲解...

马尔切洛D大调大提琴奏鸣曲

本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。...

德沃夏克小提琴协奏曲

小提琴协奏曲，A小调，OP.53，作于1879年，是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的，它的三个乐章：1.不太快的快板，开始的主部主题由两个部分构成：在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后，是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后，用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板，由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗

蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲

蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国bbc交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·

维瓦尔第 a小调大提琴协奏曲

全国音乐院系教学宗谱系列:比才阿莱城姑娘第一组曲

舒伯特交响曲未完成b小调D759总谱

第一大提琴协奏曲

圣－桑（1835一1921）法国作曲家、管风琴和钢琴演奏家、指挥家。他出生于法国巴 黎的农民家庭，幼年即表现出惊人的音乐才能，美国音乐历史学家吉尔伯特·蔡斯认为 “他的早熟堪与莫扎特媲美”。圣－桑五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出， 十三岁进巴黎音乐学院学管风琴，曾多次在比赛中获奖。1853年起他开始在教堂任管风 琴手，其中有四年在尼德尔学校兼任钢琴教授，杜卡和福列都是他的学生。1877年他辞 去教堂的职务，埋头作曲。十九世

维奥同第 4 小提琴协奏曲:d 小调 Op.31

《维奥同4小提琴协奏曲：d小调 Op.31（小提琴与钢琴版）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是大的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求

蒂佩特协奏曲

博凯里尼A大调大提琴奏鸣曲

博凯里尼是著名的大提琴演奏家，他的这首奏鸣曲《皇后》也是作曲家惟一一首带标题的奏鸣曲。这一方面反是映了这首奏鸣曲在博凯里尼本人的作品所占据的非同寻常的地位——这是一首炫的、因而从一开始就是为某一特殊听众而演奏的作品；而是另一方面，这首奏鸣曲也很可能是第一份记录了年轻的博凯里尼受雇于威尼斯玛丽亚·特雷西娅皇后的音乐文献。尽管我们现在还缺乏令人完全信服的证据来证明博凯里尼将标题定为《皇后》就一定将这首作品献给了她，但我们可以推定这位皇后的

科恩戈尔德:升F大调交响曲Op.40

当埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德在20世纪中叶创作出他的《升F大调交响曲》时，当时的环境对他所代表的这种流派很不利。当时处于主流地位的新音乐的拥护者们对这部交响曲不屑一顾，因为它继承了19世纪的美学和思想本质。新音乐的拥护者们虽然偶尔也会回到传统流派上来，但他们更喜欢采用试验性的方法，或者至少给他们作品的标题加入一层“小型的”意思。 ...

马尔切洛六首大提琴奏鸣曲.Ⅱ

贝尔代托·马尔切洛（1686-1739）出生于威尼斯一个名门贵族家庭。他在父亲的请求下学习法律，但也跟加斯帕里纪和洛蒂学习作曲。完成学业后，他被选为40人议会员之一。1728年，他出任威尼斯共和国波拉市的总督，随后又于1737年起任布瑞西亚的宫廷大臣。尽管毕生为文职官员，他仍然对艺术有着执着的追求。他的诗歌、文学和爱乐协会的会员。他在印制的作品的扉责上骄傲地称自己为“爱摆型对位学的威尼斯贵族”即一位业余爱好音乐的威尼斯贵族。马尔切洛的

钢琴基础教程:中级篇

这套《钢琴基础教程》中精选了三百余首国内外优秀钢琴作品，乐曲体裁包括前奏曲、序曲、小步舞曲、谐虐曲、赋格、练习曲、浪漫曲、创意曲、小奏鸣曲等。该书为高级篇，按照曲目字部进行排序，并有针对性的对乐曲的作者、体裁和弹奏等方面进行讲解。让更多钢琴爱好者循序渐进地练习与弹奏并了解一些音乐知识，也希望不同程度的演奏者能根据需要演奏不同难度的曲目；同时也便于根据字部检索与查阅。乐海编著的《钢琴基础教程(附光盘中级篇)》为该套书的其中一册...

轻松自学电子琴(简谱、五线谱对照)

在本书编写过程中，考虑到大多数学琴者的学习目的仅为自娱自乐，故编写手法以使学琴者保持学习热忱、快速入门为主要目的。在基础知识的讲解中，笔者只列出了入门时所需要掌握的知识，而对于入门时所不需要的理论知识，笔者都做了删减。这样做的目的是为了避免学习者在大量的理论知识前丧失学习兴趣，从而放弃学习。 本书前几个章节都附有课后习题与习题答案，学习者通过做题及与答案的对比，不但可以巩固所学知识，也可以清楚的知道自己对所学知识的掌握是否存在欠缺

听歌入味-当代优秀歌词评论与鉴赏

本书是作者继《歌词创作美学》后，又一本歌词美学欣赏的专著，它汇集了作者多年来对歌词创作理论和审美鉴赏的文章精选。这些文章都曾在中国音乐文学学会年会、歌词理论研讨会和《词刊》上发表，产生过重大影响。 上篇侧重于歌词的理论探讨，针对歌词创作的规律和特点、现状和发展，通过对一些歌词名家名作的评论，进行深入的分析鉴赏。下篇则是对当代数十篇歌词精品，从美学角度进行细致具体的赏析。所选的歌词，包含不同的题材类型、风格特色、创作方法和美学特征，均属

SHE经典吉他歌曲专辑-(含VCD光盘一张)

器乐考级主要曲目及详解

本书为民族器乐考级指导。本册为琵琶卷，内容包括琵琶简介及九级考试的分级指导，每一级的指导又包括考级要求、练习曲、曲目及详解三部分...

莫扎特第二十四钢琴协奏曲：C小调 KV491

《莫扎特第二十四钢琴协奏曲(c-moll KV491双钢琴版)》由湖南文艺出版社出版社，莫扎特作曲的一本钢琴协奏曲，《莫扎特第二十四钢琴协奏曲(c-moll KV491双钢琴版)》为双钢琴...

斯皮格高级声乐练习曲集(女中音 第一册)

这部作品包含了一套完整的课程，它是从大师们的训练和指导书中选出，并经过了先进的编排，它避免了缺陷，哪怕是最小的细节都得了足够的重视。当然这部作品不是为初学者编写的，在学完完伯 《50首练声曲》后可以接着学习这部作品。但是这里不应忽视加里亚、平苏第、波多尼等西贝尔等人的每日练习；兰培尔第的关于颤音训练优秀作品也属于这一时期。尤其是对于那些致力于花腔演唱的女歌手来说，上面提到的每日练习是必不可少的，并且应该坚持训练。当然，为了满足严格训练

想弹就弹想唱就唱

视唱练耳高考中考冲刺

本书作者根据自己多年的教学经验和招生考试出题的经验，为视唱练耳的学习和考前准备提供一些帮助和指导，全书包括基础知识、试题选集两部分...

中国锣鼓

锣鼓，是中国最为重要的乐器，“无鼓不成乐”；锣鼓，是中国最为普及的乐器，“民间无乐不锣鼓”；锣鼓，是中国最为古老的乐器，四千多年前的“鼍鼓”，公元前16世纪甲骨文中大同小异的35种“鼓”字，汉代的铜锣，魏晋时期的铜钹；锣鼓，更是在中国历史上延展最为广阔的乐器，宗教、政治、军事、劳动、生活，几近于无处不在…… 俗文化与雅文化的完美结合，艺术领域与非艺术领域的交相互动，是构成中国锣鼓文化独特个性和无穷魅力的根本要素，而从雅文化的特

唢呐传统曲全集

经过几年的创作，终于完成了这套从技术练习曲到作品的完整唢呐教材。这套教材包括五线谱版的《唢呐练习曲集》、《唢呐高难度练习曲集》、《唢呐变化音练习曲集》、《唢呐视奏练习曲集》、《唢呐二十一世纪新作品集》以及简谱版的《唢呐传统曲全集》。　 本《唢呐传统曲全集》，其中所收入的作品，如书名所示，主要是唢呐的传统乐曲，这些乐曲在民间流传至今，经过了不同时代民间艺人的演绎，成为了唢呐的经典之作。众所周知，唢呐在我国有很多流派，如：河北流派、山东

交响壁画三首-海的传奇 作品35号-(含CD)

简介 　　附盘　　卓越网、淘宝网有售　　交响壁画三首　　1铸城　　2海祭　　3海战　　王西麟的《交响壁画》不是简单的交响合唱，而是把合唱完全作为交响乐的音色组合的交响乐作品。《交响壁画三首》全作的合唱没有文字歌词，全用元音。作者有感于香港回归时表面的欢庆歌舞掩盖了人们对民族耻辱落后的历史悲剧的记忆，担忧历史的本质意义被庸俗化，因而着力唤起民族的生命力和使命意识，对立与享乐文化。第三乐章“海战”，沉痛反思了1868年

第五交响曲-为22件弦乐器而作.为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作 作品40号-(含CD)

简介 　　附盘　　卓越网、淘宝网有售　　第五交响曲名义上纪念鲁迅，以愤懑而压抑的弦乐音团和大提琴的深沉独白开始，是为慢板的第一部分。音乐进入快板后，地方戏的伴奏音乐“绕弦”的核心动机加以交响性的多声部的叠加作为动力性的节奏背景，之后是大段落和大篇幅的来自地方戏音乐悲腔的散板式的旋律，加以层层展开推进。上述两个元素加以复调的大量对比和发展，组成交响性和戏剧性的长呼吸的整体布局，是为第二部分。尾声是用少见的倍大提琴的长

专题是系列丛书:中国近代音乐史

时代之强音:百位名家百首社会主义核心价值观之歌歌曲集

第29届奥林匹克运动会主题歌

我和你心连心，同住地球村。 为梦想千里行，相会在北京。来吧，朋友！伸出你的手。我和你心连心，永远一家人。 我和你心连心，同住地球村。为梦想千里行，相会在北京。 来吧，朋友！伸出你的手。我和你心连心，永远一家人。我和你心连心，同住地球村。 来吧，同住地球村。为梦想。朋友！相会在北京。 千里行，相会在北京。 我和你，心连心，我和你，心连心，同住地球，同住地球村，相会村。为梦想，千里行。 在北京。相

近代筝曲集.创编篇-2-含1CD

筝是我国最古老的民族乐器之一，它在我国流行了二千五百多年，盛而不衰，有着极强的生命力。但在二千多年中，它一直于民间，建国前后才进入专业音乐艺术院校。　 筝由于长期流行在民间，因其地域及各地人们的喜好不同，形成了多种带有地方色彩的派别。从战国时代的秦筝迄始，除“真秦之声”的陕西筝之外，尚有“中国古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝；“齐鲁大板”的山东筝；“韩江丝竹”的潮州筝；“汉皋古韵”的客家筝；“武林逸韵”的杭州筝；闽南地区的福建筝；

金秋短笛-孙学建笛子曲集-(含MP3)

良宵-流行二胡曲集

五线谱本

摇滚吉他大师2:新世代VOL.Ⅰ(内附CD)

简介 　　本书是在前一版的基础上修改而成的，书中除了继承前作理念，分析特定的著名吉他手之外，还分章节讨论了诸如nurock、朋克（punk）、grunge和英式摇滚（britpop）等风格，涵盖了以上风格的绝大多数代表人物。以传递给你们更多的信息，方便读者学习近年来流行的nurock等乐队。此外，即便读者对作者所介绍的艺术家的生平细节已经了如指掌，那么则可以了解他个人所受的影响、他的风格特征和理念、音乐范例和设备分

夜来香-爵士钢琴新乐汇心约会-含CD

本书里所有摇摆风格的作品中，采用的是传统的记谱法，按照传统摇摆乐的演奏习惯。爵士乐是一种极具感染力的音乐风格，正在中国掀起一股学习的热潮...

新编吉他新世界-(含MP3)

通过与编委会成员数个月的沟通，《新编吉他新世界》经过几番更改后，书稿框架终于得到了编委会的认可。在这期间，一些通过电子邮箱与我联系的读者在得知我正在做一本这样的书稿时，也纷纷出谋划策，提出很多宝贵的意见。这些意见通过编委会的商讨，也多数被采纳。在此，我要向这些热心的读者表示感谢。也希望自己能不负众望，在编委会成员的共同努力与读者的大力支持下，把《吉他新世界》这个系列做好。 　　作为本书的特色之?，我们开辟了很多版块，比如在《开

和平之旅.藏琴图鉴

提琴的制作是一门极为精致的艺术，一把好琴在材料的使用上有着异常严格的限定，比如木材的密度、韧度等，即使是同一地区产出的木料也会有不同的品质。众所周知，木材本身就是再生周期较长的材料，随着市场需求量的扩大，开采力度的提高，优秀的材料将会越来越少，越来越珍贵。提琴制作的学派众多，分为意大利、法国、德国、匈牙利等，优秀制琴师层出不穷，传承有序。 　　小提琴传入中国大约是在清朝末年，民国初随着学堂音乐的兴起，人们开始接触到外国音乐，并

李恒板胡独奏.协奏作品集-(共三册)-(附分册)-(随书附赠CD2张)

板胡过去主要用于民间戏曲伴奏，五十年代被开始广泛应用于舞台独奏、伴奏、合奏。《李恒板胡：独奏·协奏作品集（套装共3册）》主要收录了李恒教授创作及发表的板胡独奏、协奏曲《秦川行》、《易水行》、《叙事曲》、《远望》、《沂蒙颂主题随想曲》、《汾水情》、《乡情》、《串调》、《壮乡

军旅民谣精选-(含VCD光盘一张)

经典歌曲:钢琴即兴伴奏

本书为钢琴即兴伴奏曲集，所谓即兴伴奏是按照歌曲的和声功能，通过对作品的基本节奏，运用不同的功能走向，感受其风格特点而即兴演绎出来的。在本书中，每首作品都有和声功能标记，同时在乐曲的最后附有每个功能和声、乐曲段落的左手基本伴奏音型，让广大的钢琴初学者能够更好、更快地理解该乐曲的风格特点。如果您具有车尔尼599及以上的钢琴演奏水平，还可以对所附的左手基本伴奏音型进行更加复杂生动地改编，从而提高演奏乐趣，增加乐曲的表现力...

中国音乐百年作品典藏:第36卷:管弦乐曲

本书收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部。这些作品基本上以体裁分类立卷, 包括: 独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷, 每卷约三百余面乐谱, 总计约一万三千面。本书为第36卷 管弦乐曲...

中国音乐百年作品典藏:第1卷:独唱与齐唱

《中国音乐百年作品典藏》收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括：独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐器独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷，每卷约三百余面乐谱，总计约一万三千面。《中国音乐百年作品典藏》以国际通行的五线谱谱式和音响唱片形式呈现...

中国音乐百年作品典藏:第24卷:管弦乐器协奏曲

《中国音乐百年作品典藏》收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括：独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐器独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷，每卷约三百余面乐谱，总计约一万三千面。《中国音乐百年作品典藏》以国际通行的五线谱谱式和音响唱片形式呈现...

中国音乐百年作品典藏:第8卷:歌剧与音乐剧选曲

中国音乐源远流长，音乐典籍浩浩渺渺。从二千五百多年前孔子编纂的《诗经》，及至汉武帝时期的《乐府》，明辑录的《永乐大典》，清编的《九宫大成》，都在历史的长河中留下了不朽的印记。然而，这些音乐的详尽乐谱要么因口口相传而无从稽考，要么由于记谱法的局限而难以流传，给我们留下了无尽的遗憾。历史进入近现代，随着西方文明和近代西洋音乐文化传人中国，有别于中国传统音乐的所谓新音乐得到了广泛的发展，为我们留下了无以计数的音乐作品。在21世纪的今天，

中国音乐百年作品典藏:第13卷:钢琴曲

《中国音乐百年作品典藏》收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括：独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐器独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷，每卷约三百余面乐谱，总计约一万三千面。《中国音乐百年作品典藏》以国际通行的五线谱谱式和音响唱片形式呈现...

中国音乐百年作品典藏:第38卷:管弦乐曲

《中国音乐百年作品典藏》收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括：独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐器独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷，每卷约三百余面乐谱，总计约一万三千面。《中国音乐百年作品典藏》以国际通行的五线谱谱式和音响唱片形式呈现...