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本书共7部分，包括海报、书刊·年报、商标、品牌形象·包装、企业形象等内容...
◎中央美术学院为坐而设计展览策展人江黎教授编著 ◎为坐而设计跨越14年7届赛事历程全回顾 ◎艺术设计从业者、设计师、设计专业学生推荐阅读 ◎国际知名设计院校权威教授、国际著名设计大师组成重量级评审团 为为坐而设计大奖赛起始于中央美术学院，是有关家具的国际性专题设计比赛。从2002年至今已在中国本土延续了十几年，聚集了几千名国内外设计学人和设计师，对这个赛事的参与，无不渗透了他们对坐
王敏 中央美院设计学院院长、奥运艺术中心主任 宋协伟 中央美院设计学院副院长、国家博物馆形象识别系统设计者 肖勇 中央美院教授、北京奥运会奖牌主创设计师 刘波 中央美院教授、北京奥运会二级标志设计师 联袂推荐！！！ 经典商标背后的爆料故事，未曾曝光的一手资料，满足人们的猎奇心。 书中的每一个商标都可以作为标识设计、品牌营销的真实案例，是不可多得的学习资料。 来自专业团队的评选，值得信赖的内容。...
◎ 如此有诚意的设计之书实属难得。没有教你方法，甚至只是很自我的感想日记而已，却可以看得见设计师的赤子之心，纯粹得很。一些人生的跌宕起伏在他的叙述中却显得那么微不足道。胡颖目前是我心目中国内Logo设计师榜样，没有之一。| 作品优劣标准：合情不合理是上品，合理不合情辞次之，不合情理者又次之，合情合理者，差。设计是一个不断自我索取的过程。文章重要的是气。旁若无人，就是设计的气。做一项专业的人，不要墨守，而是动态地去做这件事情，不要狭隘
新娘化妆造型是化妆造型领域中需求量非常大的一个方向。本书针对韩式新娘发型，精选了108个发型案例，根据风格的不同将其划分为新娘浪漫唯美发型、新娘灵动自然发型、新娘复古优雅发型和新娘简约大气发型4个系列。在每一个系列的造型中，运用的造型手法及饰品的搭配方式会有所不同，以便使读者在处理造型时能更加游刃有余。 书中有16款经典发型配有相应的教学视频，能够有效地帮助读者学习造型手法及造型重点。...
《几何新平面》一书精选了来自全球杰出设计师及事务所的几十个冲击眼球的个案, 通过平面几何的元素在品牌, 包装, 印刷品以及小册子等平面设计的运用, 显示平面几何设计如何简单直接地攫取眼球, 给你带来最新的设计潮流和视觉享受...
本书侧重设计方法，结合设计案例，展示设计技巧。案例选取力求经典并具启发性，图片精美，文字讲述力争深入浅出、清晰易懂，能够帮助读者更快、更有效率地达到自己的预期目标。 ...
1. 展示创作一个LOGO的全过程，案例阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书 2. 本书不但能帮助设计师提升对LOGO设计基础知识的理解，同时也能更好地了解设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 3. 本书由知名设计书制作公司善本图书编写，该公司在行业内活跃多年，经验丰富，口碑很棒...
完善的知识体系：本书知识体系的逻辑性较强，注重循序渐进的教学思路，从基本的线条和几何体训练开始，过渡到光影、色彩、构图和透视知识，然后是建筑材质和建筑配景，训练建筑全景绘制。此外，还讲解了建筑色彩平面图的绘制技法。 贴心的教学方式：本书采用手把手教学的方式来讲解手绘，不论是单体、配景训练，还是综合训练，都做到步步有截图，并配有详细的文字解释。同时，在案例的关键步骤处还添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。 直观的
比例是设计必须要考虑的元素之一。无论是在尺寸、空间还是颜色上，比例和谐与否会影响设计元素之间的关系。比例可以创建视觉层次，也可以产生一种张力或一种和谐感。品牌形象设计和版面编辑设计是把比例应用到设计中的主要领域，使用这些体系不仅可以创造出美观的标志，而且还有助于指导设计师在设计标志时注重所有元素之间的平衡和统一。世间万物都存在着大小、高低、长短的比例关系，也正是这种比例关系构成了丰富、和谐、美丽的世界。...
本书以真实的婚礼故事引出婚礼策划时需要注意的问题和具体的操作过程，形式新颖，内容全面。本书不仅对婚礼策划需要学习的知识进行了全面而深入的讲解，还将“婚礼图书”的感觉体现得淋漓尽致，让读者可以从真实的婚礼故事开始阅读，以一种轻松愉快的状态更好地掌握婚礼策划的方法和技巧。 为了使读者能够在学习的过程中真实地体会婚礼场景的氛围，本书还精心准备了相关的视频，供读者参考。 本书适合婚礼策划师及其他婚礼从业者学习和使用，也可以作为婚礼培训学校
*荟萃全球82个崭新的外卖品牌设计案例，涵盖6种外卖品牌的策划和设计思路。*在竞争激烈的市场中，展示突出、系统、有吸引力的品牌设计。*从包装设计、品牌命名、经营理念、情感共鸣、话题构思等方面打造时尚的外卖品牌。*让外卖的包装也变成享用美食的过程。*品牌顾问李永栓、广州美院设计学院院长曹雪及深圳华思品牌设计机构创始人李永清联袂推荐。《外卖品牌全球创意品牌策划与设计》一书收集了82个**创意的外带餐厅品牌设计案例，以通俗易懂的语言和简
设计需要标明“你从哪里来”，而倡导设计东方学，就是在内省与提升、磨练与开放中，显现思维与表征的东方特点，为襄助世界设计鸠工疕材。也许当将来设计东方学被越来越多的人所熟悉、认同的时候，我们便会想起民间的一句俗语：寓意总是在寓言创造之后被理解...
艺术的经营当代文化产业发展中的重要议题 聚焦独立艺术空间的发展和自我解构，展示其展览经营脉络 当下文化创意产业环境中重要的业态形式之一，业内人士关注及讨论的焦点之一...
由于我们每天都会看到成千上万张图片并受到其所带来的巨大的视觉冲击，因此，如果一家公司希望能够成功吸引消费者的注意力，就需要拥有引人注目且令人印象深刻的设计——不论是标志、识别系统、宣传册、深度推广计划，还是每个月都需要保持新鲜与实力的杂志。 《设计之妙》（Graphic Design That Works）这本书中呈现的是宣传册、企业形象、标志、杂志以及宣传推广领域中久经考验的成功设计。本书简单易懂，在阐述每个设计案例时都先介绍设计早
全书分为四个部分: 商标设计、请柬设计、宣传册设计和包装设计。主要以时装界为切入点, 辅之以介绍装饰品或其他美学产品, 附带设计师采访实录的节选片段...
本作品集2016汇集了北京林业大学艺术设计学院, 环境设计系、工业设计系、视觉传达设计系、数字艺术系、造型基础部5个系部的50多位老师在近2年创作...
（1） 原研哉作序亲力推荐 小矶裕司的设计不张扬却强有力，我相信他的这种对设计的驾驭能力会在中国开花结果。 这本书的文字其实是小矶裕司描写的小矶裕司，如同是在黑暗中闪现的一道光。有一种叫鲸头鹳的猛禽，每每提到时，我总会自然而然地联想到小矶裕司。我觉得鲸头鹳的眼神酷似小矶裕司。鲸头鹳尽管在平时会长时间像石雕那般一动不动，却也会在紧急时刻突然做出迅敏猛捷的捕食动作，这种内在的生猛特性，简直与小矶裕司一样，这种状态，对于一个创意工作者来
感觉，尤其是视觉，是引发人们决策的主要因素。神经科学家认为，人们超过百分之九十的决定受情感因素支配，是无意识作用的结果。基于此因，本书着重探讨和分析了建立品牌情感特性及建立强大持久品牌的必要性和方法。 本书不仅为品牌创意人员和管理人员奉献出建立品牌情感的12条黄金法则，更为可贵的是，它还广泛收集了世界各地各种顶级成功品牌的标识和形象，可称得上是一本世界成功标识及形象大全！本书既包含了作者对品牌创建深刻的个人见解，更生动展现了众多品
本书重点介绍高级定制工艺, 当然褶皱、设计、比例、平衡, 试衣与面料等因素也同样重要。作者长年专注于经典的高级定制技术, 这些技术可以拓宽应用于各类设计与面料, 从而为读者提供最大的使用价值。本书分为两部分: 前五章展开介绍了高级定制的世界, 以及它与高级成衣、高级定制的基本技巧、基本技术之间的差异, 建议读者先阅读这些章节 ; 后七章着重介绍了这些技术在服装中的应用。无论读者擅长于那种类型的缝纫, 本书都将有助于开阔视野。最重要的是
《造字有方：字体及创意字形的设计与应用》收录了一系列创新性的、极具美学的、适用范围广的字体和创意字形，并展示它们在不同项目中的应用。本书将为那些对字体设计感兴趣并想尝试进行创新的读者提供灵感。 这本书的内容分为两部分：第一部分展示完整的字库的设计，第二部分则着眼于设计领域中字体的各种应用。通过对话5位代表性的字体设计师，读者可以深入了解字体设计背后的创作过程，如一款字体是如何被创造出来的，创意字形在品牌和平面设计中的应用等。 ...
在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。《屏幕时代的字体设计》展示了靠前上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对靠前知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益...
《三心二意》是龙荻的部作品，是她过去生活的缩影。重庆、美国南部、纽约、北京，她在不同的城市和国家学习、生活。在大都会博物馆流连，录制podcast，被一本本书触动。她说，去美术馆是个习惯——日常洗眼洗心的习惯。 “这本书里可以看到我三心二意的生活、工作态度，觉得有关联的、好玩的、有挑战性的事就做一做，一直贯穿始终的事都是习惯和爱好，画画、看书、看展览脂类都是，我属于那种真的喜欢的事才会做得好，做着还要开心，这样的事除了创作就没
角色造型设计无处不在——动画、漫画、游戏、电影、插画等多个领域都需要专业的角色设计师来打造生动的角色形象。 然而，怎样从零开始创造一个角色？怎样使你设计的人物、动物和怪兽看起来栩栩如生？怎样处理这些形象的动作、色彩以及风格问题？ 本书作者汤姆·班克罗夫特是一位资深角色设计师，曾负责《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等多部迪士尼动画电影的角色造型设计。他将通过这本书通俗易懂地传授角色设计的种种方法，并将自己漫长职业生涯中积
本书是一本专注于设计中的“传承与活化”研究的著作, 也是国家社科基金艺术学项目“‘新农村、新时尚、新设计’理论与实践研究”课题的研究成果。在时代不断飞跃发展的今天, 设计中的“传承与活化”问题越来越被人们所重视, 从根源上说, 这是一个设计中“传统与现代”的主题研究, 也是一个对于如何站在“东方”、“本土”的立场上, 将所谓“传统的”、“带有民族文化内涵”, 在形式上、精神上的创作源泉植入今天当代的、时尚的设计之中的研究...
这是一本讲述设计技巧的书，它将对同一个设计主题，为读者介绍4种成熟的设计方案。各擅所长的4位设计师将为您呈现丰富多彩的设计方案。即使是同样的素材&插图，如果表现的着眼点不同，或者表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。即使从设计的角度而言都是合格的作品，然而选择哪一个才是“正确答案”，却是因客户而异...
本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起，对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解，帮助读者建立基础的打形能力，熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式；对时装款式和细节表现进行了分析和讲解，让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法；以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，对时装效果的整体绘制方法进行了多方面的解析，让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法；很后讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有全面的了解。 本书适
本书针对VI设计这门专业设计课程进行编写，内容广泛、专业，具有一定的系统性和指导性。全书分为三大部分共九个章节，第一部分为理论篇，主要讲述了中西方VI设计的起源与发展，以时间脉络为线，从原始符号的起源一直到近现代中西方VI理论的发展进程，做了系统的探索和总结。第二部分是实践篇，主要是从VI设计的实际操作和推广应用层面对VI设计进行深层次的解析和鉴赏。其中包括VI设计的前期准备工作、沟通与策略的规划；以及对VI设计的基础部分深入浅出的详
最具人气设计刊物ppaper历年重量级大师访谈结集 50位全球顶尖创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 这本书，关于创意的维度与可...
宠物狗已经成为人类重要的家庭成员。从狗的角度考虑，它们会喜欢什么样的家居环境呢？日本设计师原研哉（Kenya HARA）近期邀请了包括伊东丰雄（Toyo ITO, 2013年普利兹克建筑奖得主）、隈研吾（Kengo KUMA）、妹岛和世（Kazuyo SEJIMA, 2010年普利兹克建筑奖得主、2010年威尼斯建筑双年展策展人）、Kongstantin GRCIC 和坂茂（Shigeru BAN，2014年普利兹克建筑奖得主）在内的
本书对2013 年间的上海传统手工艺设计文化、上海视觉传达设计文化、上海工业设计文化、上海环境艺术设计文化、上海家居设计文化、上海市创意设计产业、上海数字媒体设计文化、上海动漫游戏设计文化、上海设计教育等的相关数据资料进行大量的搜集以及全面、深刻的结构分析。通过对设计文化的产业链的深入研究，来分析整合上海市2013 年的设计文化发展状况...
《色彩理论与实践》从颜色的视觉机制出发，通过对颜色理论基础的系统总结，科学阐述了颜色的描述、测量、呈现、管理和评价的原理和方法。同时，结合以重点支撑工业应用和产业链发展的感光成像、印刷复制、印染和颜色外观管理等典型颜色应用为案例，从颜色工业应用机制、实际生产流程、颜色复制工艺与表达技术、供应链颜色外观管理等多个维度，详细描述并揭示了在颜色复制与复现的跨媒体呈现，特别是工业颜色应用的控制方法和路径上的数字化控制与智能化管理的方法，为未来
废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自
本书内容包括：基本的情感和表情——基本的情感的配色印象、心情和气氛——反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现——反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1-3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便
“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性
170例主题配色3300种色彩创意 本书是一本综合性配色工具书，可用于所有色彩创造性工作的现场!介绍3300种以上的配色：“英国王室典范”“爱琴海里的梦幻岛屿”“巴扎里的魔毯”“恋人们的情人节”“初夏的海滨”“南国风情鸡尾酒”“环保的绿色”等。根据国家和地区、季节与节日、固有印象以及基本色的不同的关键词来设定颜色，介绍了富有创意且通用性高的170多例主题配色。各主题刊载2、3、4色丰富的配色图案，是面向色彩应用初学者以及专业设计人士的
本书分上、中、下三篇，上篇为数字媒体与视觉传达设计，包括“幸福和谐：数字媒体艺术沉浸式设计研究”“温暖适用：视觉传达设计中的适老性问题研究 ”“半定制化：澳门华商故居文化创意产品设计的视觉表达研究”“致用利人：互联网产品设计的人文关怀研究”四章；中篇为手工艺与工业产品设计，包括“智慧向善：智能产品设计伦理的科技问题研究”“同享相和：共享单车设计原则研究”“顺时应势：鲁锦生态设计研究”“匠心民需：苏州檀香扇传统工艺研究”四章；下篇为公共
配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品
设计真正的价值在于它是科技创新和社会创新的很好工具。 如果你是设计的从业者，可以借由本书中收集的案例和访谈，找到你在设计行业中的生态位置。如果你并不是设计的从业者，也不要认为设计与你无关，在不远的将来，人人都可能在某时某地扮演着设计师的角色。设计已经从加分项变成了必须项...
其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗·杰克逊是继约瑟夫·亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时
2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考...
色彩设计是感性的，也是理性的，无意识的感性是随性，而理性是经过训练能力提升的结果。面对设计项目该如何思考？面对优秀的色彩设计作品，如何分析它好在哪里？面对被退稿的设计作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书总结的色彩设计三大法则从理性思维的角度解答了这些疑问，并解决了设计目标、视觉心理与色彩层次等关键性的色彩设计问题。 在色彩设计三大法则中，色彩平衡法则关注视觉心理层面的画面平衡，给出色彩选取与搭配的参考；色彩聚焦法则关注
本书主要分为三部分。第一部分介绍了目前设计文献中的一些原理,并概述了设计的文化研究视角，特别关注那些构想设计的新社会角色和运作模式的著作，同时，回顾和评述了近年来的理论趋势和设计论争,包括人类学、生态学、建筑学和都市主义、数字研究、发展研究、政治生态学和女性主义理论等。第二部分对设计的文化背景进行本体性解读,并进而概述了一种设计的本体论取径，具体分析了为设计再定向这一问题提供独特答案的文化背景,接着概述了本体性设计的概念。第三部分深入
本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意
“设计方法论”实际上是围绕设计实务“问题”的思维程序展开的，并不是单纯的设计创意概念文本。因此，设计方法论课程教学就具备了理论与实践并重的性质。所谓“问题导向”，是《环境艺术设计方法论》力图重点思考设计方法论的逻辑起点，整合和分析面对设计任务各要素交织所产生的相互关系与矛盾。任何有创造性的设计都是以解决现实问题的方式来改变的，期待设计学生通过灵活运用已经掌握的基础知识、技能技巧、造型经验，分析设计任务的主客观条件，总结设计规律的运行走
本书在对视觉美学设计进行了理论讲解和案例分析，尤其是工业设计的基本构图方法，在进行归类的基础上，引用了许多著名的典型案例进行补充解释对应的知识点。大量的图片使枯燥的文字活跃起来，可以帮助读者对学习现代设计获得更深的感性认知。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是工业设计师必不可少的参考书和工具书...
本书是一部艺术研究类图书。本书主要内容是“中国现代设计先驱”的多个个案研究成果。主要内容包括四位对中国不同领域的现代设计、在其萌芽和早期发展中做出重要贡献的设计先驱者：张之洞、李叔同以及梁思成与林傲因案例的研究，涉及中国现代设计教育、报刊广告设计和中国现代建筑设计等领域。全书分为三大部分，共十四章内容。第一部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽，主要包括中国现代设计教育萌芽的历史背景与刺激因素、张之洞的工艺教育思想概述、“经世致用”思
本书旨在以形态的发现和形态的创造为载体，通过对自然形态的观察、写生、提取、提炼、整合、归纳、演变等，着眼于形态语意表达的智能训练，探索形态的语汇、语法、语意、语境，培养学生对形态进行全面的认识和深入的理解，训练良好的观察能力，探究形态的创造意识、想象能力与表达能力，力求有效地培养其对形态的创造思维和审美表达能力...
《艺术设计的符号桥梁——传统文化之美》为传统文化美学融入艺术设计研究方面的著作，由艺术设计概述、传统文化之美、传统文化元素在艺术设计中的应用、传统文化符号的提取与应用、传统文化在视觉传达设计中的应用、传统文化融于园林艺术设计六部分组成，主要对传统文化之美融入艺术设计的方式进行深入研究，并以海南东坡文化为例，阐释了其在视觉传统艺术设计和园林艺术设计中的应用，对从事艺术设计、传统文化元素运用行业的专业人士和相关领域的研究学者有学习和参考价
本书围绕设计创意群体展开，作者顾青访谈了19 组对话者，其中包含多位知名设计师和设计教育界标杆性人物，不少是作者相熟多年的人生好友。也因为他们之间有足够的信任，以及相当长的以第三方视角观察的时间，如经纬丝缕交织起的对谈内容便具有了可读性和深广性。对谈话题主要涉及2010―2022年的时间窗口，从交通出行领域到家具家饰生活, 再延伸至传统工艺的活化；由新兴科技的介入，引发对设计未来发展趋势的探讨……透过一个个时间窗，作者希望在快速发展的
本书以理论为切入点，在深入把握数字化、视觉传达设计的相关理论基础上，进一步对数字时代视觉传达设计语言、数字化视觉传达设计的表现方式、数字时代下的视觉传达设计转型、数字化背景下的视觉传达设计应用、虚拟现实技术(VR)引导视觉传达设计发展进行了分析与论述...
设计批评是构成设计学的重要方面，是设计学研究的重要领域。改革开放以来的当代中国，是中国设计发展迅速、成就突出的历史时期，也是设计批评较为活跃的历史时期，既有“工艺美术”论辩的浓墨重彩、中国制造的深沉追问、城市规划引发的“乡愁”、智能设计的关注与忧思，也有全球性设计竞赛和重大设计项目引发的激烈争论，不同的立场和话语互相碰撞与交锋，各种观点互相激荡，言辞激烈、酣畅淋漓，批评的时间之长、范围之广、影响之大，已经成为当代设计史、社会史、文化史
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
吴晗 著
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