时尚的迷宫

《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时

传统工艺与现代设计美学研究

本书共6章，内容包括传统工艺的源流及艺术特征、现代设计美学发展脉络与价值特征、传统工艺与现代设计美学之比较、传统工艺与现代设计美学的联系、传统工艺与现代设计美学的融合、传统工艺与现代设计美学应用实例等...

平面构成

展示设计手绘表现

全书共有五章内容: “手绘表现与展示设计概述”“表现图的基本类型”“展示设计手绘基础训练”“展示空间分类深度训练”“展示设计过程中的手绘表现运用”...

设计概论

《设计概论（第3版）》共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。《设计概论（第3版）》内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。《设计概论（第3版）》将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。　　《设计概论（第3版）》可作为高等院校设计类及相关专业的教材，还可

字体设计

本书系统地介绍了字体设计的原理、历史、发展、类型、方法等基本理论知识，并通过大量新的、前沿的实例解析，讲解字体的设计流程以达到强化专业基础的目的...

设计与美术

设计师的平面广告色彩搭配手册

《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多

中国艺术研究院学术文库:设计感悟.设计艺术文集

本书是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。全书共分“设计史论”“案例与热点话题”“艺术家”三编，包括学术论文、艺术评论、案例调研、采访访谈等共41篇文章。 ...

环境艺术设计专业标准教材公共艺术设计(新一版)-环境艺术设计专业标准教材

作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。本书系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。该书通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺

陈之佛全集3.表号图案

表号是《圣经》中特有的一种阐述道理或借代说明的方式。埃及或古希腊的图像中，黑梅斯的神杖代表什么?倒放或正放的火把有什么寓意?有翼的龙、火轮象征什么?《表号图案》用通俗的语言对中外表达特定象征含义的图案进行了解读，读者可以通过轻松的故事了解各种图案符号的寓意，设计师或艺术家在创作时可以用作参考，以恰当地表达作品的内在含义...

立体构成

本书分九章，内容包括：立体构成概述、构成要素、线的构成、其他立体构成、立体构成的形式美法则、立体构成的应用等...

影视广告创意与制作:升级版

1）理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学。2）图例精彩，精选了123部当今世界各国*经典的影视广告作品作为教学范例。3）教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生*快地掌握影视广告设计制作的基本技巧。...

设计概论

本书分六章, 设计本质论、设计形态论、设计师论、设计创作论、设计鉴赏论、设计批评论。内容包括: 设计活动的构成 ; 设计的发生与发展 ; 设计的本质 ; 设计的特性等...

中国现代设计史研究

本书为研究中国现代设计史的论文集, 论述时限涵盖整个20世纪。议题范围包括平面、广告、染织、服装、产品等, 选择标准主要是围绕民生性的衣食住行和时代性的重大项目...

版式设计从入门到精通 第3版

设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的

写给设计师的书商业空间设计手册

《商业空间设计手册》是一本全面介绍商业空间设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《商业空间设计手册》从学习商业空间设计的基础知识入手，由浅入深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为商业空间设计原理、商业空间设计基础知识、商业空间设计的基础色、商业空间类型与色彩、商业空间设计风格分类、商业空间色彩的视觉印象、商业空间设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、

穿对颜色才美丽

"这是一本教女人如何变美的魔法书！ 中国女性具有东方人独特的肤色，黄色！而很多女性却终身追求变白，以为变白了就美了，穿什么颜色的衣服都好看了，其实，这是一种误区，因为没有丑的肤色，只有丑的搭配。 书中以你我身边很熟悉的真人为模特，她们有不同的肤色、发色、体形以及性格，但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征，从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过很通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行

设计素描

学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专韭教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计.摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。教材是

平面构成理论与实践

色彩构成-(新一版)

色彩构成是一门基础课程，无论对于学习纯美术专业还是设计专业的学生来说都是一种十分必要和实用的基础训练。而《色彩构成》一书编写的目的不仅是让学生了解这些色彩知识和理论，而且通过对本书的学习学会发现色彩，使用色彩和创造色彩。胡心怡著的《色彩构成(新1版新视域中国高等院校视觉传达设计十三五规划教材)》由江南大学设计学院老师手把手教你如何学色彩，并增加教学视频、课件、贴纸，更方便教与学，新增18个课题训练，自由选择搭配，新增200个案例，内容

中国纺织出版社“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材色彩构成与实训

在艺术语言研究中，色彩是拥有感性的一种视觉形式，同一种色彩会产生无数的视觉感知，这种相对性给色彩系统的研究和应用增加了一些理解上的难度。其难度在于如何克服色彩的相对性和不稳定性以寻找色彩的基本规律。因此，本书不是简单的结论性色彩事实的呈现，而是更侧重论证色彩之间的相互关系，以及研究色彩在具体的艺术设计领域中的应用。《色彩构成与实训》本着“宽口径、厚基础”的理念，以艺术专业人员应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉生理、色彩心理相

写给设计师的书图形创意设计手册

《图形创意设计手册》是一本全面介绍图形创意设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。《图形创意设计手册》从学习图形创意设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识、技巧。本书共7章，内容分别为图形创意设计的原理，图形创意设计的基础知识，图形创意设计的基础色，图形创意设计的方式，图形创意设计的应用行业，图形创意设计的视觉印象，图形创意设计秘籍。同时，本书第4~6章还特意安排了大型的“设计实战”，详细地为读者分析一

写给设计师的书APP UI设计手册

《APPUI设计手册》是一本全面介绍APPUI设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。《APPUI设计手册》从学习APPUI设计的基础知识入手，由浅入深地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分7章，内容分别为APPUI设计的原理、APPUI设计的基础知识、APPUI设计的基础色、APPUI设计的元素、APPUI设计的行业分类、APPUI设计的风格、APPUI设计秘籍。同时，在本书第4～6章的每章节后面还

构成设计

《构成设计》除绪论外，分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分共17章。平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例共5章内容。　　《构

快题变现技法

本书共五章，内容包括了块题设计总览、快题设计的内容与原则、快题设计的程序与方法、快题设计表现图与表现技法、快题设计案例分析...

造物设计——几何精神探析

本书以造物设计的历史为线索, 对人类在不同造物时代的发展阶段, 作了较为详细的描述, 阐释了中西方在几何造物方面所呈现出的不同面貌。通过比较分析, 中国的物以致用及装饰观念受古代哲学思想之影响, 更重视礼仪规范和思想精神的表达...

色彩设计与应用

本书分五章, 主要内容包括: 色彩的原理和属性 ; 色彩的性质和效应 ; 现代设计中的配色技巧与应用 ; 中西色彩比较 ; 色彩在民间工艺中的应用...

化形为境:中国画论视野下的现代视觉设计

“中国设计”当立足于当代中国的特殊语境，以中国面貌加入靠前话语场，在优选化背景中传播中国独特的设计创作，才能真正促进中国文化在西方的传播。设计重在创新，创新贵在思想，思想根植文化，对于当代中国设计，学习与借鉴传统不仅是形式，停留在“中国元素”符号层面上更是不够的，只有概括和借鉴中国传统艺术和设计的思维与方式，理解符号所诞生的语境和符号创造者的思想背景，才能在创作中真正体会中国传统文化精髓...

全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材立体构成/俞爱芳/全国高等艺术院校美术学科十三五规划教材

设计学科基础教材，讲解立体构成内容。是设计基础部必须使用的...

全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材环境艺术手绘表现/施徐华/全国高等艺术院校美术学科十三五规划教材

本教材系列是“新概念中国美术院校视觉设计教材”系列的产品延续，“新概念”大学教材从2005年起至2012年止，共计开发38种，受到了市场普遍青睐，部分种类销售达到重印数28版次，获得了较好的社会效益与经济效益。本图书是建立在“新概念”基础之上的产品提升，更加符合目前市场的要求...

设计素描与色彩

本书共分十章，分别介绍了素描基础知识、结构素描、明暗素描、设计素描、设计色彩工具材料与绘画技巧、设计色彩的基本原理、色彩的逻辑关系、色彩的理性、色彩的感性和色彩的联想与抽象...

视觉传达设计必修课字体设计/视觉传达设计必修课

本书共分为8章，从学习字体设计的基础知识入手，系统介绍了字体设计的起源和发展、原则和规范、方法与实践、创意设计、编排、应用等基本理论知识，再结合大量的前沿案例深度解读，梳理字体的设计流程，以达到强化专业基础训练的目的。每章除了基础的案例分析外，还设有相关案例的专题拓展及思考练习。 本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，可以作为字体设计师、平面设计师、广告设计师的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书...

写给设计师的书视觉传达设计手册

《视觉传达设计手册》是一本全面介绍视觉传达设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《视觉传达设计手册》从学习视觉传达设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为8 章，内容分别为视觉传达设计的基础知识、视觉传达设计的元素、视觉传达设计的基础色、视觉传达设计的色彩对比、视觉传达设计的版式、视觉传达设计的行业分类、视觉传达设计的视觉印象、视觉传达设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理

写给设计师的书会展展示设计手册

《会展展示设计手册》是一本全面介绍会展展示设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《会展展示设计手册》从学习会展展示设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为会展展示设计原理、会展展示设计基础知识、会展展示设计基础色、会展展示设计的元素、不同行业的会展展示设计、会展展示设计的风格、会展展示设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案

写给设计师的书商品包装设计手册(第2版)

《商品包装设计手册(第2版)》是一本全面介绍商品包装设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《商品包装设计手册(第2版)》从学习商品包装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7章，内容分别为商品包装设计的理论、商品包装设计原则、商品包装设计基础色、商品包装设计的外观与材料、不同商品的包装设计、商品包装色彩的视觉印象、商品包装设计的秘籍。同时还在多个章节中安排了案例解析、设计

艺术设计名家特色精品课程艺术设计名家特色精品课程—设计心理学(升级版)

【内容简介】：本教材共有六章，章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理很活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉和知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方

全国高等院校应用型艺术设计专业十三五规划教材设计基础

本书由浅入深共设置五个项目，涉及设计基础课中的平面视觉语言、立体视觉语言，并且向设计专业课——工业设计、公共艺术设计和视觉传达设计进行了延伸。 每一个设计课题都设置有以下内容： 项目任务书 在进行具体设计实践之前，明确任务的内容与要求，以确保课题的可实施性。任务书的主要内容包括项目内容、制作要求、作业呈现和评分标准等。 项目知识点 均为该项目实施过程中会运用到的主要设计知识，既有技能方法类知识，也有相关的设计理念介绍。 设计流程与

设计程序与方法

本书针对设计程序与方法展开叙述, 详细阐述了设计程序、设计的基本原理、设计法则和设计方法等方面的内容, 并通过实例分析帮助读者理解设计的程序, 掌握设计方法的运用, 在设计过程中更好地分析与解决问题...

10种字体搞定手绘POP

《10种字体搞定手绘POP》是“搞定手绘POP系列”的第三本。　　《10种字体搞定手绘POP》的内容相当丰富，把简老师30年来的手绘POP创意字体的概念进行了非常专业的整理，把复杂的文字结构用非常简单的方式表达出来，让读者轻松掌握多种POP字体的书写技巧...

时装画人体动态与比例

本书通过对人体动态典型案例的分析, 由火柴棍到最后步骤效果的拆解图, 起到组合易懂、举一反三来更好地学习和跟画练习的作用。各种相关形态的线稿描绘读者可以选择有某一阶段的分析图, 注意区分其中正常视角和特殊视角的两大类型动态来理解和观察、练习。凡是正面直立接近的属于正常视角, 反之走向特殊视角的动态了。书里边同一图中, 使用九宫格的常人体比例和变化动态或比例图进行比对观察、练习, 方便理解...

构成基础

本书通过平面构成、色彩构成和立体构成三个知识点，对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等进行讲述。通过由浅入深的学习过程，培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能，形成设计专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的培养，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础...

创新设计思维

创新设计思维是高等艺术院校重要的专业创新课程。　　《创新设计思维》根据我国文化创意产业发展的新形势，结合“创新设计思维与设计”课程内容编写，具体介绍思维与创意、创新设计思维、创新设计主题的确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训提高学习者的应用技能。　　《创新设计思维》具有结构合理、流程清晰、案例经典、突出创新性与实用性等特点，因此既可作为高等艺术院校创新设计思维教学的爱选教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司

设计素描

立体构成

本教材通过基础理论讲述并结合经典设计方案分析, 运用新的设计方法和实训作业, 形成引导性的有效的教学模式, 为教师提供了完整的教学作业计划, 为学生完成作业提供了清晰的实践方法, 为学生作业质量的评价提供了参考, 具有较强的可操作性。通过循序渐进的实训作业, 学生可以逐步完成立体构成的每个课题, 培养创新思维和综合设计能力, 更快地提高设计水平...

设计造型基础

本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好

100个改变设计的伟大观念

设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的非常不错专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计很有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中很重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设

设计素描教程

本书介绍了设计素描的概念及其发展、设计素描与传统绘画素描之间的差异；将素描教学的一般规律和设计的专业特点融会渗透，分别阐述了设计素描的写实基本技能训练、形体构想训练、创造性表现训练等...

蒙德里安论新造型

本书主要内容包括: 平衡造型的基本原则、音乐中的新造型和未来主义中意大利的噪音艺术、新造型在音乐和未来戏剧中的实现、新造型在当下和未来后建筑中的实现、相对于建筑, 绘画必须是低等的吗? ...

色彩构成

色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。　　《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。　　《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开

设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册

《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》从学习书籍装帧设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为书籍装帧设计基础知识、认识色彩、书籍装帧设计基础色、书籍装帧中的版式设计、书籍装帧设计的形式设计、不同类型书籍的装帧设计、书籍装帧设计的

触动人心的体验设计:文字的艺术

产品和服务的视觉设计很重要，但触动人心的文字表达，更能够俘获人心。如何才能通过恰到好处的文字表达来营造良好的用户体验呢？《触动人心的体验设计：文字的艺术》给出了一个很好的答案。 两位作者结合多年来通过文字来参与产品和服务设计的经验，展示了文字在用户体验设计中的重要性，开创性地提出了“文字即设计”的观点，对内容交互设计师具有良好的启发和参考价值...