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这是一本单纯讨论字体设计的书。除了文字发展的基本脉络和常规的基础知识外,“识字—用字—造字”的训练方法是本书的特色,希望能帮助广大读者们了解天天接触,却仍然不熟悉的字体;学会为设计方案选择合适、恰当的字体,并能做出美而致用的版面;学会创造、设计字体,无论是尝试做一套完整的字库字体还是设计小小的标题字都能得心应手,进而爱上字体。本书既可作为字体设计相关专业师生及从业者的工具书,也可以作为字体设计爱好者的参考书。 《字体设计与应用》《平
本书从艺术设计基础教学的实际出发, 从原理与规律、方法与实践、设计与鉴赏等多方面, 三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成, 是现代艺术设计基础的重要组成部分。深入浅出地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的专业知识, 并以针对性的实训课题引导学生进一步理解、运用构成的原理与方法去创造新颖独特的平面形态、立体形态和色彩形象, 培养理性与创造性并重的设计思维...
本书通过对人体动态典型案例的分析, 由火柴棍到最后步骤效果的拆解图, 起到组合易懂、举一反三来更好地学习和跟画练习的作用。各种相关形态的线稿描绘读者可以选择有某一阶段的分析图, 注意区分其中正常视角和特殊视角的两大类型动态来理解和观察、练习。凡是正面直立接近的属于正常视角, 反之走向特殊视角的动态了。书里边同一图中, 使用九宫格的常人体比例和变化动态或比例图进行比对观察、练习, 方便理解...
本书主要针对移动智能终端的界面设计,通过“理论基础”“方法训练”“欣赏表达”三部分内容,介绍新媒体界面的设计流程以及设计方法。除了通过基础理论与原则讲解新媒体界面的设计要点外,更结合具体的课堂训练以及很好获奖案例,对设计流程中的六个必经步骤与设计元素进行详细拆分讲解,多角度地呈现以及诠释新媒体UI设计从创意来源到实施完成的完整过程,意在让读者能够充分地了解新媒体界面中的设计细节。本书适合所有新媒体UI设计相关专业从业人员及爱好者借鉴与
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论,跨度从先秦至清代,历时较长,涉及领域较广,是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为,“设计”是“道”(文化)与 “器”(器物)之间的桥梁,设计思想引领了设计实践,构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代拥有代表性的人物及其作品和思想,真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征,呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者,还是设计历史及理论的研究者,乃至中国历史研究者,均能从中
本教材通过基础理论讲述并结合经典设计方案分析, 运用新的设计方法和实训作业, 形成引导性的有效的教学模式, 为教师提供了完整的教学作业计划, 为学生完成作业提供了清晰的实践方法, 为学生作业质量的评价提供了参考, 具有较强的可操作性。通过循序渐进的实训作业, 学生可以逐步完成立体构成的每个课题, 培养创新思维和综合设计能力, 更快地提高设计水平...
本书共分为关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩、创作艺术中的设计色彩和作品欣赏5章, 主要内容包括: 光与色 ; 色的类别与属性 ; 色的混色 ; 色彩的均衡现象 ; 构成设计色彩的基本点等...
环境艺术设计是一门融多学科、多领域于一体,并与人类生活环境息息相关的交叉性、综合性和边缘性的新型学科。为适应我国环境艺术设计教育的基本特点,本书系统地介绍了环境艺术设计的基本概念、空间建构、设计思维与方法、相关理论基础、相关设计要素及材料与工艺等内容,很后还结合课题实践,讨论了环境艺术设计的基本程序和操作方法。 本书在借鉴和吸收国内外室内环境设计理论与实践成果基础上,结合国内室内设计专业高等教育的教学实践经验编写而成,全面、系统地介绍
本书出自靠前知名的设计心理学专家之手,内容实用,示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨,讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍,片刻即可读完,让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容,体现了来自版出版后作者新的研究体会。同时,作者调整了遣词造句,改换了部分图片,让书与时俱进...
“展示设计”课程是环境设计专业的必修课程,本教材依据高校专业教学目标要求,结合展示项目设计实例,全面系统地介绍了现代展示设计原理、设计方法、材料与工艺以及高新技术应用等。全书共11章,内容包括:展示设计概述,展示设计的基本原理,展示空间设计与人体工程学,展示空间的设计,展示空间色彩设计,展示版面设计,展示照明设计,展示材料与新技术展示道具,展示陈列与展示工程施工,展示空间设计表现技法。本教材可作为高等院校环境设计、展示设计、工业设计等
本书主要内容包括: 平衡造型的基本原则、音乐中的新造型和未来主义中意大利的噪音艺术、新造型在音乐和未来戏剧中的实现、新造型在当下和未来后建筑中的实现、相对于建筑, 绘画必须是低等的吗? ...
本书主要讲述了立体构成的概念、基本元素、形式美法则和规律、造型结构成型过程、材质、元素的构成体验以及立体构成在设计中的应用等方面的知识...
本书主要内容包括: 2019北京国际设计周北京设计论坛、城市艺见艺术节、《用户研究的全链路赋能》的沙龙交流、2019北京设计论坛投稿...
《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》是一本全面介绍广告创意设计的图书,其突出特点是知识易懂、案例趣味性强。 《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》从学习广告创意设计的基础理论知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。 《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》共分为8章,内容分别为广告创意设计基础知识、认识色彩、广告创意设计基础色、广告创意设计的创意方式、广告创意设计的构图、平面广告设计的行
手绘效果图表现是传达构思与设计思想的重要方式,是环境艺术设计专业、建筑设计专业、建筑装饰设计专业、城镇规划专业等相关设计类专业学生,以及设计类专业从业人员必须具备的一项技能。手绘效果图表现是专业的语言,与电脑制图相比,它直观、快捷、表现力强,注入设计师的情感,所以至今仍然占据重要位置,并继续持久发展下去。本书对手绘效果图表现进行了逻辑梳理,知识点覆盖全面,重点、难点突出,并做到循序渐进的引导学习。本书分为七个部分,1、手绘效果图表现技
本书是一本面对新的文化市场环境,探讨平面设计如何往多元化、多维度方向发展的专著。全书主要从平面设计的概况、历史演进与视觉向多感表达的拓展与媒介功能的构建与延伸,以及在当前“互联网+”背景下创新表达等进行了梳理和研究,全书涉及美学、设计学、视觉心理学等,是一本多学科交叉渗透的关于平面设计的论著...
本书主要内容包括设计构成概述、平面构成在设计领域中的应用、色彩构成在设计领域中的应用、立体构成在设计领域中的应用、设计构成经典案例赏析...
本书分四部分, 内容包括: 2018北京国际设计周北京设计论坛 ; 2018北京国际设计周分场观察报告 ; 2018北京设计论坛投稿 ; 2018中国 (北京) 设计学术月...
《环境艺术设计手册》是一本全面介绍环境艺术设计的图书,特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习环境艺术设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。 《环境艺术设计手册》共分为 7 章,内容分别为环境艺术设计的原理、环境艺术设计的基础知识、环境艺术设计的基础色、 环境艺术设计的空间分类、环境艺术设计的风格分类、环境艺术设计的照明、环境艺术设计的秘籍。 并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设
《商业空间设计手册》是一本全面介绍商业空间设计的图书,特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《商业空间设计手册》从学习商业空间设计的基础知识入手,由浅入深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章,内容分别为商业空间设计原理、商业空间设计基础知识、商业空间设计的基础色、商业空间类型与色彩、商业空间设计风格分类、商业空间色彩的视觉印象、商业空间设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、
《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书,特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《插画设计手册》从学习插画设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。 本书共分为 6 章,内容分别为插画设计的基本原理、插画设计的基础色、插画类型与色彩、插画设计的色彩对比、插画设计的行业分类、插画设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块,在丰富本书内容的同时,也
《会展展示设计手册》是一本全面介绍会展展示设计的图书,特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《会展展示设计手册》从学习会展展示设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章,内容分别为会展展示设计原理、会展展示设计基础知识、会展展示设计基础色、会展展示设计的元素、不同行业的会展展示设计、会展展示设计的风格、会展展示设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案
本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评等几大主题...
本书由浅入深共设置五个项目,涉及设计基础课中的平面视觉语言、立体视觉语言,并且向设计专业课——工业设计、公共艺术设计和视觉传达设计进行了延伸。 每一个设计课题都设置有以下内容: 项目任务书 在进行具体设计实践之前,明确任务的内容与要求,以确保课题的可实施性。任务书的主要内容包括项目内容、制作要求、作业呈现和评分标准等。 项目知识点 均为该项目实施过程中会运用到的主要设计知识,既有技能方法类知识,也有相关的设计理念介绍。 设计流程与
秩序的美感,变形的灵动,符号的魅力,形式美的震撼,释放灵感的图形艺术能够让艺术真正为人带来快乐,为大家带来美。 图案作为与人们生活息息相关的一种具有审美价值和使用价值的符号体系,被广泛应用于生产、生活、娱乐等方面,传统图案的魅力被不断解读并创造性表现,新的图案形式与技术表现更加延展了传统文化与现代图形所具有的丰富内涵。本书对于图案与当代生活的对白、联系进行了深入细致的阐述。对图案的视觉艺术表现、思维与内涵表现都以独特视觉进行分
本教材所设计的教程中,讲述了立体构成的基本要素和形式法则,分析了形式美法则的应用,训练了立体形态的创作方法。立体构成和其他构成一样,是现代艺术设计造型、创意的基础,是一种造型思维训练。它通过对材料媒介的熟练运用、发展和提高体形态的表现技巧,而且通过对思维的逻辑训练,重点培养学生的创造能力和审美能力,为今后的专业设计奠定坚实的基础,对培养综合型应用人才具有积极的作用...
书中所有案例取自该校师生与法国、荷兰等世界著名设计院校的联合教学成果。学生们灵动的巧思、缜密的设计,无不散发着深受中国文化滋养的哲学思辨能力的熠熠光芒,在与多位西方艺术家、学者的交流、碰撞中,感性的触探开启了实验的起点,理性的践行编织了感性的涌动。虽然限于篇幅,案例细节未能全面展开,但相信你会和我一样,惊讶并迷恋于这种“点到为止”所带给我们深入思考的那种魅力。 说起来,多年前东南大学赵军教授送我的《表面的深度:中法联合教学教案:
本书讲述了Futura字体百年来的文化历史。从早期的前卫代表到上世纪中叶的消费盛宴, 再到今天的复古、批判, 以及再度先锋的使用。设计师、历史学家道格拉斯·托马斯为我们揭示了Futura在设计、商业和当代社会生活中的象征意义与现实影响, 对字体背后的意义展开了大量广泛而深入的评论, 同时折射了20世纪至今设计史与社会文化的变迁...
本书从立体主义绘画与现当代空间形态设计方法的形成之间的千丝万缕的联系入手,通过大量例证,分析现当代空间形态在形态操作层面与立体主义绘画的共通之处,归纳与总结从立体主义传承与积淀下来的形态设计方法,以及这些方法在实际设计中的运用。本书适合环境设计及相关专业的本科生、研究生和设计师使用。学习本书,或将有助于学习者对空间设计方法及空间与绘画关系的研究,培养他们的空间意识,使他们形成正确的空间设计观念,掌握正确的设计方法,并能快速应用于空间实
这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章,章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料,第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法,第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法,第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识,第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读,也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参
设计始于观念,而设计本身也是观念的表达,所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的非常不错专家,他们在设计研究领域多有建树,本书即其多年来的研究成果之一,也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念,这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计很有影响力的想法,即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中很重要的思想,并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设
本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象,系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律,以及设计实践等内容。全书共8章,包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节,也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与经典的案例分析,理论与实践并重,且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜
《设计色彩(第2版)/高等教育艺术设计精编教材》深入研究并探讨设计色彩的表现方式。梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系,改变固有的色彩观察方法和思维模式,构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。 《设计色彩(第2版)/高等教育艺术设计精编教材》将色彩理论与相关课题训练图片结合,不仅具有时代性和前瞻性,更具有应用性和示范性,是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书...
本书介绍了设计素描的概念及其发展、设计素描与传统绘画素描之间的差异;将素描教学的一般规律和设计的专业特点融会渗透,分别阐述了设计素描的写实基本技能训练、形体构想训练、创造性表现训练等...
本书分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容,进行了分析,将理论知识与专业设计相结合...
本书是一本可以直接应用在工作中的主题配色方案书,9大主题包含多种场景,轻盈可爱、成熟优雅、商务职场、健康放松、节日庆典的色彩搭配一应俱全。每一个色彩方案都精选9色,添加插画图例配合讲解,从双色到四色按序号搭配,方便查找,让你的配色方案轻松上手。作者根据不同主题的灵感图片,把脑中的“印象”颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案,对每一类配色方案都做了简要说明,帮助读者迅速找到目标色彩,并能将配色示例灵活运用到具体的案例中,提高设计工作效率
创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言,图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意(新一版)》以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法,特别结合了大量的实践教学课题和成果,循序渐进、深入浅出,形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意(新一版)》内容主要包括:基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合
《设计素描表现与应用(第2版)》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等,结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤,展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程,以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法,使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识,这也是本书优选的特色。 《设计素描表现与应用(第2版)》适用于
本书包括世博会概述,世博会主题研究,世博会展馆建筑分析,世博会展示空间设计分析,世博会展示设计思路与方法,世博会展馆设计解析-以“瓷如意”中国馆为例等方面的内容。本书是展示设计专业的基础课程,在一些院校也是全校性的公共选修课。 本书从设计的视角来系统的讨论世博会展示设计的知识,再加上目前市场很缺乏此类书籍,因此本书可以很快地占领本行业一定的市场份额。本书主要消费为高校学习艺术与科技、展示设计、环境设计、工业设计、产品设计、视觉传
《2021版(新版)设计管理》是一本面向设计类本科学生设计的管理入门启蒙教材。 《2021版(新版)设计管理》通过四章内容对设计管理入门知识、技能及理论进行了由浅入深的表述。 《2021版(新版)设计管理》首章,集中解决“什么是设计管理”问题。第二到第三章,依据设计项目发展的时间顺序展开,通过“如何开展设计管理”这一话题探讨设计开始前、设计进行中、设计完成后三个阶段需要什么样的设计管理方法,以及如何进行实际操作。考虑到初入大学
本书共5章,详细介绍了色彩在服装设计中的应用,其中章介绍服装色彩搭配基本技巧,让读者从理论的角度了解色彩的基本原理,并掌握基本的色彩搭配技巧;第2章介绍各色系心理特征与配色,划分出10个色系区域,并提供每个色系中的代表色彩与邻近色、对比色、互补色的配色方案,读者通过对色彩综合搭配技巧的掌握,能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果;第3章介绍各种意象与配色,围绕14个使用频率较高的意象主题提取配色图谱,并通过这些图谱进行服装意
本书编写坚持“实用性”和“兼容性”原则。首先,采用“项目化”的实用教学模式,将知识点融人项目之中。其次,训练项目兼顾专业差异,能用简易材料和手工制作来完成。 本书具有如下特色:①项目化:主要内容是六个原刨训练项目,将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中;②新颖性:从项目设计到参考图片等,既有专业设计的高度,又有居础设计洲练的落地;②贴切性:训练内容和要求回避学术化的空洞,经典案例的介绍有利于学生提高审美眼界,同类学生的原创作品
本书系统地讲述了广告设计的基本理论, 以大量的优秀广告为范例, 深入浅出地讲解了广告设计的创意设计方法, 可以给学习者最直接、最实在的学习指导...
这是一本关于字体设计的教程,全书一共分为6个章节。章主要讲解字体设计的基础知识,包括字体的结构、类别和设计方向等,让读者初步认识字体设计,并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法,由易到难,层层递进,让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章~第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法,不同类型的字体具有一定的设计规则,掌握这些规则,能更自如地进行字体设计。 本书不仅可以作
视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念,它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理(增补版)》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果,以设计的基本功能——传达为主线,以媒介视觉为核心,并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用,来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《视觉传达设计原理(增补版)》针
《艺术与设计:创意思维拓展训练》用生活中、艺术与设计领域中的大量实例告诉我们如何通过创意来克服惯性、提升自我价值;如何应用创意,使品牌价值扬名海外,使商业价值盆满钵满;如何应用创意的训练方法帮助你更快速、更有自信、更有效地完成项目;如何应用创意,成为你自己领域中的毕加索...
《设计速写》是针对高校设计类专业速写教学而编写的。本书的编写以理论为基础,以实践为重点,以满足艺术设计教育需求为目的,以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据,内容全面、系统、严谨。全书共五章,内容主要包括设计速写概述、设计速写基础知识、设计速写的表现形式、设计速写的实际应用、作品欣赏。通过文字阐述和生动的图例,对设计速写的知识点进行详细讲解。此外,书中还添加了很多名家的速写作品以及优秀的师生设计速写习作,让读者能够在学习中有所借
艺术设计是一门综合性比较凸显的学科,研究内容众多,服务对象繁杂,涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面,时代性极强,研究对象变化又极快,因此,有关艺术设计类的著作少之又少。《艺术设计的理论基础与技术方法》共分为十一章,分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容,深入浅出地进行了理论分析。《艺术设计的理论基础与技术方法》适用于高等艺术院校设计专
本书第3版以设计基础为核心,讲述素描技法与艺术基础,突出设计专业方向的特色,着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章,主要包括两大部分:部分是设计专业公共的基础素描,包括基本理论和全因素造型技法的基本训练;第二部分是本书的教学重点,主要讲解与专业直接衔接的设计素描,内容包括:设计素描及其训练方法,平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点,大大增强了设计素描在
本书从构成概述、立体构成形态要素、立体构成形式与法则、立体构成造型形式、综合立体构成、立体构成在设计中的应用、立体构成设计图例赏析等方面,对立体构成作了多角度的探讨和分析...
《图形与装饰设计》精心挑选了大量优质图片,结合严谨、专业的知识体系,从图形概念、设计方法、表达形式入手,到装饰设计基础、图形与装饰的关系、装饰图形的特征与分类、装饰工艺与材料等内容,由浅入深、层层递进讲述图形与装饰设计的知识与要点。穿插许多具有代表性的设计实例,以加强读者对图形与装饰设计的认识,让读者能从生活中发现并感受更多的图形与装饰艺术的魅力。本书挑选了大量图形与装饰设计的优秀案例进行解析,让读者能全方位掌握装饰图形的设计精髓,深
本书围绕建筑室内设计师的岗位需求,旨在通过平面构成、色彩构成、立体构成由浅入深的学习,培养学生平面设计、色彩搭配空间及立体形态设计等单项或综合技能,形成室内设计的专业核心能力,并促进学生方法能力、社会能力的养成,为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础,同时为室内装饰设计、软装设计、家具设计等后续课程的学习起到必要的专业技术支撑作用...
宋瑞祥
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
阎连科
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
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