设计构成

现代艺术设计与文化创意产业发展研究

本书主要研究现代艺术设计与文化创意产业方面的问题，涉及丰富的艺术设计与文化创意产业的知识。主要内容包括现代艺术设计基础知识、现代艺术设计的要素与类型、现代艺术设计中的传统元素、文化创意产业基本知识、我国文化创意产业的发展、现代文化创意产业的发展、现代艺术设计与文化创意产业的融合、现代艺术设计与文化创意产业的展望等。本书旨在向读者介绍文化创意产业的基本概念、原理和应用，使读者能系统地理解现代艺术设计基础知识...

设计思维

本书共分五章，主要内容包括：基础——墙基·鼻子·卷心菜；认识——食欲·水库·磨合期；灵感——点子·电视·导火线；创造——诱惑·门面·旱烟袋；作品欣赏...

设计构成

设计是有规则的，设计的基础也由“构成”中来。这个构成从属于造型设计领域，是一种基本的设计思维方法，是科学的，而不是凭感觉。本书从包豪斯的抽象性思维方式出发，用非具象的表现形式将形体分解再构成，把学生从传统的美学观念中解放出来，并建立新观念，培养创造力。 《设计构成》内容包括设计中的二维平面构成、设计中的色彩构成、设计中的三维立体构成、设计基础中的模型制作。 本书适合高等院校艺术设计专业的师生作为教材使用，也可供设计爱好者、

设计基础

本书分为三个部分：第一部分基础篇分为两个模块，主要概述设计基础的产生与发展、学习目的与内容、学习方法，设计中的黄金法则；第二部分实践篇分为四个模块，分别从设计基础的要素、表现形式，色彩基本原理、立体构成等方面，结合课程设计要求及设计案例、知识认知与实训、拓展训练，详细阐述设计基础相关理论与实践方法；第三部分赏析篇包括一个模块，精选了国内外优秀设计作品，便于学生参考借鉴，开阔视野。模块下各知识点设置相应的工作任务书，有利于学生对知识进行

设计管理

《2021版（新版）设计管理》是一本面向设计类本科学生设计的管理入门启蒙教材。　　《2021版（新版）设计管理》通过四章内容对设计管理入门知识、技能及理论进行了由浅入深的表述。　　《2021版（新版）设计管理》首章，集中解决“什么是设计管理”问题。第二到第三章，依据设计项目发展的时间顺序展开，通过“如何开展设计管理”这一话题探讨设计开始前、设计进行中、设计完成后三个阶段需要什么样的设计管理方法，以及如何进行实际操作。考虑到初入大学

服装设计效果图综合手绘技法基础教程

在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，通过服装画的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、材质表现步骤、常用款式几个板块诠释“如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力”。本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。本书结合专业手绘技法基础知识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔、Procreate等工具的绘画技法。深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全

字我修养(字体设计原理与实践)

这是一本关于字体设计的教程，全书一共分为6个章节。章主要讲解字体设计的基础知识，包括字体的结构、类别和设计方向等，让读者初步认识字体设计，并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法，由易到难，层层递进，让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章～第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法，不同类型的字体具有一定的设计规则，掌握这些规则，能更自如地进行字体设计。 本书不仅可以作

设计问题:服务与设计

本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。其中“无国界设计：现实与成效”、“门外设计师：实现适宜变革的草根创新”两篇文章探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性；“发现和扩充设计论点的修辞工具”、“小太阳：艺术及设计物件的指示性框架”两篇文章探讨了设计和社会维度；“非营利性组织内部的设计能力开发”、“超越功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异”两篇文章在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议；“关于（经济

视觉传达设计原理(增补版)

视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（增补版）》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《视觉传达设计原理（增补版）》针

艺术与设计 创意思维拓展训练

《艺术与设计：创意思维拓展训练》用生活中、艺术与设计领域中的大量实例告诉我们如何通过创意来克服惯性、提升自我价值；如何应用创意，使品牌价值扬名海外，使商业价值盆满钵满；如何应用创意的训练方法帮助你更快速、更有自信、更有效地完成项目；如何应用创意，成为你自己领域中的毕加索...

绘画、摄影、电影

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉抢先发售系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计推荐的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基

文字部 字体设计的这些与那些!

鸟海修∣制作像水与空气那样的字体 高田裕美∣人人都能轻松阅读的字体 森泽文研∣日本造字公司的设计哲学 藤田重信∣比起好看的字体，更希望字体能活起来 竹下直幸∣街边字体是被怎样运用的呢 小林章∣留白的部分也是文字 铃木功∣反映地域文化的字体诞生记 小冢昌彦∣脑子里一边想着起源字，一边思考优选的字形 马修·卡特∣字体的魅力在于有没有被很好地使用 大曲都市∣我是这样成为字体设计师的 岩田公司+桥本和夫∣制作字体时应该思考的事 西冢凉子∣要创

设计素描

本书是基于中国高等教育学会设计教育委员会指导的国内设计学科品质院校建设系列教材之一，围绕观察方式、表现形式和练习目的等方面的系统训练，根据理性和严谨的数据分析来认知形体与结构的变化规律、聚焦审美因素和实用价值，内容包括设计素描的基础理论、形态表现的基本方法、形态表现的隐性结构、形态表现的显性写实、形态变异的意象表达、设计素描与产品设计。本书内容强调基础教学与实践过程的调查、分析、评估和验证，在学习与实践中发现问题、解决问题，在训练上注

中国传统图式研习

《中国传统图式研习》主要以章节进行布局，共分为六章。第一章从中国传统图式的历史发展概貌、形式美法则、传统图式与文化、设计的关系等方面进行讲述；第二章是中国传统图式的分类，具体讲述一些动物纹样、人物图式、植物图式纹样、几何图式、文字图案；第三章主要讲述的是彩陶和青铜图式的发展历史和分类；第四章讲述的是中国传统吉祥纹样，分别从中国传统吉祥纹样的艺术特征，中国传统吉祥纹样等方面进行阐述；第五章是对中国民间传统艺术图式的阐述，主要包括民间

混搭·玩具设计

《混搭·玩具设计》首先介绍了混搭玩具设计的相关概念，以及玩具设计的设计方法、设计表现、材料、装饰、工艺、程序等基础知识，之后结合编织混搭、软硬混搭、节日混搭、改良Loofadog产品四个设计项目案例作为教学载体，将玩具设计的基本程序、设计方法、表现技法、软件应用、模型制作等知识融于各个设计案例中，书中还通过与学生的对话来讲解玩具设计的方法、创意的收集等要点，最后通过对AI软件的讲解绘制玩具效果。　　《混搭·玩具设计》理论内容浅显易

设计的政治:“全球”视觉传播导览

该书从语言、字体、色彩、图像、摄影、符号、图标、信息图表等各方面，详细剖析了在全球传播的视野和语境下，这些被精心设计过后的视觉语言是如何改变人类的观念，甚至奠定了这些视觉符号自身的“政治性”气息...

新构型艺术的基本概念

在二十世纪二十年代风起云涌的欧洲先锋派艺术运动中，荷兰风格派与包豪斯、达达与构成主义等先锋派群体相互作用、理念交融，对同时代欧陆艺术家尤其是德国先锋派影响巨大。本书由风格派创始人提奥·范杜斯堡所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册初版，与同期出版的蒙德里安《新构型》共同展现了风格派的核心理念。本书的写作阶段正值作者与蒙德里安、J.J.P.奥德等人一道创办《风格》杂志之际，面临着公众的抨击，也与其他荷兰艺术团体频发论战，范杜斯堡将本

构成--立体构成(第3版十二五职业教育国家规划教材修订版艺术设计类基础课程新形态一体化教材)

本书为职业教育“十二五”国家规划教材修订版，也是艺术设计基础课程新形态一体化教材。全书共四章，包含立体构成概述、立体构成的造型元素、立体构成的造型要素、立体构成的实际运用等。 “立体构成”课程是艺术设计专业、绘画专业的通用基础课程，是艺术设计基础教学中与专业课承接关系最直接的课程之一。本书特色为以服务专业课教学为出发点设计知识构架，编写教材内容，编写角度侧重应用性知识及动手能力培养，深入浅出。 本书配有动画视频、授课用PPT、

创意设计大赛指导教程

本书内容包括: 中华民族传统美德海报设计 ; 中华传统文化经典二十四节气主题海报设计 ; 世界园林博览会海报及门票设计 ; 校园春季运动会系列设计 ; 环保主题公益海报设计等...

世界现代设计史

设计表现

平面构成

本书内容包括：平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形、平面空间等...

设计之路:当代设计创意大师经验谈

本书内容包括玛瑞特·惠婷：年轻人总有惊喜；玛琳·斯蒂克：世界就是舞台，我们是导演；玛利斯·德克斯：每个女人都是美丽的等...

享受设计

基础色彩

脱俗的设计经营——开发设计与时尚新思维

本书通过一些成功的品牌经营与管理者的实际设计项目案例，来分析成功的品牌经营模式、品牌管理模式以及实用的品牌营销方式等，培养、提高读者品牌设计经营和管理的能力。本书一开始就针对设计经营者需具备哪些习惯进行说明后，通过设计与商业之间的紧密联系，由浅入深地将读者一步步带入设计经营的领域。 本书还为读者提供了针对如何理解设计经营、如何学习设计经营、如何了解自己的能力以及如何拟定和贩卖商业计划等方面进行详细的说明，同时使遇到瓶颈的设计者们

人体工程应用与实训

艺术设计概论

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。　 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总

动画运动规律-原理.原画.原创

本书的最大特点是注重方法。 首先，注重对原创作品（运动部分）的解析，强调创作思维在学习过程中的应用。“动画运动规律”从来就不是一个单纯的技术问题，既然是“创造运动幻觉”，那一定属创作行为。从课题一的“动起来再说”到课题八“中外经典动画片动作赏析”，我们几乎一直在探讨原创，从原创的角度来理解动画原理，用原创的理念去分析动画设计（原画）。“动起来再说”是介绍中外动画大师的创作思想，我们不仅讲述他们的“第一次”，而且要尝试自己的“第一

图案基础(第二版)设计学院设计基础教材

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。本书为其中一册，对于国内设计院校从事设计基础教学的教师和在校生具有广泛适用性和参考价值...

设计文化十讲

多媒体艺术设计

本书从艺术美学角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计与作品编创的相关专业理论知识、设计方法和技能。主要内容包括：多媒体及艺术特征、结构形态、选题策划、脚本设计、界面设计、交互设计、作品包装设计、多媒体编著工具使用等。并结合大量案例进行分析，内容丰富，具有较强的实用性，可为学习者掌握多媒体艺术设计专业知识提供重要帮助。本书为北京市高等教育精品教材立项项目，适用于高等学校本科多媒体专业的教学或培训...

天赋之外-设计师的从业秘诀

本书是设计师通向成功之路的路线图。囊括了设计师从自由设计到管理设计公司中面临的系列重要问题，比如如何开始正确的职业之路?如何有效地推销设计方案?如何建构成功项目?如何组建和管理高效的团队?如何保持公司长期持续发展?　　本书是学生和职业设计师必备的职业规划和从业指南，涉及的专业包括：设计规划与策略、企业形象设计、品牌形象与包装设计、广告与促销设计、动漫设计、环境设计、工业设计、交互设计等...

创意设计

“创意”一词的英文“0rignality”，原意是创造性、独创性。中文“创意”一词的使用，具体源于何时何处已难以考证；至今有据可查的是20世纪八九十年代，先出现在港台的设计书刊，大意是指设计方面的创新，但“创意”至今已成为一个颇具魅力的词，已几乎成为各行各业的“更合理”、“更科学”、“更好”的方法和行为的代名词。　　但目前的大量关于“创意设计”的书刊，仍然是以介绍新奇的图形或款式为主，这是片面的；实际上，相对于创造和发明而言，创意更着

现代设计史

在中国设计

本书主要内容包括：我是谁？乡愁；间；长物志；是设计师的家具，还是你的？设计不设计；简单物理；日常奢华；转瞬即逝的；设计理想国等...

设计概论-(修订版)

《设计概论》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考...

展示设计

当前，我国的高职艺术设计教育正处于蓬勃发展阶段，也正处于总结经验、更新观念、锐意改革、形成具有中国特色的高职艺术设计教育体系的关键时期。高职艺术设计教育体系形成的关键在于工学结合人才培养模式的构建，人才培养模式的实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新，而课程改革的关键又在于教材的建设与创新。所以，相关的高职院校都十分重视艺术设计专业教材的建设。　　目前的高职艺术设计类专业教材体系庞杂，品种繁多，其中虽有一些较高质量的教村，但冷静观

设计色彩教学

色彩构成

《色彩构成》内容包括：色彩的构成与学习、色彩构成与构成教育、色彩构成的学习方法、色彩构成的构思方法、色彩的构成要素、光与色、色彩的种类及属性、色彩与色立体、色立体的种类、色立体的作用及意义、色彩与视觉生理、视觉的生理特征、视觉的生理现象、色彩与心理...

设计概论-现代艺术设计的观察与剖析

佐藤可士和的超整理术

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。　　在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的极致美学，都是

色彩构成

设计色彩

本书分为绪论、色彩知识、从写生色彩到设计色彩、设计色彩的表现方法与创意、设计色彩的应用五章。介绍了设计色彩的概念、设计色彩的作用和意义、色彩的分类与属性等内容...

设计素描-蒋伟华

本书主要内容包括：设计素描基础知识；再现性素描；表现性素描；创意性素描；铅笔与木炭类设计素描；钢笔设计素描等...

设计秘诀-成功

唐宏伟主编的这本《设计秘诀》是针对美术类学生报考全国各大美术院校的设计与创作高考科目而编写，包含黑白装饰四步法、字体创意三步法、创意设计四步法、创意速写八步法、设计素描八步法五个方面的内容。此外，针对考前冲刺，本书设计了近年考题的汇总板块和仿真考题汇总板块两部分内容，以便学生考前进行有效的最后冲刺学习...

彩色图案设计技巧

中国传统图案是中国传统艺术的一部分，其设计的种类甚多，工艺特点也不相同，但就其构成要素和规则来讲都是一致的，其基本要素不外乎“形象”“色彩”“构图”三个方面。 《彩色图案设计技巧》集作者徐丽慧多年的创作经验、研究成果而成，在设计绘制中也不乏各种表现技法。本书的特点是文字易懂、范图好临，你会发现许多图例都是能借鉴和临摹的。另外，本书图片部分除作者自己绘制的以外，还选取了指导的学生部分课堂习作...

可爱设计-2

这本书通过大量实际案例展现了当今国际上最受欢迎的有趣的可爱的艺术设计作品。可爱的玩偶、可爱的插画、可爱的家居设计等等可爱的设计作品将以全彩大幅图片呈现在作者眼前。 ...

设计创意发想法-(第2版)

本书介绍了四十多种创造思维的发想法，如联想刺激法（样本资料法、Mapping法），集团发想法（头脑风景法、635法），寻找成为钥匙的信息方法（属性列举法、目的发想法、分类分析法、创造性思考的流程图、缺点列举法），信息组合法（产品形象分析法、意念衍生矩阵、KJ法、形态分析法），类比适合镶嵌法（仿生学、NM法、构造法），发想转换法--逆设定法，收集创意发想法（7×7法、CS纸片发想法）以及TRIZ法的40个发明原理...

立体构成

人类生活在一个色彩斑斓、多维形态构成的空间中，从自然界的日月星辰到山川河流；从我们居住的建筑到日常生活用品，都属于三维物质形态，也就是我们通常说的“立体物”。它们有自身的位置、长度、宽度、厚度和重量，占有实际的空间，可以看得见、摸得着，从不同的视角可以看到物体不同方位的外部造型，于是我们把这种实体称为立体形态...