设计造型基础

本书介绍了设计造型基础的基本原理及设计造型基础的造型原则。以案例的形式，分步骤地、深入浅出地讲解，图文结合，生动有趣。该书为设计专业素描教学的参考教材，此书可以帮助设计专业师生更好的贯彻教学大纲的要求。 本书涉及建筑、雕塑、环境、工业产品、包装、展示、园林等诸多造型设计领域，可供广大绘画爱好者阅读学习...

艺术设计史

本书对设计发展的历程作了简洁的介绍和概述，深入浅出地阐述各种艺术设计思潮从孕育、发展到成熟的全过程，揭示艺术设计的发展规律和趋势，让读者在全面了解艺术设计的流变、不同理念和思潮的基础上更好地借鉴历史，从而对艺术设计历史中的现象、规律进行理性思考，激发读者的设计灵感和社会责任感，以利于其在今后的设计实践中把握时代的脉搏，创作出理想的设计作品...

室内设计手绘表现技法

本书共七章，包括：室内设计手绘效果图绘图基础、室内设计手绘效果图工具与准备工作、室内设计手绘效果图基本表现技法、室内空间表现实例、作品欣赏等...

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

(高等院校)平面构成

本书对造型艺术、视觉设计中所涉及到的形态、色彩、空间及材料、质感肌理等课题的基本概念、基本原理、形态的组合逻辑、形式语言的表达等进行研究...

设计修行

本书分为五大章节，涵盖设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计、设计实践等内容板块。其中每个章节的大部分文章，是在作者已经发表于CSSCI期刊或者艺术类核心期刊的学术论文的基础之上，结合著的内容，融入具体设计方案，重新修改、打磨而成...

设计色彩

本书以色彩理论为基础，以概念与实践运用相结合，将设计现状及发展趋势及基础实践相互渗透，通过启发、引导和开拓人们的色彩感知和色彩创意，运用多种表达方式探究设计色彩的关系。在理论上广泛吸收我国设计色彩的教学经验以及国内外设计教学的先进成果，以设计色彩基本概念和理论知识为切入点，通过对客观写生色彩、主观归纳色彩的研究为重心，并结合最新设计色彩实际案例，从理论到实践对设计色彩进行了阐述...

我的无印风文具生活

本书主要内容包括: 我的生活从笔记本开始、经典好用的10款笔、彩色笔建构自己的日常等。书中还特别介绍作者最常逛的“解忧文具店”, 除了有精彩的文具介绍外, 作者更透过独特插画风格与心灵文字带你进入另一个文具女孩的空间...

有室之用:北欧风格家居软装设计手册

《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》从软装领域中选择了当下流行的北欧风格，推崇“轻装修、重装饰”的理念，从色彩、空间搭配方面进行分析讲解，为软装设计提供参考。其中重点部分为软装搭配要素，包括色彩和图案、家具的选择和布置、灯具和空间照明、布艺家纺、墙面装饰、花艺和绿植等部分，并且针对每一类可能用到的家居用品都做出了相应的推荐，为读者选购家居用品提供了有用的参考。书的末章精选12个整体设计实例，它们各有侧重，或开阔，或紧凑，或简约，或清

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

构成基础

本书共分六个项目，内容包括：构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成的应用、构成的新发展...

家庭博物馆里的中国:我家七十年

崔兆森喜欢收藏，他将20多年的藏品集中起来，办了一个家庭博物馆。家庭博物馆外形低调却内藏乾坤。走进它，就如同走进了时间，过去的时光重又“看得见、摸得着”。里面的14000多件藏品，不是价值连城的文玩珍品，而是从他家三代人的生活中集聚甚至“淘汰”而来的物品。这些“上了岁数”的老物件，每一件都是亲切的、贴近的、富有亲和力的，堪称中华人民共和国成立70年来的层层“切面”，堪称70年“宏大叙事”中血肉丰满的“个人叙事”...

图案与装饰

本书分为“理论与基础”“图案设计与训练”“欣赏与分析”三个部分。第一部分介绍了图案与装饰的基础理论。第二部分通过四个实践课题——插画元素与装饰设计、自然元素与装饰设计、街头元素与装饰设计、摄影图像元素与装饰设计的学习，来提高学生的绘制能力、设计应用能力、审美能力和组合生活中的设计素材的能力。第三部分以传统与现代服饰图案的典型风格为主要介绍对象，对多种纹样的历史起源、风格特点及其设计案例进行了分析和阐述...

网页设计

平面构成

设计概论(通用版)

本书分为设计的研究范围、设计的类型、设计的原则与方法、设计的哲学与文化、设计师、设计批评和走向未来的设计共7部分内容, 全书通过一系列的名词解释和诸多问答总结了有关设计方面的许多重要知识点...

商业空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并叙的方式，讲述了商业空间设计的基本概述、设计要求和设计原则等内容，并配置了大量图片及辅助说明，便于加深理解，让读者能够更为全面地了解商业空间。全书共分为八章，从商业空间的发展趋势、色彩搭配、设计要求、形式设计等角度，客观地讲述了空间设计的重要性与创新性，同时以案例的方式，帮助读者巩固商业空间设计的知识，使读者对时下商业空间的定位有更为全面的了解。本书不但可以作为普通高等院校环境设计专业的教学教材使用，还适合装修行业的设计人

展示空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并茂的编写方式，将展示空间的设计形式、展示道具、陈列布置、多媒体设备应用、空间设计风格，以及展示空间的采光性设计做了十分细致的讲解。其中，对人体与展示空间尺度问题进行了详细分析，让参观者以更加舒适的心情参与活动。在书中配有大量精美的图片，将靠前外很好的展示空间设计进行案例式分析与指导，供读者用于学习参考。本书既可以作为普通高等院校展示设计、环境设计、视觉传达设计专业的教材，还可以作为展示设计师、施工人员、空间设计爱好者的参考

19.信息设计之美:如何准确传达丰富的信息

万物皆需设计，本书通过上百个或成功、或失败、或几经修改的案例，讲解了针对复杂数据的设计方法，讨论了如何让设计变得更有意义、更简洁、更易用，旨在帮助设计人员解决将数据可视化为信息的过程中遇到的种种困难。全书从信息设计概述、定性问题、定量问题、结构、组织和字体、地图设计等方面展开，深入讨论信息设计的观点和过程，展示简单、真实且可行的信息传达方法...

设计师的商品包装色彩搭配手册

《设计师的商品包装色彩搭配手册》是一本全面介绍商品包装设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的商品包装色彩搭配手册》从学习商品包装设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分7章，内容分别是商品包装设计的基础知识、认识色彩、商品包装设计的基础色、商品包装的材质与色彩、商品包装设计的应用行业、商品包装设计的色彩情感、商品包装设计的经典技

平面设计基础与实战 小白的进阶学习之路

本书以工作流程为导向, 将理论分析与项目实线相结合, 重点讲解平面设计师所需掌握的设计实装技能。全书共6章: 第1章讲解了设计前与客户的沟通内容和技巧, 第2掌讲解了设计前应了解的专业知识, 第3章介绍了设计师在设计过程中所要进行的思考, 第4章介绍的是设计完成后的注意事项, 第5章讲述了设计师进行自我提升的渠道和方法, 第6章用案例的形式呈现了不同设计项目的设计方法和设计要点...

精神之物化:文创视角下的乡村建设与高职艺术设计教育

本书分思考、路径、实践三部分，内容包括“乡村振兴”与高职艺术设计教育、基于乡村建设的艺术设计教学设计，河源“美丽.灵江”项目化教学实践。以广东省高等学校很好青年教师培养项目、广东省教育厅重点平台及科研项目特色创新类项目、广东省教育教改课题等基金项目研究成果为基础，在“乡村振兴战略”的政策背景下，将设计教育与服务乡村建设对接，分析当前形势下高等院校设计教育介入乡村建设的形势特点，结合在河源地区客家乡村的实践教学为案例，探索高职艺术设计教

艺术设计专业论文写作

海量优秀例文分析，理论与实践紧密结合，内容全面丰富，实用性强，可为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。1）较为全面地覆盖设计的各个专业方向，为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。2）尽量贴近实践操作步骤，使读者能直接进行设计应用文写作。3）对各种设计应用文的类型、特点均进行了一定的理论归纳，使读者能够举一反三，对同一类设计应用文的写作有更深刻的认识。...

平面构成

本书内容包括：平面构成基本元素、形式美法则、构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了平面构成的规律与方法...

从理论到实践:平面设计中的视觉与多感官表达创新研究

本书是一本面对新的文化市场环境，探讨平面设计如何往多元化、多维度方向发展的专著。全书主要从平面设计的概况、历史演进与视觉向多感表达的拓展与媒介功能的构建与延伸，以及在当前“互联网+”背景下创新表达等进行了梳理和研究，全书涉及美学、设计学、视觉心理学等，是一本多学科交叉渗透的关于平面设计的论著...

现代设计史

本书所讲解的内容根据时间的顺序，依次介绍具有代表性的设计现象及代表人物。由于本书的受众人群是湖北省独立学院的本科生，因此讲解的内容力求简明扼要，概括浅显易懂...

版式设计从入门到精通 第3版

设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的

设计色彩,学好色彩的指导.设计色彩(第2版高等院校艺术学门类十四五规划教材)

本书主要包括以下五个方面的内容：设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及其表现方式、设计色彩的教与学、设计色彩很好作品赏析。本书围绕以下几个方面展开：以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计的新思维；以美术史为轴线，讲解色彩观念的演进；以单元教学案例的形式，详解不同课题实践。 本书通过解析经典艺术作品，注重从教学的知识点到个性化语言转化的培养。以学生写生创作为案例，展现学生从写生到形式转换的全过程，力图通

写给设计师的书网页配色设计手册(第2版写给设计师的书)

《网页配色设计手册(第2版)》是一本全面介绍网页设计相关知识的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《网页配色设计手册(第2版)》从学习网页设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章，内容分别为网页设计的基础知识，网页设计的5个原则，网页设计的基础色，网页的布局，不同行业的网页色彩搭配，网页色彩的视觉印象，网页的设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、

环境艺术设计专业标准教材室内设计简史/杜肇铭/环境艺术设计专业标准教材

《环境艺术设计专业标准教材——室内设计简史》的作者通过阅读大量相关书籍，了解了古今中外建筑和室内设计发展历史，并通过实地拍摄、查询专业书籍、查询网络等各种途径，收集了数量众多的设计案例，精选出不同时期、不同地域的具有代表性的设计案例进行编排，尽量呈现出室内设计的发展过程以及设计案例的特征，让学生能够自我思考辨析。《环境艺术设计专业标准教材——室内设计简史》以世界建筑历史演变时间为纵轴，以各国家、各地区同时代室内设计发展状况为横轴，强调

写给设计师的书环境艺术设计手册

《环境艺术设计手册》是一本全面介绍环境艺术设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习环境艺术设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。 《环境艺术设计手册》共分为 7 章，内容分别为环境艺术设计的原理、环境艺术设计的基础知识、环境艺术设计的基础色、 环境艺术设计的空间分类、环境艺术设计的风格分类、环境艺术设计的照明、环境艺术设计的秘籍。 并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设

写给设计师的书会展展示设计手册

《会展展示设计手册》是一本全面介绍会展展示设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《会展展示设计手册》从学习会展展示设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为会展展示设计原理、会展展示设计基础知识、会展展示设计基础色、会展展示设计的元素、不同行业的会展展示设计、会展展示设计的风格、会展展示设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案

写给设计师的书视觉传达设计手册

《视觉传达设计手册》是一本全面介绍视觉传达设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《视觉传达设计手册》从学习视觉传达设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为8 章，内容分别为视觉传达设计的基础知识、视觉传达设计的元素、视觉传达设计的基础色、视觉传达设计的色彩对比、视觉传达设计的版式、视觉传达设计的行业分类、视觉传达设计的视觉印象、视觉传达设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理

平面港(平面构成)

本书从构成基础概述、平面构成目标、平面构成元素、构成元素之点、构成元素之线、构成元素之面、平面构成原理、平面构成语法、平面构成秩序、平面构成运用等几大方面进行简明、清晰的理论概述, 并例举了最新的具有示范性和特征性的设计案例, 阐明了平面构成的基本概念、基本原理以及基本技巧...

花艺设计基础教科书:花束技法与基础造型

本书基于美式经典商业花艺设计系统进行编写, 主要内容包括: 花艺基础知识 (工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识) , 花束的设计与制作 (螺旋花束、平行花束) , 12个花艺技巧, 26个基础花型与其变化型。本书针对零基础的和初级的花艺从业者编写, 切实、系统地指导开花店所需的花艺技术...

设计与美术

当代艺术中的设计思维与产品思维

设计艺术在经历了数十年的发展之后，设计思维的本体和外延也有了长足的发展进步。从很初意指理性思维和感性思维融合运用的综合思维体系，到以科学化的程式推动创新设计的产生，设计思维从本体到应用都有了很大的变化。运用到当前丰富的网络交互设计中，产生了扩展创意、指导创作、开拓社会应用等广泛的实践效用。同时，产品设计也对设计思维起到了延展和提升的作用，包括基于仿生学的多感官融合设计、基于社会应用的跨学科跨领域设计和融合设计等。中国的理论建树相对

展示设计与工程

本书以*新的展示设计理论为基础，精选出大量形象、直观且具有创意的设计方案来诠释展示设计的基本原理与设计方法。主要内容包括展示设计的概念与分类、空间设计、照明与色彩设计、道具与陈列设计、版面与标志设计、展示设计的工程流程、展示材料与模型制作等。本书知识体系结构严谨，在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，可以作为高等院校展示设计、视觉传达设计、环境设计、工业设计等相关专业的教材或教学参考书...

设计师的平面广告色彩搭配手册

《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多

环境艺术设计专业标准教材公共艺术设计(新一版)-环境艺术设计专业标准教材

作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。本书系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。该书通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺

时装设计效果图手绘表现技法 第3版

本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤，很后讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既

构成设计

“构成设计”是一门综合性很强的专业必修课，并在所有设计类专业院校都有开设。它涵盖了几乎所有设计专业课程的基本理论知识和基础设计理念，将平面设计、色彩理论和立体概念引入平面、环艺、服装等设计中。　　在《构成设计（“互联网+”新形态一体化精品教材）/高等院校艺术设计专业精品系列丛书》中，作者更是将平面构成与视觉设计、色彩构成与服装设计、立体构成与环艺设计进行了紧密结合，重点讲述了它们之间的关系，并通过与专业结合的实用而有趣的案例，将其

新编广告学概论

本书在保留经典广告理 论的基础上融入新的广告理 念，专辟两个章节，分别探 讨了互联网广告的演进过程 、发布渠道、广告类型、主 要特点、发展趋势和计算广 告的概念、应用、技术术语 、交易平台等，厘清计算广 告的基本内涵和运作原理； 在一至十四章的传统广告知 识体系中引入广告发展的前 沿知识和数据，以引发学生 的思考和重视。 本书前三章宏观介绍广 告学的基本内容，分别是绪 论、现代广告及其发展趋势 、整合营销传播；第四章到 第十四

中国现代设计史研究

本书为研究中国现代设计史的论文集, 论述时限涵盖整个20世纪。议题范围包括平面、广告、染织、服装、产品等, 选择标准主要是围绕民生性的衣食住行和时代性的重大项目...

高等教育艺术设计精编教材设计素描(第2版)/刘权

该教材本着理论与实践相结合、深入浅出的原则来编写，整书分为五章，章论述了设计素描的溯源、造型风格的类型以及设计素描的教学意义和作用，第二章论述了构图、透视、点线面、形式美法则、形体、结构等素描的视觉语言，第三章主要讲素描的技法，涉及到工具与材料、光影、提炼造型、结构重构、制作肌理等实践知识，第四章论述设计素描与创意思维的关系，第五章主要分析了大师作品与学生作业。本书适合于高等院校与职业技术院校艺术设计各专业的基础教学需求，也适合作为设

设计构成

本书主要内容包括设计构成概述、平面构成在设计领域中的应用、色彩构成在设计领域中的应用、立体构成在设计领域中的应用、设计构成经典案例赏析...

包装设计

本书主要以案例解读为主，列举了大量的经典包装和时代的包装设计案例，结合包装设计的基础知识以及市场情况，对每一种类型的包装案例给予深度解读。除了传统的包装设计理论知识外，书中还添加了现代网络专营商品的包装设计案例与分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校包装设计课程的教学用书...

2018北京设计论坛文集

本书分四部分, 内容包括: 2018北京国际设计周北京设计论坛 ; 2018北京国际设计周分场观察报告 ; 2018北京设计论坛投稿 ; 2018中国 (北京) 设计学术月...

写给设计师的书商业空间设计手册

《商业空间设计手册》是一本全面介绍商业空间设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《商业空间设计手册》从学习商业空间设计的基础知识入手，由浅入深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为商业空间设计原理、商业空间设计基础知识、商业空间设计的基础色、商业空间类型与色彩、商业空间设计风格分类、商业空间色彩的视觉印象、商业空间设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、

中国美术院校新设计系列字体设计/中国美术院校新设计系列

这是一本单纯讨论字体设计的书。除了文字发展的基本脉络和常规的基础知识外，“识字—用字—造字”的训练方法是本书的特色，希望能帮助广大读者们了解天天接触，却仍然不熟悉的字体；学会为设计方案选择合适、恰当的字体，并能做出美而致用的版面；学会创造、设计字体，无论是尝试做一套完整的字库字体还是设计小小的标题字都能得心应手，进而爱上字体。本书既可作为字体设计相关专业师生及从业者的工具书，也可以作为字体设计爱好者的参考书。 《字体设计与应用》《平

设计概论 (本科教材)

本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评等几大主题...

艺术与设计系列招贴创意设计/艺术与设计系列

《招贴创意设计》一书贯穿了招贴创意设计相关的各个知识环节，包含招贴设计语言、招贴创意思维和很好招贴设计案例三部分内容。全书从设计市场需求出发，立足学以致用的出发点，旨在传授给学生理解招贴、设计招贴和使用招贴的技巧与方法；并主张快乐自由的互动式教学模式，让学生在专业课程的学习中享受设计带来的乐趣。 本书是作者结合多年教学与设计工作经验，是对当今招贴设计教学的一种思考与总结。本书结构合理、讲解翔实，适合艺术设计从业者与高等院校学生