艺术设计导论

本书是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是对艺术设计概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章调设计师

美术设计基础与实训教程(第2版)

《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素

设计造型基础(设计基础高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)

本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共6章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。 本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感兴趣的人员参考...

设计美学基础

本书力求通过构成基础训练, 建立学生对设计构成的基本认识。内容上第一章涉及设计构成概述, 包括设计构成的含义 ; 设计构成的发展过程。第二章着重进行平面构成的训练, 包括平面构成的基本知识 ; 平面构成要素 ; 形与形的组成方式 ; 骨格 ; 形与形的骨格关系 ; 二维空间构成 ; 二维与心理和平面构成拓展等。第三章进行色彩构成的训练, 包括色彩构成基础知识 ; 色彩属性 ; 色彩构成法则 ; 色彩与心理和色彩构成拓展。第四章是立体构

设计构成(高等院校艺术设计类“十四五”新形态特色教材 )

设计构成是艺术设计专业的基础课程，通过对点、线、面、体等构成元素的研究，探索形式美法则，培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书分为4章，包括设计构成、平面构成、色彩构成和立体构成。本书知识架构体系全面，理论与实践相融合，内容深入浅出，使学生轻松掌握知识要点。本书还提供了其他丰富的数字化课程教学资源，包括电子课件（PPT）、动画和视频等，扫码封底二维码，登录中国水利水电出版社“行水云课”平台下载查阅...

设计素描快速进阶

本书以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解设计素描基础训练过程。第一步是素描思维的开始，认识设计素描和绘画素描的绘画形式，通过案例欣赏，可以了解到有别于绘画素描的设计素描空间表现形式；第二步是透视基础知识，了解一些有关透视的基本概念，认识形体的点、线、面，通过图例形象地了解一点透视、两点透视和三点透视，并附图说明透视画法；第三步形体透视，分别讲解方体透视、柱体透视、锥体透视、球体透视，由浅入深进行组合形体透视讲解；第四步几何形体加减分割

公共装置艺术设计(第2版高等教育十三五部委级规划教材)

本书共分六章，即“叩开装置艺术的大门”“装置艺术视域”“装置艺术公众性”“装置艺术参与集合”“装置艺术拓展”“装置艺术创作课题”，通过对装置艺术的产生原因、发展状态、材料运用、教学实践等几个环节进行系统论述，使之达到教学的目的。本书大量编录了国际展览中最前沿的装置作品，并配有案例解释，便于读者解读、接受并参与交流。本书的编写不仅给公共艺术专业、环境艺术专业教课提供详实的创作启迪与授课参考，而且也为装置艺术爱好者提供了详实的作品实例，极

构成设计

本书除绪论外，分面构成、色彩构成、立体构成三部分共14章面构成部面构成概述面构成的基本要素面构成的形式美法则面构成的组织形式面构成在设计中的应用5章；色彩构成部括色彩构成概述、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩构成在设计中的应用5章；立体构成部括立体构成概述、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、立体构成在设计中的应用4章...

装饰色彩

本书共分七章，内容包括：概论、装饰色彩的构成元素、装饰色彩的表现规律、装饰色彩的表现技法、装饰色彩的应用、装饰色彩在现代设计中的运用、作品赏析...

设计色彩

本书介绍色彩的基本理论、色彩发展的历史、中西方色彩运用的比较、设计色彩的表现训练、设计色彩在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片...

三维形态设计

本书围绕三维形态空间的认知、构成、表达、创意应用四大部分展开论述，试图从自然、科学、人文、社会等各个角度并结合东西方文脉特征对相关概念有一个认知度更强、更深入、更独到的理解...

中外设计史

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：“‘设计’是一个通用词，它的使用范围很大，世间的任何事物在酝酿、策划的阶段都可称作设计，……但不是艺术设计”，而我们的

色彩构成

本书介绍了色彩学的相关知识，主要内容包括：色彩的基本原理、色彩与视知觉、色彩的心理、色彩的混合、色彩的对比与协调、色彩构成与设计、色彩构成学生作业欣赏等...

现代艺术设计与中国传统文化

本书通过研究现代艺术设计与中国传统文化结合，详细的分析了现代艺术设计中的中国传统文化的挑战、中国传统文化对现代艺术设计的影响这两方面进行探讨与分析，以此能够为我国现代艺术设计提供 多 好的作品参考。主要内容包括：艺术设计的要素、艺术设计与文化、艺术设计与美学、艺术设计的类型、当代设计对中国传统文化的传承与发展、中国传统文化与当代设计融合的方法与途径以及传统文化元素对当代设计的启示等内容...

艺术设计审美研究

本书先从艺术设计的本质特征开始, 阐述艺术设计思潮的文化基础和文化思潮的发展趋势, 并从艺术设计美学的构成要素、艺术设计的美学表现以及不同艺术设计的美学思想等方面进行分析, 分别论述了艺术设计的形式美、功能美、技术美、感知美以及创新美等。接着从新时代艺术设计的美学法则方面, 深入分析艺术设计中的统一性、对比和协调、比例与尺度等问题。最后论述了艺术设计的多元发展理论基础、现阶段艺术设计面临的困境以及未来我国艺术设计的多元发展方向...

展示设计

本书主张展示设计应破除传统的设计教学束缚，以教会学生从“学会”到“会学”转变，强调设计方法论的讲授。就内容而言，本书首先对展示设计进行了重新的定位和定义，从而确定其所研究的关键点。其次对展示设计所需要的理论范畴和框架做了一定的归纳和概括，使其成为展示设计的理论支撑。然后，讲授展示设计程序中需要解决的关键点——空间、色彩、材料、道具、光环境、信息设计以及创意表达等方面的内容...

视觉设计基础教学研究

《视觉设计基础教学研究》从视觉设计的基本理论入手，围绕视觉感知、色彩理论、图像构图、字体与排版视觉语言与符号等，以及数字工具和媒体的使用，如设计软件、多媒体制作和网页设计，对视觉设计基础性教学内容进行全面地介绍。本书不仅关注理论知识，还注重实践应用，结合案例，帮助读者将所学知识应用到实际设计中。此外，视觉设计教学方法和教学评估，可以帮助专业教师有效地传授知识并准确评估学生的学习表现。 全书内容翔实丰富、针对性强，具有较高的学习和研究价

三大构成

三大构成是职业院校艺术设计类、计算机类相关专业的专业基础课。本教材结合现代艺术设计教育理念，系统、科学地将三大构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合编写而成。 本书采用“项目＋任务”模式编写。将学生需要掌握的知识和技能归纳为12个项目，又将每个项目分解为学习任务，每个任务设置任务描述、任务分析、任务实施、知识链接、作品欣赏、课后提高等环节，任务实施过程以详细操作步骤呈现，其中辅以“提示”等环节，将本任务的知识点、技能点进

设计美学:美感的知识图谱及实践

“美”在设计中具有重要的地位，长期以来应用中处于感性的状态。《设计美学——美感的知识图谱及实践》结合中外美学理论，探寻了以美感的表达与多语言模态相结合的美学实践路径，结合人工智能中数据挖掘和知识图谱技术，从语料库、中外历史的经典作品、大自然的动物植物山水等之中采集数据，呈现了这些情景下美感的知识图谱并提供了多模态语言背景下美学实践的路径。从而将感性的学习实践转换为理性的学习实践，也为智能设计与智能制造打下美学基础...

放大意大利-设计私生活之二-修订版

欧阳应霁是香港拒贴标签的“跨界”潮人、知名创意生活家、美食作家。内地读者知道欧阳应霁，大多是先通过他的专栏文章和三联书店出版的“home书系”——《两个人住》《回家真好》《设计私生活》《放大意大利》《半饱》《香港味道》《天生是饭人》等十余本。“home书系”已经断版多年，此次修订再版，内容由欧阳本人重新审定，版式由香港设计师全新打造，更提升以线装锁脊，精致大气，图文并茂，阅读体验一级棒。在闹热的“自媒体”“新媒体”当下，“

色彩构成/夏志良

本书分3个模块共8章，涵盖了色彩的基础知识、色彩构成作图的方法、色彩的联想与象征、色彩对比、色彩推移构成、色彩的采集与重构设计、色彩的案例应用等内容。每章都配有大量的案例，信息量大，并配有大量的作品赏析，通过案例的拓展让读者快速领悟色彩构成的魅力。本书可作为高等院校艺术设计类及相关专业基础课程的教材，也可以作为培训机构的教学辅助用书，还可以作为有兴趣的读者的自学教材...

北京设计论坛“设计+文萃”

北京设计论坛作为北京国际设计周的学术专业论坛, 旨在打造全球视野与本土实践对话交锋的平台, 研讨国际设计发展趋势, 阐释设计与相关产业融合发展的理论和实践。2017北京设计论坛由“创意2030高峰论坛”和“设计+”两个主论坛和若干个专题分论坛构成...

世界现代设计史(2002第1版)考研核心笔记 历年真题及习题全解:全新版

本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对世界各国的设计历史发展脉络、著名设计师、设计作品、风格运动等为主要内容。本书的主要特点是：紧扣考研大纲，结合权威教材，解析重点、难点；知识点与考试内容相结合，做到理论与实践的有机结合；依托一线教师，内容更有时效性...

环境艺术设计教学与实践研究

本书以环境艺术设计的实践与创新为基础，对环艺设计专业的教学进行了深入研究。对环境艺术设计的概念、现状以及未来发展趋势进行了深入研究和探讨；对于环境艺术设计的呈现方式以及其所扮演的角色，我们进行了深入的分析，并对我国环境艺术设计教育的发展历程进行了全面的回顾；对于环境艺术设计的实践与创新，我们深入探讨了其方法和方式，以期达到 为 的效果。本文旨在为高校相关专业学生提供一个全面认识环境艺术设计学科及研究方向的视角，同时也是为了促进环境艺术

视觉传达设计理论基础

本书探究了视觉传达设计理论基础方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了设觉传达设计方法的理论基础，明确了视觉传达设计体系建设是实现视觉传达设计高质量发展的重要途径这一事实;主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计的研究面貌，指出了字体设计、标注设计、插图设计等对视觉传达设计的具体影响;围绕视觉传达设计的未来发展趋势重点论述了视觉传达设计理论的创新发展问题...

艺术设计及其应用创新

本书以设计市场需求为出发点，以培养应用型人才为着眼点，分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了分析，将理论知识与专业设计相结合，力求深入浅出。本书以我国艺术设计的发展为脉络，梳理相关的设计，理论及实践中的经验问题，总結出当代我国艺术设计发展的基本特征，力图为艺术设计的 好发展提供可借鉴的参考...

艺术设计基础教学改革与实践

本书共分为九章。第一章为设计基础教育概述，分别介绍了设计基础教育的起源与发展、设计基础教育的价值与目的、设计基础教育的基本构架和教学内容三个方面的内容。第二章为现代设计思维审美基础，阐述了设计的思维过程，还有设计的审美因素——形态、色彩、材质。第三章为设计基础教学理论，论述了行为主义学习理论、建构主义学习理论。第四章为设计素描，主要介绍了四个方面的内容，依次是设计素描的概念及表现特征、设计素描对造型的认识、设计素描的表现方法、设计素描

艺术设计专业英语

本书涵盖了设计艺术类专业相关的色彩理论等内容。第一章内容包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和、色彩的对比、色彩的冷暖、色彩的感情。第二章从格式塔图形完形理论出发，讲述了封闭性、相似性、对齐和接近性原理，并讲述了保持画面平衡的方法，例如：镜像对称、旋转对称、点对称，以及非对称性平衡、黄金分割、三分法构图方法。同时也讲解了如何保持画面的节奏感，含重复性节奏、交替性节奏、流动性节奏、渐变式节奏。在画面的强调上讲述了

构成基础

本书分为四个部分，第一部分介绍了构成概念和由来，构成基础课程存在的理由，它与设计的关系，以及作为一种方法，它对设计的意义和所产生的影响；第二部分探讨了二维范围内形象的形成与创造规律；第三部分探讨了色彩的属性、色彩的组织规律，新的色彩形象的创造；第四部分探讨了空间范围内形象的形成与创造规律...

设计概论 (本科教材)

本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评等几大主题...

中国图案艺术文化研究

人人都该懂的古典音乐

本书主要分为6个部分, 分别是介绍什么是古典音乐、中世纪到1600年的音乐、1600年到1750年的音乐、1750年到1810年的音乐、1800年到1900年的音乐、1900年之后的现代音乐。本书是古典音乐的绝佳入门书, 可以让人了解古典音乐对西方世界意味着什么, 以及古典音乐与今天有什么联系...

广义设计学研究方法论

在当今社会，“设计”已经成为一个跨学科、跨专业、跨组织的综合活动。但是按照传统的社会分工和知识分类模式，“设计”却被切割为不断细化的各具体专业，“设计”的共性问题被忽视，不同领域的“设计”缺少对话的平台。此外，在资本和权力的影响下，设计往往沦为一种“附庸”，失去了自身的社会责任。因此，传统的“设计”概念需要被“广义化”，“广义设计学”的研究尚待开发。《广义设计学研究方法论》以此为契机，从设计研究方法论的视角，探讨了“广义设计学”研

展示设计(第3版)/崔建成.勾锐

《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分 成几个部分，每个部分自成体系。 《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用...

立体构成

本教材所设计的教程中，讲述了立体构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了立体形态的创作方法。立体构成和其他构成一样，是现代艺术设计造型、创意的基础，是一种造型思维训练。它通过对材料媒介的熟练运用、发展和提高体形态的表现技巧，而且通过对思维的逻辑训练，重点培养学生的创造能力和审美能力，为今后的专业设计奠定坚实的基础，对培养综合型应用人才具有积极的作用...

东南大学-视觉设计联合教学/东南大学建筑美术与设计研究所/全国高等学校建筑美术教程

书中所有案例取自该校师生与法国、荷兰等世界著名设计院校的联合教学成果。学生们灵动的巧思、缜密的设计，无不散发着深受中国文化滋养的哲学思辨能力的熠熠光芒，在与多位西方艺术家、学者的交流、碰撞中，感性的触探开启了实验的起点，理性的践行编织了感性的涌动。虽然限于篇幅，案例细节未能全面展开，但相信你会和我一样，惊讶并迷恋于这种“点到为止”所带给我们深入思考的那种魅力。　　说起来，多年前东南大学赵军教授送我的《表面的深度：中法联合教学教案：

配色训练手册

"《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例，实用全面的配色技巧，详尽讲解了配色理论与应用实践；通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比，展现了配色过程的思路与方法，使方案更具表现力，迅速提升设计师的配色技巧。 理论基础以日本色彩设计研究所（NCD）研发的色彩系统之上，涵盖配色训练题目；色彩基础理论，包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧；配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版 “十二五”职业教育国家规划教材修订版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现

空间形态设计

本书从立体主义绘画与现当代空间形态设计方法的形成之间的千丝万缕的联系入手,通过大量例证,分析现当代空间形态在形态操作层面与立体主义绘画的共通之处,归纳与总结从立体主义传承与积淀下来的形态设计方法,以及这些方法在实际设计中的运用。本书适合环境设计及相关专业的本科生、研究生和设计师使用。学习本书,或将有助于学习者对空间设计方法及空间与绘画关系的研究,培养他们的空间意识,使他们形成正确的空间设计观念,掌握正确的设计方法,并能快速应用于空间实

设计色彩

本书共分为关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩、创作艺术中的设计色彩和作品欣赏5章, 主要内容包括: 光与色 ; 色的类别与属性 ; 色的混色 ; 色彩的均衡现象 ; 构成设计色彩的基本点等...

中国创新设计路径:首届中国创新设计国际学术研讨会论文集

本书以“中国创新设计路径”为主题，跨越工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计、信息与交互设计、动漫设计、设计管理及相关交叉学科等多个领域，涵盖设计理论、设计实务、设计教育等多个层面。在汇集成册时，按“创新设计路径与活力”、“'互联网+'与创新设计”、“文化传承与设计价值创新”、“服务设计与信息交互设计”、“设计驱动创新与城市可持续发展”、“创新设计教育发展之路”分为6个篇章。国内外专家在上述领域就如何推动我国创新设计的蓬勃发展...

模型设计与制作

本书系统介绍了环境艺术设计、风景园林、室内设计专业模型制作的设计的方法和工艺, 深入浅出地分析了模型的概念、分类、作用及发展趋势, 讲解了模型的制作工具、材料的分类和用法, 模型设计的制作过程及工艺, 并以实例讲解了橱窗设计模型和室内设计模型的制作步骤、技巧和方法, 强调了废旧材料在模型中的运用, 讲解了模型的摄影技巧与保存方法, 并有部分优秀室内外环境模型图片...

设计表达综合实训(工业设计专业规划教材普通高等教育十三五规划教材)

本书以培养图形思考习惯、提高设计表达应用能力、增强设计创意思维为目标，详细讲解了不同内容的表达方法，介绍了常用的创意快速表达方法，通过基础训练和应用训练模块让学生逐步理解并掌握设计表达的基本原理和应用技巧。同时还为学生提供了丰富的设计案例作为练习参考。 本书可作为高等院校工业设计、产品设计、工业工程等相关专业的教材，也可作为设计爱好者的参考书...

高等院校艺术设计类专业“十三五”规划案例式精品教材环境艺术设计原理(普通高等学校十四五规划艺术设计类专业案例式系列教材)

环境艺术设计是一门融多学科、多领域于一体，并与人类生活环境息息相关的交叉性、综合性和边缘性的新型学科。为适应我国环境艺术设计教育的基本特点，本书系统地介绍了环境艺术设计的基本概念、空间建构、设计思维与方法、相关理论基础、相关设计要素及材料与工艺等内容，很后还结合课题实践，讨论了环境艺术设计的基本程序和操作方法。 本书在借鉴和吸收国内外室内环境设计理论与实践成果基础上，结合国内室内设计专业高等教育的教学实践经验编写而成，全面、系统地介绍

设计色彩 (第2版)(本科教材)

《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》深入研究并探讨设计色彩的表现方式。梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系，改变固有的色彩观察方法和思维模式，构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。　　《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》将色彩理论与相关课题训练图片结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书...

设计师要懂心理学(第2版)

本书出自靠前知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进...

展示设计(“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材)

“展示设计”课程是环境设计专业的必修课程，本教材依据高校专业教学目标要求，结合展示项目设计实例，全面系统地介绍了现代展示设计原理、设计方法、材料与工艺以及高新技术应用等。全书共11章，内容包括：展示设计概述，展示设计的基本原理，展示空间设计与人体工程学，展示空间的设计，展示空间色彩设计，展示版面设计，展示照明设计，展示材料与新技术展示道具，展示陈列与展示工程施工，展示空间设计表现技法。本教材可作为高等院校环境设计、展示设计、工业设计等

设计师的品牌形象设计色彩搭配手册

《设计师的品牌形象设计色彩搭配手册》是一本全面介绍品牌形象设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的品牌形象设计色彩搭配手册》从学习品牌形象设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为品牌形象设计的基础知识、认识色彩、品牌形象设计基础色、品牌形象设计的类型、品牌形象设计的色彩情感、品牌形象设计的应用行业、品牌形象设计的经

环境艺术设计的理论与应用研究

本书共五章，以环境艺术设计相关知识为基底，论述了环境艺术设计的理论与应用。 章为绪论，分别介绍了环境艺术设计相关知识、环境艺术设计的目的与特点和环境艺术设计的发展；第二章为环节艺术设计审美，分别介绍了环境艺术设计审美的基础知识、环境艺术设计的形式美、环境艺术设计的空间美和环境艺术设计的生态美；第三章为环境艺术设计的设计思路，分别介绍了环节艺术设计基础要素的设计、环境艺术设计的程序方法和环境艺术设计的表现方法；第四章为环境艺术设计的实践

视觉传达设计与环艺设计的创新研究

本书探究了视觉传达设计与环艺设计的创新发展方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了视觉表达的理论基础，明确了色彩表现是视觉传达设计中的重要部分；主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计与环艺设计的研究面貌，指出了视觉传达设计理念对环艺设计的具体影响；围绕单体要素、空间组合、显性表象等方面着重论述了环艺设计理念与实践。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时

基础设计力图形色彩版式

本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识

基础造型力开启艺术设计之门

全书共分为四个章节，第一章“美术学院里能学什么”，简要阐述了美术教育的意义，第二章“如何学习艺术”，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章“如何学习设计”，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等基础的设计概念。第四章“对话：艺术地生活、生活在设计中”，是两位作者结合自身艺术与设计的学习经验，针对艺术的基本功、审美的养成、设计个性、美术教育的目的等问题进行的讨论