克利与他的教学笔记

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《克利与他的教学笔记》一书是这套丛书中的第2册，本书德文本初版于1925年，英译本初版于1953年。此后不断被译成各种文字，流布全世界。时至今日，该书仍是美术教育家们的很好不错性参考书籍。克利在现代艺术开创者中占有独特的地位，他摆脱了传统表现形式的束缚，将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定

整体形象设计

本书主要内容包括形象设计的基本知识 ; 形象设计的四大构成要素: 色彩形象、头部形象、形体形象及服饰形象等构成要素 ; 创意形象设计三大部分, 其中创意形象设计部分的内容多以编者多年积累的课堂教学习作为参考图例...

产品设计-品质生活

1. 300余个精美、珍贵案例，彩色印刷，排版精美。2. 作者设计经验丰富，其作品曾在国际上获过大奖，书中案例也有很多来自于作者本人的作品。3. 对产品设计进行分类表述：包括餐饮产品、日用产品、家具、交通工具、家用电器、旅游纪念品4. 多元化产品设计手法：文化元素置入、绿色可持续性设计、交互设计。5.讲解产品创新设计的方式方法：从以人为本的设计理念和情景体验出发, 引导读者创造新事物。6.解读产品设计流程：从草图、效果图、产品制图、模

设计概论

本书从导论、原理、方法三个方面进行理论阐述, 条例清晰, 目的明确, 即什么是设计、设计为什么、怎么去设计, 引导学生从设计走向应用, 其中不乏大量的设计实例, 把理论的生涩融化在轻松的教学范例和设计案例赏析中...

设计师的广告创意设计色彩搭配手册

《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》是一本全面介绍广告创意设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味性强。　　《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》从学习广告创意设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。　　《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》共分为8章，内容分别为广告创意设计基础知识、认识色彩、广告创意设计基础色、广告创意设计的创意方式、广告创意设计的构图、平面广告设计的行

设计构成(许泽萍)

本书力图突破原有基础课与专业课之间互不关联的局限，融会贯通地结合设计现状，以简单、易懂、适用的方式，通过精心筛选的现代设计案例，梳理了设计构成基础知识和设计原理，并结合大量优秀设计作品及学生优秀作业进行分析，引导学生进行观察、分析、判断、表现、创造。教材中通过设计命题、设计案例、课堂训练和设计应用几个方面深入浅出地讲解构成设计的基本知识和实际应用方法，以提高学生的创新能力，从而促进理论与运用完美结合...

思维训练

本书共五个单元，分别讲述设计思维与材料、艺术的思维与想象力、设计思维与语言学、设计思维与解构、设计思维与心理学等相关知识...

设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册

这是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 本书从服装与服饰设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配

视觉手札:平面设计中的视觉要素传达

发乎心灵，关乎创意，让文字与图形散发魅力，令空间与色彩回归本位，终呈现妙不可言的画面。这就是平面设计，一种彰显境界、体现品位、反映生活态度的艺术。 艺术之路充满坎坷，但也有路径可循。你需要全面认识平面设计中的各个视觉要素，并由心而发加以创造应用，相信你将拥有化平凡为神奇的力量。你的设计之路并不孤单，因为有我伴你同行...

设计素描表现与应用(第2版)

《设计素描表现与应用（第2版）》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等，结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤，展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程，以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法，使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识，这也是本书优选的特色。 《设计素描表现与应用（第2版）》适用于

艺术设计与应用

本书分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，进行了分析，将理论知识与专业设计相结合...

设计师的景观设计色彩搭配手册

《设计师的景观设计色彩搭配手册》是一本普及从基础理论到高级进阶实战景观设计知识的图书，以配色为出发点，讲述景观设计中配色的应用。书中包含了景观设计的基础知识及经典技巧。　　《设计师的景观设计色彩搭配手册》不仅有基础理论、精彩案例赏析，还有大量的色彩搭配方案和精确的CMYK色彩数值，让读者既可以用来赏析，又可作为工作案头的素材书籍。　　《设计师的景观设计色彩搭配手册》共分7章，安排如下：　　第1章为认识景观设计，介绍景观设计的定义与

服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程

本书从时装画基本知识识到分析讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，多方面解读了营造时装画形式感与 氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包 括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、 构图法则、色彩搭配、主流设计风格等进行讲解与示范，让大家能够 更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。水彩技法一直是服装效果图绘制中的难点，

服装创意设计与案例分析

《服装创意设计与案例分析》既可供服装专业的学生阅读参考使用，也可供服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究。...

立体构成设计

本书主要讲述了立体构成的概念、基本元素、形式美法则和规律、造型结构成型过程、材质、元素的构成体验以及立体构成在设计中的应用等方面的知识...

设计引领产业转型升级:2019北京设计论坛文集

本书主要内容包括: 2019北京国际设计周北京设计论坛、城市艺见艺术节、《用户研究的全链路赋能》的沙龙交流、2019北京设计论坛投稿...

设计构成--21世纪高等院校艺术设计专业精品教材

本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大部分，每一部分的各个章节选编了全国各地本科院校设计专业历年学生的优秀作品。本教材的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下，以鲜明的设计观点、翔实的资料和丰富的图片，将构成设计的理论知识与设计应用相结合，既符合课程自身要求，又具有前瞻性。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为高职高专院校相关专业，以及各类高等教育自学考试艺术设计专业的参考书，还可供广大艺术设计爱好者参考...

设计人类工效学

《设计人类工效学》系统阐述了人类工效学的基础理论与方法，介绍了其在工业设计及相关设计领域的应用实例。全书内容分为基础篇、应用篇和资料篇3部分，共14章。主要内容包括：人类工效学概述、工效学基础知识、人和物的关系；衣服、鞋子、卧具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效学、通用设计与工效学；常用人体动作尺寸等。该书吸收了日本人间工学在设计领域的理论和方法，同时引用了大量的设计案例和实验案例作为理论的支持和补充，是一部理论与实践结合的参

国际时装设计大师作品鉴赏

《国际时装设计大师作品鉴赏》一书为《靠前服装设计作品鉴赏》的升级版，全书共介绍了近100个品牌，讲解了近200套秀场时装设计作品，深入浅出，图文并茂。本书重点介绍了四大时尚之都一些具有代表性的品牌，选取每个品牌具有代表性的秀场作品的进行分析，从该秀场的主题背景、品牌常用的设计手法、案例款式的设计元素等角度，深入浅出地讲解。此外，本书将品牌背景和品牌总体风格的介绍内容以二维码形式呈现，印在相应品牌作品分析的页面，读者可根据需求扫码阅读相

朱红的记忆:龟仓雄策与昭和时代的设计

龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本个设计协会、家设计公司、个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界优选奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。有人将龟仓誉为“日本的史蒂夫·乔布斯”。 1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业

视觉交互设计基础与案例精选

交互设计通过了解人的心理、目标和期望，使用有效的交互方式来让整个过程可用、易用。视觉是一切感觉之首，移动互联网APP设计从UI设计、原型图绘制到交互设计都需要整体出发，浅显易懂地向读者传达一种新的网络交互设计理念，通过专业的理论知识讲解与精美案例制作的完美结合，循序渐进地介绍视觉交互设计的中有关知识，让读者在学习欣赏的过程中丰富自己的设计创意，并提高动手制作的能力。本书主要由四部分构成，第一章视觉与交互设计概述，第二章UI图标设计，第

信息可视化设计

《信息可视化设计》共五章：为了读者的“看”、信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学。信息可视化设计是将视觉设计的艺术性、信息传达的科学性和用户体验研究这三者结合起来的一门学科，是当前高等学校设计专业教学领域的一门新兴课程，是视觉传达设计专业的核心训练内容之一。　　《信息可视化设计》立足于信息时代的社会需求，吸收该领域的前沿研究成果，系统阐述了信息设计的专业知识。以让学生

二维设计基础:染织服装艺术设计基础

二维设计基础是一门针对平面空间的造型训练课程，是针对形、色在空间中的造型表现的基础课程，是建立在“平面构成”与“色彩构成”内容基础上发展而来的一门艺术设计学科基础课程，是设计学诸多设计方向的必修课程。本书在此基础上，尤为针对艺术设计学下设的染织服装艺术设计专业的设计基础课程。 本书分为上篇与下篇两部分，分别就二维造型中最基本的视觉元素——点、线、面、肌理，以及色彩及其在空间中构成所呈现的种种视觉关系，及其所涉及的审美性、视觉心理诸问题

视觉传达与传播设计

本书内容主要针对网络与新媒体专业以及视觉传达设计入门者和爱好者。书中通过对视觉传达设计相关理论与视知觉原理概念的引入, 从心理学纬度解读视觉传达与传播设计原理, 通过实践案例比对的形式详细讲解了视觉传达设计中的基础设计元素以及元素构建秩序原理, 逐一解析视觉法则的应用场景, 最后结合媒体基础以及传播设计理论, 针对综合应用案例, 以解读视觉流程的形式来展现具体范例...

智能时代下生态思维重构与实践

本教材课程包括生态思维下“物”的概念、“物”的形态转换、艺术博物馆再造——“物”的分类与延伸、人与“物”的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。 本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。 本教材适用于虚拟现实与交互、艺术

设计师英语教程(浙江省普通高校十三五新形态教材)

本书分为两个部分，即读、写部分和视、听、说部分，并分别围绕着8个主题，从全国大学英语四、六级考试的听、说、读、写的角度进行编写。阅读技能指导、听力策略指导、写作指导与单元内容有机衔接、浑然一体，既可以作为单元的一个部分（Lead In），也可以单独使用。本书可作为艺术设计类专业的教学用书，也可作为从事艺术设计的人员的参考用书...

江南地区古今游具的设计美学研究

本书对游具进行了深入的研究, 对其蕴含的设计美学进行了深入的挖掘, 力求融合传统文人游具设计的审美意识和文化品味, 学习借鉴国外先进的技术美学, 推动当今游具设计审美和游具健康快速发展, 凸显文化软实力对社会创新创意发展的重要意义...

设计的未来:面向复杂世界的产品创新

什么因素决定了成功的设计？ 如何设计出有优选影响力的产品？ 面对复杂的环境和设计要求，今天的设计师该如何利用好新兴科技，把握科技带来的机遇？ 美国设计专家洛蕾恩·贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。本书站在优选视野的高度，运用多个产业的丰富范例，充分探讨了影响有优选影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有很好设计和设计团队的出色特质，更从不同角度深刻洞察了未来产品的发展，并据此搭建起一个独特的框架引导设计产业走向

环境设计概论( “十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·环境设计 )

依照环境设计专业教学质量国家标准的要求，在环境艺术设计概论教材编写中融入室内设计、建筑设计和景观设计的相关专业知识并做整合性梳理，以实际案例解析的形式，讲解环境设计专业的相关知识构架、设计方法和设计程序，以及创新性理论和设计实践类知识...

色彩构成

本书分为认识色彩构成、认识色彩、色彩的感觉与联想、色彩的对比、色彩的调和、色彩的采集与重构、设计中的色彩构成七章，每章末设置了“精神铸魂”“实战演练”板块...

艺术设计创新与美学研究

信息可视化设计

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可

三大构成:平面构成

平面构成的应用领域却是十分广泛的，不论是在以平面因素做 的广告设计、标志设计、装帧设计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计，我们都可以看到平面构成的内在作用。平面构成是现代设计的基础理论，本书中介绍了相关的一些基础知识、规律及原理...

展示设计

本书是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。展示设计是室内设计专业的专业必修课程。本书从展示设计的基础概念入手，结合展示设计的特点及相关知识要素，对其进行分章节、分类剖析和概括总结。书中精选大量富有创意的优秀案例，并将其结合设计方法加以阐述。教材内容强调理论与实践的互动结合，注重知识点、创意性、实践性和可操作性的结合；强调展示设计创造性思维的视觉表现方法及能力，图文并茂，内容难度适中，文字简明易懂。 本书可以作为高等院校的

设计素描.第2版

该书分为“形态的表象研究”“肌理与形态”“形态的结构认识”“自然形态的分析与设计”“现实形态的研究”“纯粹抽象形态研究”“人工形态研究”“形态与表现”八大部分以训练课题的方式，启发学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系。本书可供高等学校本、专科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用...

∈创意构成设计 第2版

展示空间设计

本书共包括6个章节，第一章为展示设计的基本理论，主要内容为展示设计的基本概念、展示设计的分类、展示设计的发展趋势等；第二章为展示设计要素，主要内容为展示设计的前期准备、展示视觉设计以及展示装饰设计，重点对展示视觉设计进行阐述；第三章为展示空间设计，分别对构成展示空间的诸要素进行阐述与分析，难度较大、知识点较多；第四章为展示空间设计实施，围绕展示空间设计流程进行阐述，包括从设计开始到结束的全部流程；第五章为展示设计的创新手段，针对现阶段

时装设计风格(第四版)

本书以年代为主轴分成八章，在21世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是本书的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历

空间手绘表达与设计思维

本书从空间手绘表达技术层面出发,借助手绘表达与设计思维概述、写生绘画与设计思维初步认知、透视表达与设计思维转换训练、手绘表达与设计思维训练、设计思维反哺手绘表达，以及手绘作品实例解读等几个章节共同探讨设计思维的构成内容、训练方法与理论体系。本书内容结构合理、立意新颖、编写理念前卫，是作者在本领域多年研究和教学实践成果的汇集。本书编排形式图文并茂、通俗易懂，部分手绘图还 可以通过扫描二维码观看 手绘过程视频，极大地方便了初学者对手绘表达

迪奥的时尚笔记

Christian Dior所写的这本关于时尚的小书——The Little Dictionary of Fashion的英文标题直译应该是“时尚小辞典”。　　《迪奥的时尚笔记》的英文版在编撰的时候，是按其题目词条的英文首写字母排序的，但在翻译的过程中，我感觉这更像是一本笔记，作者通过公开他的时尚笔记，与读者们分享他职业生涯中的敏锐观察与精辟总结。这是我向出版社建议选择用“时尚笔记”来作为中文版书名的原因。另外，与颇有距离感的“时

视觉传达设计及其交互艺术的融合研究

《视觉传达设计及其与交互艺术的融合研究》一书首先阐述了视觉传达设计的概念与特征、价值、分类等基本内容，然后分别从视觉传达设计的发展历史与趋势、数字时代下视觉传达设计与交互艺术、文字设计及其与交互艺术的融合、招贴设计及其与交互艺术的融合、标志设计及其与交互艺术的融合、包装设计及其与交互艺术的融合等方面进行探讨。从整体结构上看，本书采用总分的方式，脉络清晰，由理论到实践全面铺开论述，条理清晰，使读者直观地了解到视觉传达设计与交互艺术的关系

平面构成

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从

色彩构成

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的很好图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。 本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参

会展展示设计

《会展展示设计/21世纪应用型精品规划教材会展专业》立足于会展展示设计的专业性特点，结合环境艺术设计及展示设计的相关知识，从我国会展业的行业发展引入，重点围绕当今影响展示设计的四大要素（空间规划、传媒设计、人体工程学、展陈与创意设计）进行理实一体的论述，力图为读者呈现出会展展示设计相对完整、合理的知识架构，带领读者全面、深入地把握会展展示设计的要点。　　《会展展示设计/21世纪应用型精品规划教材会展专业》不仅可作为应用型本科院校、

设计构成与应用(张婷)

本书以工学结合为切入点，以培养就业竞争能力和职业发展能力为目标，根据现代学徒制合作企业的用人需求和岗位资格标准编写而成。 本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大板块。平面构成板块主要讲授视觉元素在二维平面基础上进行造型的基本骨骼和基本构成形式，把物体之美用抽象的形式表现出来；色彩构成板块在平面构成的基础上更侧重于人对色彩的心理感知，以二维平面为载体，研究色彩之间统一与对比的相互关系；立体构成板块侧重于三维立体空间，研究形态创

宗白华设计美学思想研究

本书以宗白华设计美学思想为切入点，着重梳理了中国传统设计文脉，探寻中国设计美学精神，整理符合现代审美的设计美学范畴，以服务于当下设计实践及设计理论。书中详细研究了宗白华一生关于设计美学研究的三个阶段：实用艺术研究阶段、工艺美学研究阶段、技术美学研究阶段。详细阐述了宗白华设计美学的核心思想——“道器观”，即中国的实用之器不仅可供人生活实用，更承载着中国的社会文化与中国人的生命宇宙观，有形而上的价值与光辉。反之，使用者在实用器皿之中不仅可

设计构成(第2版)

构成原理是一种思维方式，它可以融入任何一个设计领域中。本书分为三部分：平面构成、色彩构成和立体构成，以创新思维教育为核心，旨在培养学生的创造能力和动手能力，使学生掌握构成的基本原理和一般规律，学会以构成的方式思考设计问题，达到开阔视野、积极创新的目的。本书图文并茂，案例丰富，实用性和参考性均较强。 本书具有较强的理论指导意义和实践性，适合作为普通高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为广大艺术与设计工作者和爱好者参考读物...

基于多元审美视角的设计美学发展研究

《基于多元审美视角的设计美学发展研究》共七章。首章为绪论，主要阐述了什么是设计美学、设计美学的产生与发展、设计美学的本质与特征等内容：第二章为设计美学的构成与表现，主要阐述了设计美学的构成和设计美学的表现；第三章为中西方的设计美学思想，主要阐述了中国设计美学思想和西方设计美学思想；第四章为设计艺术的形式美法则，主要阐述了整齐一律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、统一与和谐；第五章为设计艺术中的审美文化，主要阐述了设

创意构成设计(第2版)

本书分为四个部分：第一部分为构成概述篇，主要论述构成设计的产生、发展及其学习目的、内容和方法；第二部分至第四部分为创意平面构成篇、创意色彩构成篇和创意立体构成篇，分别从各项构成设计的基本原理、构成要素、表现形式等方面，依照设计评述、知识点、案例欣赏、命题创作顺序，详细论述了创意构成设计的相关理论与实践方法...

设计素描

展示陈列设计原理与实战策略

展示陈列设计是艺术设计类专业学生的必修课程，涉及空间规划、视觉传达、商品陈列等知识。本书通过梳理展示陈列活动的历史脉络，分析展示陈列设计的原理，围绕空间、照明、色彩、版面等专项设计中的视觉创意与表现手法，结合各设计要素，对展示陈列知识进行重点剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来指导具体的设计实践。本书共８章，对展示陈列的设计方法进行细致深刻的分析，并精选了大量时代性与创新性突出的案例，强调理论与实践的互动，注重知识性、创新性、实

色彩构成

本书以能力教育为核心, 旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力, 使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律, 学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时, 兼顾强调了色彩构成的应用价值, 改革了传统色彩构成的教学内容, 突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程, 还开创了“手绘电脑制作”的教学方法...