构成设计

本书除绪论外，分面构成、色彩构成、立体构成三部分共14章面构成部面构成概述面构成的基本要素面构成的形式美法则面构成的组织形式面构成在设计中的应用5章；色彩构成部括色彩构成概述、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩构成在设计中的应用5章；立体构成部括立体构成概述、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、立体构成在设计中的应用4章...

设计色彩

本书涵盖了设计色彩的认知、现代设计的色彩、设计色彩的原则与结构、设计色彩的配色方法以及设计色彩的创意方法等内容模块，从多维的视角对设计色彩进行了分析与阐述...

设计素描

本书共分为6章，主要内容包括认识设计素描、设计素描的形式元素与构图、透视原理和草图画法。结构分析训练、设计素描的超写实与质感表现、设计素描在设计领域的应用。具体包括：什么是设计素描、设计素描对于设计的重要性、设计素描的媒介与工具等...

创意构成设计(第2版)

本书分为四个部分：第一部分为构成概述篇，主要论述构成设计的产生、发展及其学习目的、内容和方法；第二部分至第四部分为创意平面构成篇、创意色彩构成篇和创意立体构成篇，分别从各项构成设计的基本原理、构成要素、表现形式等方面，依照设计评述、知识点、案例欣赏、命题创作顺序，详细论述了创意构成设计的相关理论与实践方法...

环艺专业毕业设计与就业指导

本书是为室内设计和园林专业的毕业设计而编写的，主要由毕业设计的概念、毕业设计的实施程序、职业培训与就业指导及环艺专业设计组成...

环境艺术设计制图与识图

本书共七章，内容包括：环境艺术设计制图概述、家具和建筑构造的正投影图绘制、家具和建筑构造的轴测图绘制、室内空间及建筑形体透视图绘制、建筑施工图等...

现代环境艺术设计与特色小镇建设整合研究

本书共分六章，主要内容包括：环境艺术设计概述；现代环境艺术设计的综合发展；特色小镇发展概况；特色小镇创建规划的科学路径；现代环境艺术设计与特色小镇的融合发展；特色小镇案例分析...

宜居的距离:关爱城市的理念:ideas for the city that cares

可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。 我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市?它提出的答案是:是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期:在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。 这本书对有关城市及其未

现代艺术设计理论与文创设计创新研究

木书共分为五章。第一章主题为现代艺术设计理论概述，分为现代艺术设计理论的起源、现代艺术设计理论的发展、现代艺术设计理论的多元化特征三节；第二章的主题是文创设计在中国的发展，从文创设计的概念、文创设计在中国的发展、文创设计对文化传播的重要性三方面展开论述；第三章主题是文创设计的主要内容，共有三节：文创设计的构成要素、文创设计的表现方法、文创设计的创作程序；第四章的论述核心是文创设计的创新方法，分为四节：时代变革促进文创产品的设计创新、文

心手之路 : 中国当代艺术设计学科实验教学体系探索

《心手之路：中国当代艺术设计学科实验教学体系探索》针对中国当代艺术设计学科实验教学的现状以及在改革进程中所遇到的问题，从艺术设计学科实验教学的源起、艺术设计学科实验教学的内在规律出发，剖析问题的成因；结合中国美术学院实验教学改革的实践经验，对中国当代艺术设计学科实验教学体系改革的理念与策略进行思考和探索。全书分为三大部分，共八章。 第一部分多维度地探讨了实验教学与艺术设计教育的关系，追溯并梳理了艺术设计学科与实验教学从分离到融合

艺术设计的符号桥梁传统文化之美

《艺术设计的符号桥梁——传统文化之美》为传统文化美学融入艺术设计研究方面的著作，由艺术设计概述、传统文化之美、传统文化元素在艺术设计中的应用、传统文化符号的提取与应用、传统文化在视觉传达设计中的应用、传统文化融于园林艺术设计六部分组成，主要对传统文化之美融入艺术设计的方式进行深入研究，并以海南东坡文化为例，阐释了其在视觉传统艺术设计和园林艺术设计中的应用，对从事艺术设计、传统文化元素运用行业的专业人士和相关领域的研究学者有学习和参考价

信息可视化设计

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化

高等职业院校设计学科新形态系列教材 现代设计史

现代设计史是艺术设计类专业的必修理论课程。教材编写以夯实基础知识、培养专业眼界为目标，以设计的发展历史为脉络，以经典作品为载体，以数字化资源和行动引导式的任务为特色。全书共分五章。第D一章主要介绍中外传统手工艺设计；第二章以工业革命为背景，介绍了现代设计在萌芽阶段的探索；第三章介绍了20 世纪上半叶现代设计在欧美国家的成长与革新；第四章介绍了逐渐成熟的现代设计在20 世纪下半叶走向多元化；第五章则介绍的是后工业时代来临为现代设计注入的

会展视觉系统设计

本书共四章，即展览视觉系统设计的概述、展览视觉系统设计与CI设计、展览视觉系统设计：基础部分、展览视觉系统设计：应用部分及案例解读与分析。书稿对展览视觉系统设计概论和理念、展览设计的艺术风格、展览视觉系统设计程序及步骤、展览视觉系统设计的要求等进行了全方位的深入探讨，通过对展览视觉设计的系统性、科学性和合理性进行设计流程和方法讲解，帮助学习者掌握各类展览视觉设计的基本方法和步骤，以及展览视觉系统设计的思维方法，从而完成从基础部分到应用

设计素描(第二版)

本书分为概述、观察与思维、形式与审美、创意与表达、设计素描与专业设计五部分，主要内容包括：设计素描在专业设计中的运用、观察方法、画面元素、结构素描等...

设计创意及设计色彩艺术

本书共包括七章。第一章对创意设计进行了概述，包括创意认识、艺术设计、创意色彩的概念及含义。第二章对设计色彩进行了概述，包括设计色彩与绘画色彩、色彩理论基础及色相环与色立体。第三章介绍了五种色彩表现类别，分别为民俗色彩、自然色彩、写实色彩、装饰色彩及构成色彩。第四章对写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想色彩及自由创意性色彩五种设计色彩基础进行了介绍。第五章对色彩的视觉感受、视觉思维、语言造型及语言的形式拓展等方面

视觉传达设计理论基础

本书探究了视觉传达设计理论基础方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了设觉传达设计方法的理论基础，明确了视觉传达设计体系建设是实现视觉传达设计高质量发展的重要途径这一事实;主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计的研究面貌，指出了字体设计、标注设计、插图设计等对视觉传达设计的具体影响;围绕视觉传达设计的未来发展趋势重点论述了视觉传达设计理论的创新发展问题...

视觉传达设计与环艺设计的创新研究

本书探究了视觉传达设计与环艺设计的创新发展方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了视觉表达的理论基础，明确了色彩表现是视觉传达设计中的重要部分；主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计与环艺设计的研究面貌，指出了视觉传达设计理念对环艺设计的具体影响；围绕单体要素、空间组合、显性表象等方面着重论述了环艺设计理念与实践。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时

艺术设计及其应用创新

本书以设计市场需求为出发点，以培养应用型人才为着眼点，分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了分析，将理论知识与专业设计相结合，力求深入浅出。本书以我国艺术设计的发展为脉络，梳理相关的设计，理论及实践中的经验问题，总結出当代我国艺术设计发展的基本特征，力图为艺术设计的 好发展提供可借鉴的参考...

艺术设计专业英语

本书涵盖了设计艺术类专业相关的色彩理论等内容。第一章内容包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和、色彩的对比、色彩的冷暖、色彩的感情。第二章从格式塔图形完形理论出发，讲述了封闭性、相似性、对齐和接近性原理，并讲述了保持画面平衡的方法，例如：镜像对称、旋转对称、点对称，以及非对称性平衡、黄金分割、三分法构图方法。同时也讲解了如何保持画面的节奏感，含重复性节奏、交替性节奏、流动性节奏、渐变式节奏。在画面的强调上讲述了

立体构成

本书旨在揭示立体造型的基本规律和方法。它集空间、平面、色彩等多种形式于一体，是进行立体设计的一种思维方式。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，所涉及的学科有建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其他各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物...

平面构成

本书共分八章，主要内容包括：平面构成概述、平面构成的由来与发展、平面构成的基本元素、形态构成与平衡法则、骨格与基本形、规律性骨格构成的形式法则、非规律性骨格构成的形式法则、平面空间...

设计与徒手表现

本书共五章，主要内容包括：各种线的画法、透视、几何形体的组合变化、马克笔着色、陈设与空间。具体内容包括：线的特点；线在不同空间中的表现；两点透视；一点斜透视；二维平面分割创意训练；二维平面进入立体构成的组合变化；几何形体在空间中的应用等...

知识可视化:中华传统文化的视觉之维

本书为学术作品。知识可视化主要目的是改进两人或多人间知识的创造与转移; 知识可视化是指能用来构建和传递复杂观点和内容的所有图形手段和方式。这即是知识可视化作为新的研究领域进入研究者视野的开端。中国传统文化是中华文明演化汇集而成的一种反映民族风貌和特质的民族文化, 拥有深厚的文化底蕴。遗憾的是随着外来文化的影响, 中国传统文化的精髓正在被人们一点一点地遗忘...

手绘效果图表现技术

艺术设计理论及其时代发展研究

本书共分为七章。其中第一章系统地对艺术设计的相关理论进行了阐述，包括艺术设计活动的产生与发展，艺术设计的内涵、特征、要素分析，以及艺术设计的审美心理和审美体现等；第二章研究了艺术设计的文化本质、文化价值及文化形态；第三章分析了文化设计的类型，包括环境设计、视觉传达设计、信息与交互设计及手工艺设计等；第四章探讨了艺术设计的思维与思维表达途径；第五章分别对艺术设计的方法、程序与管理进行了阐述；第六章探讨了艺术设计的创新应用；第七章则分析了

信息可视化设计与创新发展

互联网技术与计算机平台是当下人类获取信息的重要工具，信息可视化设计则是能够让信息变得简单且值得信赖。信息可视化设计包括传播学、心理学、统计学等方面的相关理论知识。 该书是针对可视化设计方面展开的论述，该书将广义的可视化设计做了深入、细致的理论讲解，并配以作品作为视觉参考。另外，笔者对可视化设计理论、三维可视化模型、河道可视化管理系统的应用做了拓展研究，并且对信息可视化在其他领域的应用以及未来的展望也做了充分表述。 本书立足

艺术设计类专业实践教学体系的建构研究

艺术设计就是创新，创造非凡是艺术设计活动的全部意义所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。艺术设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个艺术设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。艺术设计学科具有独立性和综合性，其自身的特点决定它是一门理论与实践相结合的交叉性学科。高校必须建立完整的艺术实践体系才

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:色彩构成

本书共分为六章，前三章为色彩构成的基础理论部分，主要探讨色彩的学习方法、思维方式和学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、生理知识、心理知识以及色彩的三要素与色立体、色彩体系等。后三章实训部分主要是根据色立体的各种构成形式进行探讨、学习，使学生系统地掌握色彩对比的表现形式和表现方法。 除此之外，本书侧重对优秀作品的创意方法、设计方法和表现方法进行解构，对作品做深层次的研究，诠释基础学习与专业设计的因果关系，加强色彩系统化的学

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:设计原理

本书尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。 本书旨在研究设计的基本原理而非表面技法，努力把握设计的发展方向与创作规律并把它应用到设计实践中...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:艺术设计史

从《艺术设计史》大量的文献和图片资料中，我们能够体会世界各国艺术设计的伟大创造和光辉成就，感受到世界各国各历史时期艺术设计的特色和民族风格，从世界设计文化中借鉴其卓越的设计意匠和方法。编者在编写《艺术设计史》时，既注重工业大革命后产生的近现代设计史内容，同时又融合一部分中国古代艺术设计史的内容，全方位介绍世界艺术设计发展的历程...

艺术设计的多元维度与美学思维探究

本书分为六章，包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、设计美学及其形态、设计美学的审美价值、艺术设计思维的创新。具体内容包括：艺术设计定义与其宏观分类；艺术设计中的感性与理性；艺术设计活动的产生与发展；形态的概念与分类等...

视觉传达设计理论与实践创新研究

本书从视觉传达设计基础理论介绍入手，针对视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计的文化传播进行了分析研究；另外对视觉传达元素设计——文字、图形、版式做了一定的介绍；还对多元领域中的视觉传达设计审美内涵、美育视域下视觉传达设计的实践创新做了研究...

环境艺术创意设计设计趋势研究

本书为艺术理论类图书。这是一本专门讲述环境艺术设计趋势的理论专著。随着我国环境艺术设计的飞速发展，人们对创新思维越来越重视。在今后环境艺术的发展过程中，就需要对思维进行不断的创新，遵守创新原则，推动环境艺术行业的发展。作者通过环境艺术设计的概论、环境艺术的审美意象、环境艺术设计创新来阐述环境艺术设计的基本内容是什么，什么是环境艺术的创新；然后论述在人体工程学领域、设计材料领域、环境美学文化视域和生态理念视域等领域下环境艺术设计的基本情

高等职业院校设计学科新形态系列教材 平面构成

平面构成是艺术设计专业的基础课程。平面构成教材编写是以培养学生的视觉感知能力、创造力、平面构图和设计能力为重点，帮助学生掌握平面设计的基本要素和方法。教材共分为三个部分，共八章。第d一部分讲解平面构成设计理论，包括构成概述，平面构成的概念、特点及分类；第二部分讲解平面构成设计实践，包括形态要素、基本形、骨格关系、基本形式以及综合训练；第三部分，通过平面构成项目解析，分析平面构成在不同专业设计中的应用实例，帮助学习者根据具体项目需求和目

设计概论

设计设计

《设计设计》是卓越的设计书籍之一。该书于1984年首次出版，1991年再版，是琼斯1972—1982年十年间，对设计和设计思维写作的反思和实验的产物。琼斯挑战了传统的以产品和进程为导向的设计，在书中对自己在设计“方法”方面的工作，以及整个先进工业社会更广泛的方法和目的，进行了猛烈的自我批判，并坚持认为现在的世界需要将设计理解为“对整个生活的回应”。在现代设计思维中，《设计设计》的独特之处在于它探索了设计写作的可能性。琼斯尝试对书的形式

美术理论与艺术设计

本书针对我国当代美术欣赏与艺术设计面临的问题，尝试总结出美术欣赏与艺术设计的创新路径，对相关从业人员进一步加强美术欣赏与艺术设计文化价值理念的研究具有一定的理论意义和现实意义。本书从美术概念介绍入手，针对美术的定义与本质、基础理论、功能与特征、分类进行了分析研究；另外对美术造型与创作做了一定的介绍，包括美术的造型、创作条件、思维、过程、方法、风格、流派；还剖析了艺术设计的管理与思维、艺术设计的基本内容、美术与艺术设计以及民间美术与现代

构成设计与实训

本书共分八章，内容包括：构成设计概述、构成的形式美法则、平面构成、色彩构成、肌理构成、立体构成、构成设计的应用等...

形态构成学

本书所涉及的内容是艺术设计(视觉传达、产品设计、环境艺术)最重要的基础教育内容，包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等方面均作了循序渐进、深入浅出的详尽论述。本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富，既可作为系统性构成教学的教材，又可作为自学用书，可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力

智慧创意与创新设计研究

本书是一本智慧创意与创新设计研究的学术著作。书中首先对智慧创意思维设计做了一个整体的概述，其中概括了思维的形式特点、创意思维与艺术设计的关系等内容；然后分析了创意设计思维的训练、产品设计创新思维的方法及影响因素；接下来重点研究了产品设计的结构与造型创新、功能与品质创新，在此基础上又对产品美学价值的设计创新维度与创新定位做了详细的论述；最后对艺术设计中的创意思维及实践进行了细致而全面的阐述。可以为专业从事艺术设计研究的人们提供参考...

艺术教育与设计思维

《艺术教育与设计思维》这本书涵盖了艺术设计在多领域的创造性活动，包括艺术、科技、社会、经济等方面，旨在提供更优化的生存形式。作为新型的交叉性学科，艺术设计在知识经济和市场经济飞速发展的当下应用广泛，并为文化及相关产业的兴起带来了新机遇。艺术教育是发展艺术设计的基础和保障，其根本任务是创造满足人们精神和物质双重需要的作品，并旨在培养具有设计思维的创意人才，以适应社会发展的需求。本书旨在探讨艺术教育与设计思维之间的关系，为读者提供深入的理

创新·设计:视觉传达设计理论与实践研究

本选题属于视觉传达设计方面的研究著作，以视觉传达设计为研究主体，由新媒体时代的特征、视觉传达设计的构成要素与功能、视觉传达设计的应用、新媒体时代下的视觉传达设计表现形式与传播方式、新媒体时代视觉传达设计的发展趋势、新媒体时代视觉传达设计的内容等部分构成，对视觉传达设计在新媒体时代的应用进行了分析和研究，本选题还对视觉传达的创意思维和训练进行了阐释，明确了基于不同媒介的视觉传达设计探索与实践。本书选题视觉传达设计的从业者和爱好者具有一定

设计学解构

《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...

设计艺术与文化研究

本书以文化为切入点，对中外文化进行对比分析研究，探讨了中外文化的差异性及其在艺术设计上的区别，旨在通过对中外文化的研究，为中国的设计艺术发展提供参考。 本书共分为四章，第一章是设计艺术的发展与美学特征，主要介绍了设计的发展历程、设计美学的原则、设计艺术美学的规律、设计艺术的特征、设计艺术的形态体系等内容；第二章是文化起源及特征比较，主要探讨了文化的起源与发展，从文化生态论的角度阐述了对文化的影响及文化的三大板块，并根据肤色的差异

生态理念下环境艺术设计探究

生态化的环境艺术设计是自然生态空间中各种生物相互合作、相互竞争的环境艺术设计，在设计过程中应提高自然环境的生态性、自然性和艺术性，形成人与自然和谐的生态空间。环境艺术设计与生态理念之间具有天然的联系，两者的融合是必然的。本书从生态理念下环境艺术设计综述基础介绍入手，针对环境艺术设计中生态化材料与生态性技术进行了分析研究；另外对绿色生态理念在室内艺术设计、可持续城市生态园林设计、公共环境艺术设计中的应用做了一定的介绍；还对生态环境景观艺

中国高校艺术专业技能与实践系列教材 设计心理学基础

设计心理学，作为一门跨学科的科问，旨在探索和理解人类生活与设计之间的关系，以及设计对人类行为和感知的影响。随着科技的不断发展和社会的进步，设计心理学在当今社会中的重要性越来越凸显出来。同时，设计也已成为现代社会日常生活中的不可或缺的一部分，贯穿着人们的生活、工作、娱乐等各个方面。设计心理学是一门既独立又综合的知识领域，它将心理学中的感知、情感、想象和行为等多方面的研究与设计领域的实践相结合，旨在帮助设计师使他们的作品 限度满足用户的需

数字艺术设计基础

本书是定位于计算机和艺术类专业，特别是数字媒体相关专业的专业基础教材。采用“艺术” “技术”的编写思路，同时融入思政内容。本教材共分为五章，即艺术概论、思维审美、构成表达、计算机图形图像基础、美育与中华美学精神。本书同时兼具“艺术” “技术”的内容，对于艺术类专业兼具了计算机基础知识的学习。本书可用于计算机和艺术类专业基础课，也可作为通识教材用于美学教育...

世界现代设计史考硏真题解析 客观题精练1000题(通用版)(全2册)

本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的...

设计素描

造型基础

本书主要介绍色彩、素描、速写三种造型技法，共分为造型基础概述、造型基础与绘画工具、素描基础、色彩基础、速写基础五大章...

构成基础(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部颁布的《中等职业学校动漫游戏专业教学标准(试行)》，在《构成基础》的基础上，针对最新的动漫游戏设计类专业核心课教学标准修定而成。教材着眼于“定项目”、“活模块”结构的编写思路，从学生的专业能力形成路径出发，采用案例化的教学模式传授相关知识点，帮助学生掌握构成基础的基本原理及应用方式。 本教材基本涵盖构成知识的所有重要方面，根据构成知识的常规归类，共分为四个项目，各项目之间相对独立