不败的经典设计

本书臻选了84款经典设计作品，按时间轴线进行了精心编排，展现了设计手法的多彩纷呈，力图在反映设计发展史的同时，也能体现大众品位的变迁以及社会、技术的变革历程。作者不但介绍了这些传奇作品如何改变了人们的日常生活，揭秘了它们流行百年依然深受人们喜爱的原因所在，还介绍了这些伟大创意背后的设计师，透过这些设计及其背后深入潜出的有趣的故事，搭配设计作品的精美图片，培养读者对当代设计的鉴赏力，帮助读者完整透视经典作品背后的划时代意义，思考这些设计

设计的意义:保罗.兰德谈设计.形式与混沌

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自

设计并不重要-香港创意人的设计反思

香港设计业界精英＆内地设计翘楚的深入对谈！ 　　探寻艺术设计对生活和人生的价值和意义。 　　国内著名设计大师吕敬人倾力推荐...

可爱设计-2

这本书通过大量实际案例展现了当今国际上最受欢迎的有趣的可爱的艺术设计作品。可爱的玩偶、可爱的插画、可爱的家居设计等等可爱的设计作品将以全彩大幅图片呈现在作者眼前。 ...

干净的错误

☆人们习惯看到设计的结果，但对设计的过程却很少得知。实际上，每一个设计的背后都有一个故事，每一个金奖设计都是设计师多年的文化底蕴及人生领悟、设计理念的展现...

2012-设计学研究

《设计学研究（2012）》较客观地反映了国内设计史研究的格局，基本上代表了上海设计与中国现代设计史写作的前沿研究和最新成果，对于促进中国现代设计史研究和设计学科建设具有重大意义。其中，“上海设计研究”，主要涉及近现代上海地区的设计问题，包括近现代上海设计相关行业、产业资料的挖掘，整理与研究，将一些久已走出常人视线的资料重新纳入研究视线，以及近现代上海设计事务所与设计师资料的收集与研究等；“中国现代设计史研究”，从一个更广阔的视角关

艺术设计理论体系及风格嬗变

《艺术设计理论体系及风格嬗变》从艺术设计的基本理论出发，详细论述了艺术设计的造型理论、材料理论、心理分析、思维与方法、审美与批评以及艺术设计的主体——设计师的相关内容，为艺术设计提供了系统、科学的理论支撑，同时从产品艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计和数字艺术设计等领域展开实践...

现代设计的风格与流派

目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以19世纪中叶至21世纪初150余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表

民族文化与时尚服装设计

《中国少数民族高等美术教育系列教材：民族文化与时尚服装设计》中大量采用的学生的课程课题教学实践案例的教学理念，来自于“承古扬今、立中融西，民族文化为根，时尚创新、品牌市场为本，学生就业为目的”的教学宗旨；来自于我们对学生的人生之道、成才之道、立业之道的专业思想教育。对学生的专业思想教育的重点是以下三个内容：一、要以服装设计师应具有的全面能力的标准来严格要求自己去关注社会的发展、心系中西文化的融合与演进，提高民族文化、时尚文化与

设计美学原理-(含教学光盘1张)

美的感悟与理解来自视觉、肢体和心灵等方面，需要大量的延伸阅读和深入的设计实践。 由胡守海编著的《设计美学原理》共九章节，内容包括绪论，设计与美，设计美的特点和本质，设计美的构成，设计美的表现，设计的表现美法则，中国传统美学思想与设计等。本书可供高等院校设计类各专业师生使用，也可作为设计师和有意了解设计的广大读者的参考书...

少数民族地区旅游形象设计-景观色彩设计

景观色彩设计是景观设计中一个非常重要的设计项目，决定了景观形象在视觉审美方面的评价。在本教材中，主张将景观色彩设计看做是某区域整体形象和旅游形象中的一个重要的组成部分，从区域旅游形象设计的角度来研究景观色彩的设计方法，并初步探讨在设计实践中的应用效果。 教材共分五个部分：第一章对研究课题的实践基础背景“少数民族地区旅游形象设计”各基本概念做简要的介绍，帮助大家从实践需要的角度来理解设计实施时的基本原则；第二章主要从发展史

100个改变平面设计的伟大观念

世界平面设计史上至少有100个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中经历的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 　　《100个改变平面设计的伟大观念》不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经

食物品牌:全球创意食物品牌塑造与形象设计

★荟萃70个美味而丰富的品牌设计，提供多种令人垂涎的品牌设计方案。★运用字体、图形、色彩来调动味蕾，捉住客户眼球，传递品牌的魅力。★品牌标志、故事概念、包装设计、菜单设计、摆盘拍摄一应俱全。★深圳知名平面设计公司1983 Asia创始人杨松耀、苏素以及中央美术学院设计学院肖勇教授联合推荐。《食物品牌全球创意食物品牌塑造与形象设计》荟萃70个美味而丰富的品牌设计，提供多种令人垂涎的品牌设计方案，其中包括 Anagrama 设计公司、

平面设计就这么简单-(第2版)-畅销书升级版

平面设计一点都不难，学会方法和规律，人人都能成为平面大师！...

类型学视阈下的现代图案设计

运用类型学的观点和方法对现代图案进行研究，对于当代图案的创新设计无疑具有切实意义。本书从类型学的视域出发，将现代图案设计分为几何图案、装饰图案、具象图案和创意图案四种类型，对每种类型，其特征、构成与审美风格等做了详尽的分析...

色彩设计就这么简单-(第2版)-畅销书升级版

色彩设计一点都不难，学会方法和规律，人人都能成为色彩设计大师！...

配色手帖:叩响心灵的色彩语言(四色)

日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨页1个主题，每主题26个示例，从每个主题中整理出9种色彩作为1个配色方案，每种色彩都标示出RGB、CMYK、HEX三种色

设计色彩

本书包括强调形式感的设计色彩写生构图、风格多样的设计色彩写生形式、综合材料在设计色彩中的运用等内容...

2015-设计学研究

中国当代设计学理论体系建构研究，是当前设计学科建设一项十分重大的课题。构建当代设计理论体系，涉及的问题很多，是一个多学科、多领域、多部门的互动过程，也是设计实践和设计理论深层互动生成的历史过程，需要大量潜心设计理论体系研究的各方面人才以及相关人员等对这一事业贡献。本书以“中国当代设计理论建设与研究”为主题，从人物、观念、行业、经济、文化、技术、历史、实践、国际、教育、时尚等维度对其展开多视角、多方面的系统深入探讨，以期为中国当代设计学

设计色彩

本书共分为五章，主要内容包括关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩、创作艺术中的设计色彩和作品欣赏...

藏匿的体温-手工制作设计专辑

本书特点:第一,“教”与“学”的团队结构发生着变化。通过几所高等设计院校联合进行课题研究,将信息的整合与问题的提出放在了一个更为广阔的范畴中,课题研究已经不再局限于一个班级、一个专业、一个小单位的概念,各院校从本科生到研究生延伸至教师共同提出课题研究方向,共同搜集整合信息,形成了一种大团队的融合与交流。第二,设计思考的方向发生着概念上的变化。通过:提出多个鲜明的专业方向问题,这套丛书尝试将不同学科、不同领域、不同理念、不同文化所具有的

三维艺术基础

徐涛、李凯凯著的《三维艺术基础/新媒体艺术设计丛书》通过实例和原理的讲解，介绍3d max、maya、UVlayout、Bodypaint、Zbrush等三维软件的模型制作、材质、灯光、贴图绘制的基础制作，从三维艺术的原点出发，介绍三维世界的构筑和实现。为学生用三维软件表现建筑、动画、室内、展示三维世界奠定软件原理基础。希望本书成为初学者接触三维艺术的入门级教材，从理论的角度讲述三维艺术的构成原理，从历史的角度讲述不同三维软件的优缺点

展示空间设计

本书尝试以展示空间设计的学科划分和知识构成为切入点，从商店展示空间、展销会展示空间、博物馆展示空间、博览会和大型主题活动展示空间等几大展示设计门类，分别深入分析其设计过程中所要面对的问题、设计原则和解决方法，尽可能用图文并茂的方式阐述展示空间设计中所涉及的主题定位、功能形式、色彩照明、材料工艺等要素，通过笔者多年的从业和教学经验使初学者对展示空间设计尽可能有一个全面清晰的认识...

设计是什么-保罗.兰德给年轻人的第一堂课

史蒂夫乔布斯评价他为史上zui伟大的平面设计师 美国LOGO设计教父精辟、犀利的经典言谈 从商标设计到好设计的标准，道尽设计人该懂的所有事 瑞士新浪潮平面设计运动之父魏因加特（Weingart）撰写前言 所有设计师不能错过的大师开讲 *一针见血的思考与经验总结 设计到底是什么？作为国内很多设计师的启蒙书，原研哉在《设计中的设计》也提出过。关于这个问题，每一个设计大师都会各自不同的见解。这些年引进了太多关于日本设计的书籍，日本设计风格也

色彩构成

《色彩构成》对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等层面进行综合研究。通过对《色彩构成》的学习，可以培养设计类学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维能力、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、对色彩的综合运用能力、对点线面的综合运用能力等。同时，《色彩构成》在对色彩构成与其他课程的关系，色彩构成的理论教学、实践教学等方面都做了一定说明，这对于教学工作，特别是新教师的教学工作具有很强的指导意义。　　《色彩构

设计概论

设计色彩训练教程

本教材从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养其审美能力，使学习更有针对性。本教材主要内容包括色彩的基础知识、色彩的写生、色彩的分解、色彩的装饰性表现技法等。全书注重色彩知识原理、写实色彩、分解色彩、装饰色彩造型训练的有机结合，简洁、实用、示范性强，并辅以大量的图例，有

中国艺术学文库·博导文丛:化形为境 中国画论视野下的现代视觉设计

《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容： 画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。 设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。 区域文化与设计，探讨盐城区域文化与

色彩构成

本书以色彩的基本原理、法则、感知、实例过程解析以及应用为主线，构建出色彩从基础到应用的提升与学习过程，并配合丰富的图片进行解析...

理性造型:色彩归纳训练:color concluding training

全书分为四章, 主要内容包括: 色彩归纳训练概述及课程介绍、色彩归纳的形式构成规律、色彩归纳训练的表现方法、色彩归纳的表达...

平面构成

本书分为六章，内容包括：平面构成概述、形式美基本法则、基本要素与构成方式、形的构成关系及应用、形的构成形式——规律性、形的构成形式——非规律性...

设计构成

教材主要内容为二维设计基础——平面构成和色彩构成，以及三维设计基础——立体构成，二维和三维的构成以知识点的形式链接起来。书中列举了大量的学生作品实例，展示了真实的教学实践活动，内容切合新时代的课程设置。 高等职业教育设计专业基础教材，亦可作为设计爱好者的参考读物...

商业插画绘制技法与应用解析

本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识点全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的

思维训练

本书共五个单元，分别讲述设计思维与材料、艺术的思维与想象力、设计思维与语言学、设计思维与解构、设计思维与心理学等相关知识...

创新策略与商业设计

设计师需要了解的不仅仅是设计，还要了解品牌或组织、目标受众、营销策略、目标和业务本身的所有知识。本书针对设计从业人员的这一需要，全面地介绍了在学习用户研究与设计的全流程中需要具备的商业设计知识。将数据和见解转化为创意业务，做出富有创造性解决方案应该回答的11个问题，有创造力的人的7个生存技巧，等等。书中内容弥补了设计人才缺乏创意实现策略与商业设计手段的短板，为培养全面发展、适应与推动社会创新发展的人才实施创造性的战略框架提供了具体的解

基于“工匠精神”的陈设艺术创新研究

本书分六章，内容包括：陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...

设计的方法

本书收录了60 种设计方法以及设计概要和案例研究，涉及多个设计学科和视角——从产品设计、服务设计到交互设计和用户体验设计。作为学习资源和参考指南，本书可以帮助读者理解设计过程，将其作为一种解决复杂问题和创新的方法。 每种设计方法都通过实证性的描述、分步的练习和现成的模板来呈现。这些设计方法适用于各种设计项目以及一系列行业和领域。这一跨学科的方法也反映在书中包含的一些所选择的设计挑战和案例研究中，范围从自动驾驶汽车到未来的超市。 书中所

艺术设计创新思维

《艺术设计创新思维》共有11章内容，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的要素、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学的关系、艺术设计的类型、艺术设计的思维等内容。本文以我国艺术设计的发展为脉络，梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题结出当代我国艺术设计发展的基本特征，力图为艺术设计的好发展提供可借鉴的参考，适合相关专业读者，可读性强...

中性色搭配手册

《中性色搭配手册》由英国有名设计师艾莉斯?芭珂丽所著，是一本系统讲解关于中性色搭配法则的专业工具书，也是一个简单实用的指南手册。本书从历目前中性色的运用讲起，配以色彩理论和色彩与人类情绪的分析等专业的理论知识，帮助读者更好地了解中性色的发展历史和使用的基础原理。作者根据多年的设计经验，详细总结了10种设计主题和上百种搭配方案，提供了室内设计的多种可能，全面展现了中性色在室内设计中的应用。本书兼具实用性和收藏价值，对于室内设计和家居装饰

室内设计手绘效果图技法详解

本书从基础教学入手，以简单的例子为切入点，从线条的表现到上色的技巧，一步步记录每张效果图从起稿到完成的过程。使读者通过循序渐进的练习，掌握手绘效果图的表现技法，提高手绘能力，从而能快速、准确地表达设计构想，加强对空间的理性认识。还可以在深化设计的过程中，快速记录脑中的灵感，开拓并激发出更多设计方案的可能性，不断提升手绘以及创作能力...

色彩搭配手册

《色彩搭配手册》是英国作家安娜·斯塔摩所著的关于室内设计配色方案的工具书。在设计一间居室时，如何运用色彩与光照从而实现对于空间的修饰？如何利用色彩的搭配打造一个与众不同空间？安娜会从零为读者讲解色彩的运用原理，包括色彩基础理论的分析和对于光线的细心观察，帮助每一位读者找到适合自己的颜色，配以科学的搭配方式来打造与众不同的居室。作者以粉红色、红色、黄色、绿色等九种色彩大类为基础出发，列举了上百种室内设计的配色方案，为色彩搭配提供了多种可

Print,Web&App:编辑设计人该会的基本功一次到位

本书由英国设计类教科书非常不错Laurence King出版策划、伦敦圣马丁学院教授与艺术设计类书籍专职作家共同撰编课程内容，以当今主流的阅读形式如APP、Web、电子杂志、电子书、各式印刷出版品及刊物为基础，为读者规格化视觉设计的沟通原则，并以大量很好范例辅助说明，一本读通这门复杂学科。本书以七大章节为读者建立编辑设计工作的基本观念与技巧，平面设计师、字体设计师、网站设计师、数字出版开发者、编辑、出版媒体工作者不可错过的推荐工具书.

招贴设计实践教程

招贴设计是当下社会应用广泛的实用设计之一。本书编写的宗旨在于立足于设计专业及应用型人才的需要，将艺术理论与实践操作相融合，深入浅出的给读者一个完整、清晰的设计思路，同时，通过案例分析，以直观的形式，使读者掌握招贴设计最基本的原理以及招贴完整的设计流程...

世界101位设计师的几何图案手册

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！...

三维设计基础

本书通过材料与质地、材料与形态、材料与空间、材料与体积四个阶段的练习展开，围绕三维范围内的形态要素——体积、空间、材质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论的学习和与此相关的创造性思维及实践能力的培养，介绍三维设计相关知识...

设计素描

本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代艺术设计素描基础教学成果的艺术设计类相关专业教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分成结构素描、明暗素描、构想素描、从素描到设计的过渡四个模块；以递进式的训练任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性、实用性和适应性；以必须够用为原则，把素描中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注课程的育人功能，将

设计概论

本书系统阐述了设计艺术的概念、历史, 设计的特征、类型、程序及表现要素, 设计师的素质与职责等内容, 介绍了现代设计的含义、范畴、组成要素, 概况了现代设计的发展历程, 并且立足于人类的文化形态、生产方式, 从宏观角度阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系, 同时也具体阐述了设计实践的程序以及设计过程中的心理和思维活动...

帝国大厦之光:装饰艺术运动大师及杰作/设计改变世界

《帝国大厦之光——装饰艺术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

设计的胜利:新艺术运动/设计改变世界

《设计的胜利——新艺术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

构成设计

本书共分为六章，内容包括：构成的形式美法则、平面构成篇、色彩构成篇、立体构成篇、构成在现代设计中的应用等。全书既是对平面构成、色彩构成、立体构成理论的整合，也是对构成设计课程教学实践的一种新的探索与尝试...

设计鉴赏

本书大致分为设计的基本概念、图案与装饰设计、图形与文字设计、广告艺术、摄影蒙太奇和形象设计等17章...

平面构成

本书共分为六章，对平面构成的基础理论、基本造型要素、基本形的构成、规律性和非规律性平面构成形式等方面进行了论述...