新媒体语境下视觉传达设计研究

《新媒体语境下视觉传达设计研究》是一本基于新媒体语境系统研究视觉传达设计的专著。该书在论述新媒体环境下视觉传达的研究背景、研究目的及研究意义等知识的基础上，系统对比新媒体与传统媒体之间的区别与联系，指出新媒体环境的重要性，并分析新媒体环境下的视觉传达的理论特征与表现形式。同时，该书还指出了当前新媒体语境下视觉传达设计存在的问题，并提出了相应的解决对策，旨在为提高我国视觉传达设计水平提供理论上的指导...

构成基础

本书共11章，内容包括：历史发展中的构成、熟悉与陌生的构成概念、视觉创造的形式美准则、不可或缺的构成造型要素、如何创建基本形、构成的表现形式、构成的转换与表现形式、构成的创新与延展、构成的创新与应用等...

世界现代设计史

本书共八章，内容包括：工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的萌芽时期、西方现代设计的高峰——包豪斯、现代主义设计的成熟时期、后现代主义设计、中国的现代设计...

新媒体时代下传统文化元素与视觉传达设计研究

本书共七章，内容包括：新媒体与新媒体时代、视觉传达设计的概述、新媒体时代下视觉传达的设计思维和理论研究、新媒体时代下传统文化元素在视觉传达设计中的体现等...

设计概论(第3版)

本书共7章，介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿...

新北欧设计:从经典到新生(八品)

早在20世纪50年代北欧设计就兴起了。它的极简、功能性渐渐引起世界范围的喜爱，成为全球公认的一种流行风格。北欧五国其实各有其独特的历史与风格，更诞生了许多伟大的设计师与经典之作，随着全球化的浪潮，北欧设计也在变化、创新并展现出新的魅力。 《新北欧设计：从经典到新生》收录了诸多设计师、机构、品牌的作品，既有大师的经典之作，又有新生代的杰出作品，并与设计师与评论家进行对话，使读者欣赏到“极具幸福感”的北欧设计作品之美，更能深入了解北欧设

设计色彩

本书共八章，内容包括：色彩的基本原理、设计色彩概述、设计色彩的材料和工具、设计色彩的训练方法、绘画色彩、装饰色彩、构成色彩、设计色彩与心理情感...

设计素描

构成基础

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成、构成在现代设计中的应用四章，内容包括：构成的形式美法则、平面构成的基本要素、平面构成的组织形式、色彩的基础知识、色彩对比、色彩联想等...

设计概论

本书共7章，介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿...

三维设计基础

本书通过材料与质地、材料与形态、材料与空间、材料与体积四个阶段的练习展开，围绕三维范围内的形态要素——体积、空间、材质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论的学习和与此相关的创造性思维及实践能力的培养，介绍三维设计相关知识...

江南地区古今游具的设计美学研究

本书对游具进行了深入的研究, 对其蕴含的设计美学进行了深入的挖掘, 力求融合传统文人游具设计的审美意识和文化品味, 学习借鉴国外先进的技术美学, 推动当今游具设计审美和游具健康快速发展, 凸显文化软实力对社会创新创意发展的重要意义...

设计色彩

本书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系...

设计心理学

本书在重视消费者心理研究的同时，也将视线投向作为设计主体的设计师，关注设计师的心理、素质和风格，把设计思维特别是创造性思维的培养和训练作为完善设计师心理、提高设计质量的一个方面...

不败的经典设计

本书臻选了84款经典设计作品，按时间轴线进行了精心编排，展现了设计手法的多彩纷呈，力图在反映设计发展史的同时，也能体现大众品位的变迁以及社会、技术的变革历程。作者不但介绍了这些传奇作品如何改变了人们的日常生活，揭秘了它们流行百年依然深受人们喜爱的原因所在，还介绍了这些伟大创意背后的设计师，透过这些设计及其背后深入潜出的有趣的故事，搭配设计作品的精美图片，培养读者对当代设计的鉴赏力，帮助读者完整透视经典作品背后的划时代意义，思考这些设计

视觉传达原理与应用

视觉设计是诉诸于视觉的一种主观形式的表现手段和结果，因此对于视觉设计的作品，都有着丰富的艺术表现力，无论是从色彩还是颜色 上来看，都有着独特且震撼的效果。视觉设计随着“读图时代”的到来，其形式与效果成为最重要的因素，是一种新的文化形态开始转变 和形成，也是一种新的传播理念开始得以拓展和延伸。本书系统地对视觉设计的理论基础和视觉设计实践中的各个领域进行论述和思考。 从视觉设计的理论与方法进行深入地讲解和分析，使其具有一

首都师范大学美术学院视觉传达设计系教学成果集

首都师范大学美术学院视觉传达设计系教学成果集是基于近两年的教学改革基础之上，内容主要为根据该专业教学课程的调整而产生的新的专业教学探索与思想，以及教学成果作品。从不同的方面向读者展现了该教学团队的的课程研究和探索情况...

配色原则:时尚、艺术设计色彩搭配指南

我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。本书将一天24 小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24 种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取靠前知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每

环境艺术设计制图--第二版

本书共7章，内容包括：环境艺术设计制图概述、家具和建筑构造的正投影绘制、家具和建筑构造的轴测图绘制、室内空间及建筑形体透视图绘制、建筑施工图、住宅建筑装饰施工图、室外环境景观工程图绘制...

新世纪高等美术教材:室内设计

本书共分为五个章节，包括室内设计的概论、室内设计系统的要素、室内设计的原则、室内设计的方法和步骤、室内设计实例分析。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍室内设计基础性理论为主，附图800余幅，图文并茂。对大师的经典作品进行了分析和解读，并列举多个实例进行相关论述，能做教材使用，向学生提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值...

(专业)造型基础

本书为艺术设计系列，《造型基础》书在培养学生在技术性功能之外，大量引入较高层次的人文思考与美学理念，尽可能涉及广泛文化、艺术、科技等方面优秀成果，逐步形成理性的、开放性的美学判断与现代设计思维。本书在教授学生在解决未知问题的实践过程中增加体验、提高认识、总结规律，使读者能够从大量的教学案例的过程、细节、效果、总结、反思等层面感受到真实的客观规律，掌握有效的操作方法，得到准确的启迪和借鉴。本书可作为艺术设计专业教师、学生的教材，也可作为

现代陶艺手工与设计

本书共分五章，内容包括：现代陶艺的概述、现代陶艺的成型、现代陶艺的装饰、现代陶艺的烧制、现代陶艺作品赏析...

配色设计从入门到精通

零基础学色彩搭配，30种配色方法，4大取色通道 ，11种配色技巧，迅速提升你的配色力，审美力，表现力，配色专业案头书，搭出让你怦然心动的色彩表达。实用而又系统的配色知识，理论+技巧+创意=可执行方案，高级感拉满，设计感拉满...

书籍设计微课堂

你喜欢书籍设计吗？你觉得书籍设计是一件很文化、很惬意、很艺术、很有意思的事儿吗？你是院校设计专业的师生吗？你是书籍设计师吗？你是出版社、出版公司的编辑吗？你想了解书籍设计的私房菜吗？你想通过自学也能成为设计师吗？那么本书正是你需要的。本教材除了基本的知识点以外，zui重要、zui有特色、zui实用的是列举了大量真实的设计案例。作者通过对12年书籍设计工作经验的总结，在“实战案例”栏目中重点展示了设计项目的创意思路和设计制作过程，读

项目方案与板式设计

本书紧密结合市场需求和社会发展，将招投标工程与设计项目、字体版式相结合，介绍了项目方案与版式设计的几种内容和形式。作者将自己亲身实践的项目进行总结，旨在指导和帮助环境艺术设计类专业学生将相关的项目方案用视觉传达的形式表达与展示出来，提高对项目方案与版式的设计能力...

当代艺术设计教育探索

艺术教育不同于严格意义上的传统文化教育和道德教育，它始终是一种审美和非审美的融合统一，是一种感性和理性的融合统一。随着我国教育体制改革的不断深入，艺术教育逐渐走出了长期以来受冷落的局面，现代人普遍认识到，没有艺术教育的教育是不健全的教育。艺术教育在教育体制改革过程中，在社会需求中所占据的位置也越来越重要。 本书在介绍设计教育基本理论的基础上，探讨中国当前的艺术设计教育现状及改革进程，主要分析了当前当代艺术设计教育发展策略以及当代

设计学习之旅——设计师是如何思考的

如今，人们对设计师思维方式和工作方式的了解逐步深入。本书围绕学习设计的过程循序展开，帮助培养认知技能和实践技能。从这一点来看，本书对于设计初学者以及即将开始步入设计旅途的人来说，将会是很好受欢迎的！不用担心！做设计师不必记住这些东西。在不知道这些的时候大家一直以来也设计得很好很成功，所用的设计方法一样令人惊叹。不过，有点儿这方面的意识还是有好处的。你要知道你在做的事情极具挑战性，很好特殊，因为你需要处理的问题的特点就是挑战性和特殊性。

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的

色彩构成

本书以色彩的基本原理、法则、感知、实例过程解析以及应用为主线，构建出色彩从基础到应用的提升与学习过程，并配合丰富的图片进行解析...

视觉传达设计专业的教学创新研究

本书采用理论与实践相结合的方法，基于创新教学的理念，在对我国高校视觉传达设计专业教学中存在的问题进行具体分析的基础上，提。出了优化高校视觉传达设计专业教学的手段和措施，同时对比不同高校视觉传达设计专业的开展情况，着重阐述了将创新思维融入视觉传达设计专业教学中的意义和作用。本书融汇了作者多年来的教育经验和科研成果，内容丰富，体例完整，语言通俗易懂，并对教学创新提出了具体的建议措施，本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

艺术设计与实践教学

本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3＋2＋X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用...

设计构成

本书共5章，内容包括：设计构成理论概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成案例赏析...

平面构成

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品, 举例丰富, 分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养...

舞台灯光设计

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助...

折叠的艺术

本书用500余幅插图和照片, 展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家, 通过参考文献和比较研究, 从他们的作品、著作、访谈录等角度切入, 分析了创新型的技术、理念、材料和工具...

网页设计

《网页设计》自初版以来已有14年。目前高校的网页设计课程的核心问题是如何在艺术与技术之间找到平衡点。本书在此次修订中，也将重点更多的放在如何把视觉设计师的专业知识整合到整体流程中，如何实践网页设计的人性化、易用性设计问题上。同时，本书还是强调了平面设计原理在网页设计中的应用，并引用大量实例深入分析网页界面设计。读者在阅读完前三章内容后，能形成一套系统的网页设计理念，可以在驾驭原则的基础上传播信息，同时又能成为传递美的使者。此书的第五章

传承与创造当代设计学中的中国传统文化

本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...