好设计会说话 一本书读懂设计入门法则

本书风格自由轻松, 体例丰富, 是一本专门针对平面设计初学者和爱好者的设计类书籍。全书由三个篇章构成, 开篇梳理了完整的设计流程, 引导读者从概念构思到完成设计终稿, 提高读者的实际操作能力。第二篇介绍了六种设计“工具”, 集设计技巧、灵感创造、拟人化和图示化等实用内容于一体, 对大量的商业案例进行解析。第三篇由四部分组成, 第一部分介绍文字的基础知识及其使用技巧, 让我们发现字体设计的趣味性 ; 第二部分带领大家欣赏和感受色彩, 并

彩色图解力学入门

看不见的力是怎样存在于我们的生活当中的? 怎么才能感受到它? 它有什么作用? 它对我们的生活有什么影响? 本书来给你答案。本书分为6章, 内容包括: 力学基础知识、物体的运动、力与运动、做功与动能、动量和冲量...

构成计划

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三个大的项目，每个项目下面又设置了若干个小项目，充分考虑高职学生的学习特点，以项目驱动教学，同时配上大量的图片，让课程更能吸引学生的学习兴趣。书稿为设计类教材，从多元化的视角探索新的视角语言，注重学科之间的交叉，可为全面提升学生的职业技能和职业素养打下一定的基础...

设计色彩

本书以艺术设计专业的实践教学为依托，采用理论讲解与实践训练的形式，阐释了设计色彩的基本原理和主要表现手法，同时配合名家画作范例和教师以及学生课堂习作，体现了设计色彩表现的基本要求...

中国艺术设计师

#设计素描

本书对设计素描的概念和历史发展做以梳理，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言，着重分析基本形体结构，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素等内容...

家庭博物馆里的中国:我家七十年

崔兆森喜欢收藏，他将20多年的藏品集中起来，办了一个家庭博物馆。家庭博物馆外形低调却内藏乾坤。走进它，就如同走进了时间，过去的时光重又“看得见、摸得着”。里面的14000多件藏品，不是价值连城的文玩珍品，而是从他家三代人的生活中集聚甚至“淘汰”而来的物品。这些“上了岁数”的老物件，每一件都是亲切的、贴近的、富有亲和力的，堪称中华人民共和国成立70年来的层层“切面”，堪称70年“宏大叙事”中血肉丰满的“个人叙事”...

如果在海边.我有一座老房子

“如果在海边，我有一座老房子，我会对它一见钟情，为它深深吸引，驻足停留。”作者旺达·巴克斯特在书中如是写到。作者通过这本书分享了她的梦想，也分享了深埋在每个人心中向往的慢生活。书中的语言描述和意象塑造，无一不流露出作者对于老房子的喜爱，并且也为它注入了全新的生命力。 这部抒情作品，以抒情散文的形式，描写了老房子的基本结构，从它的地基到数层古董壁纸、到花园里绽放的野花……当地有名艺术家凯特·弗里克·米勒用特色的柔和水彩画描绘出来，给读

艺术与设计系列设计构成/艺术与设计系列

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点，是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。本书区别于传统教材，书中选取了大量很好案例并进行了解析，采用图解的方式对知识点进行了图像化的处理，方便读者更直观地理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可作为相关行业人员的自学书籍...

室内装饰材料与施工工艺/艺术与设计系列

本书共分为九章，章详细介绍了装饰材料与施工工艺的基本性质，之后分别对装饰材料的种类、特性、选购方法及施工方法进行了全面的描述，重点介绍了需要掌握的施工原则与方法。以循序渐进的方式向读者表述本书内容，让读者对室内装饰材料与施工有全新的认识，而且还引入了新型材料与施工方法，具有很强的实用性。本书适用于高等院校环境设计、建筑装饰等相关专业作为教材，同时也适合装饰装修设计、施工人员参考阅读...

花也遇见好花园(总第59辑)

本书是一本关于园艺花园的书，本书主要从以下几方面来写。有花园达人们的花园生活，好花园的设计，养花与养土，在花园里的美食如花卷、蛋糕等和花园手作，花园里还有一些动物朋友们来做客。不同季节不同月份的花园是什么样的，该如何打理...

设计色彩

本书首先讲述了色彩的基本原理，从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，然后分述如何将色彩运用的规律应用在各类艺术创作设计的实践中，比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造型的性格与情感传递；在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造，

一看就懂的配色书实用配色宝典

艺术是高大上的？不是！ 艺术是虚无缥缈的？也不是！ 艺术实实在在存在于我们生活的每一个细节当中。 色彩作为艺术表现的一个重要元素， 在艺术生活中充当着重要的作用， 同样的色彩，如何搭配就显得尤为重要。 本书就是一本写给大众看的、人人都能看懂的实用配色书。 书中没有晦涩难懂的原理， 没有高深莫测的技巧， 一切都以看懂学会为原则， 从配色原理到配色应用， 从行业配色技巧到综合案例配色分析， 让你切实掌握配色技巧， 提高艺术品味。...

可持续设计新方向

本书从行为准则、生态、恢复、技术及观念等五大方面，通过对当前可持续设计领域最新研究成果的搜集、编撰，以论文、访谈、案例分析等形式，阐释和论证可持续设计领域近年来涌现出的新理论、新方法及未来发展的新动向。本书邀请世界著名专家、学者以及设计领域的从业者进行撰稿，从哲学、人类学、物理学、建筑学、艺术学等多维度、多层次、多领域，跨学科地分析探讨了当前可持续设计在发展中所显现的问题以及解决的措施，并进一步对可持续发展这一课题的前景作了深入分析和

符号崛起:读图时代的意义游戏

本书罗列76个符号学中关键性的概念，考察了各类实物、图像与文本。每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的？为什么传播很重要？...

设计·色彩(增补版)

本书主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点, 结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点, 归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一, 本教材引导学生进一步学习和掌握色彩理论知识, 以及创新意识的挖掘, 为培育具有真才实学的创新型设计人才, 打下坚实的基础...

版式设计:设计师必知的30个黄金法则

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现，本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则，这些准则填补了数码设计无法做到的空缺，使版式设计更加和谐、高效

设计色彩:艺术与设计系列

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解和学习设计色彩，既有传统 色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，同时注重培养读者独特的观察方法。从简单的 静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插等方式来表现，由浅入深、步步深入地剖析设计色彩绘画的 步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握并积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。 本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时

色彩构成

本书共7章, 包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源, 收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析, 希冀能充分发挥学生的创造性思维, 让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节, 希望学生不只是局限于技法操作, 而是敢于发挥对色彩的想象力...

环境艺术设计专业教学与实践研究

《环境艺术设计专业教学与实践研究》立足于环境艺术服务于社会大众的实用功能，对环境艺术的基础设计理论及实务进行探讨。在图例的选编上既有国内经典的基础课程，又有笔者在美留学期间所学国外基础课程理念的融入；精选出遍布于美国、法国、日本、新加坡等发达国家或地区的有关环境艺术的经典图片或研究案例；同时，并不局限于设计门类的划分，涵盖了环境设计、平面二维到三维空间的设计、文案写作与调研、手绘与电脑设计等相关的基础学科，试图以广义的视角来审视基

当代艺术中的设计思维与产品思维

设计艺术在经历了数十年的发展之后，设计思维的本体和外延也有了长足的发展进步。从很初意指理性思维和感性思维融合运用的综合思维体系，到以科学化的程式推动创新设计的产生，设计思维从本体到应用都有了很大的变化。运用到当前丰富的网络交互设计中，产生了扩展创意、指导创作、开拓社会应用等广泛的实践效用。同时，产品设计也对设计思维起到了延展和提升的作用，包括基于仿生学的多感官融合设计、基于社会应用的跨学科跨领域设计和融合设计等。中国的理论建树相对

日式花束:图解构思与制作:引进版

FLORIST编辑部//杨晓诗//花卉装饰//装饰美...

展示设计与工程

本书以*新的展示设计理论为基础，精选出大量形象、直观且具有创意的设计方案来诠释展示设计的基本原理与设计方法。主要内容包括展示设计的概念与分类、空间设计、照明与色彩设计、道具与陈列设计、版面与标志设计、展示设计的工程流程、展示材料与模型制作等。本书知识体系结构严谨，在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，可以作为高等院校展示设计、视觉传达设计、环境设计、工业设计等相关专业的教材或教学参考书...

中式元素视觉传达——包装设计

本书注重对中国文化的解读, 设计师以实例开篇, 介绍如何将中国传统文化融于包装设计。并按照传统技艺、地域风物、吉祥寓意、传统佳节、民族风情等内容收录92件采用中式元素进行创作的包装设计作品, 以包装为媒介弘扬中国文化...

平面设计基础与实战 小白的进阶学习之路

本书以工作流程为导向, 将理论分析与项目实线相结合, 重点讲解平面设计师所需掌握的设计实装技能。全书共6章: 第1章讲解了设计前与客户的沟通内容和技巧, 第2掌讲解了设计前应了解的专业知识, 第3章介绍了设计师在设计过程中所要进行的思考, 第4章介绍的是设计完成后的注意事项, 第5章讲述了设计师进行自我提升的渠道和方法, 第6章用案例的形式呈现了不同设计项目的设计方法和设计要点...

艺术设计英语

本书为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册, 分为8个单元, 内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域, 阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势, 每个单元后附有对应领域的书面和口语练习, 有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中...

中外公共艺术及其设计方法

本书共分五章, 主要包括公共艺术概述、公共艺术的构成形态、公共艺术的艺术形态、公共艺术的设计与创作、中外公共艺术作品欣赏等内容...

设计产业管理新探

本书围绕设计的内化性生产力创生的合作式、追求共赢式的新型生产关系正在触发一场全面深入的社会大革命。在这个关键的历史转折点上, 构建和发展科学完整、富有中国特色的设计产业管理就成了中国设计精神和制造业崛起的第一步...

UI设计与制作

本书适合UI设计的初学者使用。第一章主要介绍UI设计基础, 介绍了用户界面的定义和内容, 讲解了产品UI的设计流程方法等基础理论及相关的设计工具。第二、三、四章主要通过案例介绍了图标设计、主题设计, App设计的思路和制作过程。全书由易到难, 循序渐进, 覆盖面广, 力求覆盖UI设计的各个方面...

构成设计

“构成设计”是一门综合性很强的专业必修课，并在所有设计类专业院校都有开设。它涵盖了几乎所有设计专业课程的基本理论知识和基础设计理念，将平面设计、色彩理论和立体概念引入平面、环艺、服装等设计中。　　在《构成设计（“互联网+”新形态一体化精品教材）/高等院校艺术设计专业精品系列丛书》中，作者更是将平面构成与视觉设计、色彩构成与服装设计、立体构成与环艺设计进行了紧密结合，重点讲述了它们之间的关系，并通过与专业结合的实用而有趣的案例，将其

基础图案形态与构成

基础图案是图案的初级阶段，它用单纯的元素和构成法则来组织图案，为图案的进一步加工和深化打下坚实的基础。基础图案形态与构成是一个极为重要而基本的学科，不仅是因为它是图案的基础，同时还因为在当下的艺术环境中，它可以为更多的学科提供有力的支持。本书结合作者多年的实践经验，对基础图案的形态与构成分别进行了总结归纳，以期对读者提供参考...

设计时重要的事

佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察：·设计不是“制作物品”，而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。·设计师需要清楚地了解自己只是一位

设计概论

本书分六章, 设计本质论、设计形态论、设计师论、设计创作论、设计鉴赏论、设计批评论。内容包括: 设计活动的构成 ; 设计的发生与发展 ; 设计的本质 ; 设计的特性等...

把整件事儿设计了才叫设计

本书从职业选择为出发点, 深入剖析设计这一领域的核心价值和从业者所必须掌握的技能, 通过本书的阅读, 可以让广大从事设计领域的新手迅速突破懵懂和迷茫, 找到方向, 并努力成为一位出色的设计师...

平面构成

本书内容包括：平面构成基本元素、形式美法则、构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了平面构成的规律与方法...

色彩构成

本书共分7章，包括色彩与色彩构成、色彩的属性、色彩的功能、色彩的混合、色彩的对比、色彩的调和、色彩的采集与重构等内容...

设计构成 实训项目教程

《设计构成实训项目教程》以能力为本位，以技能培养为出发点，充分体现工作任务的宗旨，采用项目化任务式的体系编写，主要内容包括：构成基本元素——点线面的表现、构成形式美法则、构成基本形式、特殊构成、色彩构成等5个项目共24个任务。《设计构成实训项目教程》注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的实践训练，采用大量的案例图片方便读者理解。　　《设计构成实训项目教程》适合作为艺术设计相关专业学生的基础课教材，也可以作为对构成设计

设计艺术鉴赏(修订版)

教材诠释了设计艺术的发展历程、分类及特点，重点就对平面设计、环境设计、工业产品设计和现代设计中的影视动画设计、网页设计、绿色设计、非物质设计、时尚创造与个性化设计等的鉴赏以典型的案例和图文并茂的形式进行介绍。 可作为高等院校设计艺术专业教材和学习设计艺术专业学生的自考教材，亦可作为设计艺术爱好者的参考读物...

仓颉字方:字体设计基础与应用

这是一本从汉字原理和造字结构出发，结合商业品牌等实际案例的字体设计方法论图书。包含设计基础知识、设计方法、造字理论、经典字体的传承、美术字体设计再现以及字体标志商案设计分享。本书的案例是有汉字基础理论和实用的设计方法，可操作性强，有别于其他凭灵感和创意执行的字体设计。书中以商业委托和基本常识穿插进行，方便读者将基础知识融会贯通在实际中的应之中。同时作者解析了影响设计的诸多因素，掌握字体设计应用全攻略 ，探秘字体设计方法中的道、法、术、

设计色彩

本书结合工作中的典型任务进行讲解, 分为设计色彩的基本视述、设计色彩的原理、设计色彩的采集与重构、设计色彩在设计中的应用以及设计色彩优秀作品赏析五个部分, 详细讲解了设计色彩的特点、基本原理和实际应用方法...

中国广告设计行业高端丛书广告文案/中国广告设计行业高端丛书

当前，广告媒介环境和技术环境发生了翻天覆地的变化，互联网悄然影响着广告文案的写作。其次，商业环境发生了巨大变迁，线上产品、品牌不断涌现，传统的产品、品牌遭遇挑战。再次，学生群体发生了巨大的变化，零零后已走入大学课堂，他们是互联网的原住民，对身边的广告文案他们期待有全新的解读。 基于以上考虑问世，有着三个主要的特点：一是，案例的鲜活性，本书中90%的广案例选自近五年的很好案例，另外10%则是经典的案例，力图使广告文案写作在吸取经

环境艺术设计专业标准教材室内软装设计(新一版)/吴卫光/环境艺术设计专业标准教材

本书结合作者丰富的室内陈设和家具设计经验，在编著过程中对室内陈设艺术设计的风格和设计实践做了深入的讲解和很好案例的分析。将观念与传统知识相结合，融入世界设计史中各流派与风格的知识讲解，从新的角度系统全面的对室内陈设的原理以及方法进行解读。 【同类书】： 《商务空间设计》、《 环境照明设计》、《软装设计手册》、《好想住北欧风的家...

写给设计师的书景观设计手册

《景观设计手册》是一本全面介绍景观设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《景观设计手册》从学习景观设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出精彩实用的知识和技巧。全书共分为7 章，内容分别为景观设计的原理、景观设计的基础知识、景观设计的基础色、景观设计的类型、植物花卉类型及搭配方式、景观设计的布局方式、景观设计的秘籍。在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富内容的同时，

写给设计师的书网页配色设计手册(第2版写给设计师的书)

《网页配色设计手册(第2版)》是一本全面介绍网页设计相关知识的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《网页配色设计手册(第2版)》从学习网页设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章，内容分别为网页设计的基础知识，网页设计的5个原则，网页设计的基础色，网页的布局，不同行业的网页色彩搭配，网页色彩的视觉印象，网页的设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、

色彩构成

本书共分八章，内容包括色彩概论、色彩基础、色彩的对比、色彩的调和、色彩的心理、色彩的采集与重构等...

穿对颜色才美丽

"这是一本教女人如何变美的魔法书！ 中国女性具有东方人独特的肤色，黄色！而很多女性却终身追求变白，以为变白了就美了，穿什么颜色的衣服都好看了，其实，这是一种误区，因为没有丑的肤色，只有丑的搭配。 书中以你我身边很熟悉的真人为模特，她们有不同的肤色、发色、体形以及性格，但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征，从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过很通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行

科普会展实务设计

本书主要写的关于会议和展览相关实务两方面的基本内容、主要的研究对象、学科内容和发展历程，分别介绍了当前中国的会议和展览的现状，并详细介绍了会议和展览实务管理方面的会展类型分类、场地图和选择、配套设备的管理、布置与服务的管理等会展实务范畴里的相关内容，在是知识讲解手段上还采用了结合会展实务多媒体教学辅助系统的方法，使之更明确、具体地介绍会展实务的相关知识的说明和使用，并在附录部分引用几个现实生活中的会展实例，进行了更深层次更贴近实际的讲

平面构成

本书主要包括六方面内容：平面构成的概念、平面构成的基本要素、基本形与骨骼、平面构成的形式美法则、平面构成的肌理、平面构成在设计中的应用。本书全方位地介绍了平面构成的规律与方法，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。同时选取海量的经典案例和优秀案例，以独特的视角进行分析、讲解。此外，本书每个章节后设有相关的专题拓展与思考练习，并呈现大量与设计实践相结合的优秀案例，为艺术设计专业的学习奠定基础。 本书对当下前沿设计进行深度解读，紧密

视觉传达设计必修课字体设计/视觉传达设计必修课

本书共分为8章，从学习字体设计的基础知识入手，系统介绍了字体设计的起源和发展、原则和规范、方法与实践、创意设计、编排、应用等基本理论知识，再结合大量的前沿案例深度解读，梳理字体的设计流程，以达到强化专业基础训练的目的。每章除了基础的案例分析外，还设有相关案例的专题拓展及思考练习。 本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，可以作为字体设计师、平面设计师、广告设计师的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书...

设计概论 (本科教材)

本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评等几大主题...

写给设计师的书视觉传达设计手册

《视觉传达设计手册》是一本全面介绍视觉传达设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《视觉传达设计手册》从学习视觉传达设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为8 章，内容分别为视觉传达设计的基础知识、视觉传达设计的元素、视觉传达设计的基础色、视觉传达设计的色彩对比、视觉传达设计的版式、视觉传达设计的行业分类、视觉传达设计的视觉印象、视觉传达设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理

色彩构成(第2版)/王卫军,王靖云/高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，多方面地