设计学与人类学

本书以一种承认即兴技能和人的感性敏锐度的方式, 挑战了关于设计和创造力本质的传统思维。本书结合理论调查和以实践为基础的实验记录, 从理论和实践两方面解决了如何将设计和使用之间的关系重新概念化的方法论问...

设计色彩

本书基于“大艺术, 大设计”的教学指导思想, 梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系, 强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置, 以及与其他课程的衔接。本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合, 注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论, 设计案例, 个案解析, 课题实训及学生作业案例讲解等教学板块...

视觉手札:平面设计中的视觉要素传达

发乎心灵，关乎创意，让文字与图形散发魅力，令空间与色彩回归本位，终呈现妙不可言的画面。这就是平面设计，一种彰显境界、体现品位、反映生活态度的艺术。 艺术之路充满坎坷，但也有路径可循。你需要全面认识平面设计中的各个视觉要素，并由心而发加以创造应用，相信你将拥有化平凡为神奇的力量。你的设计之路并不孤单，因为有我伴你同行...

艺术设计与应用

本书分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，进行了分析，将理论知识与专业设计相结合...

艺术设计伦理学

设计伦理有着较强的学科综合与交叉性的特点，涉及经济学、美学、人机工程学、社会学、生态学、方法学等学科，领域广，发展变化快，指向现实中有较大争议的问题。本书对现代设计的有关伦理问题进行的思考是非常必要的，其中包括设计与伦理的关系、设计的意义、设计的价值判断、设计师的职责与道德素质以及设计定位等问题。有关设计伦理学的研究将对中国设计的健康、持续发展产生积极作用。本书重视和研讨如下问题：在我们天天研讨以设计提高商业竞争的战略时，也许我们也应

包装设计教程(增补版)

本书从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘...

影视广告创意与制作(增补版)

本书系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的很好影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者最直接、最实用的学习指导。 本书具有以下特点： 1．理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用近期新的观念引导教学。 2．图例精彩，精选了123部当今世界各国最经典的影视广告作品作为教学范例。 3．教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生最快地掌握影视广告设计

艺术设计创新思维

《艺术设计创新思维》共有11章内容，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的要素、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学的关系、艺术设计的类型、艺术设计的思维等内容。本文以我国艺术设计的发展为脉络，梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题结出当代我国艺术设计发展的基本特征，力图为艺术设计的好发展提供可借鉴的参考，适合相关专业读者，可读性强...

首都师范大学美术学院视觉传达设计系教学成果集

首都师范大学美术学院视觉传达设计系教学成果集是基于近两年的教学改革基础之上，内容主要为根据该专业教学课程的调整而产生的新的专业教学探索与思想，以及教学成果作品。从不同的方面向读者展现了该教学团队的的课程研究和探索情况...

构成--立体构成(第3版十二五职业教育国家规划教材修订版艺术设计类基础课程新形态一体化教材)

本书为职业教育“十二五”国家规划教材修订版，也是艺术设计基础课程新形态一体化教材。全书共四章，包含立体构成概述、立体构成的造型元素、立体构成的造型要素、立体构成的实际运用等。 “立体构成”课程是艺术设计专业、绘画专业的通用基础课程，是艺术设计基础教学中与专业课承接关系最直接的课程之一。本书特色为以服务专业课教学为出发点设计知识构架，编写教材内容，编写角度侧重应用性知识及动手能力培养，深入浅出。 本书配有动画视频、授课用PPT、

室内设计手绘效果图技法详解

本书从基础教学入手，以简单的例子为切入点，从线条的表现到上色的技巧，一步步记录每张效果图从起稿到完成的过程。使读者通过循序渐进的练习，掌握手绘效果图的表现技法，提高手绘能力，从而能快速、准确地表达设计构想，加强对空间的理性认识。还可以在深化设计的过程中，快速记录脑中的灵感，开拓并激发出更多设计方案的可能性，不断提升手绘以及创作能力...

动画分镜头脚本设计(增补版)

分镜头脚本设计是整个动画创作过程中很好重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。本书内容丰富，图文并茂，在理论和实践结合的基础上对动画分镜头脚本设计做出系统的论述和分析，体现了科学、系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的推荐教材和自学自考的不错辅导用书。此次改版增加了很多近年来近期新的动画影片案例，紧跟时代潮流，作者将通俗易懂的理论分析与

新媒体时代下视觉传达设计教育研究

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传

国际时装设计大师作品鉴赏

《国际时装设计大师作品鉴赏》一书为《靠前服装设计作品鉴赏》的升级版，全书共介绍了近100个品牌，讲解了近200套秀场时装设计作品，深入浅出，图文并茂。本书重点介绍了四大时尚之都一些具有代表性的品牌，选取每个品牌具有代表性的秀场作品的进行分析，从该秀场的主题背景、品牌常用的设计手法、案例款式的设计元素等角度，深入浅出地讲解。此外，本书将品牌背景和品牌总体风格的介绍内容以二维码形式呈现，印在相应品牌作品分析的页面，读者可根据需求扫码阅读相

空间手绘表达与设计思维

本书从空间手绘表达技术层面出发,借助手绘表达与设计思维概述、写生绘画与设计思维初步认知、透视表达与设计思维转换训练、手绘表达与设计思维训练、设计思维反哺手绘表达，以及手绘作品实例解读等几个章节共同探讨设计思维的构成内容、训练方法与理论体系。本书内容结构合理、立意新颖、编写理念前卫，是作者在本领域多年研究和教学实践成果的汇集。本书编排形式图文并茂、通俗易懂，部分手绘图还 可以通过扫描二维码观看 手绘过程视频，极大地方便了初学者对手绘表达

以创意的名义

本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了95篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解。作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷...

设计心理学

设计将极大地关注人与人、人与物，以及人与社会的连接，要想设计出好产品，必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识，包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等，从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机，从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法，包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。最后，本书提供了两个不同设计方向的教学案例，介绍如何

艺术设计专业采风与考察(第二版)

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行采风与设计考察课程的开展和训练。从实际出发，将传统的写生采风与设计考察联系起来。并结合学生写生采风的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计

色彩构成

色彩构成

《色彩构成》图文并茂，围绕色彩构成原理，以及对相关图例的讲解和分析，力求以较为有趣、易懂的方式，引领学习者轻松步入相对枯燥的专业理论学习中去，循序渐进地掌握知识要点，并能在未来的实操中将其运用得得心应手。 《色彩构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者在实践中参考...

立体构成

《立体构成》从空间、体量等基本视觉元素的组合形式研究及处理技巧出发，从培养思维习惯和逻辑运用方 式出发，阐述了立体构成的设计要点，并引导学习者在实践、鉴赏的各项活动中将以往的感性认知上升 为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计。 本书适用于艺术设计专业的本、专科基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者 参考...

环境艺术设计制图--第二版

本书共7章，内容包括：环境艺术设计制图概述、家具和建筑构造的正投影绘制、家具和建筑构造的轴测图绘制、室内空间及建筑形体透视图绘制、建筑施工图、住宅建筑装饰施工图、室外环境景观工程图绘制...

立体构成

本书主要讲述了立体构成概念、形态、造型方法、形式感法则、材料与肌理等内容，并且结合立体构成的具体作品进行分析、阐述。本书除了有大量的可观图片之外，还对立体构成进行了深入浅出的讲解...

设计思维与方法(叶丹)(第二版)

设计思维作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和思维，讲述未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本教材阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊等。第1章和第5章为概论和拓展性阅读，第2～4章是重点内容。为与时俱进地提升学生的实践能力、创新能力，新版教材更新部分设计课题、设计研究

展示设计

本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版。本书主要包含展示设计概论、展示项目的运作、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示设计中的照明设计、展示的色彩设计、新技术在展示设计中的应用、展示道具设计、展示制图、展示材料的特性与选择、展览设计、商业展示空间设计、橱窗展示设计等内容...

虚拟环境艺术设计/高等学校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

本书共6章，分别是：虚拟环境艺术设计概述、虚拟环境的空间设计基础、虚拟环境艺术设计的流程与方法、虚拟环境艺术设计的作品解析、虚拟环境设计的评价体系、虚拟环境设计的前景发展。本书从理论基础到实践方法的循序渐进、由浅入深的方式对虚拟环境艺术设计中的流程做了系统的陈述。每个部分先叙述再举例，图文并茂，实现了课程信息的有效传播。每个部分均设置了课程导学，清晰的列出学习目标、知识框架图以及学习计划等，帮助学生更好的学、帮助老师更方便的教...

二维设计基础:染织服装艺术设计基础

二维设计基础是一门针对平面空间的造型训练课程，是针对形、色在空间中的造型表现的基础课程，是建立在“平面构成”与“色彩构成”内容基础上发展而来的一门艺术设计学科基础课程，是设计学诸多设计方向的必修课程。本书在此基础上，尤为针对艺术设计学下设的染织服装艺术设计专业的设计基础课程。 本书分为上篇与下篇两部分，分别就二维造型中最基本的视觉元素——点、线、面、肌理，以及色彩及其在空间中构成所呈现的种种视觉关系，及其所涉及的审美性、视觉心理诸问题

视觉传达与传播设计

本书内容主要针对网络与新媒体专业以及视觉传达设计入门者和爱好者。书中通过对视觉传达设计相关理论与视知觉原理概念的引入, 从心理学纬度解读视觉传达与传播设计原理, 通过实践案例比对的形式详细讲解了视觉传达设计中的基础设计元素以及元素构建秩序原理, 逐一解析视觉法则的应用场景, 最后结合媒体基础以及传播设计理论, 针对综合应用案例, 以解读视觉流程的形式来展现具体范例...

设计色彩

本书主要内容包括：绪论、色彩的基础知识、色彩的对比与调和、写实色彩写生表现、色彩归纳写生表现、设计色彩归纳写生的表现、设计色彩的应用...

构成设计基础

本书主要介绍了构成设计基础概论、构成设计的形式美学基础、构成设计的色彩美学规律、构成设计的平面基础原理、构成设计的立体基础原理、构成设计的色彩基本原理和构成设计基础的实践应用等方面的内容。本书结合大量的图片，以通俗晓畅的文字概述了构成设计基础的相关知识，力图做到内容简明、图片丰富、浅显易懂。此教材适用于建筑学、环境艺术、室内设计、工业设计、平面设计等艺术设计专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般美术、艺术设计专业人员、美术爱好者

平面港 色彩构成

对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。本书所讲述的色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为*容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言

基于多元审美视角的设计美学发展研究

《基于多元审美视角的设计美学发展研究》共七章。首章为绪论，主要阐述了什么是设计美学、设计美学的产生与发展、设计美学的本质与特征等内容：第二章为设计美学的构成与表现，主要阐述了设计美学的构成和设计美学的表现；第三章为中西方的设计美学思想，主要阐述了中国设计美学思想和西方设计美学思想；第四章为设计艺术的形式美法则，主要阐述了整齐一律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、统一与和谐；第五章为设计艺术中的审美文化，主要阐述了设

20世纪前期中国现代设计的本土化

《20世纪前期中国现代设计的本土化》为“弘深·艺术文库”中的一本，聚焦从清末到20世纪三四十年代这一特殊历史时期，以对中国晚清西学的引进、新文化运动及新式教育的研讨为基础，探究月份牌广告画、书籍装帧设计、报刊插图设计、新式设计教育等中国早期现代设计的“西化”特征与本土化探索，分析阐释这种转变在中国设计寻求现代化历程中的作用和意义。本书分为六章，第一章“西学东进与中国早期设计”，主要探讨西方工业、科技和文化的传入与设计的发展，西方美术在

博物馆展陈设计

博物馆展陈设计是目前国内视觉传达设计专业课程体系中的一门主干专业课。本书结合作者多年从事博物馆展陈设计教学及项目设计实践的经验进行编写，从理论知识、方案设计、项目实施、实操设计等方面对博物馆展陈设计进行系统性的阐述，主要内容包括博物馆展陈设计概述、博物馆展览策划、博物馆展陈设计要素、博物馆展陈方案设计、博物馆展陈项目施工与布展、项目设计实例解析、实践课题设计解析。 本书可作为高等院校展陈设计专业的教材，也可供从事展览设计的人员参考与借

设计色彩(第2版) (本科教材)

“设计色彩”是艺术设计专业的基础课程。《设计色彩（第2版）（高等院校艺术设计类系列教材）》对色彩进行了分析、探讨和研究，涉及物理学、心理学、生理学、美学等多种学科。　　《设计色彩（第2版）（高等院校艺术设计类系列教材）》在吸收国内外色彩构成设计界专家丰硕成果的基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，针对高职高专院校艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介

视觉的想象力·造型

本书从视觉传达、工业设计、建筑、景观等多专业本科艺术教学的需求出发，通过研究与教学实践的总结，探求这些专业共同需要的艺术造型的知识、基础能力与素养等教学规律，形成目前这本教材，是对该领域的重大补益。该书追溯了现代艺术早期对形体、空间、结构的探索，造型在现代艺术中独立出来的历史过程，以及抽象艺术的发展，这些都为认识和理解当代造型艺术的艺术设计的教学理论与学科发展奠定了重要的知识基础。 为了满足学生学习、教师教学过程的需要，该书系统

创意构成设计(第2版)

本书分为四个部分：第一部分为构成概述篇，主要论述构成设计的产生、发展及其学习目的、内容和方法；第二部分至第四部分为创意平面构成篇、创意色彩构成篇和创意立体构成篇，分别从各项构成设计的基本原理、构成要素、表现形式等方面，依照设计评述、知识点、案例欣赏、命题创作顺序，详细论述了创意构成设计的相关理论与实践方法...

艺术设计导论

本书是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是对艺术设计概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章调设计师

美术设计基础与实训教程(第2版)

《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素

设计美学(本科教材)

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，《设计美学》提供了理论基础、视点和方法。　　《设计美学》由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，《设计美学》共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材...

设计造型基础(设计基础高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)

本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共6章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。 本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感兴趣的人员参考...

环境设计概论( “十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·环境设计 )

依照环境设计专业教学质量国家标准的要求，在环境艺术设计概论教材编写中融入室内设计、建筑设计和景观设计的相关专业知识并做整合性梳理，以实际案例解析的形式，讲解环境设计专业的相关知识构架、设计方法和设计程序，以及创新性理论和设计实践类知识...

色彩构成

本书分为认识色彩构成、认识色彩、色彩的感觉与联想、色彩的对比、色彩的调和、色彩的采集与重构、设计中的色彩构成七章，每章末设置了“精神铸魂”“实战演练”板块...

艺术设计创新与美学研究

设计构成(高等院校艺术设计类“十四五”新形态特色教材 )

设计构成是艺术设计专业的基础课程，通过对点、线、面、体等构成元素的研究，探索形式美法则，培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书分为4章，包括设计构成、平面构成、色彩构成和立体构成。本书知识架构体系全面，理论与实践相融合，内容深入浅出，使学生轻松掌握知识要点。本书还提供了其他丰富的数字化课程教学资源，包括电子课件（PPT）、动画和视频等，扫码封底二维码，登录中国水利水电出版社“行水云课”平台下载查阅...

创意基础

本书为《大匠——高等院校美术设计专业系列教材》中的《创意基础》，书稿中共有创意概述、创意与想象力、创意与艺术设计、意的创意规律、形的创意规律、形与意结合的创意规律、六个篇章，书稿图文并茂、易学易懂、针对性适用性强。通过书中相当数量的创意设计作品的分析和示范，使学习者对创意有一个比较全面的认识并掌握创意设计的基本技能。既弥补了目前艺术设计创意基础教材极少的短板且具有一定的研究水平和实践意义。 ...

yo yo敢画-(共两册)

王舟画绘的《yoyo敢画（共2册）》选取了“谁敢”系列作品来出版作为她幼儿园的毕业纪念册，幼儿园里的小朋友因为yoyo喜欢画故事、大家都特别喜欢和她约画，只要小朋友们说出喜欢的动物或者词语，yoyo就帮他们画一个小故事。其中《大碗饭，谁敢吃》是阿嬷（外婆）在给yoyo的弟弟喂饭的时候，她看到那么大的一碗饭即兴创作的故事，然后说了一句“大碗饭，谁敢吃？”于是就有了这么一个创作的开始，到后来的一个系列作品。《大老虎，谁敢摸》是晓璇老师约的

首饰设计-第二版-全彩升级版

首饰早已经走近千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。首饰设计与制造也成为当今一个欣欣向荣的行业。随着从业人员的不断增加，以及珠宝首饰的特殊性，首饰设计成为了行业的热门专业，也是能够体现个人价值和思想的舞台。本书详细介绍了珠宝首饰设计的理念、思路和方法，并对设计图的绘制进行了详细介绍，同时，对首饰加工和制作进行了简要介绍。便于读者全面掌握首饰设计工作。...

食物品牌:全球创意食物品牌塑造与形象设计

★荟萃70个美味而丰富的品牌设计，提供多种令人垂涎的品牌设计方案。★运用字体、图形、色彩来调动味蕾，捉住客户眼球，传递品牌的魅力。★品牌标志、故事概念、包装设计、菜单设计、摆盘拍摄一应俱全。★深圳知名平面设计公司1983 Asia创始人杨松耀、苏素以及中央美术学院设计学院肖勇教授联合推荐。《食物品牌全球创意食物品牌塑造与形象设计》荟萃70个美味而丰富的品牌设计，提供多种令人垂涎的品牌设计方案，其中包括 Anagrama 设计公司、

形态构成:三大构成

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好的形体，是由二

Z展示设计

本书系统阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识，并结合项目式教学法、分级教学法等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系...

关于设计的思考

l 乔布斯眼中的平面设计教父讲述设计的永恒之道。 l 绝版40年，历久弥新的大师经典复刻版重版出来 他被业界称为平面设计界的毕加索，也是瑞士新浪潮平面设计运动推动者，他是美国广播公司（ABC）、国际商用机器公司（IBM）、美国联合包裹（UPS）、耶鲁大学的LOGO设计师，他曾入选纽约艺术总监名人堂、还获得过美国设计大师协会(AIGA)奖牌，他曾是耶鲁大学美术学院、普瑞特设计学院教授，还曾被纽约现代艺术博物馆（MoMA）提名为十大