重庆文理学院美术与设计学院毕业创作:毕业设计作品选

《重庆文理学院美术与设计学院毕业创作毕业设计作品选》选编了重庆文理学院美术学院2013届毕业生作品200余件，一共分为七个部分：版画篇、国画篇、油画篇、动画篇、视觉传达篇、景观篇和室内篇。此作品选展现了渝西地域文化、地域名人肖像版画系列、渝西经典动画故事、茶山竹海景观设计以及渝西新居装饰设计等。可谓是民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，琳琅满目，丰富多彩。此作品选不仅代表着文理学院美术学院艺术教育水准，

从写生走向创意设计表现

从具象到抽象 从感性到理性再到感悟 全面剖析同济大学建筑城规学院造型创意特色课程！...

立体构成(第4版)

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用...

构成艺术·立体构成

立体构成是构成艺术的基本概念和原理，以及形态构成要素和三维形体的创造规律。立体构成和其他的构成一样，都是一种造型思维训练...

构成艺术·平面构成

本书的内容是基于对色彩构成要素的探讨及规律性研究，引导学生能在较短的时间里掌握色彩的基础理论和构成原理，掌握色彩科学与艺术规律...

设计体验

本书主要内容包括: 邓如: 非洲人物头像灯具概念设计 ; 张姝颖: 稻草灯饰概念设计 ; 李钊: 灯具概念设计 ; 何鹏飞: 灯具概念设计等...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

环境艺术设计基础与表现研究

本书主要包括绪论、环境艺术设计的基本原理、环境艺术设计的要素解析、环境艺术设计的语言解析以及环境艺术设计的工作方法、环境艺术设计的基本表现和环境艺术设计方案的构思与表达等七章, 从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面论述。本书内容翔实, 具有丰富的理论性与实用性...

中国环境艺术设计.集论

本书为“中国环境艺术设计国际学术研讨会”的优秀论文集。 　　20年来，环境艺术设计对中国的室内设计、景观设计、展示设计、环境设施设计等发展起到了主要的推动作用；建筑设计、规划设计等有了环境艺术设计专业的参与更显风采，更呈完善。一句话，20年来环境艺术设计对中国国民经济发展、城市建设、社会文明程序都发挥了应有的作用...

室内环境设计初步

随着人们生活质量和文化修养的不断提高, 建筑及其他艺术形式往未来的社会生活中必将占有显著的地位, 而室内环境设计作为建筑艺术的重要组成部分, 其作用是不言而喻的。建筑是研究空间的一门艺术, 而室内环境恰是建筑空间的“主角”。因此, 有必要将室内环境设计作为一门专...

视觉传达展示设计

本书全面的讲述了展示设计概念、发展前景、理论范畴、艺术风格与流派、设计应用与学习方法、设计形式与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中, 大量使用案例分析, 方便学生能够更加直观的掌握知识...

设计色彩

通过本书来阐释色彩形成与表达的基本原理，教会学生怎样观察认识色彩，怎样诱发读者的色彩辨识能力来拓展对色彩的审美感受，运用自身的联想来激发对设计作品的表达欲望，怎样在日常生活中去养成科学分析色彩和感知色彩，以及怎样在设计中运用科学的方法来组织搭配色彩，最终完成理想的设计作品来提高人类的生产生活质量。因此，本书是从基本的色彩认识与观察，科学的色彩组织与提炼，系统的色彩训练与借鉴，来形成的科学化、系统化的美术设计基础教学著作，它完成了从理论

环境艺术效果图表现技法

《环境艺术效果图表现技法》力求在手绘表现技巧方面让学习者易懂、易练、易掌握；是环境设计相关专业手绘实验、实训课程的指导与实践训练的范本...

字体与编排教程

本书分字体设计部分和编排设计部分，包括汉字字体的演变和风格变迁、拉丁字字体设计沿革、字体设计的基本方法、字体的应用设计、编排设计概说、编排设计的要素等十章内容...

当代艺术设计教育探索

艺术教育不同于严格意义上的传统文化教育和道德教育，它始终是一种审美和非审美的融合统一，是一种感性和理性的融合统一。随着我国教育体制改革的不断深入，艺术教育逐渐走出了长期以来受冷落的局面，现代人普遍认识到，没有艺术教育的教育是不健全的教育。艺术教育在教育体制改革过程中，在社会需求中所占据的位置也越来越重要。 本书在介绍设计教育基本理论的基础上，探讨中国当前的艺术设计教育现状及改革进程，主要分析了当前当代艺术设计教育发展策略以及当代

动画即兴表演

本书由北京电影学院的资深教授编写，图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的角度为读者勾画出动画电影创作的思路...

设计色彩(设计基础课程改革系列教材)

标志设计:通向专业设计之路

在本书中你将会学到： 　　标志设计的五种图形创意方法，帮助您灵感源源不断 　　标志设计的系统工作流程，帮助您成为专业设计师 　　标志设计的中国风设计要点，帮助您的标志设计独树一帜 　　标志设计的历史和趋势，帮助您理解标志设计的成功秘...

城市旅游导向标识系统研究——以山东省为例

本书内容包括: 济南市旅游导向标识系统现状调研 ; 青岛市旅游导向标识系统现状调研 ; 临沂市旅游导向标识系统现状调研等...

艺术设计美学研究

本书针对艺术设计美学，首先介绍了艺术设计的形态构成，然后分析了艺术设计美学多维性视角下的审美意境、艺术设计美的合目的性与表现性，最后对艺术设计造型中的字体设计、图形设计、色彩设计等内容进行详细的梳理和总结。希望本书的出版能够对艺术设计美学的研究提供帮助...

色彩构成

本书分六个任务，内容包括：色彩基本元素认知的训练、色彩视觉空间感的训练、图形与色彩的组合、色彩传播语言的表现、色彩采集与重构的创作、流行色的视觉分析...

新环艺设计表现技法

现代商业设计要求设计师必须掌握面对客户快速表达创意的能力。对于设计效果图的要求不仅需要充分表现预想的真实性，同时还要求其具有更加强烈的视觉冲击力和感染力，以获得客户的认可。 本书所讲解的技法基于传统手绘效果图之上，并运用电脑技术制件后期效果，以达到两者优势互补的效果，是一种快速、新颖、具有很强表现力的效果力表现技法。在讲解技法的同时并介绍概念设计的思维方法，例如表现性速写、概念性草图、图解思考，力求将创造性设计思维与表现性技巧合而为

三维形态设计

本书共五章，分为体验设计、从平面到立面、三维形态设计的拓展、三维形态设计与表达、三维形态设计在现代设计中的应用，引导学生理解并掌握从二维空间到三维形态空间的构成关系...

形态构成

本书内容包括: 概述 ; 平面构成的形态要素与基本元素 ; 平面构成的基本形式 ; 平面构成形式美的法则 ; 平面构成的设计应用 ; 色彩的物理理论等...

设计秘诀-成功

唐宏伟主编的这本《设计秘诀》是针对美术类学生报考全国各大美术院校的设计与创作高考科目而编写，包含黑白装饰四步法、字体创意三步法、创意设计四步法、创意速写八步法、设计素描八步法五个方面的内容。此外，针对考前冲刺，本书设计了近年考题的汇总板块和仿真考题汇总板块两部分内容，以便学生考前进行有效的最后冲刺学习...

版式设计/张如画等/中国高等院校十三五精品课程规划教材

在编写教材的过程中，我们从传统的设计教学中汲取精华，既重视教学方法的传授，又结合学生的实际学习情况对必要的设计知识进行适当的扩展与延伸，这样的教学方式不会让学生在学习完阶段的基础课程后感到茫然。因此，本书除了教授学生版式设计的理论与方法外，还注入了丰富的设计案例、教学实践、设计点评与课后练习，加强了理论与实践的结合性，使其更适宜现阶段学生对于知识点的有效掌握，并能较深地了解专业课程的需求。本书的编写团队有着多年的设计教学经验，也积累了

设计色彩

本书从设计色彩的基础知识, 设计色彩的绘制方法, 设计色彩的采集与联想作品的绘制方法, 设计色彩在平面设计、室内设计和建筑设计中的应用等方面, 全方位、系统地介绍了设计色彩的理论、搭配形式、采集技巧及作品绘制方法...

服装陈列设计

本书编写思路打破从一般到具体、从理论到实践的技术教学传统模式, 由学生感兴趣的具体任务入手, 从陈列方式、色彩、道具等直接应用相关技术, 在学生实践、获得一定感性认识基础上, 再就相关原理展开讨论, 加以引申, 使得原本抽象、乏味的知识点, 因为有了具体的任务为载体...

色彩构成

本书系平面艺术等相关专业的初级教程，系统地阐述了色彩构成的基础概念、基本原理以及色彩语言的运用法则，适应不同学科背景特点和教学需求...

设计思维训练-构成与运用

高等职业教育艺术设计业专业实践教材。 本书分二维设计训练、三维设计训练、色彩设计训练、综合设计训练四个单元，每个单元以多个完整的工作项目进行训练。全书将设计构成应用设计思维训练有机地结合起来，将知识与实践有机地结合起来对学习者进行系统训练...

设计色彩-21世纪设计基础新主张

对于造型、色彩、肌理在现代绘画中的应用，可以简单地概括为：画面整体由造型的“场”或色平面构成；几种色彩对比是构成色平面主体结构的依据；色相之间的和谐面积比是色彩对比的核心；色彩秩序是光色的核心、绘画的基础；色彩转调是对色平面整体结构的内容补充；肌理技法是画面丰富细节质感的产生源泉，并有效增加画面表现力；色彩转调的抑制是主观表现的需要。这是对绘画色彩问题的概述思考，也是对《设计色彩》内容的全面总结...

平面构成教程

《平面构成教程（第3版）/高等职业教育艺术设计十二五规划教材》是“全国高等职业教育艺术设计专业教材”之一。全书共分四个教学单元。教学单元形态构成要素，由点的形象与构成，线的形象与构成，面的形象与构成，点线面的构成，形状设计以及材料与机理六个部分构成。第二教学单元空间与运动，由立体与空间和运动感两个方面组成。第三教学单元分割与网格，由不同比例的分割以及单位形与网格两个部分组成。第四教学单元则由画面形状，形的组织以及秩序与原理三部分构

设计制图习题集

设计心理学

本书从第一章到第六章，初步探讨了设计心理学的基本理论和理论框架。从第七章开始，逐步深入地探讨一些专门课题。 本书顾及设计心理学研究对象和研究课题的多样性和人文性，具体问题具体分析，采用不同的方法和技术，构建设计心理学体系...

平面构成 第2版

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法

美术设计基础及其在不同领域的应用研究

本书共九章，内容包括：美术设计中的平面构成、美术设计中的色彩构成、美术设计中的立体构成、动画美术设计研究、影视美术设计研究、服装美术设计研究、商业美术设计研究等...

设计基础

本书内容包括: 平面造型的要素及其构成的展开、创新图形的构成、平面画面构成、形态、材料和技术意识、从半立体到立体的全过程、多体组合构成、色彩现象及其本质、色彩的表现等...

中外设计简史

本书从世界艺术史的角度出发，结合中外文明发展的不同历史进程以及文化艺术的不同演变脉络，全面地介绍了中外艺术设计从原始社会到现代社会的发展历史，重点介绍了家具、建筑、城市规划、园林景观设计等...

平面构成

本书共6章，第一章讲述了平面构成的概念、历史发展，以及为什么要学习平面构成，并向读者展示平面构成在现代设计中的应用和平面构成创作需要用到的材料和工具；第二章主要介绍平面构成的构图起点和基础——点、线、面；第三章主要分析平面构成的形式美法则；第四章介绍由点、线、面组合而成的、构成复杂画面的基础单元图形——基本形；第五章主要讲述了平面构成的构图法则；第六章介绍了平面构成的创意构图...

设计素描

本教材共分五个章节。第一章概述，采用传统素描和设计素描比较研究方法，对设计素描的概念与关系、观念与方法、发展与应用进行多维度的阐述；第二章造型，对于造型所需要的空间与透视、形体与比例、结构与明暗层面深入的加以剖析；第三章语言，对于构成设计作品的表现语言、材料与肌理、形式与构图进行分析和应用探索；第四章表现，结合设计素描的表现可能性，从具象与再现、意向与表现、抽象与转化等方面，实现从具象到抽象的过渡，以及到情感化和情绪化的抽象表现训练；

展示空间分析与结构设计

本书共分理论篇、学习实践篇、欣赏篇三个部分，内容主要从展示空间要素入手，分析展示空间概念和空间限定方法，分析展示场地、展示主题、展品等要素对展示空间设计的影响等...

设计.潜视界-广义设计的多维视野

董雅所著的《设计潜视界(广义设计的多维视野)》以宏观的、开放的视野，以多学科的、交叉跨界的方法，以系统化的、网络思维的方式，在“大设计”的理念下，实现理论与实践在更高与更深的层面上整合与跨越。所谓“大设计”的理念也正如当代很多有识之士提出的“大经济”、“大美术”、“大建筑”、“大科学”一样，其本质可以说是试图挣脱原有狭隘的“专业”枷锁，打破惯性思维的束缚和学科框架的限制，达到“融贯创造”之目标，钱学森提出的“集大成，得智慧”正是如

设计素描

本书包含了设计素描概述、形态的结构分析与表达、形态的质感分析与表达、形态的空间分析与表达、形态的创意分析与表达五个任务...

巴黎·私囊志

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 　　巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 　　包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性...

艺术建设教育与发展研究

本书第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的概念与特征、艺术设计的分类与形态、艺术设计中的感性与理性以及艺术设计的□□与发展等内容；第二章为艺术设计与美学，主要阐述了形态美学、技术美学、形式审美以及设计的材料美学与工艺美学等内容；第三章为艺术设计与心理学，主要阐述了设计与心理、形式心理以及视觉心理等内容；第四章为艺术设计教育的现状，主要阐述了艺术设计教育的思想与方法、我国艺术设计教育的□□流□、我国艺术设计教育的现状与存在的问题以及中西方艺

设计素描

本书分为6个章节，主要介绍设计素描的基础知识、设计素描的造型技巧、设计素描的造型方法，从创意思维的角度阐述设计素描的创新方法及创意表现技巧、设计素描在具体设计领域中的应用，以作品赏析的形式对设计素描相关知识进行更直观的表现...

产品手绘效果图表现技法

《设计与手绘丛书：产品手绘效果图表现技法》通过系统描述，从产品效果图的表现基础——产品手绘效果图快速表现形式——产品手绘效果图的快速表现种类及作用——产品手绘效果图表现的基本技法——计算机数位板辅助表现技法五个方面指明了产品手绘效果图的表现方式与实践趋向，并以多种视角来解决产品设计中表现技能的提高，引导学生对产品手绘的感悟与个性的抒发，进而在深入的学习与研究中培养综合设计潜能的开发。这部教材始终围绕持有不同表现个性的学生，以自身绘画特

新时期换将艺术设计的研究与应用

本书通过多个方面对环境艺术设计的理论及应用进行探讨。内容涉及新时期环境艺术设计概述、环境艺术设计研究分类与要素、环境艺术设计的快速表现技法、新时期室内空间艺术设计发展研究、新时期园林景观设计发展研究和新时期公共环境设施设计发展等方面。本书在阐述基本内容的同时，引用了国内外历史中知名的较有代表性的设计理论，内容完整、体例新颖、图文并茂，充分体现出了环境艺术设计科学性与艺术性相结合的原理。本书适合环境艺术设计专业的师生阅读，也可供相关爱好

展示设计重要问题的多维解读

随着人类社会政治、经济的阶段性发展，展示空间逐渐形成，展示设计备受关注。　　《展示设计重要问题的多维解读》主要立足于展示设计的重要问题，从设计基础、设计要素、设计程序与步骤、技术发展、境遇表达、绿色理念、特色体验以及实例分析等多个方面对其进行系统分析和论述，为展示设计提供了新的思路。　　《展示设计重要问题的多维解读》采用理论与实践相结合的模式，内容通俗易懂，实用性强，既可以作为展示设计相关专业的本科生或研究生的参考资料，也可以为相

色彩构成

《色彩构成》内容包括：色彩的构成与学习、色彩构成与构成教育、色彩构成的学习方法、色彩构成的构思方法、色彩的构成要素、光与色、色彩的种类及属性、色彩与色立体、色立体的种类、色立体的作用及意义、色彩与视觉生理、视觉的生理特征、视觉的生理现象、色彩与心理...

艺术设计简史:全彩版

《艺术设计简史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》主要讲艺术设计的发展史，介绍了在艺术设计史上产生过重要影响的几次艺术运动以及这些运动的创作特色和主要作品。全书共九章，分别介绍了现代设计的起源、英国工艺美术运动、装饰艺术运动、新艺术运动、芝加哥学派、包豪斯、现代主义设计、国际主义设计和后现代主义设计。《艺术设计简史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》结构清晰，每一章都介绍了艺术设计运动的起因，以及在每次运动中不可或

设计的边界-设计标准的原理及构架

本书共有五大章内容，包括标准的发展与设计标准的出现，设计标准原理的探索，设计标准的类型、结构及发展，设计标准的适用性研究，作为国家行为的设计标准...