创意瑞典

创意，在瑞典是一个永远说不完、道不尽的传奇。我们平时生活中一些常见的东西，多来自瑞典人的创意，例如温度计、拉链、汽车安全带、鼠标等，还有宜家、h＆m、沃尔沃、爱立信等著名品牌。以相同的人口基数计算，瑞典是全世界专利及专利申请数量最多的国家。　　《创意瑞典》所呈现的正是瑞典斯德哥尔摩的创意无穷的一面，插画创作、生活杂货、手作布娃、个性时尚……那些手作人总在某个小角落绽放无限生活创意，每每令人感到惊讶不已，流连忘返。　　来到瑞典，除了

日本色彩百科

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用

中国纹样(精装)

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文??琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，

专业课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

……显然，统一的专业教学模式不符合艺术设计教育的规律，只有在多元的撞击下才能产生新的火花。作为不同地区和不同类型的学校，没有必要按照统一的模式来制定各自的教学体系。室内设计教育自身的规律，不同层次专业人才培养的水平以及不同的市场定位需求，应该成为我们制定各自教学大纲的基础。由中国建筑学会室内设计分会教育委员会牵头，组织我国最早开设室内设计专业的部分学校编辑了这套学生作品集，从中我们可以看出各个学校在不同教学思想指导下所取得的成果。本套

基础课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

该书汇集了中国美术学院环境艺术系、重庆大学建筑城规学院环境艺术设计专业、鲁迅美术学院环境艺术系等11所环境艺术设计院校的学生基础课作品...

现代经典设计作品大观

本书收录了80多件现代经典设计作品，阐述了20世纪中消费者对产品的期望究竟发生了何种情况的转变，同时还描绘了如何使用现代新技术、新发现来增加产品外观的吸引力...

和实生物-07毕业设计优秀作品

简介 　　“和实生物、同则不继”是西周末年著名思想家史伯提出的。设计艺术本身是服务于社会与经济之发展、人类对于物质与精神需求日益增长的学科；展开对人的生活、工作方式与生存环境研究应用，具有多学科交叉属性之特征。这里强调“和实生物”理念旨在说明设计艺术学科与现代社会、经济、科技、文化艺术密切关联共生并存；坚持“综合交叉不失本体、研究创新不忘求实、改革开放不丢传统、建设发展不离根基”的学科建设发展思路和宽裕、多元的知识

艺术设计造型基础

本书从培养艺术设计人员的创新能力和设计能力的角度来讲素描和水彩的基本设计理念、基本设计原理和基本设计表达，重点针对建筑内外环境的艺术和室内装饰设计中的素描和水彩表达进行了详尽的讲述和介绍...

设计表达

本书从多个角度及方法对室内环境的设计表达进行了综合性阐述，共分四个章节，每一章都介绍了可采用的表达方式的种类、特征和表现效果，并附有图例...

无敌分割快刀手

运用分割法延伸出设计、写实、可爱等多元创意，应用在背景及各种图案上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布到单元设计，不管作品是大或小，都能创作出层次丰富、风格多变的美丽作品，是情境布置的最佳帮手。只要善用分割技法，你就能变成神奇的美工大师...

设计与设计家(第一辑)010

作为一位平面设计时尚紧密追随者，热纳维耶芙·盖科勒将她狂热的乐观主义注入了流行文化的方方面面，为比约克设计CD封面，与Me公司一起工作。她总是能够成功地发展、更新、再生自己的视觉艺术语言，创造出了一个有趣、充满朝气令人愉快和惊奇的世界...

书香

《清华大学美术学院书籍艺术设计：书香》的作品既是设计者对书籍设计感悟的过程，也是红卫老师与同学互动的过程。从形态到编排，每一个细节都进行了周密的斟酌，做书与做其他任何事情一样，取决于一种态度，做文化功课更要沉得住，进得去。红卫老师的教学让我们感受到其中的文化追求和探索精神。书籍设计不是简单的平面构成，更不是一页纸面的图文装饰。书籍设计是用承载信息的数页乃至数百页纸层层叠叠相互连接、穿插，是文字、图像、色彩、纸材等多种书籍设计语言的表达

创意东京

苍井夏树的《创意@东京》读起来轻松愉快，同时又给人以启示——身边处处有创意的机会，不要让它溜走，抓住它。本书从建筑师安藤忠雄的上野国际儿童图书馆与东京大学情报中心到任天堂的感性工学，让我们看到日本设计师对于感性工学的深入研究，其人性化的设计与专注明细的意匠精神，美的竞争力，让作品及产品在潮流中，具有举足轻重的地位。东京的感性、创意、美，已是从事设计、营销、研发等企划工作人不可不知的主流趋势！ 世界各地的人们对任天堂的游戏机都很了

现代设计基础色彩构成及应用(全四册128)

现代设计基础.设计色彩

设计荷兰

荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。　　荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆，小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。　　本书介绍了荷兰当地最新流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、

设计研究-为国家身份及民生的设计-第一辑

设计素描

《中国高等院校美术设计教材:设计素描》是无度当中的“度”，是规范，也是由各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。在这个意义上说，这套教材在国内具有填补空白的作用，是空前的...

设计概论-现代艺术设计的观察与剖析

设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

设计管理(艺术设计教材)

本书在内容上较广泛地结合国外与国内的实际，作者亲身考察国外企业及其设计管理，并深入研究国外设计管理现状，根据中国实际，准确吸收国外有益的先进内容；作者在亲身实践设计管理的基础上，还大胆引用国内难得的设计管理经验，运用探索性研究，弥补国内设计管理空白。作者还从学科完整的角度出发，克服目前存在的设计管理学科系统化不强的倾向性问题，依据中国特点及需要，开创性地构成设计管理中国式的基本系统。本书内容包括五个部分：设计管理基础、设计管理策略

设计概论

《设计概论》由丁松丽编著，是设计师的入门指南，本书在借鉴前人对设计的研究成果，对设计的基本原理作系统全面论述的同时，还对设计做了一些新的理论概括和说明。书中认真精选了大量优秀的设计案例，通过对经典设计案例评析，使学生在设计观念、设计理论和设计美学方面打下扎实的基础。全书力求理论框架完整，知识点准确，语言凝练，突出实用性，在形式上力求文本的可读性与图片的高度可参考性...

设计档案11个好设计的诞生

《设计档案：11个好设计的诞生》的开篇我们先弄清楚平面设计的外延，并阐明设计中没有放之四海而皆准的公式。书中介绍了独立的设计师以及他们灵活的、不断发展的方法，我们所钟情于探索的也正是这些，《设计档案：11个好设计的诞生》通过一个个深入考察的设计故事，来介绍一些设计的解决方案，我们相信会有一定的启发性。首先需要澄清的是，我们的目的并不是要关注这些设计师本人或者他们的终作品，而是介绍几个有着强烈反差的设计项目背后的真人真事。我们首先确定的

举一反百的聪明设计法则-Idea+10-1

怎样才能设计出更为精彩的作品？怎样才能突破普通的作品题材？怎样有效运用看似杂乱无章的设计素材？这本由dtpworld编辑部编著的《idea+10：举一反百的聪明设计法则》将带来一种冲击性的思维方法，帮助广大设计师解决上述困惑已久的问题，为设计师带来全新的创作方式！ 设计不是素材的胡乱填塞和简单拼凑。设计需要思考、逻辑与规划，还有一些绝顶聪明的设计方法和设计技巧。让你释放无尽的灵感！ 很多设计师的头脑里不乏绝妙的设计点子，但是重复的

日本创意关键词

《日本创意关键词》共分为三个部分： 　　1. 创意达人people：日本当代最具影响力的设计师、艺术家及其代表作品； 　　2. 创意空间places：日本最著名的画廊、设计博物馆和艺术书店等创意空间； 　　3. 创意媒体/产品media/products：日本最具影响力的媒体、公关活动、产品的投放方式和展览传播等...

平面构成-张梦

本书主要讲述了平面构成的概念与形式美法则、基本要素、造型方法、组织形式以及平面构成在设计中的应用等方面的知识，并提供了部分优秀学生作品以及经典作品以供赏析...

打开设计师的创意百宝箱-Idea+

《idea+：打开设计师的创意百宝箱》选取了多位活跃于设计界的专业设计师的精彩案例，详细分析了他们构思、选材、实际操作的全过程。全书分为四章：第一章结合案例介绍了灵活运用配色、版式、文字、素材提升设计的技巧；第二章结合对杂志、书籍、商品目录、传单等媒体的文字、图片、段落等的设计，介绍了如何最大限度发挥这些媒体的创意；第三章介绍了如何巧妙地利用身边的小物品来使设计更完善；第四章讲解了照片的配色规律、使文字更容易阅读的配色规律以及单色和

放大不实用主义-主张和概念设计专辑

本书特点:nbsp; 第一,nbsp; “教”与“学”的团队结构发生着变化。通过几所高等设计院校联合进行课题研究,将信息的整合与问题的提出放在了一个更为广阔的范畴中,课题研究已经不再局限于一个班级、一个专业、一个小单位的概念,各院校从本科生到研究生延伸至教师共同提出课题研究方向,共同搜集整合信息,形成了一种大团队的融合与交流。第二,设计思考的方向发生着概念上的变化。通过:提出多个鲜明的专业方向问题,这套丛书尝试将不同学科、不同领域、不

室内空间照明设计灵感手册

本书通过照明设计知识，结合国内外优秀照明设计案例，归纳照明设计精髓充分阐释照明设计的重要作用，体现照明设计所独有的个性与实用魅力...

美术鉴赏

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编

设计色彩与训练

本书共分为造型语言训练、色彩表现探索两部分，主要内容包括：色彩的对比调和、色彩的调子关系、色彩的形式构成、色彩的媒体技巧等...

2006-2016-全国高职艺术设计教育十年回望

《2006-2016全国高职艺术设计教育十年回望》作者对2006年起至今十年间，我国高职艺术设计教育在人才培养、专业建设、校企合作、社会服务、创新创业等方面的探索实践、特色亮点及经验做法进行梳理和总结，为新时期我国高职艺术设计教育持续健康发展，提供理论支持与实践借鉴。　　《2006-2016全国高职艺术设计教育十年回望》从目标和理念、模式与路径、专业与课程、团队与个人、创新与创业、平台与保障、服务与贡献等七个方面对中国高职艺术设计

百年视觉设计

《百年视觉设计》展现的是展现了20世纪这百年间的具有代表性的平面设计师及典型作品，具有浓厚的时代特征。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直接影响人们对商品视觉的要求。...

物尽其用-设计方法之通用设计

《物尽其用：设计方法之通用设计》主要包括三方面内容，首先是对人口老龄化社会趋势下设计社会责任的探讨，由此展开对通用设计理念进一步推广的再倡导；然后围绕老龄化社会实施通用设计的社会效用和设计理论升华进行阐述，总结梳理具体的设计策略；最后从一般设计领域贯彻通用设计的角度进行了实践与方法程序的介绍，为作为提供设计研究与应用实践的借鉴指导。　　《物尽其用：设计方法之通用设计》定位于通用设计理念与方法研究，可作为工业设计专业研究生设计方法论

2017-第三届中建杯西部5+2环境设计双年展成果集

周维娜主编的《2017第三届中建杯西部5+2环境设计双年展成果集》是本次大赛的优秀作品和优秀论文合集，从不同的层面入手，充分展现学生将专业与环境的充分结合的设计能力与水平，具有较强的针对性和区域性，其中包括设计作品一百多件，论文十几篇...

现代主义之后的设计

本书中对现代主义设计之后的各种设计风格如波普设计、后现代主义设计等进行了解析, 具体内容包括各种设计风格的起源、发展历程及各设计风格的代表作品等。此外, 作者还对生态设计、高新技术应用的设计、人性关怀与情感化的设计、设计中的文化和艺术表达等设计界的热门话题进行了探讨...

室内设计

《室内设计》是一本室内设计类理论研究专著。书中主要介绍了室内设计的基本内容和行业发展现状，室内设计的依据和特点，空间组织与界面处理，采光照明和艺术效果设计，色彩的创新和材料的选择，家具的布置和室内的绿化，庭院的设计与形态设计等。本书适合设计类专业的学生学习参看选用。人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把

亚历山大·麦昆 野性之美

他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字——亚历山大麦昆（AlexanderMcQueen）——便与意大利时装设计师罗密欧吉利（RomeoGigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 　　美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦松

视觉创意与表现

书中有大量设计案例的实例图片，为读者展示了各种实用的思考方法和制作手段，使读者领会设计是融入生活中每项事务，是人人皆可运用的艺术。本书旨在为初学设计人员以及艺术类学生提供学习之用，也适合关注设计的通识人群从中了解设计方法。...

动态图形设计基础:从理论到实践

本书将详细讲述动态图形设计的原理与方法。共分八个章节, 包括工具、图像、空间、时间、合成、再创造、计划以及制作等内容, 通过大量动画案例具体介绍了在影视动画、电影制作中的关键技术, 无论是视频格式, 图像创建编辑与合成, 还是运动跟踪和工作类型都生动讲解...

微观球鞋:你不知道的故事在脚上发生

本书共分鞋舌、鞋面、鞋底、技术、系列五个章节, 聚焦在限量版球鞋的细节设计和科技运用上。其中既收录了历史上最受欢迎且颇具故事性的鞋款, 又包括了众多近年最新上市的包含最新科技与设计理念的新款球鞋...

国际游戏设计全教程-如何打造引人入胜的游戏体验

你想成为一名电子游戏设计师吗？想知道《肯塔基0号路》《到家》《枪口》等独立游戏的制作理念及过程吗？想了解《戈莫布偶大冒险》《辐射3》《战争机器》中关卡设计的奥秘吗？本书用通俗易懂的文字介绍了在游戏开发与策划过程中，需要掌握的游戏设计原理和制作的基础知识，可以作为读者从构思一个电子游戏到真正完成一个电子游戏的完备指南。...

百年服饰设计

《百年服饰设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰、人们思想的解放直接影响服饰品的变化与更迭。...

神奇编发完全自学教程-(全视频版)

编发俨然已成为当下非常时尚且实用的造型手法，熟练掌握各种编发手法，即可灵活地打造各种不同风格的造型。无论是生活中的发型装扮、秀场平面拍摄装扮，还是新娘造型盘发等均可运用编发。 本书精选了80种不同的花式编发手法，以图文并茂的案例结合全视频的模式呈现给大家。80款编发超详细步骤分解，零基础读者也可轻松上手。...

首饰设计-第二版-全彩升级版

首饰早已经走近千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。首饰设计与制造也成为当今一个欣欣向荣的行业。随着从业人员的不断增加，以及珠宝首饰的特殊性，首饰设计成为了行业的热门专业，也是能够体现个人价值和思想的舞台。本书详细介绍了珠宝首饰设计的理念、思路和方法，并对设计图的绘制进行了详细介绍，同时，对首饰加工和制作进行了简要介绍。便于读者全面掌握首饰设计工作。...

平面构成

平面构成研究创造形象、形象与形象之间的联系、形象与材料之间的关系、形象与人的关系、形象与设计的关系以及形象的组织和排列方法等问题。　　平面构成是一种艺术训练，它引导学生了解造型观念，训练抽象构成能力，培养学生的审美观，接受严格的训练观。　　《平面构成/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》包括概论、平面设计要素、形象、骨格、律动构成、对比构成、平面与空间、平面肌理等八个部分，还有作品范例供读者模拟...

立体构成

立体构成作为一门基础设计学科，专门于多学科交叉的立体造型研究，是现代设计的重要组成部分。立体构成不仅能培养学生的独立设计能力，而且能培养学习的创造力...

埃菲尔风格

埃菲尔风格是一种源于埃菲尔铁塔，而又超越铁塔的设计艺术风格。 埃菲尔铁塔是一个特别的建筑，它没有什么实际作用却又不可替代；独一无二却又时常被模仿。它已然成为一种象征。象征着一个城市，一个国家。它通体由金属、十字横梁和铆钉建筑而成，这也象征了工业时代的风格。由玻璃和钢铁构成的铁塔高耸入云，逐渐细长。居斯塔夫埃菲尔是这个巨大钢铁建筑的主要设计师，铁塔成为将工业风格带入家居设计的旗舰建筑。20世纪的很多设计师，如柯布西耶，查尔斯埃姆斯，茂树

版式设计完全手册-第二版

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都需要掌握的必杀技。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，本书更可贵之处在于讲述了很多历史性的原理法则，这对于我们今天的设计实践仍然十分富有启发性。同时书中还提供了很切实可行的指导意见，全书列举了很多极富参考价值的案例。

设计色彩

本书分为绪论、色彩知识、从写生色彩到设计色彩、设计色彩的表现方法与创意、设计色彩的应用五章。介绍了设计色彩的概念、设计色彩的作用和意义、色彩的分类与属性等内容...

版面设计的原理-设计入门教室-1

超简单的设计入门书 从看懂设计到欣赏设计 继而自己动手做好设计 日本设计大师倾囊相授 那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧 无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈 本书都超级实用...