环境艺术设计制图/艺术与设计系列

本书详细讲解了环境艺术设计的制图方法和透视原理，全面贯彻国家制图标准，书中文字表述简明、通畅，提出了严谨的制图思想与多样化的制图方法，通过深入浅出的叙述方式分析绘制原理。同时，列举大量实际案例作为支撑，极大地丰富了本书内容。本书内容注重国家制图标准与实践经验相结合，主要作为高等院校环境设计、建筑装饰设计等相关专业的专、本科教学用书，同时也适用于环境艺术设计师、施工员及其他专业技术人员辅助参考...

环境艺术设计专业教学与实践研究

《环境艺术设计专业教学与实践研究》立足于环境艺术服务于社会大众的实用功能，对环境艺术的基础设计理论及实务进行探讨。在图例的选编上既有国内经典的基础课程，又有笔者在美留学期间所学国外基础课程理念的融入；精选出遍布于美国、法国、日本、新加坡等发达国家或地区的有关环境艺术的经典图片或研究案例；同时，并不局限于设计门类的划分，涵盖了环境设计、平面二维到三维空间的设计、文案写作与调研、手绘与电脑设计等相关的基础学科，试图以广义的视角来审视基

展示设计

《展示设计（第2版）》共7章，包括展示设计概论、展示设计巾的基本构成与设计法则、展示设计中的色彩运用、展示设计中的材料与道具运用、展示设计中的灯光布局、展示空间中的陈列设计与艺术化表现、展示设计的程序与表现。《展示设计（第2版）》收集了大量经典案例，采用图文并茂的写作方式，将与展示设计相关的设计观点传授给读者，力求帮助读者大限度地掌握展示空间的各种设计技巧，从而打造出不凡的展示作品。　　《展示设计（第2版）》可作为高等院校艺术设计

软装与陈设设计/艺术与设计系列

软装设计与室内设计、建筑设计等学科有密切的关系。本书从室内软装设计的概念入手，详细讲解了室内软装设计的内涵、发展史、风格、颜色与家具的搭配、设计流程等，让读者对室内软装设计有一个全面的认识。本书不仅讲解理论知识，而且对室内软装设计的实际案例也从多个角度进行了分析，既有理论指导性，又有实践的针对性，重在求新、求精、求全，具有较强的实用性。本书既可以作为高等院校的教学教材，也可以作为装饰装修软装从业者的学习指导用书...

设计素描

科技展览策划与设计

科技展览是重要的重要的展览，是科普的一种重要形式。本书作者在总结科技展览规律的基础上，结合一般展览的规律，主要对科技展览的组织原则、策划原则、策划方法、策划要素以及科技展览的设计原则、设计思路、设计要点等做了全面的论述，同时辅以丰富的案例，做到了理论与实践的有机结合。 全图书文并茂，不仅是首次对科技展览的全面论述，也是首次把科技展览与一般展览做到良好结合的一次尝试。可以为科技工作者尤其是从事科技展览、科普展览策划与设计工作的人员，对科

画笔之下:插画设计入门教程(全彩)

这是一本面向初学者以及插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面中，由浅入深的讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，以供读者参考。本书先从手绘插画的相关知识入手，再到后期运用电脑设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节，前四章告诉读者如何培养画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点，讲述软件技巧、设计原理以及商业插画的应用范畴...

品制牌子:品牌设计的美学之道

全书共分为8章: 第1章讲解了品牌设计的基础知识, 第2章讲述了品牌设计的流程, 第3-8章详细介绍了各行业的品牌设计案例, 包括餐饮类、饮品类、文化类、工业类、互联网类及生活类, 共26个品牌。此外, 每章末尾都设置了“专访”栏目, 对品牌设计中常见的问题进行了解答...

手绘POP新六体字典

本书是《手绘POP六体字典》的姐妹篇，本书不仅有新流行时尚的六种字体：正体字、活体字、弧线体字、宋变体字、海报体字、面包体字，书内既对每种字体的字体特征、笔画规律和书写要点进行了细致讲解，更列举了3500个常用汉字实例，还随书赠送的铜版纸印制的手绘POP专用练字帖，可以让读者在专用九宫格内进行有效的练习。读者更可以通过扫描书内二维码，选择配套的视频讲解课程，跟着泰山老师一步一步学写手绘POP字体，让学习更直观、更方便。...

设计素描教学

本书分理论篇、方法篇、应用篇三部分。具体内容包括：素描——艺术设计创新的开始、基础训练、写生训练、创意训练、技法训练、素描的应用等...

创新设计之道(改革创新项目的实战方法)

本书介绍了优选有名的东大发创新教育计划i. school和i. lab的研究和创新实践。分析了诸如三菱重工集团、骊住LIXIL、索尼、无印良品、丰田汽车、LINE等大型企业如何在具体项目中制定和落实创新设计，并以设计思路和设计实践解决商业问题。不仅讲解了创新设计方法，而且通过对优选知名企业案例的综合解析，提出了更具普适性和实践性的设计管理之道，力求以创新设计实现大的商业价值。是指导设计师跨越思想与实践的鸿沟，落实设计策略，将创意设计转

动漫游戏学院动漫透视:如何从基础开始学习动漫画场景透视经典版

漫画和动画场景绘制中有一个特殊的挑战：你要超越你的想象力，从任何角度画出任何东西，因为你所创作的场景常常是人们从来没见过的，只能借助想象而非观察。因此，漫画家和场景艺术家需要知道比常人更多的透视技巧。杰·杰士曼·迈耶著的《动漫透视：如何从基础开始学习动漫画场景透视：经典版》专门从这一角度传授大量动漫场景绘制中的透视技巧，从基本原理开始逐一讲解，从一点、两点、三点透视到曲线透视，配合以丰富的分步骤示范和实际操作练习，将透视难点化为通俗易

室内设计图解思维:方案手绘与表达

图解手绘是设计师一种独特的表达方式，是设计从无到有、不断将自身构想具体化的表现形式。本书通过作者自身的原创经历及作品，介绍室内设计中图解手绘的意义、创作流程、具体的操作方法，以及具有代表性的案例，为读者提供方案创意表达过程中的借鉴与参考。章图解手绘的意义，介绍图解手绘在设计师自我交流、与业主交流及信息记录方面的重要意义。第二章图解手绘的应用思维，通过观点加实例的方式，介绍图解手绘对于设计师激发灵感、完善构思、很终效果把控等方面该有的思

多子家庭空间规划

随着中国全面二孩时代的到来，越来越多的家庭面临着在有限空间内养育更多孩子的难题。如何让每个孩子各有独立的空间又能增进感情？如何在做家务的同时照看孩子？如何安排照料孩子的老人或保姆？如何收纳不断增长的杂物？本书通过26个实际案例解答这些多子家庭的居住痛点。案例中有不足50m2容纳三代人的巧妙改造，有打破常规，让孩子在家中自由奔跑的奇思妙想，也有以实际出发，让家拥有更多功能的家居案例。这些案例不仅从设计的角度解答了多子家庭的居住难题，更从

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

设计透视学

传承与创造当代设计学中的中国传统文化

本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...

艺术设计创新与教育创新研究

本书主要针对艺术设计创新力及创新教育进行研究，以我国艺术设计发展的历程与特征作为研究基础，对平面设计、广告设计、室内设计、环境设计进行了探索...

版式力:提升版面设计的装饰法则

选题通过9类不同风格的设计案例多方面解读版式设计中不良案例如何通过装饰效果达到优化和升级，结合平面设计5大专业知识，网罗平面、广告、网页界面等不同的视觉设计领域，170个设计方案通过优劣案例对比形式对影响设计效果的因素进行直观地分析和展示，有助于初学者快速掌握设计技巧...

色彩基础第

《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、

日本色彩百科

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用

设计师进阶指南(从设计小白到设计总监40条方法论)

设计师是一个特殊的群体，尤其是从大学入学接触设计，到毕业五年左右的设计师，他们在学习成长的过程中会面临许多问题，然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人，在这其中积攒了大量的理论和实战经验，并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和抢先发售公开的过程资料，让设计过程高度还原，让设计师更加感同身受，更易学以致用。同时还有多位资深设计师参与其中，从不同角度分享经验和思考。另

平面构成

本教材所设计的教程中，讲述了平面构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了平面形态的创作方法。其目的在于培养学生对图形的抽象理解与创造的能力。通过对相应意义上的点、线、面的宏观和微观范围内的理解，并在二维平面的区域内解决诸如形态、肌理、节奏、面积、空间等问题。通过对不同的抽象元素组合与创造的过程，培养学生了解创造图形的规律，进而研究在图形创造的同时，赋予图形情趣、生命与寓意的途经...

多元化背景下:中国现代艺术设计教育理论与实践研究

本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析...

现代纤维艺术创意设计与应用

纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品，采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高，纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中，例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等，这就对纤维艺术设计的创意提出了越来越高的要求。本书将从纤维艺术设计的材料、技法等方面对现代纤维艺术设计中的创意与应用进行研究，主要内容包括纤维

产品概念手绘教程

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从很基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力...

设计心理学

本书在重视消费者心理研究的同时，也将视线投向作为设计主体的设计师，关注设计师的心理、素质和风格，把设计思维特别是创造性思维的培养和训练作为完善设计师心理、提高设计质量的一个方面...