家的未来2013/探索家1

日本设计大师原研哉联合多位靠前级建筑师、企业，探索居住方式的未来，思考“家”的模样，实践未来生活愿景。自2011开始，原研哉发起HOUSE VISION 项目，想要好好思考生活品质的问题，并且把对未来的畅想集中到了一个点上，那就是与人人密切相关的家。 以“家”连接各种产业，持续带动设计潮流并推动产业革命，试图打造一个投影未来理想生活的平台。在《探索家1：家的未来2013》一书，原研哉联合靠前级建筑师/建筑事务所、设计师：伊东丰雄、藤本

家的未来2016/探索家2

日本设计大师原研哉联合多位靠前级建筑师、企业，探索居住方式的未来，思考“家”的模样，实践未来生活愿景。自2011开始，原研哉发起HOUSE VISION 项目，想要好好思考生活品质的问题，并且把对未来的畅想集中到了一个点上，那就是与人人密切相关的家。 以“家”连接各种产业，持续带动设计潮流并推动产业革命，试图打造一个投影未来理想生活的平台。在《探索家2：家的未来2016》一书中，原研哉联合靠前级建筑师/建筑事务所、设计师：柴田文江、长

设计概论

本书系统阐述了设计艺术的概念、历史，设计的特征、类型、程序及表现要素，设计师的素质与职责等内容，介绍了现代设计的含义、范畴、组成要素，概况了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观角度阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序以及设计过程中的心理和思维活动...

艺术设计美学研究

本书分为六章，内容包括：设计美学概论、设计美的表现及法则、从工业时代到后工业时代的设计观念与美学思潮、艺术设计审美文化研究、当代设计美学的批判与反思、当代设计艺术审美趋势与发展...

设计色彩学

本书首先对影响颜色知觉的四大要素进行阐述, 然后较系统地阐述颜色的描述、彩色图像中常用颜色模式以及最新的CIE色度系统等, 最后通过大量的案例分析, 让学习者了解设计领域中色彩的“所见即所得”...

设计体验

本书主要内容包括: 邓如: 非洲人物头像灯具概念设计 ; 张姝颖: 稻草灯饰概念设计 ; 李钊: 灯具概念设计 ; 何鹏飞: 灯具概念设计等...

透明海洋主题海报特邀作品集

《透明海洋：主题海报特邀优秀作品集》是全国大中学生海洋文化创意设计大赛作品集的姊妹作品。具体来说，该书为全国大中学海洋文化创意设计大赛指导老师的主题海报特邀风采作品。多姿多彩的海洋文化设计大赛的主题海报创意作品，呈现出现代海洋智慧，体现出透明海洋的精髓，会对中国海洋观、海洋意识的宣传教育起到积极的载体作用...

1997-2018-与时代同行-广东轻工职业技术学院产品艺术设计专业校友作品集

本书为我国职业高等教育院校创新设计的作品集，汇集了许多令人耳目一新的优秀设计作品。在这个鼓励创新的时代具有积极的社会影响和效益。本书为我国职业高等教育院校创新设计的作品集，汇集了许多令人耳目一新的优秀设计作品。在这个鼓励创新的时代具有积极的社会影响和效益。本书为我国职业高等教育院校创新设计的作品集，汇集了许多令人耳目一新的优秀设计作品。在这个鼓励创新的时代具有积极的社会影响和效益...

设计色彩

《设计色彩/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》课程结构分为设计色彩综述、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩与形式美、色彩写生与设计色彩的主观表达、综合创意色彩表达、创意色彩及应用六个方面。设计色彩综述，对设计色彩的概念形成、色彩的基本属性和相关概念进行系统介绍；设计色彩的视知觉与心理，对设计色彩的视知觉、色彩的空间感、象征性、味觉与情感表达进行阐述；设计色彩与形式美，着重研究设计色彩中的对比与调和的关系；色彩写生与设计色彩的

设计二三事

本书用讲故事的形式讲述作者自己关于设计的理念、方法和案例。书中将用具体实施设计过程中的照片, 草图, 方案和最终效果来呈现。将把项目中遇到的问题和如何用设计解决的方法论述清楚。目的是对年轻的设计师提供一定的指导和方向的建议...

风暴:创新思维与设计竞赛表达:二

本书主要分为四部分内容: 首先, 概括介绍创新思维技法以及思维的培养 ; 其次展开介绍室内设计基础知识, 以及日常生活中对设计知识的积累和对前沿信息的关注 ; 再次, 重点介绍竞赛流程具体的各个环节, 包括原始概念如何表达, 分析图如何展示等 ; 最后, 通过指导学生竞赛的案例, 着重介绍几类经典的室内空间案例, 包括酒店室内空间、居住室内空间等...

新职业英语 第二版

《艺术设计英语形成性评估手册》是高职高专“新职业英语”系列教材行业篇《艺术设计英语》的配套教材，旨在进一步巩固学生的语言知识，强化学生将来工作过程中所需要的语言技能，同时训练学生的英语学习策略、培养学生的英语自主学习能力。为方便老师实施形成性评估，本教材在内容、版式、装订等方面均进行特别设计...

慢慢跑,比较快

《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。 作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代

设计色彩方法

本书从色彩造型的基本规律展开，共分为四章，分别介绍了设计色彩基础、色彩写生训练，色彩的设计思维、设计色彩的专业应用...

楚雄师范学院艺术学院教师艺术设计作品集:创意撷萃.一

本书收录了王建才、唐雪峰、李涤尘、吕维正、丁虹翔、李正周、李蕊等人的艺术设计作品...

平面构成理论与实践

设计师的自我修养

本书是 SGDA深平协会员、站酷推荐设计师左佐的《设计师的自我修养》修订版。随书赠送一份精美字体海报， 值得收藏，放在书架的一本书。...

亚历山大·麦昆 野性之美

他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字——亚历山大麦昆（AlexanderMcQueen）——便与意大利时装设计师罗密欧吉利（RomeoGigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 　　美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦松

设计东方——中国设计国美之路:道生悟成·教育篇

《道生悟成(教育篇)》主要梳理了中国美术学院设计学科88年的教育发展历程，一方面通过详实的档案、文献材料勾沉各时期教育的历史，另一方面探讨社会背景变迁、思想观念变革与教育思想转折、课程和教学方法创新的关系，并试图总结出各时期教学的优势和特色...

展示设计

本书以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容, 重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序, 内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能...

构成设计

《构成设计》除绪论外，分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分共17章。平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例共5章内容。　　《构

放大意大利-设计私生活之二-修订版

欧阳应霁是香港拒贴标签的“跨界”潮人、知名创意生活家、美食作家。内地读者知道欧阳应霁，大多是先通过他的专栏文章和三联书店出版的“home书系”——《两个人住》《回家真好》《设计私生活》《放大意大利》《半饱》《香港味道》《天生是饭人》等十余本。“home书系”已经断版多年，此次修订再版，内容由欧阳本人重新审定，版式由香港设计师全新打造，更提升以线装锁脊，精致大气，图文并茂，阅读体验一级棒。在闹热的“自媒体”“新媒体”当下，“

浙江大学出版社构成艺术/王彩红

全书涵盖了平面构成、色彩构成、视觉界面设计和AI软件教学。在内容模块上，全文由构成艺术认知体系的建立、形式美法则的解析、造型技巧的演练、肌理的设计与制作和界面视觉设计与实践共同组成。书中从艺术思维方式和美学观念的发展的角度阐述了构成艺术的源起，将构成要素分为观察、感知和造形三个步骤开展了深入的解析，从而建立起构成艺术认知体系；通过大量实例详细阐述了对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、分割与比例、留白与方向五大形式美法则；剖析了构成色彩

中国设计史

《中国设计史/高等院校“十三五”创新型应用人才培养规划教材》贯穿设计是创造力与生产力的理念，按朝代演变的历史逻辑，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，并对原始时代至近现代中国艺术设计的发展成就、特点进行系统的阐述。　　《中国设计史/高等院校“十三五”创新型应用人才培养规划教材》内容突出设计史

艺术·设计的色彩构成

★推荐一：现代艺术设计基础三大构成教材； ★推荐二：适合艺术设计专业师生； ★推荐三：收录大量现当代艺术家和学生素材作品，图文并茂，深入浅出。...

构成设计

本书共分为六章，内容包括：构成的形式美法则、平面构成篇、色彩构成篇、立体构成篇、构成在现代设计中的应用等。全书既是对平面构成、色彩构成、立体构成理论的整合，也是对构成设计课程教学实践的一种新的探索与尝试...

人民邮电出版社英文字体的手绘设计与书写技法/创意英文字体完全自学教程

本书是手绘字体设计技法书。全书分为5个部分。靠前部分是字体设计的基础知识，包括绘制工具、绘制姿势、字体的对比与变形和基本绘制技法等；第2部分是20个字体的绘制过程，将字母按照绘制的方法分类讲解。字体优美，讲解实用，配有视频，适合手绘字体爱好者和工作者参考阅读...

色彩设计手册

这是一本颜色使用及色彩搭配的工具书。本书介绍了色彩的含义, 生动地演示了色彩的使用方法, 为读者提供了创造性、有效地使用颜色的重要信息, 读者可以从中了解与客户谈论颜色以及推销色彩方案的想法。全书详细地介绍了什么是颜色, 讲述了色彩理论、色彩的含义、色彩的规则、色彩体系和色彩的语言等内容, 用简单易懂的语言对色彩背后的科学理论进行了阐释, 并用许多案例来展示色彩选择对客户和消费者产生的影响...

三维形态设计

本书共五章，分为体验设计、从平面到立面、三维形态设计的拓展、三维形态设计与表达、三维形态设计在现代设计中的应用，引导学生理解并掌握从二维空间到三维形态空间的构成关系...

写给设计师看的印前工艺书(第2版)

本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，进行全面的讲解。 全书共分9章，第 1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各

设计速写

设计素描与色彩

本书共分十章，分别介绍了素描基础知识、结构素描、明暗素描、设计素描、设计色彩工具材料与绘画技巧、设计色彩的基本原理、色彩的逻辑关系、色彩的理性、色彩的感性和色彩的联想与抽象...

设计师的设计

随着设计作为创意产业发展的主力军，以及设计在促进现代商业社会发展方面所起的作用越来越大，设计师的职业化和设计师对自我内在的系统提升等问题，日渐受到国内设计学界重视。本书即是一本着重论述设计师如何在现代商业社会中进行自我身份的认同、设计师的创造性与商业成功，以及设计师的自我实现等问题的专著。首先梳理了现代设计发展历程中设计师职业化的历史，如美国的设计师从驻厂设计师走向职业设计机构，以及顾问设计师的兴起等。接着以多位著名设计师的个人发

构成基础

《构成基础》为现代设计专业基础课，涵盖了大量的视觉形式的基础理论，本书主要包括构成基础、平面构成、立体构成、构成应用等内容，在理论完整性的基础上，精简了传统的构成教学内容，适合相关专业的学生和关于构成的爱好者阅读使用...

现代构成基础——立体构成

本教材结合设计基础课程中的立体构成发展趋势及时代特点, 将现代设计所涉及的各方面知识有机地结合, 并加入具有时代感的计算机技术与手段, 以满足当前设计专业的实践需要。具体内容括: 立体构成概述、立体构的造型要素、立体构成的形式美法则、立体构成的材料与技术因素、立体构成的表现形式、立体构成的设计应用...

创建完美的设计任务书—如何把握设计的战略优势

长期以来困扰着设计管理者的问题无非四项：（1）与非设计主管理之间的营销与设计的沟通问题；（2）高级管理层早期的实质性性投入；（3）管理者对设计在商业领域中作用的理解；（4）如何衡量设计的作用和效果。这些问题及其他相关问题都能在本书内找到答案。 作者皮特?李?菲利普斯是DMI（美国设计管理协会）资深专家，本书是他在总结自己30年来担任企业顾问的经验上，所撰写的有关设计任务书制作和过程管理的全面指南。该书将设计功能作为企业的核心战略能力

立体构成(第4版)

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用...

交互展示设计

本教材是一部系统梳理和呈现当代交互展示艺术的设计教材, 编者在这一新兴领域的有限资料基础上, 从关乎“交互展示”“设计”的较为全面知识体系进行知识的阐述, 并将交互展示设计的交互内涵、展示文化属性、交互技术、交互展示应用, 作为该领域的核心内容融入“交互展示设计”的学习体系中, 使得本教材具有较强的可读性和易学性...

中国好设计年鉴:2017/2018

《2017/2018中国好设计年鉴 》共收录了150件“中国好设计”奖的获奖产品，这些设计包含由12位专家组成的评审团选出的14项中国好设计金奖和数百项中国好设计优胜奖和荣誉奖。书中为这些设计作品配有详细的文字介绍和图片展示，从产品的设计理念到材质的运用，本书讲解的都十分详细。这些获奖产品反映了行业和客户的共同需求，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴...

全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材平面构成/孙琬淑/全国高等艺术院校美术学科十三五规划教材

设计学科基础教材，视觉传达、环境艺术等专业必修课程...

全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材立体构成/俞爱芳/全国高等艺术院校美术学科十三五规划教材

设计学科基础教材，讲解立体构成内容。是设计基础部必须使用的...

全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材环境艺术手绘表现/施徐华/全国高等艺术院校美术学科十三五规划教材

本教材系列是“新概念中国美术院校视觉设计教材”系列的产品延续，“新概念”大学教材从2005年起至2012年止，共计开发38种，受到了市场普遍青睐，部分种类销售达到重印数28版次，获得了较好的社会效益与经济效益。本图书是建立在“新概念”基础之上的产品提升，更加符合目前市场的要求...

上海制造中的设计

本书以上海近百年来的工业制造为背景，介绍在民国时期、计划经济时期、改革开放时期中国设计发展的历程以及各个阶段设计的特点。特别选取工业产品设计、包装设计、海报设计以及相关设计内容，以“日常生活” “国家形象”“传播与接受”“出口贸易”“交通运输”五大版块介绍中国设计在回应时代需求方面的具体工作。全书力求避免纯粹技术性的叙述，也不局限于产品设计、视觉设计、室内设计等传统的分类和设计案例列举的局限，而是以工业制造融合社会需求、发展，多视角地

艺术与设计系列丛书设计表达/刘贝利/艺术与设计系列丛书

本书旨在通过更整体的讲解方式将设计表达中手绘、电脑辅助等相关知识进行梳理，从基础的设计表达认知到设计表达的传统方式、新方式、透视、材料工具、表达手段、表达思维方式、练习方法等进行了归纳和总结，由浅入深，循序渐进，起到了一定的指导性作用。适用于设计类专业课程教学，同样适合对设计感兴趣的设计爱好者进行学习和实践...

设计思维与方法

设计就是创新，创造非凡是设计工作的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。　　设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。　　设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本质是高于抽象思

艺术.设计的立体构成(修订版)/基础造型系列教材

《艺术？设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和

新书--才富人生

本书主要是对同济大学建筑与城市规划学院和设计创意学院吴国欣教授40年的的教学经历的总结，集结了他的部分优秀学生的成果作品和师生追忆文章。本书是对改革开放40年来艺术设计领域人物群像的速写，也从一个侧面反映了中国艺术设计教育的发展...

爱.永恒:主题婚礼设计典藏

本书精选了50个主题婚礼设计案例，这些婚礼形式多样，包括梦幻、海洋、童话、现代、森系等不同风格。每个案例都以图片的形式展示了舞台、餐桌、路引、花门、合影区、甜品区、签到区等区域的布置效果，以文字的形式阐述了设计亮点，并且介绍了实施过程中所遇到的难点和解决方案，从实用的角度给读者以指导。本书图文并茂，能够帮助读者更透彻地了解每场婚礼的设计、实施过程，并获得创作的灵感。 本书适合婚礼策划师、宴会设计师、花艺师阅读，也可以作为想要进入婚礼

视觉艺术心理学

丁月华、李波、朱锦秀著的这本《视觉艺术心理学》是高等院校应用型专业心理学系列教材之一。教材共分八章，内容包括视觉与思维，视觉艺术创作中的审美直觉与训练，视觉艺术创作中的意象生成，视错觉、变化知觉与视觉艺术创作，视觉平衡及表现，视觉艺术欣赏心理，人格与艺术风格等...

色彩构成

本书共分七章，内容包括：色彩构成概述、色彩的原理、色彩的对比与调和、色彩的生理与心理、色彩的采集与重构、色彩的应用与综合、色彩在设计专业的应用...

平面构成

本书共分为六章，对平面构成的基础理论、基本造型要素、基本形的构成、规律性和非规律性平面构成形式等方面进行了论述...

郑宏珠宝设计个人选集

本书主要内容包括: 彩宝 ; 钻石 ; 黄金 ; 获奖作品 ; 结束语...