设计素描

《设计素描》从基础理论的阐述开始，由浅及深、由表及里地递进式展开，为学生系统学习设计素描课程开启大门。《设计素描》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为艺术设计相关从业人员或者爱好者的参考书...

自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧(畅销版)

◆一图一技巧的编写方式，让您一次掌握84个插画创作的技巧。 ◆通过当今很酷的艺术家的作品，向读者讲解了绘画的基础——线条、色调、颜色以及更多。 ◆通过阅读和实践，您将获取足够的信心去发现个人的绘画风格和开启全新的创作之旅...

如何设计一个logo

本书针对设计思路, 用诸多知名Logo作为设计案例, 并以字体、植物、动物和几何这四个主题划分章节, 详细分解设计过程中的每一个步骤, 为读者提供更具实操性的学习指导...

动漫游戏学院迪士尼动画大师的角色设计课-动漫游戏学院

角色造型设计无处不在——动画、漫画、游戏、电影、插画等多个领域都需要专业的角色设计师来打造生动的角色形象。 然而，怎样从零开始创造一个角色？怎样使你设计的人物、动物和怪兽看起来栩栩如生？怎样处理这些形象的动作、色彩以及风格问题？ 本书作者汤姆·班克罗夫特是一位资深角色设计师，曾负责《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等多部迪士尼动画电影的角色造型设计。他将通过这本书通俗易懂地传授角色设计的种种方法，并将自己漫长职业生涯中积

生态·资源海洋主题海报展特邀作品集

本书是全国大中学生第九届海洋文化创意设计大赛作品集的姊妹作品, 具体来说, 《生态·资源海洋主题海报展特邀作品集》为全国大中学海洋文化创意设计大赛指导老师、新锐设计师等的主题海报特邀风采作品, 收到作品500多个, 主题为生态海洋和资源海洋, 多姿多彩的海洋文化设计大赛的主题海报创意作品, 呈现出现代海洋智慧, 体现出生态海洋和资源海洋的精髓, 会对中国海洋观、海洋意识的宣传教育起到积极的载体作用...

设计素描

本书是由国内高等院校工业设计、产品设计专业的专任教师根据目前高等院校工业设计、产品设计专业基础课的教学要求, 将素描的观察、分析、表现与思维的方法和实践相结合, 从基础理论、透视规律、观察方法、表现形式、设计创意、快速表现等方面编排全书内容, 主要包括设计素描相关理论知识、设计素描的表现技法与训练实例、设计的快速表现等方面...

二十四节气色彩设计

本书在介绍二十四节气文化习俗以及与中国传统色彩意象相互关系的基础上，通过从自然景观、日常习俗等习俗中提取的二十四节气的色彩，为二十四节气中的每个节气总结并展现了一系列典型的色彩搭配。希望通过抽象化的色彩可视化，来实现二十四节气在视觉环境中的潜意识传达，实现二十四节气色彩在衍生产品商业推广中的设计应用，并体现二十四节气文化在百姓生活中传承的目的...

千万别用FUTURA:百年传奇字体的前世今生

本书讲述了Futura字体百年来的文化历史。从早期的前卫代表到上世纪中叶的消费盛宴, 再到今天的复古、批判, 以及再度先锋的使用。设计师、历史学家道格拉斯·托马斯为我们揭示了Futura在设计、商业和当代社会生活中的象征意义与现实影响, 对字体背后的意义展开了大量广泛而深入的评论, 同时折射了20世纪至今设计史与社会文化的变迁...

造字有方-字体及创意字形的设计与应用

《造字有方：字体及创意字形的设计与应用》收录了一系列创新性的、极具美学的、适用范围广的字体和创意字形，并展示它们在不同项目中的应用。本书将为那些对字体设计感兴趣并想尝试进行创新的读者提供灵感。 这本书的内容分为两部分：第一部分展示完整的字库的设计，第二部分则着眼于设计领域中字体的各种应用。通过对话5位代表性的字体设计师，读者可以深入了解字体设计背后的创作过程，如一款字体是如何被创造出来的，创意字形在品牌和平面设计中的应用等。 ...

设计中国.生活艺术:陈设中国.晶麒麟奖2010-2020(精装)

本书主要围绕中国室内设计、空间陈设美学进行阐述，从空间陈设、陈设艺术品、空间光影、公益民生、生活艺术家、青年设计以及支持和推动中国室内陈设行业发展的角度进行了展示。本书由刘悦笛主编，中央美术学院教授、博士生导师王中作序。希望为广大读者传递中国的原创设计和人文美学，让更多喜爱设计的读者能感受到中国美学文化的博大精深...

十二次访问:策展人

本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴...

设计思维

由国际资深的平面设计教授精心策划、编著、全面剖析了平面设计的基本元素和基本技巧。既有系统的理论阐述，又有经典的实例展示，是一套集理论、案例、实务为一体的平面设计基础教程。由国际资深的平面设计教授精心策划、编著、全面剖析了平面设计的基本元素和基本技巧。既有系统的理论阐述，又有经典的实例展示，是一套集理论、案例、实务为一体的平面设计基础教程...

平面构成

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品, 举例丰富, 分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养...

设计概论

本书是概要介绍设计这一学科的课程。包括设计的发展、设计的类型、设计的特征、设计的创作、设计的批评、设计的教育共六章。最终目的除了培养学生对于设计的兴趣外, 还在于培养学生独立思考的能力...

字体设计 设计师必备宝典

文字作为视觉传达设计的重要元素，具有信息传播、情感传递和视觉审美等多种功能，且具有直观性、艺术性和实用性的特点。因此，字体设计是视觉传达设计的重要手段，其主要任务就是对文字进行相关的艺术处理，从而增强文字的传播效果。字体设计通过独特个性的外部特征，感染人们的视觉与情绪，讲究精简实用，通过简洁的设计要素，以直观的方式向人们传达信息。 《字体设计：设计师必备宝典》共10章，分别为字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特

城市环境设计概论/(第一批)“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材

《城市环境艺术概论》作为环境设计的基础理论教材，包含了环境设计的涵义、环境设计的发展历程和环境的基本理论与设计原则；并从“城市”的视角介绍城市步行街环境设计、城市街道空间环境设计、城市广场空间环境设计、城市庭园空间环境设计、城市环境设施设计和城市建筑室内环境设计及城市环境公共艺术创作，系统而完备，是一本相当实用的专业教学实践参考书...

服装设计款式图手绘专业教程

这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参

应用品牌记忆:十大行业品牌标志设计案例解析

本书是一本讲解标志设计的专业教程，以问答的形式对标志设计的思维方式、草图绘制、设计方法和延展后期进行了全流程讲解与分析。 全书共有11章，整体按照行业类别进行结构拆分。第 1章介绍了标志设计的相关理论及基础知识，第 2～11章解析了10种不同商业领域共31个设计案例在设计过程中出现的问题。另外，本书提供了部分案例的设计源文件和设计思路草图，旨在帮助读者理解和学习标志设计的思路和方法。 本书适合想从事和刚从事标志设计的设计师阅读，也

工业设计360°完全解读(精)

我们的世界正处于快速发展之中，每过去一秒，世界也就变得愈加复杂。这对于产品设计领域意味着什么呢？急剧萎缩的资源和日益激烈的靠前竞争迫使我们重新思考整个设计过程。工业设计在人们的购买决策中变得越来越重要。一个品牌只有在设计时实现美学、功能、创新和成本效益的完美融合，才能获得成功。 本书是一本有关工业设计的综合性指南，从灵感激发到批量生产，作者阿尔曼·埃马米以大量很好的设计实例来全面细致地解读产品设计的全过程，并从灵感、功能性和易

世界设计史:1:1:史前时代至一战

这是第一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，

舞台灯光设计

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助...

书籍装帧设计

本书从书籍装帧设计的基础知识入手, 循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书内容分别为书籍装帧设计的原理, 书籍装帧设计与色彩, 书籍装帧的基础色, 书籍装帧设计的元素, 书籍装帧的形式设计, 书籍装帧色彩的视觉印象, 书籍装帧设计秘籍。在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块, 丰富本书结构的同时, 也增强了实用性...

乌托邦之路:一份来自乌尔姆的设计教育方案:Ein Designausbildungsprogramm Aus Ulm

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次世界大战后文化启蒙的理想下延续包豪斯的乌尔姆设计学院教育思想会逐渐陷入冲突与困境？笔者通过实地调研、史料与档案的发掘、

新世纪美术教育丛书外国现代设计史

《外国现代设计史》为“新世纪美术教育丛书”之一种，它的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史介绍及设计风格解析。本书共十五章，章主要介绍了现代设计是如何兴起的等方面内容，第二章至第十五章则介绍了英国、法国、德国、美国、日本、意大利等国家的近现代设计艺术发展的脉络及影响。本书紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求编写，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现了课程所涵盖的重点知

细节设计之美:一本书学会神经设计

一切没有神经科学和心理学知识支撑的设计作品，都有可能成为“漂亮的废物”消费者神经科学领域先驱倾力打造让你超越90%的设计师的神经设计必修课 难道学会了平构、立构、色构、装饰和艺术史就能成为一个好的设计师吗? 难道炫酷的设计就一定能吸睛，迅速激起消费者的购买欲望吗？如果设计师还在依靠直觉和经验进行设计，而没有神经设计的加持，难免会陷入尴尬的设计困境，设计不出能够影响消费者反应的有效作品。 作为近期新的设计应用领域的技术，神

完全绘本:室内设计手绘效果图精解

这是一本室内设计手绘表现技法书，共分为六部分：部分为工具介绍，第二部分为手绘基础，第三部分为室内家具表现，第四部分为根据室内平面方案画透视图，第五部分为室内实景写生训练，第六部分为效果图欣赏...

艺术设计概论 第2版

本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与经典的案例分析，理论与实践并重，且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜

春华秋实:江岸飞作品集

设计是一种生活方式，是一个不断积累、不断思索的过程。从调研用户需求，到构建产品原型、塑造产品造型，再到勾画设计细节、完善装饰纹样，很终形成产品方案。本书是江岸飞老师多年以来在陶瓷产品、陶艺创作、产品设计、文化创意设计、视觉传达设计等领域探索的积累。本书分为六个部分，包括日用陶瓷产品设计、陶艺设计、生活陶艺、VI及产品包装设计、产品设计、文创产品设计，共91幅。设计是需求的体现。茶具是中国茶文化重要的组成部分，是饮茶、赏茶需求的物化。陶

动静有法 Sketch+Principle UI设计基础教程

全书共有15个章节。章~第2章讲解了Sketch和UI设计的入门知识。第3章~0章讲解了交互原型、各式图标头像的设计方法。将软件的使用分别融入在原型设计、功能图标、启动图标、主界面、二级界面、形象、运营页面的设计中来学习。1章~4章讲解了动效设计方法和Principle应用知识。5章讲解了UI设计进阶之路。全书以产品为主线，从易到难，图文并茂，让想迈入UI设计行业的新设计师，在学习理论知识的同时也能完成虚拟项目，增长信心和成就感，检验

一生所学:施德明的设计哲学

本书是施德明经典设计作品精选集。最不循规蹈矩的设计师施德明，精选26件设计作品汇集成册，以日记格言为文本，以日记中的格言为文本创作，展现浓缩一生的设计感悟、巧思等为素材，用独特的设计语言，将他一生所学，包括其设计知识与理念、人生经历与感悟，通过数百幅高清图片（个别作品会辅以视频）毫无保留地呈现给广大读者。 本书为设计行业提供了新的思考视角和可能性，也为大众带来非同寻常的视觉体验。 本书封套以施德明头像为主元素，通过镂空切割图纹

设计艺术CMF导论

本书主要内容包括: CMF总论、CMF的研究方法、CMF的知识体系和基本问题、CMF的主观体验、CMF的客观测量、CMF的功能特性等...

色彩基础

本书内容包括色彩的基础知识、艺术史上色彩创作的画种类别、色彩教学的训练、色彩的应用体系、色彩的经验、色彩作品欣赏等...

色彩构成

平面构成教材

本书共6章，内容包括：视觉的形式法则、点、线、面、体构成、基本单元形与骨骼、平面构成及其应用、设计实践中的平面构成等...