艺术设计留学:创意与实践探索

本书是作者结合自身积累的十八年的国际留学预科的专业教学经验，总结出一些中国艺术教育和西方艺术教育相融会贯通的教学方案，这些方案专门针对即将出国留学学习艺术和设计的学生。帮助他们认识自我，建立艺术自信和艺术理想、制定未来的艺术设计职业目标，引导选择并帮助学生跨入自己喜欢的艺术设计专业领域...

配色训练(上)提高色彩的搭配力和情感力

本书《配色训练（上） 提高色彩的搭配力和情感力》与套装书下册《配色训练（下） 提高色彩的技巧力和创意力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。 提高色彩搭配力，即从色彩搭配角度谈配色，以红色、

(高职高专)大匠:展示设计手绘表现技法

《展示设计手绘表现技法》是为响应国家培养生产服务一线紧缺的应用型、复合型、创新型人才政策打造的一套高职院校专业教材。本书为“大匠”系列教材中的一本，书中主分基础性手绘表达、方案性手绘表达和专题空间设计表达三个部分。第一部分有透视基础、造型与尺度、快速记录与沟通表达、功能与流线分析、构图与内容组织等；第二部分有平面图、立面图、轴测图、融合汇报图等；第三部分有博览会、博物馆、科技馆、主题体验展等案例分析和例图。案例从概念创意、手绘表现、效

平面构成

本书以能力教育为核心, 以全新的教学理念和独特的教学方式, 颠覆了传统的教学内容和方法, 强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开, 以直观形象的方式教学, 有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的“粘贴、手绘和电脑绘制”三位一体的教学方法, 优化了教学过程, 提升了教学质量, 培养了学生的综合能力...

立体构成

本书旨在揭示立体造型的基本规律和方法。它集空间、平面、色彩等多种形式于一体，是进行立体设计的一种思维方式。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，所涉及的学科有建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其他各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物...

平面构成

本书共分八章，主要内容包括：平面构成概述、平面构成的由来与发展、平面构成的基本元素、形态构成与平衡法则、骨格与基本形、规律性骨格构成的形式法则、非规律性骨格构成的形式法则、平面空间...

环境设计方案构思与表达

本书为天津理工大学艺术学院环境设计系专业市级 课程建设成果，内容包括景观设计的基本原则、要求、基础知识与常识（植物、道路、水体、常见元素形态和常用尺寸等），范图评析，历年高校环境设计任务书等。作者结合多年的教学、实践项目、竞赛经验，对景观设计方案进行详细分解，运用大量高清的平立面图、手绘设计稿进行讲解，图文并茂，内容丰富...

设计基础——创意与实践

本书共五个模块。模块一论述对艺术设计基础这门课程的重新思考；模块二以设计元素中的点、线、面为基点，分析解读了点的视觉辨识和意识特征、线的编织构架和主观意向、面的结构重组和形态变化；模块三把设计元素中的色彩作为独立的视觉元素进行专项阐述；模块四论述了设计艺术的创造力；模块五讲述了新材料、新技术的设计革新以及传统与现代的碰撞与融合问题...

设计师的设计日记(第2版)

设计师的设计日记以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书的特色：书中讲解的都是设计师工作中实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述...

艺术之美:数字动画艺术与设计

数字动画是利用计算机完成的动画，与传统动画相比较，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节毒、多需求的现代市场。本书首先对数字动画艺术进行了系统的阐述，包括数字动画艺术的基础知识，如数字动画艺术的类型、风格特征等；然后深入探讨了数字动画的造型设计、场景设计、角色设计、原画设计等...

设计构成

设计是有规则的，设计的基础也由“构成”中来。这个构成从属于造型设计领域，是一种基本的设计思维方法，是科学的，而不是凭感觉。本书从包豪斯的抽象性思维方式出发，用非具象的表现形式将形体分解再构成，把学生从传统的美学观念中解放出来，并建立新观念，培养创造力。 《设计构成》内容包括设计中的二维平面构成、设计中的色彩构成、设计中的三维立体构成、设计基础中的模型制作。 本书适合高等院校艺术设计专业的师生作为教材使用，也可供设计爱好者、

艺术设计与美学教育的研究

本书在内容上继承中国美学当代发展的成就，吸收现代世界美学的合理成果，突出美学特征，树立了坚实的哲学基础和方法论原则，建立了严谨的逻辑体系。本书包含了，艺术设计的概念与历史发展；艺术设计的类型；艺术设计的思维与要素；艺术设计美学的审美学说；艺术设计美学多维度视角下的审美语境；艺术设计美学教育鉴赏论等内容。本书在理论分析方面深入浅出，有助于提高学生的审美修养和文化素质...

现代设计简史

本书以山东省级一流课程为依托，结合中国大学MOOC、智慧树、超星平台的线上课程，内容涵盖现代设计萌芽、发展、高峰、式微整个进程。形式为富媒体数字化教材。该教材出版后将满足于艺术设计、数字媒体设计、环境设计、视觉传达设计、工业设计、产品设计、建筑设计、城市设计等等专业的本科生以及研究生的教育与教学...

设计学考研唐师说

现在每年都有大量的艺术设计类本科生希望通过考研的方式成功的进入到下一个学习阶段，但是随着逐年增加的推免生数量，想成功在世界知名高校或国内双一流高校上岸正变得更难，考试难、择校难、面试难，各个环节都让我们几十万学子不停的要做选择题。本书列举了国内外设计学高校、专业、考试信息和部分试题，可以成为设计学考研学子们的一本工具书，帮助考生在考研和研究生阶段随风而舞，不负昭华。全书没有任何预设观点，更多的只是将现有的信息通过梳理及时的呈现给读者，

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:色彩构成

本书共分为六章，前三章为色彩构成的基础理论部分，主要探讨色彩的学习方法、思维方式和学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、生理知识、心理知识以及色彩的三要素与色立体、色彩体系等。后三章实训部分主要是根据色立体的各种构成形式进行探讨、学习，使学生系统地掌握色彩对比的表现形式和表现方法。 除此之外，本书侧重对优秀作品的创意方法、设计方法和表现方法进行解构，对作品做深层次的研究，诠释基础学习与专业设计的因果关系，加强色彩系统化的学

构成——平面 色彩 立体(第四版)

本书为“十三五”职业教育国家规划教材修订版。 本书综合了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”三门课程的内容，融理论、方法、实践为一体，侧重于“构成”课程与各类专业设计的衔接。全书共12章，1～3章为平面构成篇，内容包括平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用；4~8章为色彩构成篇，内容包括色彩构成的基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、影响色彩配置的其他因素、色彩构成在专业设计中的应用

视觉设计基础(第二版)

本教材针对职业艺术设计类专业设计基础知识与技能而编写，以形态创造为出发点，探求形态语义的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化作了系统化教学设计。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本次修订重点是增加有关设计竞赛的设计实践内容，强化学生的实际运用能力。本教材配套课件PPT以及课程教学大纲...

设计力

《设计力》以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。《设计力》以“设计力”为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。 《设计力》适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、服务设计师等，包括设计专家、设计管理者及产品经理等，也适合设计专业的在校生、老师、教授、学者，以及对交互、体验、

视觉设计基础教学研究

《视觉设计基础教学研究》从视觉设计的基本理论入手，围绕视觉感知、色彩理论、图像构图、字体与排版视觉语言与符号等，以及数字工具和媒体的使用，如设计软件、多媒体制作和网页设计，对视觉设计基础性教学内容进行全面地介绍。本书不仅关注理论知识，还注重实践应用，结合案例，帮助读者将所学知识应用到实际设计中。此外，视觉设计教学方法和教学评估，可以帮助专业教师有效地传授知识并准确评估学生的学习表现。 全书内容翔实丰富、针对性强，具有较高的学习和研究价

视觉传达设计与设计思维研究

本书对视觉传达设计中创新思维的表现进行了深入的研究，根据学习知识的习惯，循序渐进、由浅入深、系统地对视觉传达设计中文字、图形、色彩的创意进行了分析，同时还广泛地讨论了各种设计的形式和法则，旨在为艺术设计专业人员提供相关参考用书...

环境艺术创意设计设计趋势研究

本书为艺术理论类图书。这是一本专门讲述环境艺术设计趋势的理论专著。随着我国环境艺术设计的飞速发展，人们对创新思维越来越重视。在今后环境艺术的发展过程中，就需要对思维进行不断的创新，遵守创新原则，推动环境艺术行业的发展。作者通过环境艺术设计的概论、环境艺术的审美意象、环境艺术设计创新来阐述环境艺术设计的基本内容是什么，什么是环境艺术的创新；然后论述在人体工程学领域、设计材料领域、环境美学文化视域和生态理念视域等领域下环境艺术设计的基本情

设计基础

本书分为三个部分：第一部分基础篇分为两个模块，主要概述设计基础的产生与发展、学习目的与内容、学习方法，设计中的黄金法则；第二部分实践篇分为四个模块，分别从设计基础的要素、表现形式，色彩基本原理、立体构成等方面，结合课程设计要求及设计案例、知识认知与实训、拓展训练，详细阐述设计基础相关理论与实践方法；第三部分赏析篇包括一个模块，精选了国内外优秀设计作品，便于学生参考借鉴，开阔视野。模块下各知识点设置相应的工作任务书，有利于学生对知识进行

艺术设计心理学理论与实践分析研究

本书共七章，内容包括：艺术设计的定义、设计心理学的基础概念、设计心理学理论、设计心理现象、艺术设计的心理学研究、设计师心理、设计心理学应用实践...

设计与传媒专业毕业实习

毕业实习是大学生了解社会，获取、掌握工作现场相关知识的重要途径，在培养其实践应用能力、激励其敬业创新精神、增强其劳动感和社会责任感等方面具有重要作用。设计与传媒类专业与一般文科或理工科的专业学习内容有较大区别，毕业实习的要求、形式和内容等也不同，但无论专业如何，毕业设计都是大学生在大学毕业阶段从校园迈向社会必需经历的过程。本教材从毕业实习的概念、类型、意义讲起，详细阐述毕业实习与就业的关系、毕业实习的流程，重点介绍视觉传达设计、产品设

装饰形式语言的设计与表现

艺术设计类专业基础课程“装饰”的重难点在于装饰形式语言的学习。本教材以学生的装饰形式语言表现技法掌握为重点，在介绍装饰形式语言的概念、选择、应用等知识的基础上，详细讲解学习装饰语言的思路、装饰内容与形式语言的关系、装饰形式语言转化的进阶式训练，深入阐述平行转化、交叉转化、传统转化、命题转化、联想转化等装饰形式语言的提升转化训练与技巧，并介绍装饰形式美的基本法则等。全书图文并茂，理论与实践相结合，能够帮助学生系统掌握装饰设计技巧和开拓设

当代中国本土化设计艺术的理论与实践

本书以全球化进程为背景，重点突破本土化设计研究过于集中在中国元素设计热的现象，要不仅注重从传统元素中汲取灵感和传统文化思想及精神传承，融入现代文化，更要深入运用本土化的现代创意元素、本民族的审美心理和思维方式，以期从更加宏观的领域和多元化的文化出发，在拓宽视野和更加全面的思考后，为创意者开拓一些设计创意的新思维、为当代中国的本土化设计艺术探寻具体层面的设计方法与策略。 为了探寻具体层面的设计方法与策略，本书大量选取各行各业的国内外优秀

色彩搭配全书

优秀的色彩搭配不仅能够增添作品的冲击力与感染力,提升作品的吸引力,而且让观赏者更好地欣赏与理解设计师作品。本书介绍了色彩理论的基本知识，并提供色彩搭配指导，全书内容分为六大类别：暖色配色、冷色配色、对比色配色、互补色配色、近似色配色和多色配色。每个类别都通过大量的配色方案和国际优秀设计实例进行演示和说明，使读者能够更好地理解色彩搭配，启发创意，并运用到设计创作中...

重庆对外经贸学院艺术设计学院2024毕业设计优秀作品选集

本书为重庆对外经贸学院艺术设计学院2024年毕业设计优秀作品，主要分为四个部分的主要内容：环境设计专业学生作品及设计说明、视觉传达设计专业学生作品及设计说明、产品设计专业学生作品及设计说明、艺术设计专业学生作品及设计说明。全书综合展示了该学院的教学成果和学生的专业能力...

创意绽放梦想起航

本书收录了2014-2018年期间深圳大学传播学院学生在全国大学生广告艺术大赛、中国大学生计算机设计大赛、中国高校校报好新闻奖等大学生学科竞赛获奖的优秀作品汇编成集。作品包括平面类、视频类、动画类、互动类、广播类、策划案类等传媒类作品形式。大学生作品集不仅有利于为学生的专业学习、素养提升提供作品榜样，也便于为教师检验教学水平、分享教学经验提供教学案例，更有利于学科专业教学成果的总结、传播与交流...

设计速写

本书从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。第一章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在最后两章中，通过对设计速写的分步讲解，让学生掌握必要的技法要领，希望能够为读者提供基础性的专业知识，让设计速写在设计行业中发挥特有的作用。全书结构完整，内容基础、实用，可作为设计专业学生以及相关爱好

道是心物 设计文脉与维度的思考

本书为作者从事设计教育教学工作 40 年来撰写的各类文稿选集，主要围绕“文实言理”“史论专题”“大师研究”“设计教育”“时论 ? 访谈”五个方面展开论述。其关键议题：一是从实践与理论相互关联的角度，探讨设计理论在设计发展进程中的新变化、新命题，进而阐明从宏观、中观及微观视角认识设计的价值；二是依据设计史学纬度做定点，从挖掘中国设计史料、史证当中，寻找设计文化根脉，以史实案例纵览中国设计史发展的古今变化；三是关注设计教育问题的探究，将教

造型基础——空间、结构、色彩

本书共分为5个模块。模块1侧重设计线条语言技法训练，提升运用不同线条和组织形式进行手绘造型表达的基础技能；模块2重在空间透视画法训练，提升在二维平面中运用透视方法表达三维空间与形体的技能，为后续空间造型表达提供技术支撑；模块3侧重空间想象力和表达能力训练，强化形体结构变化与空间生成的关系认知，强化学生的空间感知能力和空间思维意识；模块4重在对象的细节表达和质感表现，解决分析微观结构能力和把握细节表达能力；模块5侧重对色彩关系的训练，结

用户心理与交互实践

构成设计与实训

本书共分八章，内容包括：构成设计概述、构成的形式美法则、平面构成、色彩构成、肌理构成、立体构成、构成设计的应用等...

展示设计(第4版)

本书从培养和提高专业设计人才的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示空间设计、展示专项设计、智能展示设计系统等方面的知识。在形式上一改罗列理论要点的叙述方式，通过交互设计的思维及方法，结合项目式、分组式等手段，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系。通过对展示主题的理解，以观众为中心，利用智能展示设计等科学技术和新概念的创意手法，使展示效果更具时效性和可观性。 本书紧跟时代要求，结构层

新媒体创意与作品设计 全彩慕课版

新媒体创意设计通过增强媒体内容的吸引力、丰富内容的传播形式并实现精准定位，能够推动新媒体内容传播的创新和发展。本书以数字经济时代为背景，系统地讲解了新媒体创意设计相关知识与技能。本书共分为9章，分别为新媒体与新媒体创意设计、新媒体创意策划、新媒体图片创意与设计、新媒体音频创意与设计、新媒体视频创意与设计、新媒体动画创意与设计、新媒体H5创意与设计、AI创意与设计、微信小程序设计。本书既可作为高等院校新媒体类、新闻传播类、电子商务类等专

设计探索未来:艺科融合的社会实践与创新

本书以当今设计产业发展的现实问题和设计教育的社会要求为背景，联系未来中国产业发展的目标与战略要求，从工业设计的角度，汇合社会文化、产业势能、人才培养，以及组织形态等因素，以跨界交流的学术形式，系统地分析与分享了来自企业与院校有关艺科融合和设计创新的思考与研究成果，以期为中国设计的高质量发展贡献力量。 本书适合关心设计创新赋能产业发展与社会发展的相关政策制定者、研究者、设计师、设计管理者以及广大设计专业师生阅读参考...

交互原型技术

《交互原型技术：设计师Arduino实践》基于Arduino平台，通过梳理交互原型技术基础知识，辅以丰富的案例实验与讲解分析，力图使读者在实践中快速掌握交互原型技术的基础内容。 全书共分12章。第1章主要介绍与交互原型技术相关的重要概念及知识；第2章至第9章涵盖制作交互原型的相关知识，包括Arduino和InnoKit基本知识、制作流程讲解，以及制作灯光与显示模块、开关与调节模块、音乐与旋律模块、舵机模块、传感器模块等；第10章

(教材)立体构成

本书将着重分析立体构成的要素和构成形式，以及立体构成在工业造型设计、包装设计、环境艺术设计中的应用...

设计焉止

本书倡导设计理论的提高与设计实践的融合，将纹饰、图形元素设计的符号化、历史化、情感化、国际化、手绘表达等创新创作理念融会贯通，并以具体实例阐述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新颖夺目的设计产品，如何开发引领风尚的创新型设计产品模式，如何建立独具特色的个人设计品牌、归纳总结自己的艺术思想理论和前卫艺术作品体系，如何兼顾设计的实用性与表现出丰富的现代美学内涵，是本书要探讨的重点，书中归纳总结的设计作品均为充满正能量的实践应用成

视觉传达设计理论基础

本书探究了视觉传达设计理论基础方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了设觉传达设计方法的理论基础，明确了视觉传达设计体系建设是实现视觉传达设计高质量发展的重要途径这一事实;主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计的研究面貌，指出了字体设计、标注设计、插图设计等对视觉传达设计的具体影响;围绕视觉传达设计的未来发展趋势重点论述了视觉传达设计理论的创新发展问题...

视觉传达设计与环艺设计的创新研究

本书探究了视觉传达设计与环艺设计的创新发展方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了视觉表达的理论基础，明确了色彩表现是视觉传达设计中的重要部分；主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计与环艺设计的研究面貌，指出了视觉传达设计理念对环艺设计的具体影响；围绕单体要素、空间组合、显性表象等方面着重论述了环艺设计理念与实践。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时

艺术设计及其应用创新

本书以设计市场需求为出发点，以培养应用型人才为着眼点，分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了分析，将理论知识与专业设计相结合，力求深入浅出。本书以我国艺术设计的发展为脉络，梳理相关的设计，理论及实践中的经验问题，总結出当代我国艺术设计发展的基本特征，力图为艺术设计的 好发展提供可借鉴的参考...

艺术设计审美研究

本书先从艺术设计的本质特征开始, 阐述艺术设计思潮的文化基础和文化思潮的发展趋势, 并从艺术设计美学的构成要素、艺术设计的美学表现以及不同艺术设计的美学思想等方面进行分析, 分别论述了艺术设计的形式美、功能美、技术美、感知美以及创新美等。接着从新时代艺术设计的美学法则方面, 深入分析艺术设计中的统一性、对比和协调、比例与尺度等问题。最后论述了艺术设计的多元发展理论基础、现阶段艺术设计面临的困境以及未来我国艺术设计的多元发展方向...

艺术设计专业英语

本书涵盖了设计艺术类专业相关的色彩理论等内容。第一章内容包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和、色彩的对比、色彩的冷暖、色彩的感情。第二章从格式塔图形完形理论出发，讲述了封闭性、相似性、对齐和接近性原理，并讲述了保持画面平衡的方法，例如：镜像对称、旋转对称、点对称，以及非对称性平衡、黄金分割、三分法构图方法。同时也讲解了如何保持画面的节奏感，含重复性节奏、交替性节奏、流动性节奏、渐变式节奏。在画面的强调上讲述了

配色训练(下)提高色彩的技巧力和创意力

本书《配色训练（下） 提高色彩的技巧力和创意力》与套装书上册《配色训练（上） 提高色彩的搭配力和情感力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。 提高色彩技巧力，即从版式设计、聚焦、调和、信息、

#爱好#困惑#理想#角度#工作#方法#逻辑:广煜·100个设计问答.2

知名设计师广煜100个设计问答新作，知识星球上长达7年的设计问答专栏全新结集，以7个全新的角度，180余个新关键词，把从业23年的设计经验作为样本，简单而诚实地回应设计学生、从业者、设计新手的设计困惑与职业难题。 第二辑围绕爱好、困惑、理想、角度、工作、方法、逻辑七大主题，在100个回合的问答交锋里，以100份真实体验的切片，聚焦设计圈当下热门话题与讨论，以精炼通透的意见对设计价值职业规划设计方法AI浪潮等问题的症候和本质进行精准回应

设计构成

本书共分为四章，从二维设计、色彩分析和三维造型的角度，探索构成的三大组成部分，即平面构成、色彩构成、立体构成。内容主要涉及图形、色彩、形式美、体量、材料、空间等造型元素的原理，以及形态造型规律、结构组织原则与形式语言的研究...

上海视觉艺术学院艺术&设计国际交流项目集锦:2020-2021:2020-2021

本书内容包括：东方的美意识；TRIANGLE的神话——几何的反映；文化创意融合设计的未来；电影导演讲故事的技巧；艺术与科技视野下的数字互娱研究的跨界应用等...

视觉传达设计考研真题解析与高分范例

本书全面涵盖了视觉传达设计快题手绘的主要内容和全部类型，包括字体设计与手绘表达，标识（logo）设计与手绘表达，创意图形设计与手绘表达，创意素描设计与手绘表达，黑白装饰画设计与手绘表达，装饰画、插画设计与手绘表达，海报招贴设计与手绘表达，书籍设计与手绘表达，UI设计与手绘表达，包装设计与手绘表达，品牌（IP）设计与手绘表达等。本书结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试的出题方向、考查重点，以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点

新媒体艺术设计思维方法论:::

本书共五章，内容包括：认识新媒体艺术设计、理解艺术设计思维、新媒体艺术设计思维方法、新媒体艺术设计思维创新、新媒体艺术设计思维应用与人才培养...

设计与徒手表现

本书共五章，主要内容包括：各种线的画法、透视、几何形体的组合变化、马克笔着色、陈设与空间。具体内容包括：线的特点；线在不同空间中的表现；两点透视；一点斜透视；二维平面分割创意训练；二维平面进入立体构成的组合变化；几何形体在空间中的应用等...