色彩

《色彩基础》系高职艺术设计类专业色彩课程的核心教材。本书以高职高专艺术设计类专业所必需的色彩造型能力和审美能力为主要研究对象，在对色彩基础知识原理进行清晰界定的基础上，详细讲授了水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的基本知识，进一步探索出水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的作画方法和步骤，提出实现绘画色彩向设计色彩合理转化和科学利用的实施路径。本书明确了职业教育的科学内涵，并构建了知识传授与技能培养并重，职业素养

国美之路大典(设计卷设计东方践行会通)(精)

吴海燕主编许江总主编的《国美之路大典(设计卷设计东方践行会通)(精)》内容主要为梳理中国美术学院成立以来，近90年中，所承担的重要社会担当与服务，以持续性的话题呈现国美人的实践与探索之路。主要分为四个章节：第一章：担当的开拓者。呈现在国家转型期的对社会责任的担当。第二章：创新的探索者。呈现中国美院跨界性超越性的社会实践探索。第三章：方法的构建者。呈现中国美院社会实践中的理论与方法总结。第四章：城乡的营造者。呈现中国美院为城市建设所做的

展示空间设计

本书共包括6个章节，第一章为展示设计的基本理论，主要内容为展示设计的基本概念、展示设计的分类、展示设计的发展趋势等；第二章为展示设计要素，主要内容为展示设计的前期准备、展示视觉设计以及展示装饰设计，重点对展示视觉设计进行阐述；第三章为展示空间设计，分别对构成展示空间的诸要素进行阐述与分析，难度较大、知识点较多；第四章为展示空间设计实施，围绕展示空间设计流程进行阐述，包括从设计开始到结束的全部流程；第五章为展示设计的创新手段，针对现阶段

AE造型设计基础/赵方

《造型设计基础》的编写避免了以往造型设计基础教育中知识结构不完整、重知识传授、轻实践的弊病。针对造型设计基础知识的学习与设计实践脱钩的实际问题，编者倡导以产学合作中企业提出的具体设计项目为驱动，引导教学的展开，在工学结合的学习环境中加强学生对知识的理解与掌握，最终服务于造型设计实际工作；针对以往基础课程中构成课的理论学习不能有效应用于实践的弊病，编者在本教材中加强了与构成知识联系紧密的设计案例及优秀设计作品，力争使构成理论能够直接

设计概论

本书从如何理解设计，设计的范畴与类型，设计的要素，设计的方法、程序与管理，现代设计思潮及未来设计发展趋势及设计师的素养六个部分进行了阐述。本书试图从认知设计的角度，全方位描述和阐释设计的一系列理论问题，涉及设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等方面...

跨媒介视觉艺术设计研究

本书是艺术传播学方面的学术著作，作者结合自己的教学实践经验和理论研究，阐述了跨媒介艺术的基本知识、视觉设计的基本理论、视觉设计的基本元素、新媒体艺术与视觉传播之间的关联，重点对媒介环境、文化、公共空间、艺术美学视野下的新媒体艺术传播进行了阐述，对移动媒体视觉艺术、数字媒体语境下的艺术创新、通感的运用、新媒体与视觉传达的发展等做了分析...

设计商业与管理

本书作为“一点设计”的丛书之一，收录了世界各国知名设计学和管理学学者的观点，明确了在商业环境中的设计的相关性和影响。总体来看，各个篇章都论及当商业目的转变为提升人类生活时的重要事宜、概念和原则。此外，本书提供了针对设计和管理及两者共性与区别的见解，指出了商业中的设计的范畴和局限。本书可以作为设计学和管理学交叉学科的参考书目，从另一个角度解释了设计的内涵，丰富了“一点设计”系列一本书阐明一个点的策划初衷，可供设计学和管理学的教师及学生学

设计师无影响

本书是一本引进版的设计及创意文化读本。该书是《设计师不读书》的姊妹篇，作者奥斯汀?豪对创意流程进行了深入的研究，在本书中从各色人物——从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师等——的经验中发掘出与众不同的观察视角和灵感。作者不仅用了不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间。《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士和需要激发灵感的不同层次的设计从业者提供了许多“及时且顺手”的新思路和创意灵感...

传统吉祥文化在当代设计中的应用研究

本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰，以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析，通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法，力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释，并在前人研究基础上重新归纳，进而总结出从题材、内涵、观念以及载体等不同角度对吉祥图案类别的划分。并通过传统吉祥文化在当代设计不同类型中的应用，进一步加深吉祥文化和当代设计的融合发展...

动态图形设计

将动态引入图形设计教学是视觉传达设计教学的大趋势和新方向，这对促进视觉传达教学更新和发展。《动态图形设计》共有五章：第一章动态图形设计概述；第二章动态图形设计流程；第三章动态图形设计素材；第四章动态图形设计方法；第五章动态图形设计实例。　　《动态图形设计》既可以作为高等本科院校设计专业的教材，也可以为相关专业的从业人员及兴趣爱好者提供有益参考...

信息时代下视觉传达设计

视觉传达设计不但有着悠久的历史，而且也呈现出崭新的设计理念，其表达的艺术形式也发生了飞跃。从人类的文明时代开始，视觉传达设计就是一种信息传达手段，并且发展至今，视觉传达技术经历了翻天覆地的变化，并朝着新的方向发展。信息时代的快速发展促使了人们思维方式和思想观念都产生了巨大的飞跃，视觉传达设计也越来越被人们重视。显然，传统视觉传达方式已经不能与时代科学发展相适应。本书以信息时代为背景，内容丰富，由浅入深地进行讲述，提供一个清晰的知识构架

中国艺术设计年鉴

本书集学术性与实用性为一体，主要收录美术作品、产品设计、空间设计、平面设计、新媒体创作和学术理论研究六个方向的作品与研究论述，产生了深远的影响和良好效果。本书旨在展示我国优秀的艺术作品，是当代艺术设计界最具影响力和最权威的艺术设计类文献图书，其承载着中国设计创作优秀艺术作品的历史，激发当代艺术文化创造的活力，推动中国当代艺术创作的大发展、大繁荣。本书收录中国当代大学生优秀艺术设计作品，作品涉及绘画艺术、书画艺术、造型艺术、视觉传达艺术

平面构成

本书共6章，第一章讲述了平面构成的概念、历史发展，以及为什么要学习平面构成，并向读者展示平面构成在现代设计中的应用和平面构成创作需要用到的材料和工具；第二章主要介绍平面构成的构图起点和基础——点、线、面；第三章主要分析平面构成的形式美法则；第四章介绍由点、线、面组合而成的、构成复杂画面的基础单元图形——基本形；第五章主要讲述了平面构成的构图法则；第六章介绍了平面构成的创意构图...

未来设计思维与方法===基于未来视角的设计方法研究

本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概行了再认识一步确认了未来设计思维的思维路径：以终为始的“终点思维”、梳理因果的“布局思维”、寻觅机会的“复合思维”；从造物组合、系统组合、资源牵引三个方面分析了产品设计中获取未来优势的工具；并从周期、视野维度、资源转换三个方面论述了未来设计中获取效率剩余的价值、

设计速写教程

本书内容共分为6章，介绍了设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度，介绍室内设计速写的画法；从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度，介绍园林景观设计速写的画法；从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度，介绍展示设计速写的画法；另外，还介绍了产品设计速写的画法技巧，提供了优秀设计速写作品欣赏，以提高读者的审美素养。 如何有效管理其组织”这一主题，以管理的四

配色原则

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。第一章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者

配色理论手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第一本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。第一部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之

艺术设计美学分析与当代设计策略研究

本书属于艺术设计方面的著作，概述了设计与美学的相关知识，阐述了艺术设计的审美本质与美学特征，从环境、文化和心理角度对设计美学进行了分析，谈论了设计美学的发展趋势，提出了当代设计艺术的多元策略，并就当代艺术设计教育进行了思考。本书可以有效提高学生的审美能力与审美素养，同时加强学生理论知识和设计实践内在的逻辑体系，对于广大学习艺术设计的学生，尤其是平面设计专业的学生有很大的参考价值，也可供艺术设计爱好者阅读...

中国传统文化元素与与现代艺术设计融合性研究

本书共分为六章：第一章对中国传统文化的内涵与特征、主要内容、思维方式进行了论述；第二章对现代艺术设计的要素、类型以及设计思维和创意进行了论述；第三章对中国传统文化与现代艺术设计的关系及融合的必要性进行了分析；第四章立足于汉字、色彩和图形三个要素，对中国传统文化元素在现代艺术设计中的创意体现进行了探索；第五章进一步探索了中国传统文化元素与现代艺术设计融合的策略；第六章以视觉传达设计为例，从包装设计和文创产品设计两个方面着手，列举了一些实

立体构成

《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。 《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立

装饰艺术运动

本书从艺术装饰风格的起源讲起，艺术装饰是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术涉及绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。艺术装饰风格则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽

公共艺术设计

本书从公共艺术视角出发，与城市公共空间紧密结合，以设计方法为主旨，通过具体的实例方案对景观公共艺术和空间环境展开分析，用直观简明的图文，深入浅出地帮助读者理解景观公共艺术设计的本质意义，从而掌握正确的设计方法，使景观公共艺术设计思维能在环境设计实践中得到更切实和生动的表现。本书的内容包括公园、广场、步行街、大学校园、滨水环境、生态环境、建筑内外环境和公路沿线等八种特定环境的公共艺术设计等。本书可供从事公共环境设计和城市公共艺术设计的设

设计色彩(第2版)

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材，主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解并能创造性地进行应用。本书共6章，第1章为设计色彩概述，第2章为色彩的基本理论，第3章为设计色彩的学习方法，第4章为色彩情感，第5章为设计色彩的应用，第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计

森本千绘的创意诞生实录:::

本书未曾提及成为成功的艺术总监或者设计师需要实施的具体步骤，而是通过展示森本千绘独有的观察世界的方式并由此进发灵感、着手设计的亲身经历，说明艺术行业中人与人之间沟通的重要性、勇于与人发生联系的重要性，提醒大家在工作中乃至生活上都应发散思维、解放心灵、自由创想...

我国地方高校艺术设计教育现状与发展研究

本书属于高校艺术设计教育方面的著作，在践行培养全新设计人才的理念的基础上，对以下几点内容进行着重讨论，包括前言、上下求索，地方高校发展、历史回眸，中西方艺术设计教育、艺术设计教育概述、地方高校艺术设计教育的社会职能、地方高校艺术设计教育的专业课程、地方高校艺术设计教育的招生模式、地方高校艺术设计教育的教学模式、地方高校艺术设计教育的人才培养以及融合创新视角下地方高校艺术设计教育的发展之势等。研究中国今日的艺术设计教育，具有一定的前瞻性

断裂与绵延 中国现代设计史研究

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国

立体构成(第3版)

本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...

美学视域下的视觉传达设计研究

本书共四章，内容包括：绪论、视觉传达设计的色彩美学、视觉传达设计的情感美学、视觉传达设计的应用美学...

设计构成

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 本书包括构成的形态基础（新视角下的形态、构成的基本概念、形态），基本设计造型的要素与情感表达——平面形态（平面造型基础知识与训练—

数字媒介视觉设计与传播

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。该教材适合新闻传播学类本科

加et：128种符号的演变史

有名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我

新媒体语境下视觉传达设计研究

《新媒体语境下视觉传达设计研究》是一本基于新媒体语境系统研究视觉传达设计的专著。该书在论述新媒体环境下视觉传达的研究背景、研究目的及研究意义等知识的基础上，系统对比新媒体与传统媒体之间的区别与联系，指出新媒体环境的重要性，并分析新媒体环境下的视觉传达的理论特征与表现形式。同时，该书还指出了当前新媒体语境下视觉传达设计存在的问题，并提出了相应的解决对策，旨在为提高我国视觉传达设计水平提供理论上的指导...

新媒体时代视觉传达设计应用研究

视觉传达设计是将文化和内涵借以媒介进行传达的一种方法，将富有创意的信息具体化，让人们感受眼前一切美的视觉盛宴。随着新技术的不断更新，视觉传达设计的研究也在不断进步。《新媒体时代视觉传达设计应用研究》前两章主要以传达与视觉传达、视觉传达的设计及创意思维等的相关内容进行论述，有利于初步了解视觉设计的概况；而第三、四章主要论述新媒体时代与视觉传达的融合与研究、新媒体时代下的视觉传达的创新发展，新媒体对视觉传达的推动作用；第五章主要为视觉传达

视觉传达设计/高职高专会展专业规划教材

《视觉传达设计》是一部集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体的专业教材。本教材本着职业教育眼、脑、心、手并用的原则，在内容设计上，一方面完整讲述了视觉传达设计的概念属性、发展历史以及基本构成体系与设计的方法、原则，另一方面融入学科前沿知识，兼顾理论的探索性与实际的操作性，并结合作者多年的教学及设计经验，以丰富翔实的设计案例为切入点，对学生掌握与研究视觉传达设计，提高创造能力和动手能力具有较强的指导作用。　　本教材可作为高职高专院校

设计与徒手表现基础

本书是编著者依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对建筑、建筑景观等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了建筑设计中各种线的画法、几何形体的组合变化、马克笔着色等内容...

设计色彩 专著 从绘画色彩到设计应用 林家阳著 she ji se cai

《设计色彩（第四版）》为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论-动手-欣赏与应用”的学习逻辑。《设计色彩（第四版）》理论联系实际，提供了大量经典的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适

色彩构成

二维设计基础——平面构成

本书主要内容包括：设计与构成；平面形态设计的方法；平面形态语言；黑白灰的视觉特征与应用；图形设计与视觉感知；平面形态设计思维训练；图形的组织结构与构成形式；学生作品欣赏...

构成基础

本书内容涉及构成基础知识、平面构成、立体构成，并简要介绍了包豪斯相关信息，旨在引导学生注重观察及思考结构性的视觉造型及其相互之间的关联，帮助学习者奠定结构形式的意识和观念，并逐步提升审美素养和创作能力。本书中内容为作者多年的研习积累和教学经验所得，在阐述了构成基础理论知识的同时，还展示了大量相应主题的优秀学生作业，理论与实际应用相结合...

山海寻远

这是一本以《山海经》中动物、人物等形象为设计素材的设计作品集，分IP形象设计、饰品设计、文创衍生品设计等部分。《山海经》是中国古代山海地理文化巨著，是中华优秀传统文化遗产,更是以史育人、以文化人的重要文化载体。本书从《山海经》资源宝库中提炼题材，立足于《山海经》的神话传说、寓言故事和馆藏古籍善本资源，进行面向大众的《山海经》形象数字化开发探索，书中展现作者的理论研究成果，以及她和学生们创作的各类设计作品五十余件。以此探索《山海经》IP

数字媒体艺术设计的应用探析

随着新世纪的到来，社会经济不断进步，各类行业的兴起带动了数字媒体艺术的蓬勃发展。为人们的娱乐增添了不少别样的色彩，科学技术的进步带动了数字媒体技术的发展，同时对展示设计艺术形式产生了影响。本文简要讲解数字媒体技术的综合运用，着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式，更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体，且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨，层次分明，旨在为研究数字媒体艺术设计的应

包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

NCD色彩——传达内心的配色

本书内容包括：基本的情感和表情——基本的情感的配色印象、心情和气氛——反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现——反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1-3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便

美学视域下当代艺术设计探究

本书从艺术设计发展与应用的角度，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的思维和类型以及艺术设计在各个领域的不同应用效果，然后在文化创意产业发展的背景下，为艺术设计的未来发展提出了建设性的指导意见。同时，本书还基于艺术设计当前的发展状况，论述了艺术设计的形态美学、技术美学以及材料与工艺美学，可以让读者对艺术设计的整体发展概况有一个基本的了解，进而为当代艺术设计发展奠定理论基础，并为相关研究者提供参考...

信息可视化设计

本书涵盖信息可视化设计的基础知识，图表的历史发展脉络，图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例，介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计，有科学知识普及的针对性。本书对象为设计学和艺术设计学科视觉传达设计本科生、研究生及其他相关专业如工业设计、数字媒体设计

构成基础教程

本书第一章“形态构成总论”分析了形态构成的形态要素，着重要求在形态构成的研究中，要变静观为动观、变常观为微观，倡导设计艺术语言的转换，其理论指导意义涵盖以后各章；第二章“平面构成”、第三章“色彩构成”、第四章“立体构成”和第五章“光构成”不求面面俱到...

展示空间设计

本书分九章，内容包括：展示的本质与艺术研究、分解空间框架、形式的追求、彩色空间的视觉冲击、光与空间、展示空间主题、展品的落实、动线与尺度、展示空间的安全设计...

设计生活方式

生活方式包含了衣、食、住、行、用、赏、游的方方面面，从茶馆到书店，从咖啡到旅行，全新的生活理念近年来持续升温。如何设计生活方式也广受关注。作为成都知名的生活方式品牌设计师，本书作者从成都出发，结合自己亲手设计的知名品牌案例，从逻辑到美学、从视觉到空间，去讲述如何设计生活方式品牌，涵盖的品牌包括：明月远家、木墨、卓锦和驾咖啡等...

新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化

新世纪高等美术教材:室内设计

本书共分为五个章节，包括室内设计的概论、室内设计系统的要素、室内设计的原则、室内设计的方法和步骤、室内设计实例分析。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍室内设计基础性理论为主，附图800余幅，图文并茂。对大师的经典作品进行了分析和解读，并列举多个实例进行相关论述，能做教材使用，向学生提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值...

中国艺术学文库·博导文丛:化形为境 中国画论视野下的现代视觉设计

《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容： 画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。 设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。 区域文化与设计，探讨盐城区域文化与

崇尚自然:威廉·莫里斯自然主义纹样

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...