中国传统文化元素与与现代艺术设计融合性研究

本书共分为六章：第一章对中国传统文化的内涵与特征、主要内容、思维方式进行了论述；第二章对现代艺术设计的要素、类型以及设计思维和创意进行了论述；第三章对中国传统文化与现代艺术设计的关系及融合的必要性进行了分析；第四章立足于汉字、色彩和图形三个要素，对中国传统文化元素在现代艺术设计中的创意体现进行了探索；第五章进一步探索了中国传统文化元素与现代艺术设计融合的策略；第六章以视觉传达设计为例，从包装设计和文创产品设计两个方面着手，列举了一些实

装饰艺术运动

本书从艺术装饰风格的起源讲起，艺术装饰是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术涉及绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。艺术装饰风格则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽

展示设计(高等职业教育建筑室内设计专业“互联网+”新形态教材)

《展示设计》共有四个项目组成，分别为项目导入（知识储备和技能储备）、展示元素设计（展示道具设计、展示版面设计、展示色彩设计、展示材料设计、展示照明设计）、商业会展专题设计（会展策划设计、空间创意设计、展台设计）、商业美陈展示设计（橱窗展 示设计、主题美陈设计）。 循序渐进，用多个实用案例讲述展示设计的元素应用、设计方式以及效果呈现。同时，每个项目中分别制定了只是目标、能力目标和素质目标。每个任务下又有任务描述、任务内容及任务要求，将课

博物馆展示设计

本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术

生物设计法则:解剖学×色彩×形态×比例

本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力...

设计色彩(第2版)

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材，主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解并能创造性地进行应用。本书共6章，第1章为设计色彩概述，第2章为色彩的基本理论，第3章为设计色彩的学习方法，第4章为色彩情感，第5章为设计色彩的应用，第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计

公共艺术设计

本书从公共艺术视角出发，与城市公共空间紧密结合，以设计方法为主旨，通过具体的实例方案对景观公共艺术和空间环境展开分析，用直观简明的图文，深入浅出地帮助读者理解景观公共艺术设计的本质意义，从而掌握正确的设计方法，使景观公共艺术设计思维能在环境设计实践中得到更切实和生动的表现。本书的内容包括公园、广场、步行街、大学校园、滨水环境、生态环境、建筑内外环境和公路沿线等八种特定环境的公共艺术设计等。本书可供从事公共环境设计和城市公共艺术设计的设

设计速写

基于设计心理学的多元设计应用与创新发展研究

本书在分析了设计与心理学的关系的基础上，对设计心理学的定义和研究背景进行了全面解读，能够让读者在理论上对设计心理学有一个较为清晰的认识。在具体实践中，本书尝试从设计思维的形成原理和设计方法入手，以人的实际心理感受为依托，着重探究了如何应用设计心理学进行设计元素的创新设计以及如何进行色彩的表现。由于设计学科涉及的内容十分广泛，因此本书分别阐述了设计心理学与设计不同板块的融合，以供不同的专业人士进行深入学习和研究...

设计美学

《设计美学》从初学者角度出发，通过完善的知识体系、合理的逻辑结构、通俗易懂的语言表述、丰富实用的图片案例，重点突出、层次鲜明地介绍了设计美学的发展历程、理论内涵和知识要点。全书共分为七章，内容包括中西方传统美学思想与设计、现代设计的理论化建构与实践、设计审美要素、设计美学案例、中国民间艺术的设计美、设计美学发展趋势。读者可以跟随本书的讲解，较为全面、深入地学习设计美学知识...

设计色彩

本书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系...

美学视域下的视觉传达设计研究

本书共四章，内容包括：绪论、视觉传达设计的色彩美学、视觉传达设计的情感美学、视觉传达设计的应用美学...

信息设计

信息在当今社会扮演着愈发重要的角色。如何理解信息，不仅涉及方法，更涉及观念。本书从“人”的视角出发，描述信息时代的视觉机制和信息设计的历史沿革，并以此为基础阐述信息设计的人本观念，以及研究“人”的方法。 本书全面论述了字体设计、版式设计、信息图表设计，并尤其注重探究新媒体语境下的界面设计等内容，系统阐述了信息设计的相关原则和规律，及其在具体设计中的应用。更为重要的是，作者以人文思辨的方式回应了信息设计的方法问题，同时也在方法论中揭示了

新媒体语境下视觉传达设计研究

《新媒体语境下视觉传达设计研究》是一本基于新媒体语境系统研究视觉传达设计的专著。该书在论述新媒体环境下视觉传达的研究背景、研究目的及研究意义等知识的基础上，系统对比新媒体与传统媒体之间的区别与联系，指出新媒体环境的重要性，并分析新媒体环境下的视觉传达的理论特征与表现形式。同时，该书还指出了当前新媒体语境下视觉传达设计存在的问题，并提出了相应的解决对策，旨在为提高我国视觉传达设计水平提供理论上的指导...

信息可视化设计

随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G 网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在新媒体时代的环境中，找到信息可视化设

世界现代设计简史(全彩版)

《世界现代设计简史》是高等院校艺术设计专业的公共课程，本书从世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家入手，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律。全书分为五章，分别阐述了设计学的研究对象与任务；现代设计的萌芽与形成；现代设计的发展；现代设计的成熟期；现代设计的多元化发展...

信息设计与媒体设计基础

当前的信息设计强调数字信息跨平台的应用，通过多感官的信息表达满足用户多维度的复杂需求。基于此，本书将学习内容清晰地划分为 5 个阶段：第一阶段是内容导读，介绍信息设计的相关概念、历史发展及新媒体时代下的信息传递；第二阶段是建立思维，聚焦大数据概念、数据 IP 理念、信息架构模型的构建；第三阶段是策略实践，分析信息设计的表达方法和具体设计步骤；第四阶段是理论升维，阐述信息维度理论、新媒体艺术及新媒体对信息设计的影响；第五阶段是未来畅想，

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的

新媒体时代下传统文化元素与视觉传达设计研究

本书共七章，内容包括：新媒体与新媒体时代、视觉传达设计的概述、新媒体时代下视觉传达的设计思维和理论研究、新媒体时代下传统文化元素在视觉传达设计中的体现等...

展示空间设计与创新

本书共分为七个章节。前三章讲述的是展示空间设计概述、设计程序和设计表现，中间部分是展示空间的专项设计、创新设计和新技术的应用，最后一章是展示空间设计实例分析...

动态视觉设计基础

视觉传达设计的动态化是传统平面设计进入多媒介数字化时代的最重要的发展趋势之一，动态设计结合原有的平面设计技巧如何更美，更有效的传达信息，已经成为当代设计师新的命题 。有效且符合动态美感的设计能让观众感到愉悦并且加速了信息的传递， 而嘈杂过度的动态设计则让信息传达变得艰难甚至产生视觉上的污染。 目前市面上的视频教程或者教材大部分依然是重“技术”轻“原理”，学习者甚至是教授者依然在疲于应付软件上的更新却难以体会到其本质的规律

新北欧设计:从经典到新生(八品)

早在20世纪50年代北欧设计就兴起了。它的极简、功能性渐渐引起世界范围的喜爱，成为全球公认的一种流行风格。北欧五国其实各有其独特的历史与风格，更诞生了许多伟大的设计师与经典之作，随着全球化的浪潮，北欧设计也在变化、创新并展现出新的魅力。 《新北欧设计：从经典到新生》收录了诸多设计师、机构、品牌的作品，既有大师的经典之作，又有新生代的杰出作品，并与设计师与评论家进行对话，使读者欣赏到“极具幸福感”的北欧设计作品之美，更能深入了解北欧设

设计素描:课题体验式学习

本书是北京服装学院与东华大学出版社共同规划推出的有关艺术设计基础教学之系列教材。 《设计素描》由李祖旺教授编写，本书由三大部分、共四个章节内容构成，分别是设计表现的人文特征：设计语言；设计表现的通识要素：设计表现；设计表现的课题式体验：设计课题、设计体验。 《设计素描》的教学理念是将“课题”体验与“跨界”融入教学实践中，把创新思维和课程目标作为一个较为完整的学习和创作过程。教材以“课题体验”式的学习方式带动课程的教学、学习

艺术与科技的融合:当代数字媒体设计发展研究

《艺术与科技的融合：当代数字媒体设计发展研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述了数字媒体及其特征、数字媒体与社会发展、数字媒体的传播与应用、数字媒体艺术与数字技术等内容；第二章为艺术与科技的融合发展，主要阐述了艺术与科技的关系、西方传统艺术中的科学、东方传统艺术中的科学、科技发展对艺术的影响等内容；第三章为数字媒体设计的基本原理，主要阐述了认知功效学原理、美学原理、用户体验原理等内容；第四章为数字媒体设计的技术运用，主要阐述了大数据

数字媒体艺术设计的应用探析

随着新世纪的到来，社会经济不断进步，各类行业的兴起带动了数字媒体艺术的蓬勃发展。为人们的娱乐增添了不少别样的色彩，科学技术的进步带动了数字媒体技术的发展，同时对展示设计艺术形式产生了影响。本文简要讲解数字媒体技术的综合运用，着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式，更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体，且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨，层次分明，旨在为研究数字媒体艺术设计的应

服装卖场展示设计(第二版)

在眼球经济时代的今天，服装展示作为卖场终端的“临门一脚”，正在卖场中起到越来越大的作用。本书就服装卖场展示基础、卖场空间规划、展示形态构成、展示色彩、展示照明、橱窗设计、商品配置规划、展示管理等方面进行系统的阐述，同时本书注重实际操作性，贴近国内服装企业的实际运作情况，符合国际专业发展潮流，强调系统性，图文并茂，注重和基础课程的对接，并经过长期教学检验。本书适合高等院校服装设计、艺术设计专业师生、服装服饰品牌从事卖场展示及视觉营销管理

为服务而设计(D4S):范式转换下的设计新维度

本书主要内容有 第1章 设计的困境 第2章 设计创新的语境 第3章 为服务而设计...

平面构成

平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。 《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计等行业的从业人员基础知识学习也具有一定的指导意义...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 传统图案在艺术设计中的创新应用

中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握它的精髓，并使之能够在现代艺术设计中得以充分发展，是本书研究的意义所在。本书角度新颖，逻辑合理，适合设计学习者和爱好者

配色口袋书·和谐配色1500例

小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界，解决色彩搭配的难题。?了解如何使用色轮，什么是色相，冷暖色、明暗色等色彩知识。?深入研究色彩情绪，展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。?收录1500种配色方案，可以用于各种艺术和设计项目。有了这本专业的便携配色指南，让你对色彩的选择搭配更加得心应手...

数字媒体艺术形态构成(“互联网+”新形态立体化教材资源特色教材)

新媒体时代背景下，科学技术飞速发展，传统的艺术形态也在发生改变，不再是单一的视觉形式，而是呈现出多元化的发展态势，传统的艺术设计专业基础课程也应在内容和形式上有所突破。 本书是一本介绍数字媒体艺术形态构成基础知识的教材，在传统平面构成规律的基础上，通过创意思维、联想引导、数字手段、规律运用等训练方法，引导学生进行创新性作品设计。本书共分为五个章节：第一章系统介绍数字媒体艺术形态构成的规律性原理，第二章至第四 章为数字构成形态与训练，

构成基础教程

本书第一章“形态构成总论”分析了形态构成的形态要素，着重要求在形态构成的研究中，要变静观为动观、变常观为微观，倡导设计艺术语言的转换，其理论指导意义涵盖以后各章；第二章“平面构成”、第三章“色彩构成”、第四章“立体构成”和第五章“光构成”不求面面俱到...

现代设计色彩及应用

色彩理论知识和设计实践能力是设计学类专业的基础，本书是工业设计专业色彩基础课教材，提供给艺术设计各领域从事研究及学习的科研人员、大中专学生、企业工程技术人员等使用和参考。 本书阐述的基本内容：第一部分，基础理论模块。色彩的物理原理与生理原理，色彩的体系及色彩的色立体及特点、用途。人的色彩视觉效应，视错觉规律及应用。色彩的对比与调和规律，变调、组调及各种调和推移。色彩的心理效应。第二部分，设计技能模块。色彩的静物写生表现技法，用手绘工具

设计心理学:头脑和身体都懂的设计

大家看到这本书的书名，是否会好奇地问，“究竟什么是‘头脑和身体都懂的设计’？”我们身边充满了设计，但是，大家在平面设计上能看到的，可能只是设计的“表面”，还有很多内容隐藏在“表面”之下。那么，究竟什么是平面设计呢? 要想真正理解平面设计的内涵，就要从分析平面设计最核心的部分――表现机制开始。 平面设计通过不同的表现形式和有冲击力的视觉语言，向我们传达了各种各样的信息。这些表现形式和语言正是平面设计的魅力所在。了解这两者，能更好地参悟平

色彩构成

本书以色彩的基本原理、法则、感知、实例过程解析以及应用为主线，构建出色彩从基础到应用的提升与学习过程，并配合丰富的图片进行解析...

三维设计基础

本书分三篇，共六章；理论篇——发现构成，第一至三章，了解三维构成的形态、含义与内容、学习的方法与技巧、图形的创意来源以及美感的形式；实践篇——运用构成，第四、五章，掌握三维构成的制作方法，具体在平面、建筑、室内外环境、展示、游戏等设计中的应用；拓展篇——电脑构成，第六章，了解计算机辅助设计的软件技术，以二维、三维电脑软件来对构成的设计进行表现...

形式基础(第二版)

本书对于形式的研究是从二维发展到三维，进而延续到对四维形式的关注。用大量艺术与设计的范例闸释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，从而让学生领略到形式基础学习的目的...

黑色设计:电子物体的隐秘生活

本书研究了数字领域的真实物理和文化影响，证明了手机、电脑和其他电子物品(如电视)深刻地影响了人们对环境的体验。邓恩和雷比的观点对建筑和设计有着重要的意义，他们向广大读者介绍了他们关于物体、空间和行为的新思维方式。本书分为三个部分：“宣言”部分介绍作者关于电磁空间的想法；在第二部分“对话”中，邓恩和雷比与各种设计师、建筑师和艺术家谈论电子技术对他们实践的影响；第三部分“安慰剂”，介绍了涉及邓恩和雷比的工作家具原型的项目的有趣结果...

环境艺术设计识图与制图(第二版)

本教材从高职教育人才培养目标出发，从相关职业岗位群对基础知识能力需求着眼，遵从人们关于实践-理论-实践的认识规律，按认识篇，理论篇，方法篇次序进行内容编排。本教材根据社会需求更新教学理念，在方法上以读图为主，制图为辅。在制图手段上将徒手作图，尺规作图，CAD作图结合起来，通过徒手作图，尺规作图以培养学生读图能力和工作作风，通过CAD作图以培养学生制图能力。理论上以够用为度，实际应用能力以职业岗位需求为标尺。加大学生绘制与阅读练习量，使

视觉传达设计中传统文化元素的运用与创新

本书以视觉传达设计为切入点，探索传统文化元素的运用与创新。首先，简单阐述视觉传达设计与中国传统文化，了解视觉传达设计特征和基本原则，以及中国传统文化元素基本释义和与现代文化的融合情况；其次，深入剖析传统文化元素与视觉传达设计的融合，总结视觉传达设计中传统文化的传承与应用策略；最后，分析传统文化在视觉传达设计中的发展趋势，从数字媒体时代发展视角来探索视觉传达设计的特征以及传统文化的历史地位...

(高职高专)设计素描(第二版)

本教材强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系；本教材通过理论篇、方法篇、综合创意篇、赏析篇四个部分内容，帮助学生艺术地感受和科学地思考，掌握具象和抽象的造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养，改变传统的观察和思维方式，注重对事物特性和形态空间运动法则的理解，注重知识的单纯性和综合性的传授，注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性...

环境艺术模型设计制作实战(实践教学微课视频版)(普通高等教育艺术设计类新形态教材

模型制作作为环境艺术专业必不可少的核心课程，是培养学生空间构思能力和造型能力的重要途径。本教材结合教学和设计实践经验编写而成，注重对课程实践教学的适用性，强调学生实际动手能力的锻炼和职业素质的提高，内容从真实案例展开，详细介绍环境艺术模型的类别、历史沿革、作用、材料及加工工艺流程等知识。全书共7章，主要内容为：概述，模型制作前期准备，景观模型设计与制作实战，建筑模型设计与制作实战，室内环境模型制作实战，模型后期处理，模型作品欣赏等。本

现代设计简史

本教材包含21个问题引导下的21讲现代设计史内容，每一讲聚焦解析一个与中国现代设计密切相关的问题，并提供相关参考文献、影视资料等拓展资料，适用本教材的对象可以是设计艺术、公共艺术、设计教育、美术教育等专业的本科生，也可以是研究生，根据不同阶段的学习所需，可以选择性地简化或拓展学习内容，甚至适宜作为设计爱好者的自学用书。 本教材采用问题引导式教学，包括老师设问、学生提问，每节课包含理论讲授、课堂讨论和课后问题思考等环节...

形态构成学

本书所涉及的内容是艺术设计(视觉传达、产品设计、环境艺术)最重要的基础教育内容，包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等方面均作了循序渐进、深入浅出的详尽论述。本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富，既可作为系统性构成教学的教材，又可作为自学用书，可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力

展示设计(第二版)

本书包括七个章节的内容：展示设计概论、展示设计的发展历程、展示设计的基础知识、展示设计的程序、展示的专项设计、展示材料的特性与选择、展示的模型制作、展示设计作品赏析。本书依据笔者展示设计专业出身又经过十余年的社会实践与教学，对展示设计有着自己独特的理解。这本书所出版的内容是在整理讲稿和教案的基础上形成的。本书以国内外展示专业近期新的信息和观念为基础，并且在展示设计教育上进行了一些尝试性的改革，增加创新性设计思维的启发，从时代的角度比较

色彩构成

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理

智慧创意与创新设计研究

本书是一本智慧创意与创新设计研究的学术著作。书中首先对智慧创意思维设计做了一个整体的概述，其中概括了思维的形式特点、创意思维与艺术设计的关系等内容；然后分析了创意设计思维的训练、产品设计创新思维的方法及影响因素；接下来重点研究了产品设计的结构与造型创新、功能与品质创新，在此基础上又对产品美学价值的设计创新维度与创新定位做了详细的论述；最后对艺术设计中的创意思维及实践进行了细致而全面的阐述。可以为专业从事艺术设计研究的人们提供参考...

同理心驱动下的人性化设计

同理心（Empathy），亦译为“设身处地理解”，泛指心理换位、将心比心。本书将以“同理心”作为推动人性化设计发展的切入点，从“人性化，现代设计的新语境；同理心，人性化设计的新方向”角度分析同理心在现代设计中的重要作用，定义同理心视域下人性化设计的概念，界定其外延和内涵，阐述具体设计实践操作指南和应用方法，并通过大量生动的案例为读者直观展现同理心影响下人性化设计发展的新面貌。本书内容新颖，具有系统性，对从事相关方面的工作人员均有参考意

艺术与设计——环境·艺术·设计

《艺术与设计：环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果，寻觅人与城市之间丰富的人文联系，探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序，通过对环境艺术设计的分类介绍，将城市与自然中艺术存在的因与果以及公共性意义进行生动的诠释，阐明了“环境”的客观性与“艺术”的能动性以及“设计”的计划性。同时把艺术在探索一切新的可能性过程中所起的作用视为“真理的自行置入”，环境艺术设计的

艺术教育与设计思维

《艺术教育与设计思维》这本书涵盖了艺术设计在多领域的创造性活动，包括艺术、科技、社会、经济等方面，旨在提供更优化的生存形式。作为新型的交叉性学科，艺术设计在知识经济和市场经济飞速发展的当下应用广泛，并为文化及相关产业的兴起带来了新机遇。艺术教育是发展艺术设计的基础和保障，其根本任务是创造满足人们精神和物质双重需要的作品，并旨在培养具有设计思维的创意人才，以适应社会发展的需求。本书旨在探讨艺术教育与设计思维之间的关系，为读者提供深入的理

未名设计译丛系列:设计的经济

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看,设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。本书开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人

(专业)造型基础

本书为艺术设计系列，《造型基础》书在培养学生在技术性功能之外，大量引入较高层次的人文思考与美学理念，尽可能涉及广泛文化、艺术、科技等方面优秀成果，逐步形成理性的、开放性的美学判断与现代设计思维。本书在教授学生在解决未知问题的实践过程中增加体验、提高认识、总结规律，使读者能够从大量的教学案例的过程、细节、效果、总结、反思等层面感受到真实的客观规律，掌握有效的操作方法，得到准确的启迪和借鉴。本书可作为艺术设计专业教师、学生的教材，也可作为