配色设计速查手册

配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品

数据可视化

数据可视化是信息设计方向的设计专业课程，作为信息图表课程的衔接应用类课程，主要探讨数据的多维度视觉表现研究。在了解信息架构的基本原理之后，学习通过使用艺术与设计的材料、手段去创建自定义数据驱动的视觉系统，以及不限于信息图表形式的多维度视觉艺术表现探索。与《信息图表》等信息基础课程对比，数据的“属性”和“变量”研究是课程的核心。并通过数据构建图形，通过图形构建符号，通过符号构建信息，以视觉化的逻辑语言对信息进行直观与交流的视觉传达方式。

设计的温度

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？拥有靠前化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多靠前品牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为靠前设计界的“社交达人”，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于“自己人”的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；很好品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受

设计素描

本教材共分五个章节。第一章概述，采用传统素描和设计素描比较研究方法，对设计素描的概念与关系、观念与方法、发展与应用进行多维度的阐述；第二章造型，对于造型所需要的空间与透视、形体与比例、结构与明暗层面深入的加以剖析；第三章语言，对于构成设计作品的表现语言、材料与肌理、形式与构图进行分析和应用探索；第四章表现，结合设计素描的表现可能性，从具象与再现、意向与表现、抽象与转化等方面，实现从具象到抽象的过渡，以及到情感化和情绪化的抽象表现训练；

造型基础

本书内容分为四章：第一章介绍造型的基础知识，详细解释了何为造型、造型艺术的起源和审美特征、造型基础的艺术表现形式等；第二章采用理论和实训相结合的教学方式，讲授基础素描的理念和素描造型表现技能训练；第三章详细阐述色彩的基础理念；第四章主要从静物色彩、风景画色彩、装饰色彩、设计色彩的角度，分节讲授色彩的表现与运用知识...

设计基础(第二版)

本书是教育部新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕

设计几何学

“很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。” ——本书作者 金伯利·伊拉姆 几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。 透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，

设计的力量 中国设计大家谈 4

2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考...

视觉艺术中的色彩构成与认知

书稿是广州美术学院刘文东老师的一本学术理论专著。作者基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的质与定义、色彩配置和认知的特征、民族对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无边界使得色彩在当下呈现出一种难以从传统的认知语境去把握与识别的情况，出现这

为多元世界的设计 激进的相互依存、自治和世界构造

本书主要分为三部分。第一部分介绍了目前设计文献中的一些原理,并概述了设计的文化研究视角，特别关注那些构想设计的新社会角色和运作模式的著作，同时，回顾和评述了近年来的理论趋势和设计论争,包括人类学、生态学、建筑学和都市主义、数字研究、发展研究、政治生态学和女性主义理论等。第二部分对设计的文化背景进行本体性解读,并进而概述了一种设计的本体论取径，具体分析了为设计再定向这一问题提供独特答案的文化背景,接着概述了本体性设计的概念。第三部分深入

设计构成

本书共5章，内容包括：设计构成理论概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成案例赏析...

设计构成

《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅

设计的本质

本书共五章，包括今日的设计、设计指向的目标、设计的社会使命、思考本质价值的五大角度、设计将走向何处等内容...

北斋的设计:从构图、色彩到几何形态与线条设计

本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并进行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形

艺术设计概论(湖北美术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练

《艺术设计概论(湖北美术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

设计学概论(人美第3版)考硏核心笔记 知识点精讲精练

《设计学概论(人美第3版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

设计思维与方法

本书分为五大板块：设计是什么——建立设计的概念，从历史的发展看设计的本质与价值，理解设计的进化与演变的顺序，理清工业革命以后的设计发展脉络；灵感如何产生——简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质；设计从何入手——考察设计的目的和动机，即为特定人群、特定场合、特定问题提出的解决方法；怎样成为设计师——眼、手、脑的综合训练；设计实例——设计分析步骤图的海量示范。本书能

基于产教融合视域下设计专业人才培养研究

在现在的社会发展形势下，互联网已经融入了人们的生活中，同样的互联网也逐渐地进入了校园中，对学校的各个专业都产生了的影响，尤其是针对艺术设计专业。在艺术设计专业里面，产教融合的培养模式能够使专业人才的能力得到大程度的展现，对于人才的培养能够起到很大的作用。艺术设计专业的产教融合培养模式指的是将专业内容的教学、生产技术以及科学技术等方面的内容融合在一起，促使学生能够在教学模式的影响下进行自己能力的强化。在进行专业内容的扩充时，互联网背景下

设计再出发-设计学科国际发展通报

在第四次工业革命的浪潮中，全球制造业正经历着未有的转型。智能制造、物联网、人工智能等技术的快速发展正在深刻地改变着人们的生产方式、商业模式以及生活方式。作为与之密切相关的设计学科，也正在经历着巨大的转变。面对这一挑战，我们需要深入研究全球设计的动态，了解行业的发展趋势和创新方向，以便更好地为产业发展提供支持和服务。 中国美术学院设计学科建设委员会于2022年通过科研大数据的分析以及对访谈进行归纳分析等定性方式从科研、教育的角度，

创意构成设计(第2版)

视觉传达设计与环境艺术设计研究

视觉传达设计主要包括视觉传达设计的概念个方法、字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、包装设计、展示设计、导向设计、视觉传达设计心理等内容。环境艺术是多学科互渗的系统工程，包含有建筑学、园艺学、人体工程学、美学、地质学、社会学、行为心理学等十多个学科领域的内容。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了大部分视觉传达设计和环境艺术设计的范畴...

炸裂时代的设计价值 100 个创新机遇

本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势进行总结和归纳，在更开放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。本书适合所有关心设计趋势、设

中国现代设计先驱者个案探究

本书是一部艺术研究类图书。本书主要内容是“中国现代设计先驱”的多个个案研究成果。主要内容包括四位对中国不同领域的现代设计、在其萌芽和早期发展中做出重要贡献的设计先驱者：张之洞、李叔同以及梁思成与林傲因案例的研究，涉及中国现代设计教育、报刊广告设计和中国现代建筑设计等领域。全书分为三大部分，共十四章内容。第一部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽，主要包括中国现代设计教育萌芽的历史背景与刺激因素、张之洞的工艺教育思想概述、“经世致用”思

现代环境艺术设计与特色小镇建设整合研究

本书共分六章，主要内容包括：环境艺术设计概述；现代环境艺术设计的综合发展；特色小镇发展概况；特色小镇创建规划的科学路径；现代环境艺术设计与特色小镇的融合发展；特色小镇案例分析...

环境艺术设计多维思考与美学应用

本书共分6章，内容包括：环境艺术设计的基础、环境艺术设计的构成与表现、室内环境艺术设计与美学应用、风景园林艺术设计与美学应用等...

当代设计的视觉语言研究

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性...

高校艺术专业教学模式构建与视觉传达设计创新

本书从艺术教育理论研究和改革发展前景出发，全面阐述了艺术教育的个体性功能、社会性功能和实践性功能，其中对视觉艺术传达进行了详细阐述，具体包括视觉传达基本概念、设计思维、在其他学科中的应用、数字时代视觉传达设计的创新及新媒体时代高校视觉传达设计专业的教学实践研究等...

心手之路 : 中国当代艺术设计学科实验教学体系探索

《心手之路：中国当代艺术设计学科实验教学体系探索》针对中国当代艺术设计学科实验教学的现状以及在改革进程中所遇到的问题，从艺术设计学科实验教学的源起、艺术设计学科实验教学的内在规律出发，剖析问题的成因；结合中国美术学院实验教学改革的实践经验，对中国当代艺术设计学科实验教学体系改革的理念与策略进行思考和探索。全书分为三大部分，共八章。 第一部分多维度地探讨了实验教学与艺术设计教育的关系，追溯并梳理了艺术设计学科与实验教学从分离到融合

艺术设计专业毕业论文写作通关攻略

教材内容的编写以毕业论文写作的价值意义、基本格式、结构布局为先导，重点介绍常用研究方法，确立选题，开题报告撰写，论文题纲目录、绪论、正文、摘要、关键词的写作技巧，将理论文字表述融于图片、范文案例当中，以生动活泼的手绘标记和图案，将论文写作中的重点知识点加以标注和解释。《艺术设计专业毕业论文写作通关攻略》创新使用平实有趣的文字语言来讲述专业写作的理论知识，努力使该教材更贴近当下艺术类学生的阅读习惯，提升教材的知识传播效力，提高教材的利用

游戏·剧场·交往:1980年以来的叙事设计

叙事设计的概念首先由英国建筑师伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)等人在20世纪80年代提出，之后扩展到广阔的设计领域。本书以设计领域20世纪80年代以来的叙事设计为研究对象，探讨了其领域最核心的几个问题：后经典叙事学理论为什么对设计产生了巨大影响、设计为什么选择叙事来应对自身的意义危机、设计如何叙事、后经典叙事与传统设计叙事的区别。一方面，从叙事学的角度，用叙事、反叙事与再叙事概括了设计的历史，为设计理论研究展示了一个新的

构成基础(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部颁布的《中等职业学校动漫游戏专业教学标准(试行)》，在《构成基础》的基础上，针对最新的动漫游戏设计类专业核心课教学标准修定而成。教材着眼于“定项目”、“活模块”结构的编写思路，从学生的专业能力形成路径出发，采用案例化的教学模式传授相关知识点，帮助学生掌握构成基础的基本原理及应用方式。 本教材基本涵盖构成知识的所有重要方面，根据构成知识的常规归类，共分为四个项目，各项目之间相对独立

交互设计 从理论到实践

《交互设计：从理论到实践》采用理论与设计实践相结合的方式，期待读者通过阅读，能够系统掌握交互设计相关的基本概念、基础理论，以及交互设计所涉及的应用领域及其关键技术，深入理解用户研究的定性和定量研究方法，掌握交互原型设计和可用性测试的一般方法与流程，培养读者应用交互原型设计相关软件熟练进行交互原型设计的能力，提高读者在IT、IoT和ICT等领域的设计视野和设计实现的能力...

城市环境中的视觉设计

当我们或徒步，或乘小汽车、公共汽车、火车环游城市时，我们就会被视觉设计以及标识对象所包围，它们不仅指明了方向，还告诉我们身处何地，比如道路标记、道路设施、公共花园，以及像雕塑、钟楼、屏幕和横幅等一些其他的“图形对象”。 罗伯特·哈兰德的创新研究引入了城市图形对象的概念，并为将视觉设计理解为空间实践提供了一个关键框架。他的分析引用了广博的案例，包括东京的新宿区、旧金山的吉尔德利广场、纽约的剧院区和时代广场以及威斯敏斯特市的街道铭牌，据此

设计基础(第二版)

本书共五章，内容包括：设计基础概论、设计的基本形态、平面设计基础、色彩设计基础、立体设计基础...

信息可视化设计

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化

艺术设计与新媒体技术应用研究

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述艺术设计概述、当代设计的发展与潮流等内容；第二章为艺术设计中的文化与美，主要阐述艺术设计中的文化、艺术设计中的美学等内容；第三章为新媒体与视觉传达设计，主要阐述新媒体对视觉传达设计的影响、新媒体时代视觉传达设计的特征等内容；第四章为新媒体技术在展示设计中的应用，主要阐述新媒体展示设计的发展、展示设计的新媒体技术手段等内容；第五章为新媒体技术在广告设计中的应用，主要阐述新媒体对广告设计的影响、新媒体技术

环境艺术设计与美学理论研究

本书以环境艺术设计为核心，首先对环境艺术设计的基本概念和内涵进行了阐述，并介绍了环境艺术设计的美学基础，为全书展开提供了相应的理论基础。随后，本书又将环境艺术设计与中国传统美学、光影之美、色彩之美以及艺术之美相结合，系统论述了不同方面的美在环境艺术设计中的应用与表达，以期为环境艺术设计发展起到一定的促进作用...

现代信息可视化设计与应用研究

本书首先阐述信息可视化历史与发展、目的与意义，信息可视化设计的基本理论，信息可视化设计思维、方法与策略等内容。其次介绍信息可视化设计的流程，包括信息模型建构、信息设计表达、信息媒介展示等环节。然后详细介绍信息可视化设计在城市领域、新闻领域、医疗领域、旅游领域、设计领域的应用。 分析信息可视化设计的未来发展方向...

会展视觉系统设计

本书共四章，即展览视觉系统设计的概述、展览视觉系统设计与CI设计、展览视觉系统设计：基础部分、展览视觉系统设计：应用部分及案例解读与分析。书稿对展览视觉系统设计概论和理念、展览设计的艺术风格、展览视觉系统设计程序及步骤、展览视觉系统设计的要求等进行了全方位的深入探讨，通过对展览视觉设计的系统性、科学性和合理性进行设计流程和方法讲解，帮助学习者掌握各类展览视觉设计的基本方法和步骤，以及展览视觉系统设计的思维方法，从而完成从基础部分到应用

设计调研(第3版)

设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦点小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户点击行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站

当代展示陈列设计理论与实践

本书分为7章，内容包括：展陈设计概述、展陈设计基础原理、体验展示与当代展陈设计、科技创新与现代展陈设计、展陈设计方法论、展陈设计要素论、展陈设计实践论...

以数字化助推视觉传达设计转型

本书以理论为切入点，在深入把握数字化、视觉传达设计的相关理论基础上，进一步对数字时代视觉传达设计语言、数字化视觉传达设计的表现方式、数字时代下的视觉传达设计转型、数字化背景下的视觉传达设计应用、虚拟现实技术(VR)引导视觉传达设计发展进行了分析与论述...

美术鉴赏与平面构成

本书分为高中美术教学思考、平面构成与美术创作、课程讲义、个人作品赏析四部分，将美术教育置于语文、历史教学的大背景下，将传统文化中的美学进行了现代化表达...

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，

传统吉祥文化在当代设计中的应用研究

本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰，以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析，通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法，力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释，并在前人研究基础上重新归纳，进而总结出从题材、内涵、观念以及载体等不同角度对吉祥图案类别的划分。并通过传统吉祥文化在当代设计不同类型中的应用，进一步加深吉祥文化和当代设计的融合发展...

设计心理学

本书从第一章到第六章，初步探讨了设计心理学的基本理论和理论框架。从第七章开始，逐步深入地探讨一些专门课题。 本书顾及设计心理学研究对象和研究课题的多样性和人文性，具体问题具体分析，采用不同的方法和技术，构建设计心理学体系...

日本的设计在中国(精)

在全球化大背景下，越来越多的外国设计师进入中国进行设计及相关活动。而这些设计师在中国进行设计创作时，也会通过表现中国元素来积极融入中国的环境，他们的创作方法是值得中国的设计师研究的。 《日本的设计在中国》汇集了活跃于建筑设计、室内设计、景观设计、工业设计及其他领域的日本设计师及设计公司在中国的设计作品，比如矶崎新、隈研吾、藤本壮介、枡野俊明、佐佐木叶二、户田芳树、本间贵史、喜多俊之、佐藤大等。收录的设计作品展示了设计大师的设计

中国艺术设计年鉴

本书集学术性与实用性为一体，主要收录美术作品、产品设计、空间设计、平面设计、新媒体创作和学术理论研究六个方向的作品与研究论述，产生了深远的影响和良好效果。本书旨在展示我国优秀的艺术作品，是当代艺术设计界最具影响力和最权威的艺术设计类文献图书，其承载着中国设计创作优秀艺术作品的历史，激发当代艺术文化创造的活力，推动中国当代艺术创作的大发展、大繁荣。本书收录中国当代大学生优秀艺术设计作品，作品涉及绘画艺术、书画艺术、造型艺术、视觉传达艺术

展示照明设计

《展示照明设计》列举了近期新的研究动态和近期新的展览、展示案例， 并从照明设计的角度予以分析和呈现。全书分为四章，逻辑 框架清晰简明，分别从基本知识、原理、方法和实践四个层 面展开，让读者更方便地掌握展示照明设计的理论知识、原 理方法和实践要领。 《展示照明设计》可作为高等院校环境设计、陈列设计专业师生教材 使用，亦可作为相关行业从业者的参考书使用...

数字设计思维与方法===隐性与显性转换设计方法研究及理论构建

数字化以技术的形式悄然渗透进社会，带领日常生活全面拥抱数字信息，以一种新的认知方式诠释世界。个体和社会的行为、关系、情绪、事件都以更加精细、精确与透彻的方式被获取、分析和连接，将日常模糊隐性的生活状态转换为清晰显性的数字化生活方式。隐性与显性转换模式在哲学、社会学、心理学、经济学与设计学等学科中占有重要地位，同样存在于数字化生活现象中，推动着生活方式对满足自我价值及对生活意义的探索。因此，隐性与显性的转换不仅仅是一种社会现象、一种

构成基础(第2版)

《构成基础》是一本系统介绍工艺美术入门的基础教程。本书通过不同的范例，系统地介绍了构成基础的基本技法和要领。本书注重理论与实践相结合，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力，提高读者的观察能力和表现能力。通过学习本书，可以掌握绘画的要点，短期内可以提高写生能力和绘画水平，为广大读者学习美术打下良好基础...

平面构成 第2版

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法