绿色设计

本书系统地介绍了绿色设计理论、方法及关键技术。全书共分为8章，分别讲述了绿色设计发展简史与趋势、绿色设计模型、绿色设计中需求分析、绿色产品配置设计、绿色创新设计、绿色进化与优化设计和知识驱动绿色设计。该书文字通顺，通俗易懂，简明扼要，紧跟绿色设计研究**进展，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。该图书是根据作者及其研究团队多年进行绿色设计研究的经验和成果并结合国内外相关文献资料撰写而成，力求做到有一定

民间艺术考察与设计

《民艺考察与再设计》深入讲解民艺的观念形态和实践形态，系统梳理民艺考察的方法，同时对于民艺在现代设计中的拓展和应用进行深入的探究和分析，通过理论阐述与设计实务的印证，使学生能够系统地理解民艺考察及再设计的原理，真正有效地将民艺的文化艺术符号顺应时代的历史进程与时代精神进行更形，并将之应用到设计实务中去...

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的

色彩构成

本教材特色是以丰富的教学实践经验出发，以循序渐进的教学方法，大量的图文说明，由浅入深，使学生轻松了解所学内容。平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所接近为发展设计教育而建立的学院。1933年由于纳粹的破坏包豪斯学院被迫关闭。包豪斯宣言的第一句话就是:“建筑师，艺术家画家们，我们定要面向工业 。色彩关系称之为色彩构成，是将各种各样的色彩，按照一定的形式美法则重新组

构成基础

本书共11章，内容包括：历史发展中的构成、熟悉与陌生的构成概念、视觉创造的形式美准则、不可或缺的构成造型要素、如何创建基本形、构成的表现形式、构成的转换与表现形式、构成的创新与延展、构成的创新与应用等...

世界现代设计史

本书共八章，内容包括：工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的萌芽时期、西方现代设计的高峰——包豪斯、现代主义设计的成熟时期、后现代主义设计、中国的现代设计...

立体形态构成

本书共九章，内容包括：立体构成与形态、立体形态构成概述、立体形态构成要素、线材立体形态构成、面材立体形态构成、立体形态构成的感知体系、立体形态构成应用、立体形态构成结课作业欣赏...

动态视觉设计基础

视觉传达设计的动态化是传统平面设计进入多媒介数字化时代的最重要的发展趋势之一，动态设计结合原有的平面设计技巧如何更美，更有效的传达信息，已经成为当代设计师新的命题 。有效且符合动态美感的设计能让观众感到愉悦并且加速了信息的传递， 而嘈杂过度的动态设计则让信息传达变得艰难甚至产生视觉上的污染。 目前市面上的视频教程或者教材大部分依然是重“技术”轻“原理”，学习者甚至是教授者依然在疲于应付软件上的更新却难以体会到其本质的规律

设计思维方法与表达

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

传统文化元素中的视觉传达与表现研究

本书共分为五章，主要从传统文化的发展以及视觉传达设计的表现与应用出发，阐述了传统文化元素与视觉传达设计的融合表现与创新发展。 第一章阐述了我国传统文化灿烂的历史发展进程、丰富的传统文化元素的组成与体现，揭示了我国传统文化的独特魅力及其对设计领域的深刻影响；第二章介绍了视觉传达设计的内涵与价值、语言与符号、传达与表现，阐明了视觉传达设计的自身特点及它与传统文化元素相融合的合理性；第三章、第四章列举了传统文化元素在视觉传达设计中的应

中外设计简史

本书从世界艺术史的角度出发，结合中外文明发展的不同历史进程以及文化艺术的不同演变脉络，全面地介绍了中外艺术设计从原始社会到现代社会的发展历史，重点介绍了家具、建筑、城市规划、园林景观设计等...

设计素描

本书分为基础篇、创意篇、践行篇三部分，内容包括：设计素描的理论链接、设计素描的表现要素、基本表现的启迪(结构)、结构导入之构建、设计素描引领下的快速表现等...

设计素描:课题体验式学习

本书是北京服装学院与东华大学出版社共同规划推出的有关艺术设计基础教学之系列教材。 《设计素描》由李祖旺教授编写，本书由三大部分、共四个章节内容构成，分别是设计表现的人文特征：设计语言；设计表现的通识要素：设计表现；设计表现的课题式体验：设计课题、设计体验。 《设计素描》的教学理念是将“课题”体验与“跨界”融入教学实践中，把创新思维和课程目标作为一个较为完整的学习和创作过程。教材以“课题体验”式的学习方式带动课程的教学、学习

艺术与科技的融合:当代数字媒体设计发展研究

《艺术与科技的融合：当代数字媒体设计发展研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述了数字媒体及其特征、数字媒体与社会发展、数字媒体的传播与应用、数字媒体艺术与数字技术等内容；第二章为艺术与科技的融合发展，主要阐述了艺术与科技的关系、西方传统艺术中的科学、东方传统艺术中的科学、科技发展对艺术的影响等内容；第三章为数字媒体设计的基本原理，主要阐述了认知功效学原理、美学原理、用户体验原理等内容；第四章为数字媒体设计的技术运用，主要阐述了大数据

色彩构成

本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规

环境艺术模型制作(普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 环境艺术设计专业)

本书结合当前国内环境艺术模型塑的主要理论和实践，讲授模型的范围、对象与特征，探寻认知、设计发展规律，培养学生手工制作能力及优选设备的操作能力。本书适用于环境设计专业的师生作为教材，也可供有兴趣的读者作为参考...

平面构成

平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。 《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计等行业的从业人员基础知识学习也具有一定的指导意义...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 传统图案在艺术设计中的创新应用

中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握它的精髓，并使之能够在现代艺术设计中得以充分发展，是本书研究的意义所在。本书角度新颖，逻辑合理，适合设计学习者和爱好者

陶艺的现代传承与创新研究

本书对现代陶艺的创作和创新表现展开了论述，主要内容包括陶艺的基本概念、陶艺制作和创作方法、陶艺的现代传承、陶艺概述和对于现代陶艺的基本认识、现代陶艺的材料和艺术表现、现代陶艺的制作基础和创作表现、现代陶艺的制作技艺与创作方法之间的关系等方面的内容。同时，本书还以海南原始制陶技艺的保护与创新发展为例，论述了海南黎族原始制陶的现代转型，引导广大读者对陶艺进行全方面的认识和了解...

包豪斯ABC:极简风格的原点

如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义...

配色口袋书·和谐配色1500例

小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界，解决色彩搭配的难题。?了解如何使用色轮，什么是色相，冷暖色、明暗色等色彩知识。?深入研究色彩情绪，展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。?收录1500种配色方案，可以用于各种艺术和设计项目。有了这本专业的便携配色指南，让你对色彩的选择搭配更加得心应手...

新设计伦理

本书通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响，及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向，将责任作为设计的现实维度，以生活中的设计案例和物品现象为论据，分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里，设计呈现出两种不同的实践观。本书借用“社会契约”与“利害相关者”理论，概括了设计责任的思想基础，界定了设计责任的逻辑基础、承担主体、实现方式及设计责任原则...

现代设计色彩及应用

色彩理论知识和设计实践能力是设计学类专业的基础，本书是工业设计专业色彩基础课教材，提供给艺术设计各领域从事研究及学习的科研人员、大中专学生、企业工程技术人员等使用和参考。 本书阐述的基本内容：第一部分，基础理论模块。色彩的物理原理与生理原理，色彩的体系及色彩的色立体及特点、用途。人的色彩视觉效应，视错觉规律及应用。色彩的对比与调和规律，变调、组调及各种调和推移。色彩的心理效应。第二部分，设计技能模块。色彩的静物写生表现技法，用手绘工具

构成基础

构成基础作为专业的发展不是一蹴而就的，其作为艺术学科的基础课程，承载了更多的内涵与意义。工业革命的发展促进了构成的发展，机械化的简洁明了、流程与时效都成为构成的前提，人们在手工业时代后获得了新的理性表现形式。包豪斯设计理念为构成的发展、理论研究奠定了基础，构成成为人们一种新的思维模式、欣赏标准、艺术形式，甚至成为了生活的载体。 本书讲述主要包含平面构成、色彩构成、立体构成，也有学者将其称之为形态构成。无论何种称呼和授课方式，我们都可以

环境艺术设计思维与方法创新研究

本书第一章为设计思维与方法概述，介绍了设计思维的概念、特点、方法，同时还对设计思维的训练进行了介绍；第二章环境艺术设计概述，介绍了环境艺术设计的基础知识、基本原理、空间分类、风格分类，最后介绍了现代环境艺术设计的特征；第三章为室内环境艺术设计思维与方法，介绍了室内环境设计思维创新和手绘表现，并且介绍了室内环境陈设设计、空间设计和照明设计；第四章为室外环境艺术设计思维与方法，分别介绍了室外环境设计元素、空间设计和照明设计；第五章为环境艺

设计色彩

本书共八章，内容包括：色彩的基本原理、设计色彩概述、设计色彩的材料和工具、设计色彩的训练方法、绘画色彩、装饰色彩、构成色彩、设计色彩与心理情感...

第三届东方创意之星设计大赛

第三届东方创意之星设计大赛作品评审工作于2022年8月25-28日在南京航空航天大学艺术学院举行。本次大赛评审结束后，大赛组委会汇集佳作，编辑出版了《第三届东方创意之星设计大赛优秀作品集》一书。本届大赛（全国赛）共评出金奖45件、银奖98件、铜奖202件、优秀奖418件，以及优秀指导教师奖50个、优秀组织单位奖100个。延期举办的主题设计类赛项另行评审，具体结果通过大赛官网发布。 本书收录了本届大赛获奖作品中精选部分优秀作品...

视觉传达设计的多角度探索

本书第一章为视觉传达设计概述，分别介绍了视觉传达设计的概念，视觉传达设计的形成、发展及新趋势，视觉传达设计的构成要素、视觉传达设计的相关领域以及视觉传达设计的价值。第二章为视觉传达设计的主要内容，在此章节中分别介绍了字体设计、标志设计、包装设计、广告设计以及展示设计。第三章为创意思维，内容为人类的思维基本形式、创意思维培养以及创意思维训练的几种方法。第四章为视觉传达设计的多角度研究，内容为民族元素在视觉传达设计中的应用、服装设计中的视

环境艺术设计识图与制图(第二版)

本教材从高职教育人才培养目标出发，从相关职业岗位群对基础知识能力需求着眼，遵从人们关于实践-理论-实践的认识规律，按认识篇，理论篇，方法篇次序进行内容编排。本教材根据社会需求更新教学理念，在方法上以读图为主，制图为辅。在制图手段上将徒手作图，尺规作图，CAD作图结合起来，通过徒手作图，尺规作图以培养学生读图能力和工作作风，通过CAD作图以培养学生制图能力。理论上以够用为度，实际应用能力以职业岗位需求为标尺。加大学生绘制与阅读练习量，使

黑色设计:电子物体的隐秘生活

本书研究了数字领域的真实物理和文化影响，证明了手机、电脑和其他电子物品(如电视)深刻地影响了人们对环境的体验。邓恩和雷比的观点对建筑和设计有着重要的意义，他们向广大读者介绍了他们关于物体、空间和行为的新思维方式。本书分为三个部分：“宣言”部分介绍作者关于电磁空间的想法；在第二部分“对话”中，邓恩和雷比与各种设计师、建筑师和艺术家谈论电子技术对他们实践的影响；第三部分“安慰剂”，介绍了涉及邓恩和雷比的工作家具原型的项目的有趣结果...

视觉传达设计中传统文化元素的运用与创新

本书以视觉传达设计为切入点，探索传统文化元素的运用与创新。首先，简单阐述视觉传达设计与中国传统文化，了解视觉传达设计特征和基本原则，以及中国传统文化元素基本释义和与现代文化的融合情况；其次，深入剖析传统文化元素与视觉传达设计的融合，总结视觉传达设计中传统文化的传承与应用策略；最后，分析传统文化在视觉传达设计中的发展趋势，从数字媒体时代发展视角来探索视觉传达设计的特征以及传统文化的历史地位...

(高职高专)设计素描(第二版)

本教材强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系；本教材通过理论篇、方法篇、综合创意篇、赏析篇四个部分内容，帮助学生艺术地感受和科学地思考，掌握具象和抽象的造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养，改变传统的观察和思维方式，注重对事物特性和形态空间运动法则的理解，注重知识的单纯性和综合性的传授，注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性...

设计调研与策划

本书将基础理论与实践案例有机结合，首先系统拆解设计调研、设计策划两方面的理论知识，介绍设计调研与策划所涉及的实用概念、方法、流程等，并详细讲解设计策划在细分领域的实战应用，最后收录10则典型的设计调研与策划教学实例，助力读者在实践中养成设计思维。本书图文并茂，案例丰富，适用于广大专业院校师生的设计基础课程教学，并对产品设计等从业人员具有实操性的指导意义...

造型基础

让学生在基础课程的学习中转化观察方式、体验设计流程、拓宽认知视野、提升设计思维，为接下来的学习打下良好的、扎实的基础。 本书包含“格物”“形式”“语境”等章节...

展示设计

本书主要介绍展示设计中的发展过程及在当代设计中的应用，分别为展示空间中的人体工程学、展示空间的策划、展示空间氛围的塑造、展示空间中的平面设计元素。其中在平面设计元素中重点介绍了与展示专业与平面专业的融合点：品牌名称和招牌设计的关系，能够让学生在制作展示设计方案同时能够兼顾到门头及品牌宣传在设计中的增彩之处。最后以实例性教学--部分展示空间设计及经典实际案例欣赏来增加学生实践性不足的现状，开阔眼界、增加设计图片知识量，做到真正的项目引导

设计速写

本书介绍了设计速写的绘制技巧和表现方法等内容，共分为五章：设计速写概述、设计速写的透视、设计速写基础训练、设计速写常见表现方法、设计速写在各个专业中的应用...

设计素描快速进阶

本书以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解设计素描基础训练过程。第一步是素描思维的开始，认识设计素描和绘画素描的绘画形式，通过案例欣赏，可以了解到有别于绘画素描的设计素描空间表现形式；第二步是透视基础知识，了解一些有关透视的基本概念，认识形体的点、线、面，通过图例形象地了解一点透视、两点透视和三点透视，并附图说明透视画法；第三步形体透视，分别讲解方体透视、柱体透视、锥体透视、球体透视，由浅入深进行组合形体透视讲解；第四步几何形体加减分割

设计流程/设计一本通丛书

《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能...

设计心理学:色彩与图像的150个视觉表达法则

不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的……很神奇吧？让我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的有名法则（每分类各75项案例）进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明+右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。为确保本书的内容质量，日本专享的色彩综合研究机关――日本

三大构成:平面构成

平面构成的应用领域却是十分广泛的，不论是在以平面因素做 的广告设计、标志设计、装帧设计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计，我们都可以看到平面构成的内在作用。平面构成是现代设计的基础理论，本书中介绍了相关的一些基础知识、规律及原理...

中国设计大家谈2 设计的实践

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，《中国设计大家谈2 设计的实践》聚焦“设计与实践”“设计与科技”“视觉传达”“服装设计”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与

中国设计大家谈3 设计的交流

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。　　基于此，《中国设计大家谈3 设计的交流》聚焦“设计组织”“中日设计交流”“中国设计奖”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设

立体构成

“立体构成”是艺术设计专业中应开设的一门专业必修课程，其既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，成为从基础到专业的“桥梁”，是一门实践性及交叉性较强的专业基础课程。《立体构成》共分10章，采用理论与实际案例相结合的方法，讲解构成的发展、立体构成的空间造型及形态元素、立体构成的艺术感及形式美法则、立体构成的空间形态、立体形态构成的组合方法、立体构成的肌理与材料，以及立体构成在产品设计、环境艺术设计、服装设计和包装设计

国美之路大典,设计卷·设计东方

吴海燕主编许江总主编的《国美之路大典(设计卷设计东方匠心文脉)(精)》是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的设计历史文献、先贤名师论文选编，同时包含从图案系到现在设计学院的大事整理汇集的年表、先贤、名师简历等。全书文字约25万（不含图片），图片约300幅...

设计色彩

本书介绍色彩的基本理论、色彩发展的历史、中西方色彩运用的比较、设计色彩的表现训练、设计色彩在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片...

三大构成:色彩构成

作为色彩构成的基础部分，本书首先探讨了学习的方法、思维方法及与之相关的色彩应用的方法、基本原理等。旨在通过这些理论基础知识和方法的学习，架起一条构成学习与理论实践的桥梁，发挥理论对实践的指导作用。 通过色彩构成应用部分的学习，使学生系统地掌握色彩构成的表现形式和表现方法。 在提高部分中，本书侧重对创新思维方法、设计方法和表现方法的深层次探索与研究，诠释基础学习与专业学习的因果关系，强化系统化的学习。在专题研究的基础

三维形态设计

本书围绕三维形态空间的认知、构成、表达、创意应用四大部分展开论述，试图从自然、科学、人文、社会等各个角度并结合东西方文脉特征对相关概念有一个认知度更强、更深入、更独到的理解...

三大构成

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三章，包括平面构成的感觉要素——形式美法则、运用平面构成基本元素创意设计、了解色彩、色彩的表现形式与设计方法——色彩混合、立体形态的基本元素与形式美法则、材料与肌理的介绍等项目...

中外设计史

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：“‘设计’是一个通用词，它的使用范围很大，世间的任何事物在酝酿、策划的阶段都可称作设计，……但不是艺术设计”，而我们的

∈创意构成设计 第2版

国美之路大典(设计卷设计东方东方设计)(精)

吴海燕主编许江总主编的《国美之路大典(设计卷设计东方东方设计)(精)》为设计国美之路丛书中的一册，重点讲述自新世纪以来，中国美术学院在东方设计理念与实践中取得的成就。一方面通过详实的档案、文献材料勾沉各时期设计的历史，另一方面探讨社会背景变迁、思想观念变革与教育思想转折、课程和教学方法创新的关系，并试图总结出各时期设计教学的优势和特色...