设计基础

本书内容包括: 平面造型的要素及其构成的展开、创新图形的构成、平面画面构成、形态、材料和技术意识、从半立体到立体的全过程、多体组合构成、色彩现象及其本质、色彩的表现等...

色彩构成创意设计

本教材由作者在高校艺术设计教学二十多年的实践经验基础上总结编写而成。教材内容既强化专业基础知识和技能的训练，又注重创意设计思维的培养。教材中有相当一部分作品图例为作者亲自绘制。内容主要包括色彩基本原理、色彩构成创意原理、色彩构成创意训练、色彩创意设计的源泉、色彩构成创意与应用...

设计系统发展研究

张湛，上海交通大学设计学院设计系副主任。本书将对我国设计系统发展现状进行分析，整理出我国设计系统结构框架，同时将框架扩展到部分创新能力较强的国家，以案例为基础进行各自的国家设计系统发展经验调查与分析。通过国际比较总结设计系统的基础运行机制。利用定量方法对我国设计系统的综合绩效进行评价。针对现有我国设计系统的构成，参考现有设计系统理论、设计指数和竞争力理论，从各主体对设计产业的支持和活动状况进行分类，建构我国设计系统动力学模型，并分析设

形态构成

本书内容包括: 概述 ; 平面构成的形态要素与基本元素 ; 平面构成的基本形式 ; 平面构成形式美的法则 ; 平面构成的设计应用 ; 色彩的物理理论等...

设计 民生与社会

本书聚焦为社会生态环境而设计、为地区振兴而设计、为公众生活而设计、为持续生态而设计、为传统延续而设计这五大议题，对2020北京国际设计周主论坛各嘉宾的精彩演讲内容进行了提炼和总结，借以记录当代中国设计界的智慧、思维、行动和力量。同时，为了让本书内容更加立体和完整，编者还邀访了诸多具有代表性的专家，整理了他们的观点，并补充了大量国内外典型的实践案例。 本书适合关心设计、热爱设计的各界人士及设计领域的师生、从业者阅读...

我帮华与华改设计

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是专享的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累

粤港澳大湾区设计力年鉴:2021:2021

本书以“珠海设计奖-大湾区设计力”大奖为依托，系统梳理并总结了2021年粤港澳大湾区设计力的发展，在对获奖人物和获奖项目展开深度访谈和深度解析的基础上，进一步深化关于粤港澳大湾区设计力的研究...

设计思维与方法

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共 7 个章节。其中，第 1 ～ 4 章为设计理论篇：第 1 章设计的基本语言、第 2 章设计思维、第 3 章与设计思维有关的几种思维及应用、第 4 章设计思维与商业

色彩构成

本教材主要内容如下：项目一色彩构成概述、项目二色立体与色彩、项目三色彩的感知、项目四色彩的对比、项目五色彩的调和、项目六色彩的采集与重构...

加et:128种符号的演变史/[日]松田行正

有名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我

新媒体时代视觉传达设计应用研究

视觉传达设计是将文化和内涵借以媒介进行传达的一种方法，将富有创意的信息具体化，让人们感受眼前一切美的视觉盛宴。随着新技术的不断更新，视觉传达设计的研究也在不断进步。《新媒体时代视觉传达设计应用研究》前两章主要以传达与视觉传达、视觉传达的设计及创意思维等的相关内容进行论述，有利于初步了解视觉设计的概况；而第三、四章主要论述新媒体时代与视觉传达的融合与研究、新媒体时代下的视觉传达的创新发展，新媒体对视觉传达的推动作用；第五章主要为视觉传达

视觉传达设计/高职高专会展专业规划教材

《视觉传达设计》是一部集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体的专业教材。本教材本着职业教育眼、脑、心、手并用的原则，在内容设计上，一方面完整讲述了视觉传达设计的概念属性、发展历史以及基本构成体系与设计的方法、原则，另一方面融入学科前沿知识，兼顾理论的探索性与实际的操作性，并结合作者多年的教学及设计经验，以丰富翔实的设计案例为切入点，对学生掌握与研究视觉传达设计，提高创造能力和动手能力具有较强的指导作用。　　本教材可作为高职高专院校

色彩构成

民间艺术考察与设计

《民艺考察与再设计》深入讲解民艺的观念形态和实践形态，系统梳理民艺考察的方法，同时对于民艺在现代设计中的拓展和应用进行深入的探究和分析，通过理论阐述与设计实务的印证，使学生能够系统地理解民艺考察及再设计的原理，真正有效地将民艺的文化艺术符号顺应时代的历史进程与时代精神进行更形，并将之应用到设计实务中去...

设计透视学理论基础

本书从高等艺术类专业的需求出发，将艺术与科学紧密结合，以简洁明了的语言以大量丰富的图例将常见的透视知识进行了有效的讲解，主要包括平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视以及阴影透视等常见透视角度的定义、特点、画法和应用，较好地解决了以往教学中存在的课题训练单一、重技术、轻能力和创造力弱的不良倾向...

立体形态构成

本书共九章，内容包括：立体构成与形态、立体形态构成概述、立体形态构成要素、线材立体形态构成、面材立体形态构成、立体形态构成的感知体系、立体形态构成应用、立体形态构成结课作业欣赏...

设计概论(第3版)

本书共7章，介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿...

设计思维方法与表达

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

构成基础

本书内容涉及构成基础知识、平面构成、立体构成，并简要介绍了包豪斯相关信息，旨在引导学生注重观察及思考结构性的视觉造型及其相互之间的关联，帮助学习者奠定结构形式的意识和观念，并逐步提升审美素养和创作能力。本书中内容为作者多年的研习积累和教学经验所得，在阐述了构成基础理论知识的同时，还展示了大量相应主题的优秀学生作业，理论与实际应用相结合...

山海寻远

这是一本以《山海经》中动物、人物等形象为设计素材的设计作品集，分IP形象设计、饰品设计、文创衍生品设计等部分。《山海经》是中国古代山海地理文化巨著，是中华优秀传统文化遗产,更是以史育人、以文化人的重要文化载体。本书从《山海经》资源宝库中提炼题材，立足于《山海经》的神话传说、寓言故事和馆藏古籍善本资源，进行面向大众的《山海经》形象数字化开发探索，书中展现作者的理论研究成果，以及她和学生们创作的各类设计作品五十余件。以此探索《山海经》IP

新媒体视域下艺术设计与文化传承创新的研究

本书全面地阐述了艺术设计的概念、新媒体技术对艺术设计的影响、新媒体艺术设计语言、艺术设计思维的基本方法、艺术设计的类型、艺术设计与文化、现代高中美术教学设计及应用、美术课程理论与实践探索、当代设计与中国传统文化的融合与创新、新媒体时代设计文化的发展趋势、艺术设计人才创新能力的培养、艺术设计的未来等知识点，从专业角度进行研究，适用于艺术创作教学的专业人士，也适用于高校美术创作与艺术专业的学生，同时适用于对美术创作与艺术教学感兴趣的广大读

当代展陈设计的思考与探究

《当代展陈设计的思考与探究》以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究，首章为展陈设计概述，从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素，介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考，从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理念展开论述。第四章为商业空间展陈设计创新思考，介绍了四个方面的内容，分别是商业空间概述、商业

流动的暂停:艺术与设计美学小集

《流动的暂停：艺术与设计美学小集》作为四位同学对博士研究生学习阶段的一个小结，对设计与艺术的思考源于从课堂捕获的灵感，其中的观点与写作还存在许多不足。但这些文字就像一面镜子，能鞭策写作的人进入下一个阶段的思考，同时也能回望曾经思考过程中的想法。希望作者在这些文字的基础之上，在继续学习并向前流动的同时，系统性地构建自身知识体系的大厦，并珍惜在学校学习的每一段需要暂停的时间...

环境艺术模型制作(普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 环境艺术设计专业)

本书结合当前国内环境艺术模型塑的主要理论和实践，讲授模型的范围、对象与特征，探寻认知、设计发展规律，培养学生手工制作能力及优选设备的操作能力。本书适用于环境设计专业的师生作为教材，也可供有兴趣的读者作为参考...

色彩构成

本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规

NCD色彩——传达内心的配色

本书内容包括：基本的情感和表情——基本的情感的配色印象、心情和气氛——反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现——反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1-3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便

美学视域下当代艺术设计探究

本书从艺术设计发展与应用的角度，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的思维和类型以及艺术设计在各个领域的不同应用效果，然后在文化创意产业发展的背景下，为艺术设计的未来发展提出了建设性的指导意见。同时，本书还基于艺术设计当前的发展状况，论述了艺术设计的形态美学、技术美学以及材料与工艺美学，可以让读者对艺术设计的整体发展概况有一个基本的了解，进而为当代艺术设计发展奠定理论基础，并为相关研究者提供参考...

设计生活方式

生活方式包含了衣、食、住、行、用、赏、游的方方面面，从茶馆到书店，从咖啡到旅行，全新的生活理念近年来持续升温。如何设计生活方式也广受关注。作为成都知名的生活方式品牌设计师，本书作者从成都出发，结合自己亲手设计的知名品牌案例，从逻辑到美学、从视觉到空间，去讲述如何设计生活方式品牌，涵盖的品牌包括：明月远家、木墨、卓锦和驾咖啡等...

新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化

环境艺术设计思维与方法创新研究

本书第一章为设计思维与方法概述，介绍了设计思维的概念、特点、方法，同时还对设计思维的训练进行了介绍；第二章环境艺术设计概述，介绍了环境艺术设计的基础知识、基本原理、空间分类、风格分类，最后介绍了现代环境艺术设计的特征；第三章为室内环境艺术设计思维与方法，介绍了室内环境设计思维创新和手绘表现，并且介绍了室内环境陈设设计、空间设计和照明设计；第四章为室外环境艺术设计思维与方法，分别介绍了室外环境设计元素、空间设计和照明设计；第五章为环境艺

崇尚自然:威廉·莫里斯自然主义纹样

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

设计构成(慕课版)

本书主要内容包括：第一部分 认识设计语言——构图基础（第一章 构图基础）、第二部分 设计的起始点——平面构成（第二章 认识平面构成、第三章 平面构成美的法则与基本形、第四章 平面构成的基本形式）、第三部分 从二维走向三维——立体构成（第五章 认识立体构成、第六章 立体构成色彩肌理与构成形式、第七章 立体形态的创造）、第四部分 来到色彩的世界——色彩构成（第八章 认识色彩构成、第九章 色彩对比构成、第十章 色彩调和、第十一章 广告色彩搭

设计色彩

本书共八章，内容包括：色彩的基本原理、设计色彩概述、设计色彩的材料和工具、设计色彩的训练方法、绘画色彩、装饰色彩、构成色彩、设计色彩与心理情感...

设计概论

本书共十章，内容包括：导论、设计源流的追溯、工业时代的设计先驱、包豪斯——现代设计教育的摇篮、现代主义设计的两大体系、后现代艺术设计的崛起、设计的类型等...

视觉传达设计的多角度探索

本书第一章为视觉传达设计概述，分别介绍了视觉传达设计的概念，视觉传达设计的形成、发展及新趋势，视觉传达设计的构成要素、视觉传达设计的相关领域以及视觉传达设计的价值。第二章为视觉传达设计的主要内容，在此章节中分别介绍了字体设计、标志设计、包装设计、广告设计以及展示设计。第三章为创意思维，内容为人类的思维基本形式、创意思维培养以及创意思维训练的几种方法。第四章为视觉传达设计的多角度研究，内容为民族元素在视觉传达设计中的应用、服装设计中的视

色彩构成

本书共分为课程导入、色彩基础认知、色调关系、色彩联想、色彩采集、色彩应用六大模块。本书以工作页式的工单为载体，强化项目导学、自主探学、合作研学、展示赏学、检测评学，在课程、学生地位、教师角色、课堂、评价等方面全面改革...

设计调研与策划

本书将基础理论与实践案例有机结合，首先系统拆解设计调研、设计策划两方面的理论知识，介绍设计调研与策划所涉及的实用概念、方法、流程等，并详细讲解设计策划在细分领域的实战应用，最后收录10则典型的设计调研与策划教学实例，助力读者在实践中养成设计思维。本书图文并茂，案例丰富，适用于广大专业院校师生的设计基础课程教学，并对产品设计等从业人员具有实操性的指导意义...

设计艺术理论研究

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量...

设计新说

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明 显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲 学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观点和新思维。本书可作为设计专业学生 的入门指南，引导学生进行理性思考,认真探究设计专业中最为基础

绿色设计与数字艺术:2022年科学与艺术研讨会论文集

本论文集是主办单位出版的第七本科学与艺术发展的系列论文丛书，适合从事科学与艺术领域教学、研究和实践的专家、学者以及行业人士、文化创意、展览展示、科普工作、研究开发人员、数字化工作者、科技传播者和相关专业的大学生、科学艺术爱好者、社会热心人士阅读参考...

色彩创意搭配3

《色彩创意搭配》是一本介绍平面设计的技法书。 本书是平面设计进阶系列三卷其中一个分卷。本书分四个章节，分别从色彩基础、色彩类型、色彩心理与印象、色彩搭配的调性入手展开介绍，后章节附色谱。作为教材级的色彩搭配与应用设计书，书稿详解色彩的基础知识和类别，以及在不同载体上的应用方法。其中包含色彩的原理、属性、对比、调和，以及印刷色彩、电子显示色彩、绘画色彩等。色彩搭配部分则归纳分类色彩调性的种类和搭配技巧，详细解析应用色彩（潘通色）出色的平

设计师的自我修养(修订版)(精装版)(全彩)

本书以呈现商业委托过程为主，涉及沟通、切入、构思、素材、草图、细节调整过程、基本常识、呈现技巧、方法、观点、态度等，辅以作者认为最基本的常识。商业委托和基本常识穿插进行，方便联想常识在实际中的应用，也避免长时间阅读同一种模式。因过程很完整，不同读者会因不同的关注点而有各自的启发。另外，也有一些作者的技巧、偏方、黑科技的传授，会让你少走几步弯路，快速实现自己的想法...

色彩基础:配色设计思维、技术与实践

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；第3章是把图像、文字、图表看成一种色彩，主要介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法；第4章

手绘表现技法

本书是校企共建教材，是建筑室内设计专业国家资源库课程“室内手**彩表现技法”和省级在线开放课程“手绘表现技法”的配套教材。本书包括室内手绘表现基础、室内透视与家具表现、室内空间效果图表现、室内空间色彩表现、室内空间项目设计表现、优秀手绘作品欣赏6个项目21个任务，是为室内设计师、手绘设计爱好者及从业人员量身打造的手绘表现实操书籍。 本书可作为高等院校建筑室内设计、建筑装饰工程技术、室内艺术设计、环境艺术设计等专业的教学用书，

艺术设计的多维研究与应用

本书第一章为艺术设计概述，分别介绍了艺术设计的概念、艺术设计的特征、艺术设计的类型、艺术设计在西方的发展、艺术设计在中国的发展五个方面的内容；本书第二章为艺术设计的多维联系，主要介绍了四个方面的内容，依次是艺术设计与造型、艺术设计与色彩、艺术设计与文化、艺术设计与心理；本书第三章为艺术设计的思维与表现，分别介绍了艺术设计的多元思维、艺术设计思维的模式、艺术设计思维的方法三个方面的内容；本书第四章为艺术设计的审美与批评，依次介绍了艺术设

设计几何学

工业革命以后，人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高，创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地――自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学，共七大方面的内容，着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用，选取诸多极具

设计心理学

本书从设计认识、人的设计心理认知、设计心理学研究、产品设计中色彩的设计心理认知、情感化设计、设计心理学的应用案例6 个方面系统阐述了设计心理学的重点理论和方法，以期为产品设计提供借鉴、带来启发...

设计管理

设计管理是设计团队实现目标的重要保障。本书内容包括设计管理概述、产品开发的管理、用户需求研究的管理、产品生命周期的管理、产品设计团队的管理、产品推广运营的管理、品牌创新设计与发展的管理，共7章，以理论+案例的形式详细介绍了设计管理的对象、方法、策略及主要研究内容...

短信

在《短信》中，赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中，选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章，并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自娱成份并可在“专业”和“跨界”间轻松生发“不累”因子的……为读者尤其是“涉专业”未深的青年学者提供关于中国设计新方

完美配色

170例主题配色3300种色彩创意 本书是一本综合性配色工具书，可用于所有色彩创造性工作的现场!介绍3300种以上的配色：“英国王室典范”“爱琴海里的梦幻岛屿”“巴扎里的魔毯”“恋人们的情人节”“初夏的海滨”“南国风情鸡尾酒”“环保的绿色”等。根据国家和地区、季节与节日、固有印象以及基本色的不同的关键词来设定颜色，介绍了富有创意且通用性高的170多例主题配色。各主题刊载2、3、4色丰富的配色图案，是面向色彩应用初学者以及专业设计人士的

设计·民生:当代中国设计研究

本书分上、中、下三篇，上篇为数字媒体与视觉传达设计，包括“幸福和谐：数字媒体艺术沉浸式设计研究”“温暖适用：视觉传达设计中的适老性问题研究 ”“半定制化：澳门华商故居文化创意产品设计的视觉表达研究”“致用利人：互联网产品设计的人文关怀研究”四章；中篇为手工艺与工业产品设计，包括“智慧向善：智能产品设计伦理的科技问题研究”“同享相和：共享单车设计原则研究”“顺时应势：鲁锦生态设计研究”“匠心民需：苏州檀香扇传统工艺研究”四章；下篇为公共