艺术设计专业论文写作

海量优秀例文分析，理论与实践紧密结合，内容全面丰富，实用性强，可为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。1）较为全面地覆盖设计的各个专业方向，为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。2）尽量贴近实践操作步骤，使读者能直接进行设计应用文写作。3）对各种设计应用文的类型、特点均进行了一定的理论归纳，使读者能够举一反三，对同一类设计应用文的写作有更深刻的认识。...

#创意设计思维与方法

本书内容主要分为三个章节来展开论述，它们分别是：创意思维的基本概述、创意方法训练、创意思维与方法实例解析...

材料与造物智慧

本书围绕“造物”概念以及不同时代其内涵与外延的变化进行分析探索，以理论与应用案例分析的方式呈现当代造物的多元可能性。全书共3章。第1章介绍造物及造物观念的演变，以及当代造物所面临的新的交叉学科语境；第2章阐述当代造物的多元化发展——当代手工造物、机械造物、生化造物、智能造物；第3章从材料上，呈现传统造物材料、人工合成材料、新型材料在当代造物中的可能性。本书意在打破艺术、设计与手工艺之间的传统学科界限，以“造物”的视角重新审视材料、技术

品牌设计全书:从战略策划到视觉设计,掌握成功品牌创意制胜技:in five and a half steps

从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅?——这就是现代生活： 产品、服务和组织机构都被精心“品牌化”，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白——很少有一本书能够全面讨论品牌设计

新编广告学概论

本书在保留经典广告理 论的基础上融入新的广告理 念，专辟两个章节，分别探 讨了互联网广告的演进过程 、发布渠道、广告类型、主 要特点、发展趋势和计算广 告的概念、应用、技术术语 、交易平台等，厘清计算广 告的基本内涵和运作原理； 在一至十四章的传统广告知 识体系中引入广告发展的前 沿知识和数据，以引发学生 的思考和重视。 本书前三章宏观介绍广 告学的基本内容，分别是绪 论、现代广告及其发展趋势 、整合营销传播；第四章到 第十四

仿生产品设计

仿生设计是产品设计的一个重要方法。本书介绍了仿生学的起源、现状和发展趋势，并且从形态、肌理、功能三个方面入手，展示了大量仿生设计的经典案例。书中还收录了8位设计师的访谈，可以让读者更好地了解设计师的创作思路和创作过程，从而受到启发。 本书适合产品设计师和工业设计专业的师生阅读...

W.KONG的七十二变:潮流玩具设计灵感集

本书是一本汇集了99 位插画师、设计师和手工艺术家根据靠前知名潮流玩具品W.KONG设计的潮流玩具作品集。 W.KONG 是一种能为设计者提供无限可能的平台型玩具。目前已有越来越多的人喜欢上了W.KONG，也有越来越多的人开始收藏W.KONG 作品。本书不但展示了这99位创作者的作品，还讲解了他们的创作思路。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想，其中不乏对宇宙的思考、对人生的感悟、对童年的回忆……

艺术设计专业实习指导

本书分四章, 实习的重要性、实习安排、寻找实习工作、实习成果展示。内容包括: 时代背景 ; 方针政策 ; 实习的意义 ; 解读实习要求 ; 建立有效沟通渠道 ; 确定职业方向等...

中国现代设计史研究

本书为研究中国现代设计史的论文集, 论述时限涵盖整个20世纪。议题范围包括平面、广告、染织、服装、产品等, 选择标准主要是围绕民生性的衣食住行和时代性的重大项目...

字体设计 设计师必备宝典

这是一部写给设计师看的字体设计完全手册。全书内容包括字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特点、字体设计的配色与情感化、文字的编排与版式设计以及字体设计在出版物和商业作品中的应用等。通过详细的讲解，将与字体设计相关的理论和应用图文并茂地表现出来，不仅为读者提供了扎实的基础知识，还结合富有借鉴价值的案例进行分析，帮助读者巩固基础知识，希望读者在理解理论知识的同时，能够通过书中大量的案例赏析进行学习与借鉴，以提高自身的

色彩构成

本书系平面艺术等相关专业的初级教程，系统地阐述了色彩构成的基础概念、基本原理以及色彩语言的运用法则，适应不同学科背景特点和教学需求...

从理论到实践:平面设计中的视觉与多感官表达创新研究

本书是一本面对新的文化市场环境，探讨平面设计如何往多元化、多维度方向发展的专著。全书主要从平面设计的概况、历史演进与视觉向多感表达的拓展与媒介功能的构建与延伸，以及在当前“互联网+”背景下创新表达等进行了梳理和研究，全书涉及美学、设计学、视觉心理学等，是一本多学科交叉渗透的关于平面设计的论著...

高职高专艺术学门类“十四五”规划教材手绘效果图表现技法(第3版)/汪帆

手绘效果图表现是传达构思与设计思想的重要方式，是环境艺术设计专业、建筑设计专业、建筑装饰设计专业、城镇规划专业等相关设计类专业学生，以及设计类专业从业人员必须具备的一项技能。手绘效果图表现是专业的语言，与电脑制图相比，它直观、快捷、表现力强，注入设计师的情感，所以至今仍然占据重要位置，并继续持久发展下去。本书对手绘效果图表现进行了逻辑梳理，知识点覆盖全面，重点、难点突出，并做到循序渐进的引导学习。本书分为七个部分，1、手绘效果图表现技

现代设计史:全彩版

现代设计史包括范围很广阔, 本书主要包括了现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 ; “新艺术”运动 ; “装饰艺术”运动与现代设计的萌起 ; 包豪斯与现代主义设计 ; 美国设计艺术的发展等...

室内设计图解思维:方案手绘与表达

图解手绘是设计师一种独特的表达方式，是设计从无到有、不断将自身构想具体化的表现形式。本书通过作者自身的原创经历及作品，介绍室内设计中图解手绘的意义、创作流程、具体的操作方法，以及具有代表性的案例，为读者提供方案创意表达过程中的借鉴与参考。章图解手绘的意义，介绍图解手绘在设计师自我交流、与业主交流及信息记录方面的重要意义。第二章图解手绘的应用思维，通过观点加实例的方式，介绍图解手绘对于设计师激发灵感、完善构思、很终效果把控等方面该有的思

多子家庭空间规划

随着中国全面二孩时代的到来，越来越多的家庭面临着在有限空间内养育更多孩子的难题。如何让每个孩子各有独立的空间又能增进感情？如何在做家务的同时照看孩子？如何安排照料孩子的老人或保姆？如何收纳不断增长的杂物？本书通过26个实际案例解答这些多子家庭的居住痛点。案例中有不足50m2容纳三代人的巧妙改造，有打破常规，让孩子在家中自由奔跑的奇思妙想，也有以实际出发，让家拥有更多功能的家居案例。这些案例不仅从设计的角度解答了多子家庭的居住难题，更从

设计众包

《设计众包（地方本科高校视觉传达设计专业转型路径研究）》重点阐述“设计众包”为地方本科高校视觉传达设计专业的转型发展提供了一条可行路径，体现在以下几点：其一，“设计众包”新模式有效弥补地方本科高校地理位置的先天不足以及企业资源匮乏稀缺的劣势，促成视觉传达设计专业教学成果服务更多跨地域企业设计需求，丰富与强化本专业的服务职能；其二，有利于培养学生的大众市场意识与实践动手能力，更有助于实现学生优秀创意市场化与获得相应设计费用的双赢局面

UI设计与认知心理学(全彩)

本书基于格式塔心理学和认知学科的相关知识，结合作者的实践经验和**的思考，为UI设计的基础理论构建，和未来UI设计的发展提供基础理论方向和实践方向的相关指导和研究。书中的案例来自格式塔心理学，认知心理学，神经科学的经典案例，并结合近期新的UI设计实例和作者真实的工作经验...

有室之用:北欧风格家居软装设计手册

《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》从软装领域中选择了当下流行的北欧风格，推崇“轻装修、重装饰”的理念，从色彩、空间搭配方面进行分析讲解，为软装设计提供参考。其中重点部分为软装搭配要素，包括色彩和图案、家具的选择和布置、灯具和空间照明、布艺家纺、墙面装饰、花艺和绿植等部分，并且针对每一类可能用到的家居用品都做出了相应的推荐，为读者选购家居用品提供了有用的参考。书的末章精选12个整体设计实例，它们各有侧重，或开阔，或紧凑，或简约，或清

版式设计——设计师必备宝典

本书主要针对设计专业学生和设计从业人员，从版式设计的发展、设计原则、造型要素和美学形式、视觉流程和应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念和实践方法，同时通过大量国内外优秀的设计作品进行说明，希望对读者有所启迪。 ...

新媒体美工一册通(全彩)(含DVD光盘1张)DVD1

从事新媒体运营需要对数据敏感，对内容有把控能力。美工需要不断提升审美，需要不断提升软件操作能力。本书作者用丰富的案例，带着读者，完成微信，朋友劝，公众号，微博，等等 平台页面美化设计、活动方案设计、VI设计、产品logo等...

我的无印风文具生活

本书主要内容包括: 我的生活从笔记本开始、经典好用的10款笔、彩色笔建构自己的日常等。书中还特别介绍作者最常逛的“解忧文具店”, 除了有精彩的文具介绍外, 作者更透过独特插画风格与心灵文字带你进入另一个文具女孩的空间...

画说建筑设计手绘:基础训练 设计草图 考研快题

本书以建筑设计为核心，系统全面地讲解了建筑设计手绘表达各个方面的知识，包括手绘线稿工具、手绘上色工具、手绘姿势、手绘基础线条、手绘透视、建筑配景及常用材质的画法、建筑空间与马克笔上色技法，以及建筑快题方案表达等。 本书共5章，章为手绘工具介绍，第2章为手绘基础入门，第3章为建筑空间及马克笔表达，第4章为建筑快题方案表达，第5章为案例赏析。 随书赠送案例的线稿文件、效果图文件和在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

平面构成

好设计会说话 一本书读懂设计入门法则

本书风格自由轻松, 体例丰富, 是一本专门针对平面设计初学者和爱好者的设计类书籍。全书由三个篇章构成, 开篇梳理了完整的设计流程, 引导读者从概念构思到完成设计终稿, 提高读者的实际操作能力。第二篇介绍了六种设计“工具”, 集设计技巧、灵感创造、拟人化和图示化等实用内容于一体, 对大量的商业案例进行解析。第三篇由四部分组成, 第一部分介绍文字的基础知识及其使用技巧, 让我们发现字体设计的趣味性 ; 第二部分带领大家欣赏和感受色彩, 并

欧式花艺设计:理论·技法·实践

欧式花艺设计是现代花艺设计的基础，也是成为一名花艺设计师必学的内容。本书全面系统的介绍了欧式花艺设计理论、历史、风格、技法，通过34个设计主题，近200个作品实例，全面指导读者的实践。本书经典案例都配有制作过程的照片，以及花材选择要点、制作技法要点等的文字解说，即使零基础读者也能跟随本书学习掌握欧式现代花艺的技法和理念。 本书能让读者清晰了解到欧洲花艺设计的真正全貌，是花艺设计行业从业者的必备书籍...

彩色图解力学入门

看不见的力是怎样存在于我们的生活当中的? 怎么才能感受到它? 它有什么作用? 它对我们的生活有什么影响? 本书来给你答案。本书分为6章, 内容包括: 力学基础知识、物体的运动、力与运动、做功与动能、动量和冲量...

构成计划

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三个大的项目，每个项目下面又设置了若干个小项目，充分考虑高职学生的学习特点，以项目驱动教学，同时配上大量的图片，让课程更能吸引学生的学习兴趣。书稿为设计类教材，从多元化的视角探索新的视角语言，注重学科之间的交叉，可为全面提升学生的职业技能和职业素养打下一定的基础...

设计色彩

本书以艺术设计专业的实践教学为依托，采用理论讲解与实践训练的形式，阐释了设计色彩的基本原理和主要表现手法，同时配合名家画作范例和教师以及学生课堂习作，体现了设计色彩表现的基本要求...

中国艺术设计师

构成基础

本书共分六个项目，内容包括：构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成的应用、构成的新发展...

#设计素描

本书对设计素描的概念和历史发展做以梳理，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言，着重分析基本形体结构，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素等内容...

家庭博物馆里的中国:我家七十年

崔兆森喜欢收藏，他将20多年的藏品集中起来，办了一个家庭博物馆。家庭博物馆外形低调却内藏乾坤。走进它，就如同走进了时间，过去的时光重又“看得见、摸得着”。里面的14000多件藏品，不是价值连城的文玩珍品，而是从他家三代人的生活中集聚甚至“淘汰”而来的物品。这些“上了岁数”的老物件，每一件都是亲切的、贴近的、富有亲和力的，堪称中华人民共和国成立70年来的层层“切面”，堪称70年“宏大叙事”中血肉丰满的“个人叙事”...

如果在海边.我有一座老房子

“如果在海边，我有一座老房子，我会对它一见钟情，为它深深吸引，驻足停留。”作者旺达·巴克斯特在书中如是写到。作者通过这本书分享了她的梦想，也分享了深埋在每个人心中向往的慢生活。书中的语言描述和意象塑造，无一不流露出作者对于老房子的喜爱，并且也为它注入了全新的生命力。 这部抒情作品，以抒情散文的形式，描写了老房子的基本结构，从它的地基到数层古董壁纸、到花园里绽放的野花……当地有名艺术家凯特·弗里克·米勒用特色的柔和水彩画描绘出来，给读

艺术与设计系列设计构成/艺术与设计系列

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点，是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。本书区别于传统教材，书中选取了大量很好案例并进行了解析，采用图解的方式对知识点进行了图像化的处理，方便读者更直观地理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可作为相关行业人员的自学书籍...

环卫车辆外观色彩设计研究

本书主要分为五个部分内容，章是引言，介绍了研究的目的、意义和靠前外的现状，第二章是环卫车辆色彩调研与分析。第三章是环卫车辆色彩影响因素与漆色研究，第四章是北京市环卫车辆色彩设计体系构建内容，第五章是车辆色彩设计应用与检测...

室内装饰材料与施工工艺/艺术与设计系列

本书共分为九章，章详细介绍了装饰材料与施工工艺的基本性质，之后分别对装饰材料的种类、特性、选购方法及施工方法进行了全面的描述，重点介绍了需要掌握的施工原则与方法。以循序渐进的方式向读者表述本书内容，让读者对室内装饰材料与施工有全新的认识，而且还引入了新型材料与施工方法，具有很强的实用性。本书适用于高等院校环境设计、建筑装饰等相关专业作为教材，同时也适合装饰装修设计、施工人员参考阅读...

花也遇见好花园(总第59辑)

本书是一本关于园艺花园的书，本书主要从以下几方面来写。有花园达人们的花园生活，好花园的设计，养花与养土，在花园里的美食如花卷、蛋糕等和花园手作，花园里还有一些动物朋友们来做客。不同季节不同月份的花园是什么样的，该如何打理...

设计色彩

本书首先讲述了色彩的基本原理，从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，然后分述如何将色彩运用的规律应用在各类艺术创作设计的实践中，比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造型的性格与情感传递；在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造，

一看就懂的配色书实用配色宝典

艺术是高大上的？不是！ 艺术是虚无缥缈的？也不是！ 艺术实实在在存在于我们生活的每一个细节当中。 色彩作为艺术表现的一个重要元素， 在艺术生活中充当着重要的作用， 同样的色彩，如何搭配就显得尤为重要。 本书就是一本写给大众看的、人人都能看懂的实用配色书。 书中没有晦涩难懂的原理， 没有高深莫测的技巧， 一切都以看懂学会为原则， 从配色原理到配色应用， 从行业配色技巧到综合案例配色分析， 让你切实掌握配色技巧， 提高艺术品味。...

珠宝首饰设计手绘表现技巧 从入门到精通

本书系统地介绍了手绘珠宝效果图的技法，从基础材质表现到高阶组合式珠宝成品的手绘效果图技法，一应俱全，分步细致，讲解各个阶段重点处理的问题。本书配有大量示范实例，适合珠宝设计及相关专业人士、爱好者学习...

秋日花材搭配与设计灵感:岁时花艺设计指南

本书围绕“秋日花材搭配与应用”，利用秋季特色花材打造各种风格的花束花礼。特别策划“万圣节的礼物和花饰”，邀请人气花艺师设计创作“恐怖又可爱”的节日花饰，为万圣节增添浓厚的节日氛围。另外还包含“永生花与人造花的花艺设计”“向优雅的奥黛丽·赫本致敬的花饰”“照片墙（ins）花饰美照”等丰富的内容。 全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的秋季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感...

可持续设计新方向

本书从行为准则、生态、恢复、技术及观念等五大方面，通过对当前可持续设计领域最新研究成果的搜集、编撰，以论文、访谈、案例分析等形式，阐释和论证可持续设计领域近年来涌现出的新理论、新方法及未来发展的新动向。本书邀请世界著名专家、学者以及设计领域的从业者进行撰稿，从哲学、人类学、物理学、建筑学、艺术学等多维度、多层次、多领域，跨学科地分析探讨了当前可持续设计在发展中所显现的问题以及解决的措施，并进一步对可持续发展这一课题的前景作了深入分析和

符号崛起:读图时代的意义游戏

本书罗列76个符号学中关键性的概念，考察了各类实物、图像与文本。每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的？为什么传播很重要？...

艺术设计作品鉴赏

本书精选华南理工大学设计学院与华南理工大学广州学院部分师生的优秀设计作品, 分首饰设计作品、服装与服饰设计作品、陶瓷作品、木雕版画作品等四大类, 并对创作思路与制作工艺进行阐述, 供设计行业人员参考借鉴...

奇境

《奇境/WOW设计艺术包装纸书系列》为wow设计|艺术包装纸书系列之一，为插画师张亮创作。张亮的作品用色大胆，富有天马行空的想象力，甜蜜中带有一种天使般的邪恶，是流行元素和pop文化的风格。每本书内含12款图案的包装纸，折叠装订，展开后页面尺寸为500cm×690cm，内文采用进口纸张印刷，可供读者自由进行生活艺术再创作，如包装礼物、折纸、剪纸、入画框、包书皮、制作卡片，等等...

设计·色彩(增补版)

本书主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点, 结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点, 归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一, 本教材引导学生进一步学习和掌握色彩理论知识, 以及创新意识的挖掘, 为培育具有真才实学的创新型设计人才, 打下坚实的基础...

版式设计:设计师必知的30个黄金法则

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现，本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则，这些准则填补了数码设计无法做到的空缺，使版式设计更加和谐、高效

设计色彩:艺术与设计系列

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解和学习设计色彩，既有传统 色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，同时注重培养读者独特的观察方法。从简单的 静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插等方式来表现，由浅入深、步步深入地剖析设计色彩绘画的 步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握并积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。 本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时

色彩构成

本书共7章, 包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源, 收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析, 希冀能充分发挥学生的创造性思维, 让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节, 希望学生不只是局限于技法操作, 而是敢于发挥对色彩的想象力...

艺术设计理论基础及应用研究

《艺术设计理论基础及应用研究》的编写立足于当代设计理论与运用相结合，在坚持与时俱进的基础上，力求达到设计艺术各学科发展所要求的普遍适用性。全书以艺术设计的基本理论为主要研究对象，对艺术设计的相关问题进行了分析。《艺术设计理论基础及应用研究》内容包括艺术设计的内涵、发展历史、主客体对象、设计的构成要素、设计思维等，同时对视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、动画造型设计等具体设计门类进行详细分析，论述其相关理论与作品实例，做到了理论