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本书共六章，内容包括：环境艺术设计概述，中国传统美学与环境艺术设计，环境艺术设计的基础理论、美学规律与基本原则，环境艺术设计的工作方法，室内环境设计，环境艺术设计教育...
本书第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的概念与特征、艺术设计的分类与形态、艺术设计中的感性与理性以及艺术设计的□□与发展等内容；第二章为艺术设计与美学，主要阐述了形态美学、技术美学、形式审美以及设计的材料美学与工艺美学等内容；第三章为艺术设计与心理学，主要阐述了设计与心理、形式心理以及视觉心理等内容；第四章为艺术设计教育的现状，主要阐述了艺术设计教育的思想与方法、我国艺术设计教育的□□流□、我国艺术设计教育的现状与存在的问题以及中西方艺
本书共分为7章。其中，第1章为绪论，主要讲述本课程性质、学习目的、任务以及学习方法；第2章为环境艺术设计工程制图基础，这部分内容主要是介绍制图工具及仪器、建筑制图标准及相关规定；第3章为投影的基本知识，主要介绍了投影的概念和分类、平行投影的特征、正投影及投影规律、基本形体的投影、剖面图与断面图及轴测投影图等；第4章为建筑工程识图与制图，这部分介绍了建筑施工图的形成、绘制内容、识读方法及绘图步骤等；第5章为室内工程识图与制图，以真实项目
《白》是日本有名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等方面的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。本书虽以“白”字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源，即从“白”这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过“白”的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。作者将“白”的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上—文字、建筑、印刷、画作、书籍，乃至蕴含
这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域很好的视觉设计师，展示出1000个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，很好丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使很开始的时候灵感爆发想出好几个方
想要建立一个完整的品牌系统，这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜·惠勒作为资深品牌设计专家，在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计，以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。 书中分为三个部分：部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识；第二部分完整介绍了CI设计的过程，包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤；第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例，并以此说明了靠前知名品牌是如何长久保持活力的。
明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用
本书共5章，详细介绍了色彩在服装设计中的应用，其中章介绍服装色彩搭配基本技巧，让读者从理论的角度了解色彩的基本原理，并掌握基本的色彩搭配技巧；第2章介绍各色系心理特征与配色，划分出10个色系区域，并提供每个色系中的代表色彩与邻近色、对比色、互补色的配色方案，读者通过对色彩综合搭配技巧的掌握，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果；第3章介绍各种意象与配色，围绕14个使用频率较高的意象主题提取配色图谱，并通过这些图谱进行服装意
产品设计程序与方法是工业设计专业学生必修的一门专业课程。本书结合设计实例，重点阐述了工业产品设计的程序、设计理念、设计调查与方法、设计思维方法、设计表达等，为学生提供一个行之有效的学 习体系。本书采用理论阐述、案例分析与设计练习相结合的方法，指导学生在工业产品造型设计中应该遵循的基本法则，使学习者在科学的范围内沿着正确的道路从事设计。 本书不仅可以作为普通高等学校工业设计专业的教材，而且还可供广大从事工业产品设计的读者阅读参考...
随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以很容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，优选限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。 本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和
是不是经常遇到反复退稿的情况？是不是客户又在对着设计稿说“好像缺点什么”？是不是做设计时经常没想法？本书教你多维度思考，玩转Logo设计。 这是一本关于Logo设计的教程书，重在讲解设计的灵感。本书共7章，分别讲解了如何从行业名称、不同观察角度、行业符号、企业理念、字体、艺术和生活中获取灵感。本书作者以其十多年的实战经验分享给年轻的设计师们如何快速做出瞬间打动人心的设计。本书实战性强，案例精彩，讲解详细，针对Logo设计的流程进行了
《小变化，大乐趣：儿童产品设计》内容主要包括：儿童产品设计概述、儿童产品设计创意思维与方法、儿童产品设计流程以及儿童产品设计主题教学研究。前面3章为理论部分，在阐述每个知识点时，将经典的儿童产品设计案例贯穿于设计理论之中，易于理解；后面的主题教学研究则分别由“轨迹”、“最爱”、“摇摆不定”、“便利”4个不同的主题教学内容构成。用主题教学的方式开展课程，旨在希望学生在具体的设计过程中摆脱固定的思维，通过对主题词的不同理解进行深入研究
《学科发展研究系列丛书》是由中国科协组织实施的学科发展研究项目的总结报告。该系列丛书由中国科协所属学会等组织撰写，对近两年来我国自然科学技术领域学科发展的总体情况、发展特点和规律进行总结、分析和研究，评析发展很突出学科的进展状况，提出未来5年我国学科发展的重点方向和主要趋势；汇总本次项目周期内各有关学科的发展研究成果，简要介绍相关学科的学科进展、国内外比较、发展趋势、发展策略等。本书共分四个部分：部分综合分析了近年相关学科的发展报告，
《中国高等艺术院校精品教材大系 三维空间基本原理 创造完美世界》是一本通过一系列主题创作来阐释三维空间基本形成原理以及空间形态构成的过程和规律的教材。 《中国高等艺术院校精品教材大系 三维空间基本原理 创造完美世界》将三维空间研究的科学体系分解为四个章节：第一章强调学生的“怀疑”特质在学习空间原理中的重要性，并且重点介绍尺规作图的基本规则。第二章通过5个主题介绍从二维到三维的构建过程和方法。第三章以6个主题实验阐释空间形态特征以
本书分为构成的基础知识、平面构成、色彩构成、立体构成四部分。主要内容包括: 构成的起源 ; 构成的概念与分类等...
本书由装饰图案的特征入手, 分析中外装饰图案的产生与发展, 通过分析装饰造型诸要素和形式美法则, 使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。书中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设计应用作品, 为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料...
本书作者为近现代商业美术梳理存盘，书稿体现出“民俗民间”的潮动和整个时代变革之间的交互因果，其中对图片变迁的剖析尤为难得。全书400多幅彩色图片且价值珍贵，填补了中国现代设计史的空白。从专业的角度来看，这是一本内容丰富、通俗易懂、值得推荐的商业美术史读物...
《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习
本书系统阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识，并结合项目式教学法、分级教学法等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系...
本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析...
《色彩创意——像设计师一样思考色彩》利用艺术设计中对色彩专业知识的理解，揭开色彩原理及搭配方法的面纱，结合设计思维和便于操作的创新活动，将专业色彩知识转化为年轻人日常可学、可做的方法，是具有指导性和实践性的“专通结合”的美育通识类书籍，也是一本非常适合新时代大学生阅读的公共艺术书籍，以及适合艺术爱好者、设计工作者、专业领域教师使用的色彩方面的工具书籍。《色彩创意——像设计师一样思考色彩》结合新媒体技术，大量采用实景教学图片和自绘图
从心理学角度分析和研究设计学中的元素、现象、方法和规律，是现在造型设计教学与实践中几乎不可或缺的部分。本书稿旨在探讨造型设计与经典心理分析中的意识、无意识、集体无意识和原型之间的关系和互动，包括：探讨造型设计、意识、无意识的内涵与外延，在造型形象中分析原型意象的表达形式；探讨隐藏在造型形象中的原型符号特征，分析原型符号整体与群体在时空变化中的超越性意义；探讨造型设计中的继承、隐喻和超越原型模式，并从本能、行为和反思层面解析原型模式的心
本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，
产品包装可能会用到多种材料，如纸、布料、塑料、金属、草木和皮革，本书着重解析了这六种包装材料的性能、特点，并通过大量包装设计案例展示了这些材料的应用。案例所涉及的产品类型多样，包装形态各异，每一种材料的选择都经过了仔细的考量，可以为读者提供参考。 本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读...
本书第3版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描及其训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在
周武忠，上海交通大学设计学院教授，博导。本论文集是2020年度上海交通大学创新设计中心组织承办的两个论坛学术论文的合集；一是以“生活美学与创新设计”为主题的第六届东方设计论坛，东方设计论坛记录着中外设计学学科发展的一枝一叶，也让人们清晰地认识到了设计学学科发展今天已取得的成果，更是让东方的设计文化走向世界。二是以“乡村美学与乡村设计”为主题的第二届中国乡村文化振兴高层论坛，本论坛的学术征文聚焦乡村美学，以繁荣中华乡村文化、重塑中华乡村
本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计优选国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域
本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识，在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节，以便精准地表达设计情感。第七章的内
《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与音乐、色彩对比与调和、色彩归纳与应用等课程实践案例分析；构成形式的三维表现形式如头部装饰设计、面的表达、杯子设计等实践
本书针对基础的化妆造型师，从基础知识开始讲解，然后设置实例进行练习，并配有提高技能的部分。全书共10章，包括新娘化妆造型核心基础、化妆造型搭配原理及工作要点、化妆造型风格妆容、化妆造型风格造型、平面拍摄整体妆容造型、结婚当日整体妆容造型、结婚当日妆容造型变化流程、中国古典嫁衣妆容造型、新郎和伴娘妆容造型，以及新娘饰品制作技法。书中涉及大量的实际操作案例和作品赏析，风格手法多样，讲解细致且通俗易懂。希望读者可以通过学习本书，逐渐掌握化妆
本书主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点，结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点，归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一，本书引导读者进一步学习和掌握色彩理论知识，以及创新意识的挖掘，为培育具有真才实学的创新型设计人才，打下坚实的基础...
艺用人体解剖，作为造型艺术的一门基础学科，是高等艺术院校学生必修课，《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学（增补版）》涉及该学科的知识总量以及如何将知识分解、细化、导入的具体方法等诸多问题，是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教科书。《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学（增补版）》分6个章节，较全面地讲解了解剖学中囊括的众多骨骼肌肉等学术名词，骨骼肌肉的具体形状及其作用等等。遵循由浅入深、循序渐进的原则，引
《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。在改版过程中，仍
是一本服装画人体动态基础教程。精选1000款不同的人体动态资料图，包括人体局部的表现、女性人体动态的表现、男性人体动态的表现和儿童人体动态的表现，通过简洁明确的讲解和案例分析，可使读者有效提高服装画的创作能力，进而设计出更多很好的服装作品...
本书从构成概述、立体构成形态要素、立体构成形式与法则、立体构成造型形式、综合立体构成、立体构成在设计中的应用、立体构成设计图例赏析等方面，对立体构成作了多角度的探讨和分析...
本书内容翔实，条理清晰，逐层深入，论述有据，既有功能性的论述，又有对大量案例循序渐进、生动的分析。本书包括品牌、VI设计的基础概念、品牌VI的基础要素设计、品牌VI设计要素的系统应用和品牌重塑5章。 本书适合产品及品牌形象视觉设计、策划宣传、产品推广、市场营销等专业的从业人员及学习者阅读；可以帮助意欲进入产品设计、品牌形象视觉设计等相关领域的创业人员和从业人员；可用作视觉平面设计相关专业本科生和研究生的教材或教辅；有助于普通读
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重点，树立基于文化生态的设计研究观点和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学概念，对其理论框架进行构建；通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究，提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模
近年来，自然风格花艺风靡了优选花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然
本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从很基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力...
本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获“清华大学精品课程”，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课...
《长物志》是明人文震亨的作品，书名取自“身无长物”而反用其意，所论对象是与日用必需相对的“多余无用”的闲情享受之物。全书分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗十二卷，每卷包含多个条目，一条论一物，每卷首条为全卷总论。条目的侧重点各不相同，有的是罗列品评，有的是作者自述喜好，有的则带有科普性质，涉及许多古代物质文化与精神文化的知识，建立了一个古雅高洁、幽旷自然的审美体系。 本书是《长物志》的全注
本书在重视消费者心理研究的同时，也将视线投向作为设计主体的设计师，关注设计师的心理、素质和风格，把设计思维特别是创造性思维的培养和训练作为完善设计师心理、提高设计质量的一个方面...
本书以广告设计为主线，重点论述了广告设计与艺术美学的结合与应用。全书共十章，主要内容包括：设计美学基础知识、多元化时代的设计美学、广告设计与设计美学的关系、广告审美、广告设计中的构图美与图形组合美、广告设计中的创意美、广告设计中的简约美、广告设计中的隐性美、动态广告设计中的形式美、广告设计中的传统文化之美。 本书可作为高等院校广告设计等相关专业的参考用书，也可供从事广告设计与设计美学的相关研究人员和从业人员参考阅读...
本书是日本工业设计先驱柳宗理88岁时亲自选编出版的文集。完整收录其阐释“无名设计”等理念的著名论文，初刊于《民艺》杂志点评各国设计品的系列文章“新工艺˙有生命的工艺”，对蝴蝶凳、人行天桥、横滨地铁站设施等著名设计的构想说明，在尼泊尔、不丹等国考察的发现，以及对其父柳宗悦及民艺运动的追忆、思考。文笔简洁，立场鲜明，是集中体现柳宗理思想的一部作品...
是什么让一件产品具有标签性？宜家家居是怎样做到从瑞典征服到中国市场？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察消费者的行为而不是埋头设计？面对复杂的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物质文化的问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自靠前设计理论界有名学者之手，主要从设计人类学的角度，将与设计相关的人类学
《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具，并从设计思维创新文化的营造进行了阐述，提出了具体建议。本书对于创新创业人群及从事创新教育的人来说，是一本值得放在案头
装饰基础这门课是设计各专业（产品设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术、数字媒体等专业）的基础课程，主要解决形式美的问题。但是上好这门基础课却不容易。作者在近二十年的教学中，总结、整理和归纳了一些教学方法和学习方法以飨读者。这些内容主要有以下几个方面： 1、探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分，还是第四、五章深入部分，都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响，从现代审美和表现手法多样性出发，在扎实的写生基础
本书探讨了设计学和人类学两门学科的演变以及它们在商业和组织机构领域的融合,聚焦跨学科领域的设计人类学，分析了促使其诞生的各种力量及条件，介绍了为其发展做出了很好贡献以及可能塑造其未来的人们。作者还谈及了新实践的发明与传播，设计中民族论研究 的再语境化以及人类学理论和方法论应用的创新。她思考了人类学和“以设计师为主的”实践的相遇会如何影响这两门学科的发展。本书为学生、学者和实践者提供了宝贵的见解，帮助他们了解设计人类学这一新兴领域产生和
本书为专业研究前沿成果的合集。设计人类学属于交叉学科，属于21世纪兴起的研究领域。全书分为四大部分，部分对设计人类学的概念、方法和实践进行了全面的阐述，第二部分阐述了设计的物质性，第三部分对设计的时间性进行了探究，第四部分深度阐述设计的 关联系，每个部分都由三到四个分项从不同的角度进行阐释，从理论阐释到案例详解，较全面地展示了该研究领域的近期新研究动向和深度研究成果，是专业理论研究人员和专业设计史的有益参考读物...
《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构成、调和构成和时空构成，色彩的空间感、时间感和流行感，以及艺术创作、设计表现和文化传承中的色彩。 《设计色彩》可供工
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有很好的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、
本书对导视系统的概念、功能、特点及发展现状做了概述, 对导视系统基本造型元素和设计方法做了详细讲解, 梳理了视觉导视系统设计的原理和法则, 对导视信息的传播方式和原则做了总结, 同时讲述了导视系统设计的流程, 分类讲解了材料和工艺的不同...
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
梁实秋
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