设计问题:服务与设计

本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。其中“无国界设计：现实与成效”、“门外设计师：实现适宜变革的草根创新”两篇文章探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性；“发现和扩充设计论点的修辞工具”、“小太阳：艺术及设计物件的指示性框架”两篇文章探讨了设计和社会维度；“非营利性组织内部的设计能力开发”、“超越功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异”两篇文章在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议；“关于（经济

中国艺术设计史(增补版)

《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习

东方设计学研究——第四、第五届东方设计论坛论文集

本书为第四、五届东方设计论坛的论文集。分别以探讨如何将中国文化基因植入城镇和乡村建设的设计体系，全面研究地域振兴与东方设计文化传承创新的相互关系；如何将东西方文化基因进行提取比较和揉捏整合，利用多元文化推动创新设计和产业发展为主题。全书共收入论文66篇，围绕包豪斯与东方设计学、地域振兴与环境设计、用户体验与服务设计，东西方设计比较、设计理论创新、开放的设计教育、体验创新 & 设计赋能等专题进行研讨...

艺术与设计 创意思维拓展训练

《艺术与设计：创意思维拓展训练》用生活中、艺术与设计领域中的大量实例告诉我们如何通过创意来克服惯性、提升自我价值；如何应用创意，使品牌价值扬名海外，使商业价值盆满钵满；如何应用创意的训练方法帮助你更快速、更有自信、更有效地完成项目；如何应用创意，成为你自己领域中的毕加索...

展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...

北京文化书系 红色文化丛书:北京红色设计

红色设计是以视觉形态展示红色文化的艺术创作，是中国革命、建设、改革历史进程中呈现的红色印记。北京红色设计特色、特点鲜明，融平面形态、物体形态、空间形态于一体，诉说着红色故事，渗透着红色基因，展示着红色文化，成为北京一道无可替代的亮丽风景线。《北京红色设计/红色文化丛书·北京文化书系》主要反映中国共产党创建前后至新中国成立前后北京（平）的红色设计...

色彩艺术

《色彩艺术》乃全世界颇有影响的色彩学著作，作者伊顿从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的作品，并附有对每幅图的详细分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩用作重要的表现手段。 伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，对世界色彩理论的发展影响深远，功不可没。《色彩艺术》已被后人以多种文本和语言传播到全世界，也是国

造型基础:包豪斯学院的基础课程

《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程最完整的文献之一，也是当年包豪斯造型课程的内部讲义。该讲义首次出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。此外，本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品，包涵自然具象、纯形式和抽象研究的作品，三维立体作品及应用艺术作品等类型。每幅作品都配有详细的文字描述，以帮助读者

设计色彩

设计色彩是设计类专业的一门基础课程。我们在全新体制的学校里通过探索、实践和积累，将以往的色彩写生、平面构成和色彩构成中必需的知识点和理论融入作业训练中。同时引入后续专业课程的视点来看待实践操作，使学生更能理解作业训练的目的和要求。课程经过了四年的实践，获得了较好的教学效果。本书是在作者的教学实践和研究基础上，参考了各类设计色彩的理论论述与教材，并结合作者在一些专业课程的教学研究而形成的结果。希望能对读者和广大学生的学习起到引导和指导作

室内软装设计(新一版)

建筑的室内空间已经从一开始人们很基本的遮风避雨、御寒防暑的简单居所，发展成为能够满足人的物质及精神需求的综合空间形态。室内软装设计作为室内设计的一个重要环节，也是我们室内设计师需要深入了解与研究的一门课程。本书针对当今消费者随着生活品质的提高对居住环境有了更高要求这个特点，从室内软装设计的基本理念和基本方法入手，结合工程实例和近期新案例，着重对室内软装艺术的基本概念、软装设计的方法、设计的美学原则、软装设计的策略和设计思维方面等方面进

古风化妆造型从入门到精通

这是一本综合的古风化妆造型专业教程，以基础知识为框架，由易到难进行讲解，案例形式和风格多种多样，让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力，领略千年古风之美，并学会自我创作。 全书分为9章，包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础，以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理，并且进行了细致讲解。第四

自然 设计的灵感之源

在设计中，自然是很好重要的灵感来源。大自然中的事物多种多样，有的具有漂亮的形态，有的具有丰富的色彩，有的具有奇特的肌理……所有这些都可以提炼出来，经过归纳与重组运用在设计中。本书分为图形转换、微观世界、自然色彩3部分，精选63个以自然为灵感的设计案例。每个案例都展示了大量精美图片，并且阐述了设计的理念与创意，希望读者可以从书中获得设计灵感。 本书适合设计专业的学生及从业的设计师阅读...

用字设计:西文五体使用法则

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、Century Expanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，

工业产品手绘与创新设计表达

本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者了解产品是如何通过草图概念

东方设计学研究——第六届东方设计论坛暨第二届中国乡村文化振兴高层论坛论文集

周武忠，上海交通大学设计学院教授，博导。本论文集是2020年度上海交通大学创新设计中心组织承办的两个论坛学术论文的合集；一是以“生活美学与创新设计”为主题的第六届东方设计论坛，东方设计论坛记录着中外设计学学科发展的一枝一叶，也让人们清晰地认识到了设计学学科发展今天已取得的成果，更是让东方的设计文化走向世界。二是以“乡村美学与乡村设计”为主题的第二届中国乡村文化振兴高层论坛，本论坛的学术征文聚焦乡村美学，以繁荣中华乡村文化、重塑中华乡村

导视系统设计指南

伴随着城市化建设的进程，导视系统与人们的生活变得密不可分，导视系统设计逐渐成为一门重要学科。本书收录了来自世界各地的导视系统设计案例，分析了设计师的设计理念和创作思路，介绍了不同环境下导视系统设计的主题、风格、功能的变化和差异。本书还会带领大家从不同文化视角领略导视系统设计的无穷魅力。希望你可以与专业设计师产生灵感碰撞，从而脑洞大开，受益匪浅。本书适合导视系统设计师参考...

色彩与设计色彩(第3版)

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计推荐的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基

文字部 字体设计的这些与那些!

鸟海修∣制作像水与空气那样的字体 高田裕美∣人人都能轻松阅读的字体 森泽文研∣日本造字公司的设计哲学 藤田重信∣比起好看的字体，更希望字体能活起来 竹下直幸∣街边字体是被怎样运用的呢 小林章∣留白的部分也是文字 铃木功∣反映地域文化的字体诞生记 小冢昌彦∣脑子里一边想着起源字，一边思考优选的字形 马修·卡特∣字体的魅力在于有没有被很好地使用 大曲都市∣我是这样成为字体设计师的 岩田公司+桥本和夫∣制作字体时应该思考的事 西冢凉子∣要创

产品概念手绘教程

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从很基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力...

设计思维与方法

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获“清华大学精品课程”，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课...

长物志:插图珍藏版(精装)

《长物志》是明人文震亨的作品，书名取自“身无长物”而反用其意，所论对象是与日用必需相对的“多余无用”的闲情享受之物。全书分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗十二卷，每卷包含多个条目，一条论一物，每卷首条为全卷总论。条目的侧重点各不相同，有的是罗列品评，有的是作者自述喜好，有的则带有科普性质，涉及许多古代物质文化与精神文化的知识，建立了一个古雅高洁、幽旷自然的审美体系。 本书是《长物志》的全注

设计素描

本书是基于中国高等教育学会设计教育委员会指导的国内设计学科品质院校建设系列教材之一，围绕观察方式、表现形式和练习目的等方面的系统训练，根据理性和严谨的数据分析来认知形体与结构的变化规律、聚焦审美因素和实用价值，内容包括设计素描的基础理论、形态表现的基本方法、形态表现的隐性结构、形态表现的显性写实、形态变异的意象表达、设计素描与产品设计。本书内容强调基础教学与实践过程的调查、分析、评估和验证，在学习与实践中发现问题、解决问题，在训练上注

日本现代随笔作品集:柳宗理随笔

本书是日本工业设计先驱柳宗理88岁时亲自选编出版的文集。完整收录其阐释“无名设计”等理念的著名论文，初刊于《民艺》杂志点评各国设计品的系列文章“新工艺˙有生命的工艺”，对蝴蝶凳、人行天桥、横滨地铁站设施等著名设计的构想说明，在尼泊尔、不丹等国考察的发现，以及对其父柳宗悦及民艺运动的追忆、思考。文笔简洁，立场鲜明，是集中体现柳宗理思想的一部作品...

变革与趋向——20世纪70年代以来的设计展策展研究

本书由中央美术学院美术馆设计部主任，总监纪玉洁博士专著，图书着眼于梳理当代设计展的历史发展脉络，以优选视野聚焦1970年代以来设计类展览的策展变革与趋向。 该书文字12万，以图文并茂的形式从社会语境、文化视角、主题阐释、理论来源、批评话语、视觉传播、空间叙事、设计系统建构等方面，将大量不同类型的设计策展实践案例以非线性的逻辑方式来阐释和梳理，形成了“思想实验”、“重构设计的智识系统”、“拓展边界”、“技术的话语维度”、“思于未然”五个

设计心理学

本书在重视消费者心理研究的同时，也将视线投向作为设计主体的设计师，关注设计师的心理、素质和风格，把设计思维特别是创造性思维的培养和训练作为完善设计师心理、提高设计质量的一个方面...

设计人类学:转型中的物品文化

是什么让一件产品具有标签性？宜家家居是怎样做到从瑞典征服到中国市场？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察消费者的行为而不是埋头设计？面对复杂的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物质文化的问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自靠前设计理论界有名学者之手，主要从设计人类学的角度，将与设计相关的人类学

晚清民国时期江南地区设计艺术研究

本书以晚清民国时期为主要研究时段，以江南地区设计艺术为切入点，观照其从传统向现代转型的演变历程。作者试图在纷繁的史料基础上，在世界设计艺术的宏阔背景下，梳理该地区设计艺术发展的基本脉络。从设计教育、文化影响、经济因素、心理分析、政治环境等多维度综合考察，分析设计思潮、风格语言、表现技法、工艺材料的变化，努力探求影响江南地区设计艺术发展的根本原因以及主要动力、总体特征和内在规律。力求宏观把握“以大观小”，结合微观透视“以小见大”，纵向辨

版式设计关键词:设计大师的方法与风格 (彩图版)

版式设计是平面设计的重要组成部分之一。这本书不是一本版式设计基础知识教程，而是一本版式设计观念宝典。极简、抽象、变形、拼贴、重叠、双关……从字型和事物的转化与变换、媒介和技术的使用与引用、达达和超现实主义等现代艺术元素的运用，到文字和图像的融合、节奏和韵律的营造、叙事和观点的表达，史蒂文·海勒和盖尔·安德森精选了出自设计大师之手的版式方案，涵盖了书籍、杂志、海报、广告、标志和字体等各种版式设计的应用领域，描绘了每一个出色的版式设计方案

设计思维行动手册

《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具，并从设计思维创新文化的营造进行了阐述，提出了具体建议。本书对于创新创业人群及从事创新教育的人来说，是一本值得放在案头

现代艺术设计的理论与实践创新研究

本书内容包括：环境设计中室内设计的概述、知识、要素，室内空间设计、室内构建设计、室内陈设设计、室内色彩设计、室内设计的赏析与评价。通过研究室内设计，以期推动室内环境设计产业稳健发展。 本书理论结合设计实践案例，可供相关专业师生参考阅读使用...

设计的方法

本书收录了60 种设计方法以及设计概要和案例研究，涉及多个设计学科和视角——从产品设计、服务设计到交互设计和用户体验设计。作为学习资源和参考指南，本书可以帮助读者理解设计过程，将其作为一种解决复杂问题和创新的方法。 每种设计方法都通过实证性的描述、分步的练习和现成的模板来呈现。这些设计方法适用于各种设计项目以及一系列行业和领域。这一跨学科的方法也反映在书中包含的一些所选择的设计挑战和案例研究中，范围从自动驾驶汽车到未来的超市。 书中所

设计管理学研究

本书分为九章，以产业为基础视角，就企业层级设计管理、产业层级设计管理、区域层级设计管理和国家层级设计管理这四个层面的设计管理活动展开了分析与论述。本书可以为从事设计管理研究，尤其是设计政策研究的专业人士与研究人员提供创新设计发展研究方面的引导和政策依据，同时为相关政府、地区、企业、服务机构、产业联盟、园区等制定设计政策与战略提供有益参考...

打造品牌的世界观 ”感性×知性”的工作术

在本书中，创意设计总监水野学与著述家山口周先生从自己所处的行业领域以对谈的形式，对于在商业、企业、经营、设计、艺术等领域中如何将商业与创意有效结合、对于在多变的时代中如何进行思考和行动展开了讨论。现在是创意领导力的时代，如何正确认识我们所处的世界（社会）、引导今后的世界发展趋势，拥有创造出具有价值的世界观所必须的商业技巧能力很好重要，而这往往又是能将人类的知性与感性能融合在一起的有效工具。创造出具有价值的世界观所必须的商业技巧能力主要

混搭·玩具设计

《混搭·玩具设计》首先介绍了混搭玩具设计的相关概念，以及玩具设计的设计方法、设计表现、材料、装饰、工艺、程序等基础知识，之后结合编织混搭、软硬混搭、节日混搭、改良Loofadog产品四个设计项目案例作为教学载体，将玩具设计的基本程序、设计方法、表现技法、软件应用、模型制作等知识融于各个设计案例中，书中还通过与学生的对话来讲解玩具设计的方法、创意的收集等要点，最后通过对AI软件的讲解绘制玩具效果。　　《混搭·玩具设计》理论内容浅显易

导视系统设计

本书对导视系统的概念、功能、特点及发展现状做了概述, 对导视系统基本造型元素和设计方法做了详细讲解, 梳理了视觉导视系统设计的原理和法则, 对导视信息的传播方式和原则做了总结, 同时讲述了导视系统设计的流程, 分类讲解了材料和工艺的不同...

视觉治愈

本书阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来, 课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变, 回应育人的时代要求, 以培养设计人的社会责任为核心, 重视思维与方法论的创新培养, 避免单一停留在技法的教学层面...

公共艺术设计

《公共艺术设计》一部关于环境设计的书，《环境艺术设计》丛书共10本，本册是继1996年版之实践案例和分析便于学生理解，全书涉及到环境设计的技能，思想方法以及的职业修养，重体系全过程中的一个局部的总结。作者施慧现为中国美术学院雕塑系教授，纤维与空间艺术工作室委员会委员。中国美术学院教授编写的公共艺术设计教材，以公共艺术与社会，公共艺术与环境开教学。本书共五章节，内容包括公共艺术的概念、公共艺术与社会、公共艺术与环境、公共艺术的开放特质等

视觉传达设计中的地域元素分析与实践应用研究

本书共分十一章, 内容包括: 视觉传达设计概述 ; 视觉传达设计中的创意思维 ; 视觉传达设计与通感研究 ; 视觉信息传达设计的多维性 ; 视觉传达设计与其他学科 ; 视觉传达设计的要素与不同领域等...

艺术设计创新力丛书--设计素描

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量的设计素描作品和国外大师作品，结合精练的理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述了设计素描的要点。书中安排的训练对艺术设计专业的学生来说非常重要和必要，是学生从具象写生过渡到设计的重要过程，同时也是一个变被动为主动的学习过程。本书引导学生从被动的写生到掌握形式语言规

零基础学设计 Logo设计基础与实战教程

本书由一线设计师撰写，系统介绍了Logo设计的原则、思路和方法。 书中针对文字、动物、人物、植物、静物和几何等六大类Logo主题，详细讲解了Logo设计的原则、思路和方法，并且阐述获取项目需求的重要性和方法，以及商业提案流程等。在详细讲解设计方法时，将Logo分为文字型、具象型和抽象型等类型，针对性介绍了很多简单有效的Logo设计方法，并列举真实商业项目案例，详述设计思路和设计过程，将前面所讲知识融入实践，提高读者的应用能力。

设计方法学(第2版)

《设计方法学》是一本面向高校设计类各专业本科生、研究生的专业基础课教材，也可作为专业设计人员的参考书。“授人以鱼，不如授人以渔”，科学的方法是人类改造自然、进行创新的重要手段，设计方法是设计师进行创造性活动的基本工具，掌握设计方法是进行设计的根本前提。　　《设计方法学（第2版）》主要介绍创造性的思维和设计方法，分为上、下两篇。上篇是“思维篇”，探讨了思维研究的意义、创造性思维的特性和形式及与设计艺术的关系、创造性思维的基本规律和设

项目方案与板式设计

本书紧密结合市场需求和社会发展，将招投标工程与设计项目、字体版式相结合，介绍了项目方案与版式设计的几种内容和形式。作者将自己亲身实践的项目进行总结，旨在指导和帮助环境艺术设计类专业学生将相关的项目方案用视觉传达的形式表达与展示出来，提高对项目方案与版式的设计能力...

中国旗袍文化史:从地域服饰到全球文化符号

旗袍，作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一，是我国的民族服装，是几代手工艺人的智慧结晶，是集我国服饰工艺、美学之艺术大成，蕴含着我国悠久的特色传统文化，是宝贵的非物质文化遗产。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争论，但它仍然是中国悠久的服饰文化中很绚烂的现象和形式之一，亦是很为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。旗袍不仅拥有独特的形式美感和装饰美感，更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。本书以翔实、生动的语言，讲

花艺设计进阶教科书:色彩搭配与设计风格

本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解

设计素描表现与应用(第2版)

《设计素描表现与应用（第2版）》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等，结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤，展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程，以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法，使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识，这也是本书优选的特色。 《设计素描表现与应用（第2版）》适用于

观念的演进:中国现代设计史

【内容简介】：中国现代设计是伴随着现代化现代进程发展起来的。《中国现代设计观念史》作者搜集资料十年，梳理、研究、写作五年，为读者还原一段真实的中国现代设计史。作者将研究坐标放在“设计”也是由设计师们的活动或行为所组成的，是一种人类活动。这样一种行为是在政治、经济、社会背景下发展起来的，因而作者在研究设计观念史的时候，融入了社会学、科学、哲学、心理学等各方面的知识。在研究中，作者突破贴“标签式”的研究方法，在真实的设计实践与探索中反思，

设计透视学

当代公共艺术创意设计研究

本书以当代公共艺术创意设计为研究基点，分析了作为一种文化现象的公分为六章，主要介绍了公共艺术定义、发展简史以及类型和功能，在此基础上分析了当代艺术语境下公共艺术的发展与重塑，探索当代公共艺术发展的新动力，并对当代公共环境艺术创意设计进行了深入剖析...

传承与创造当代设计学中的中国传统文化

本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...

去日本上设计课3:信息图表设计

社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计推荐的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...