人体工程应用与实训

设计色彩-21世纪设计基础新主张

对于造型、色彩、肌理在现代绘画中的应用，可以简单地概括为：画面整体由造型的“场”或色平面构成；几种色彩对比是构成色平面主体结构的依据；色相之间的和谐面积比是色彩对比的核心；色彩秩序是光色的核心、绘画的基础；色彩转调是对色平面整体结构的内容补充；肌理技法是画面丰富细节质感的产生源泉，并有效增加画面表现力；色彩转调的抑制是主观表现的需要。这是对绘画色彩问题的概述思考，也是对《设计色彩》内容的全面总结...

环境手绘效果图表现技法

本书共分为五章，内容包括：环境手绘效果图表现技法概述、效果图表现基础知识、环境手绘效果图表现技法、实际操作篇、经典范图篇...

设计色彩(设计基础课程改革系列教材)

色彩基础

本书以艺术大师为标杆，通过艺术史上诸多色彩造型大师留下的杰作，对他们杰作案例的分析，研究他们对色彩的经验技法以及文化内涵，通过国、油、版、雕、工的色彩研究和学习，提高我们大学艺术类学生们对色彩的综合修养，对色彩的原理性知识有所掌握...

现代设计基础色彩构成及应用(全四册128)

设计艺术概论

我国设计艺术教育的发展沿革久长，现代设计艺术教育已有几十年的历史，而当代设计艺术教育的发展也可谓日新月异为了适应我国当代设计艺术教学的需要，借鉴当今世界设计艺术教育的新发展，在本人10多年设计艺术教学经验的基础上，结合赴日本、韩国、欧洲实地考察东西方设计教学与实践过程中的体会，吸收我国当前的设计艺术研究成果，完成了这本《设计艺术概论》。 《设计艺术概论》是我国高等美术院校设计艺术学各专业的必修基础课，主要论述设计艺术学的基本原理

趣谈无所不在的设计

黑底白字的绝对禁用及其他50条荒诞的设计规则

时尚与设计似乎总是究斥着漫无边际的各色法则：“少即多”、“功能决定形式”、“保持简单、淳朴”、“根据年龄装扮”等等。我们总是说些设计师的至理名言，借以为指导的大政方针和灵感的源泉。可是从另一角度来说，我们又不能把这些规则当成金科玉律来绝对遵守。 这些设计的教义和时尚的潜规则应被适当地限制、转变，甚至是打破。是为其限制，还是将其利用，无论你把自己放在哪一阵营，你都会从本书中获得灵感的源泉、心灵的慰藉和由衷的快乐。因为到了最

设计心理学

巴黎·私囊志

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 　　巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 　　包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性...

现代设计基础.设计色彩

艺术设计概论

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。　 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总

动画运动规律-原理.原画.原创

本书的最大特点是注重方法。 首先，注重对原创作品（运动部分）的解析，强调创作思维在学习过程中的应用。“动画运动规律”从来就不是一个单纯的技术问题，既然是“创造运动幻觉”，那一定属创作行为。从课题一的“动起来再说”到课题八“中外经典动画片动作赏析”，我们几乎一直在探讨原创，从原创的角度来理解动画原理，用原创的理念去分析动画设计（原画）。“动起来再说”是介绍中外动画大师的创作思想，我们不仅讲述他们的“第一次”，而且要尝试自己的“第一

家具造型艺术设计

本书以家具造型要素与美学形式为重点，介绍了国内外家具风格、家具分类、家具的人性化设计及家具造型设计的程序、表达方式等内容，以家具造型为载体，系统介绍了家具造型设计的知识和原理，对于从事家具设计的技术人员有很好的启发、参考作用，也可供相关设计类专业学生作为教材使用...

空间与造型(设计基础课程改革系列教材)

设计素描(设计基础课程改革系列教材)

设计趋势之上

简介 　　设计，无所不在，且受到越来越多的重视。但各种风格、趋势的过度“拥挤”，可以说造就了一个“有一千种选择却等于没有选择”的时代。设计师愈来愈工匠化，大家想不出真正有新意、“不为设计而设计”的创意。在设计界，“产品差异性”导致了设计的竞争愈来愈激烈、消费者对设计的要求愈来愈挑剔。我们也许已经来到“太阳底下再也没有什么新鲜事”的临界点，一再重复旧点子的想法深深困扰着当代的设计师们……　　　　别慌张，这本书会让设计

语汇:元素与秩序

在今天这个时代，整个本科教育就是个基础教育。今天的美术学院本科生有超过一半的学生，在毕业后从事的工作不是在校所读的系科专业：有服装专业毕业的在做广告，广告毕业的在做装修，环艺毕业的在做杂志设计，平面设计毕业的却签约了画廊在画油画，油画毕业的开了间服装加工厂。这是一个有多种可能和选择的时代，这就更加要求我们的基础教学“开放”、“活跃”和“松动”，朝着“宽”和“通”的方向发展...

图案基础(第二版)设计学院设计基础教材

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。本书为其中一册，对于国内设计院校从事设计基础教学的教师和在校生具有广泛适用性和参考价值...

设计管理

学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇，设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程，与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分，显然，它在受重视程度方面，在课时、质量等方面，远未达到与后两者同等的程度，设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此，虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”，但设计学领域仍有太多的空白有待填补，仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立

设计文化十讲

创意瑞典

创意，在瑞典是一个永远说不完、道不尽的传奇。我们平时生活中一些常见的东西，多来自瑞典人的创意，例如温度计、拉链、汽车安全带、鼠标等，还有宜家、h＆m、沃尔沃、爱立信等著名品牌。以相同的人口基数计算，瑞典是全世界专利及专利申请数量最多的国家。　　《创意瑞典》所呈现的正是瑞典斯德哥尔摩的创意无穷的一面，插画创作、生活杂货、手作布娃、个性时尚……那些手作人总在某个小角落绽放无限生活创意，每每令人感到惊讶不已，流连忘返。　　来到瑞典，除了

意见与建议

本书作者是一位艺术家兼教育者。他以自己对设计的理解，通过散文般诗意的文风，陈述了当代设计的成就与状态，针砭时弊，并对艺术教育的制度及方法提出诚恳和热切的思考。 本书读者对象包括：艺术院校设计类专业师生。...

多媒体艺术设计

本书从艺术美学角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计与作品编创的相关专业理论知识、设计方法和技能。主要内容包括：多媒体及艺术特征、结构形态、选题策划、脚本设计、界面设计、交互设计、作品包装设计、多媒体编著工具使用等。并结合大量案例进行分析，内容丰富，具有较强的实用性，可为学习者掌握多媒体艺术设计专业知识提供重要帮助。本书为北京市高等教育精品教材立项项目，适用于高等学校本科多媒体专业的教学或培训...

立体构成原理与设计应用 (作　者:张勇主编

简介 　　《立体构成原理与设计应用》：全国高等院校艺术设计应用与创新规划教...

中国现代设计先锋

本书分为以下几部分：专题介绍；品牌形象；品牌店铺；空间视觉；品牌包装；品牌推广；共生产品...

艺术设计概论

本书作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一，是为满足“艺术设计概论”课程教学第一线的实际需要，结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。本书系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。本书共分8章，从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理

天赋之外-设计师的从业秘诀

本书是设计师通向成功之路的路线图。囊括了设计师从自由设计到管理设计公司中面临的系列重要问题，比如如何开始正确的职业之路?如何有效地推销设计方案?如何建构成功项目?如何组建和管理高效的团队?如何保持公司长期持续发展?　　本书是学生和职业设计师必备的职业规划和从业指南，涉及的专业包括：设计规划与策略、企业形象设计、品牌形象与包装设计、广告与促销设计、动漫设计、环境设计、工业设计、交互设计等...

创意设计

“创意”一词的英文“0rignality”，原意是创造性、独创性。中文“创意”一词的使用，具体源于何时何处已难以考证；至今有据可查的是20世纪八九十年代，先出现在港台的设计书刊，大意是指设计方面的创新，但“创意”至今已成为一个颇具魅力的词，已几乎成为各行各业的“更合理”、“更科学”、“更好”的方法和行为的代名词。　　但目前的大量关于“创意设计”的书刊，仍然是以介绍新奇的图形或款式为主，这是片面的；实际上，相对于创造和发明而言，创意更着

现代设计史

品牌VI设计

本“品牌vi设计’’教材共分为五章，从品牌设计的概念、简史、发展、基础构成、应用体系和导入的时机与管理等几个方面进行了归纳、总结和创新，涉及的内容系统而广泛，力求以一个较为正确、全面、适应和发展的内容出现，使学生通过“品牌vi设计”课程的学习和训练，掌握现代品牌设计和策划的系统理论和实际知识，达到专业人才培养的目标，实现学以致用和适应社会、市场需要的目的。　　第一章　品牌vi设计的概述，包括品牌vi设计的定义，cis设计的简史，品牌v

在中国设计

本书主要内容包括：我是谁？乡愁；间；长物志；是设计师的家具，还是你的？设计不设计；简单物理；日常奢华；转瞬即逝的；设计理想国等...

设计素描-第二版

简要介绍了设计素描的概念、训练目的和学习意义，重点介绍了设计素描的基本方法、表现形式、使用工具、材料及其使用技法。全书采用理论与实践相结合的图文并茂的教学方法，有助于学生较好的理解和掌握该学科；同时，还精选出人量的经典素描作品，有助于提高学生的赏析水平和设计素描水平。 《高职高专设计艺术基础教材：设计素描（第2版）》可作为高职高专设计艺术教材，亦可用作设计爱好者的参考图书...

设计荷兰

荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。　　荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆，小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。　　本书介绍了荷兰当地最新流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、

设计研究-为国家身份及民生的设计-第一辑

伦理与价值-现代设计若干问题的再思考

本书主要探讨了现代设计的五个基本问题，即设计伦理的思考、设计价值的衡量、设计心理的探索、设计管理的发展以及设计教育的评价等，构成了现代设计较完整的理论框架，同时每一问题相对独立，自成一体，特别是在设计伦理和设计价值衡量这两部分的研究中，提出了一些值得大家讨论的观点和方法，希望能够为设计理论的研究，提供一定的补充和参考...

设计概论-(修订版)

《设计概论》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考...

视觉形态创造学

简介 　　《视觉形态创造学》：普通高等教育“十一五”国家级规划教...

展示设计

当前，我国的高职艺术设计教育正处于蓬勃发展阶段，也正处于总结经验、更新观念、锐意改革、形成具有中国特色的高职艺术设计教育体系的关键时期。高职艺术设计教育体系形成的关键在于工学结合人才培养模式的构建，人才培养模式的实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新，而课程改革的关键又在于教材的建设与创新。所以，相关的高职院校都十分重视艺术设计专业教材的建设。　　目前的高职艺术设计类专业教材体系庞杂，品种繁多，其中虽有一些较高质量的教村，但冷静观

基础造型教学 色彩

基础造型教学作为艺术设计专业的基础有其自身的规律和特性，把相关的课程内容打通，相互融合，通过感性的课题训练带动理性思维，反之再用理性引导感觉。把过去的分段式、分课式教学模式融为一体，把形态研究以素描的形式并和色彩、材料表现等内容一起，以不同的课题进行综合教学，还原为基础造型课，这之间的相互衔接不断演变和深化，由浅入深，循序渐进地转换，从而完成艺术设计的基础造型训练。 路家明编著的《基础造型教学（色彩）》中选用的学生作品图例全部是天

母语 第二辑 史记

本书为《母语》第二辑，“母语”即中国传统文化元素，本书以中国文化中的“史记”为创作课题，用视觉传达设计的各种媒介表达对各个时代的一种新鲜的看法...

佐藤可士和的经营术

佐藤可士和，日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导。其作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。其简单、创新并富有视觉震撼力的设计作品曾获日本平面设计者协会年轻设计师奖、asashi广告奖以及日本包装设计金奖等众多奖项。代表作有日本流行音乐组合“smap”整体视觉设计、优衣库全球旗舰店创意指导等等。 　　如何把概念价值直观灌输给大众？如何在实现个人创意的同时让客户买账？如何把个人风格打造成强势

设计思维训练-构成与运用

高等职业教育艺术设计业专业实践教材。 本书分二维设计训练、三维设计训练、色彩设计训练、综合设计训练四个单元，每个单元以多个完整的工作项目进行训练。全书将设计构成应用设计思维训练有机地结合起来，将知识与实践有机地结合起来对学习者进行系统训练...

设计色彩教学

风格设计设计史点击(高等艺术设计课程改革实验丛书)

《风格设计：设计史点击》对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外，《风格设计 设计史点击》还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。以历史风格进行设计是一门从西方现代设

色彩构成

《色彩构成》内容包括：色彩的构成与学习、色彩构成与构成教育、色彩构成的学习方法、色彩构成的构思方法、色彩的构成要素、光与色、色彩的种类及属性、色彩与色立体、色立体的种类、色立体的作用及意义、色彩与视觉生理、视觉的生理特征、视觉的生理现象、色彩与心理...

设计概论-现代艺术设计的观察与剖析

佐藤可士和的超整理术

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。　　在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的极致美学，都是

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

色彩构成

产品形象设计

产品形象是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，是为了让企业的产品建立一个系统的、独特的视觉识别系统，从而使产品在竞争中获得传播与竞争优势。因此，产品形象在现代企业的产品规划与设计中非常重要，也是中国制造创新升级的一个核心要素。 　　本书基于产品形象设计这一现代产品竞争