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本书主要围绕六方面的内容—设计的概念与内涵、设计的发展、设计的主要类型、设计的特质、设计心理与思维、设计批评、设计师的素质与技能,归纳了设计的基本原理,回顾了设计的发展历程,并深入浅出地进行了理论分析...
本书共分七章, 对包装的功能, 包装的设计程序, 包装的平面设计要素, 包装的立体形态要素, 包装的文化特征, 以及包装印刷的基本知识等, 做了简明的讲解, 适合于应用型本专科(含高职)教学的需要...
许婷著的这本《互动媒介艺术(国家艺术设计专业实验教学示范中心十二五系列教材)》从互动媒介艺术的定义、发展历程、构成、创作手法、分类以及与其相关的学科做了一个全面、系统的介绍和探索,并形成了具有自己特点的学术理论体系。在丰富了高校学科建设的前沿成果的同时,这本书可以作为一部具有鲜明学术特色的教材,从而为从事互动媒介艺术的师生和设计师提供了重要的线索和相关的理论依据...
作为一种现象的存在方式,它必然受到各种因缘的影响并与它们发生连续的因果关系。任戬主编的《形态构成色彩(艺术设计学科基础教程)》的重点正是研究色彩及其相关因素之间因果关系的特点与规律,旨在解说色彩的物理、情理、事理之间的构成关系。力图展现色彩从自然形态转化为人化形态的过程,尽量全面地了解它,明白它的规律,并发现新的规律,不断地丰富色彩的语言与语汇。本书中我们可以看到色彩不仅出现在绘画与设计等视觉艺术中在诗歌、民间谚语乃至于生活的方方面面
《艺术设计学科基础教程:形态构成平面》纵观历史,人类一直视平面为最佳的传播媒介。平面在人类文明、社会进步中始终扮演着传播信息的重要作用。它与社会、文化、政治、经济紧密相连,因为它是各个空间形态中与文字关系最为密切的一个领域,人们发现在平面上书写、绘画,较之于三维空间形态,更方便传达人们的信息...
展示设计课程是目前国内艺术设计教学体系中一门主干专业课,是一门实践性很强的设计课程,国外这一专业的教学体系已相当完善,从展示的策划、设计到展示技术、材料运用、施工工艺,每个环节的教学与市场运作体系衔接的都很紧密。具有实际工程经验的从业教师,完善而规范的设计市场体系,为其专业的教学提供了一个良性的设计市场课堂,相比之下,国内本专业的教学仍处于一种脱离市场、缺乏实践的“纸上谈兵”状况...
《艺术设计专业基础教程:现代金属装饰艺术》以现代包装设计的视点,结合国际包装设计发展的新趋势,通过国内外各种类型的包装设计作品,从艺术性和商业性角度解读分析作品,为各门类的包装设计提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助,使设计师能够更好地掌握包装设计的基本原理,对于提高设计方法会有一定的指导意义...
《设计基础:构成基础学》内容为构成是德国“包豪斯”设计学院为了进一步完善其教育方针和制度,培养艺术与技术多元才能的创造性人才,从现代工业设计教学的宗旨出发而设置的课程,体现了艺术与技术的统一,设计的目的是人而不是产品,设计必须遵循自然与客观法则的构成主义思想,为消除当时艺术界陈腐观念的影响起了重大作用,这是“包豪斯”设计学院对现代工业设计教学做出的重要贡献。构成以其科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式,体现了现代设计教学的崭新理念和多
“举一反十的进阶设计诀窍”,如题,首先要揭示某一特定内容(套书含字体设计、配色设计、版式设计和广告设计)的设计诀窍。开篇第一章内容都是介绍与该设计相关的基础知识,作为铺垫。其后,由浅入深、由点及面的逐渐推进直到囊括整个应用领域。每章为一个主题,每个主题下,刻意地,也是精心设计的包含了10个逐步提高的应用案例。通过对经典作品的赏析、分解,激发读者的创意思维,并提供参考依据。本套书的选图精美、设计时尚,最核心的是选择都是设计领域最常见、最
本书从艺术设计领域的美感概念着手,以形式设计为背景,从形式设计美感法则研究等方面,对形式美法则在艺术设计中的规则、规律进行了理论概括和功能分析,对形式的美感与品味等内容进行了阐述。本书可供各类艺术设计专业本科生、专科生和美术爱好者使用...
本教材主要介绍了透视学的相关内容,共分为八章,主要内容包括设计透视概述、基本知识、平行透视、成角透视、斜面与倾斜透视、曲线与曲线立体透视、阴影透视以及透视应用图例,分门别类地讲解了透视的类别与绘图方法,通过理论、基本方法与应用的相互关联,系统地训练和引导学生正确地理解透视法则、掌握透视方法并能灵活地实际运用...
宠物狗已经成为人类重要的家庭成员。从狗的角度考虑,它们会喜欢什么样的家居环境呢?日本设计师原研哉(Kenya HARA)近期邀请了包括伊东丰雄(Toyo ITO, 2013年普利兹克建筑奖得主)、隈研吾(Kengo KUMA)、妹岛和世(Kazuyo SEJIMA, 2010年普利兹克建筑奖得主、2010年威尼斯建筑双年展策展人)、Kongstantin GRCIC 和坂茂(Shigeru BAN,2014年普利兹克建筑奖得主)在内的
本书主要内容包括:产品形态设计的基本概念;产品形态设计构成要素;产品形态设计创新原则与方法以及产品形态设计的程序等,重点强调产品形态创新的方法和训练技巧...
张磊主编的《图形创意》是艺术设计类专业的专业必修课,是针对艺术设计类专业学生所开设、的基础教育课程,旨在培养学生的想象力、表现力、创造力,以便为学生以后的设计之路打下良好的基础。本书通过对图形创意理论阐释、思维游戏训练、设计方法、设计流程的过程展现、媒介案例分析、知识拓展等知识板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。编写思路力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体,体例结构基本包含互动体验、项目内容、专题知识、推荐书目及网
★原研哉为什么在欧美受到推崇? ★“x”这个字母在设计中到底有几百种含义? ★“新汉字”为国际设计界带来了哪些灵感? ★为什么红色与黄色“致人死命”? ★你要在设计中用到公鸡,真的?你确定你了解公鸡吗? …… 没有枯燥乏味的理论,只有生动有趣、具有代表性的故事——设计就是生活,理解生活才能玩转设计...
刘涵编写的《设计概论(21世纪高等院校设计专业教材)》从理论形态和操作形态两条主线进行阐述,一条是按照艺术设计的历史顺序去考察设计的理论形态,分别阐述导论设计的定义与范畴并探讨了设计研究的对象(第一章),设计的源流(第二章),现代主义设计的两大体系(第三章),设计师与设计(第四章),设计的类型(第五章),后现代艺术设计的崛起(第六章)等。本书另一条主线则是从操作形态按照“设计的类型——设计创作方法与程序管理——设计欣赏与批评”作为一个
产品色彩设计是针对工业设计专业的学习用书。本书的编写是结合最新的教学模式,采用“色彩搭配设计师”的训练方法和日本优秀色彩搭配训练方法,并结合数字色彩搭配软件实现对色彩搭配能力的学习与训练。并将感性工学概念引入教学,使教学实践富有现实意义...
新世纪高职高专艺术设计类课程规划教材·手绘效果图表现技法,主要包括如下内容:表现技法的基本要素;基础与训练;徒手快速表现空间;案例示范与解析;案例临摹欣赏。紧密结合社会实际,对老师的教学跟学生的实践有很大帮助。教材加强了对学生的实践操作...
“启蒙”“悖论”两条主线贯穿全书 正反两面解读包豪斯成就 设计师角度分析包豪斯经典作品 当代中国视角全新诠释 大量精美图片 ...
王光福编著的《美术设计星角运用》是以几何构成的星角为主、剪影图案为辅的综合美术习本,既能满足美术设计工作者的需求,也可供年龄偏低的儿童和中学生练习学画。 本书在几何部分绘制了十二种星近千幅图例,还简略地介绍了西方艺术“曲线构成”中的椭圆构成、鸭蛋圆构成、s形构成和桃心构成示意图。另外,根据少儿大脑发育的自然段,我认为他们还不具备刻画传情、传神的智商,而更适合学画剪影。通过剪影,掌握所画对象的基本形、基本特征和外形轮廓。科学利用少儿的
这本书通过大量实际案例展现了当今国际上最受欢迎的有趣的可爱的艺术设计作品。可爱的玩偶、可爱的插画、可爱的家居设计等等可爱的设计作品将以全彩大幅图片呈现在作者眼前。 ...
本书分为什么是设计、为什么设计、怎样设计三章,介绍了设计的涵义、设计的类型、设计的历史与发展、设计与艺术、设计与科技、设计与经济、设计与文化、设计的方法与程序等内容...
本书结合立体构成课程的特点,把立体构成的基础知识、材料及设计实践运用方面结合起来,阐释了立体构成基础、立体构成的基本因素、立体构成的形态要素、立体构成的材料种类及加工方法、立体构成的设计实践应用等五部分内容...
本书收录了来自世界各地众多优秀设计师为不同节日和庆典而设计的各种作品。这些作品风格各异,从朴素无华的极简手法到复杂精细的图形组合,无不传递着节日庆典气息。所展示的作品形式包括节日贺卡、形象宣传、包装、店内展示、日历、海报及广告等。它们独特的魅力定能让读者在感受节庆气氛的同
《高等院校艺术设计教育“十二五”规划教材:设计概论(第3版)》反映了全国高校设计教育及其理论研究的面貌和水准,同时也折射出中国现代设计在研究和教育上积极探索的精神及其特质。我想,这是中南大学出版社为全国设计教育和研究界做出的积极努力和重大贡献,必将得到全国学界的认同和赞许。 本系列教材的作者,皆为我国高等院校中坚守在艺术设计教育教学第一线的骨干教师、专家和知名学者,既有丰富的艺术设计教育教学经验,又有较深的理论功底,更重要的是,
本书分九章,是作者通过长期的实际项目操作等经验,针对徒手画爱好者,通过遵循渐进的学习过程,从基础起步到最终成稿,使手绘爱好者可以充分体会手绘画的真正魅力。 这是一本一线的设计师实际工程手绘,内容包含大量前沿主题类公园手绘,是手绘设计方面非常具有参考价值的作品集。
孙磊编著的《视知觉训练》定位为艺术设计专业基础课教材,课程立足于对设计基础课程训练方法的探索。课程在创立和实践中不断地积累和吸收各重点艺术院校的教学理念和教学成果,并在近些年的实际教学中不断调整完善。课程遵守专业教学的基本规律,明确课程在学科教学中的地位,教学内容由感知体验、感知认识、感知创造和空间感知四个循序渐进相互关联的部分组成。在教学方式上,培养学生由被动接受基础构成规律向主动探索形式美感跨越。本书着重方法讲授、训练引导,注重学
《设计考试红皮书》一书是我社美术设计考试类图书的一个特色品种。本书是以设计考试为主题的,全书内容紧跟美术高考最新要求,针对设计考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对设计考试细节的讲解,专业讲解贯穿于图例示范之中,语言平实易懂,可以帮助学生提高设计考试的应试能力...
本书分为绪论、色彩知识、从写生色彩到设计色彩、设计色彩的表现方法与创意、设计色彩的应用五章。介绍了设计色彩的概念、设计色彩的作用和意义、色彩的分类与属性等内容...
本书共包括六章内容,分别为设计色彩概述、设计色彩基础知识、设计色彩的媒介及表现、设计色彩的归纳性训练、设计色彩的意象性训练以及设计色彩的应用...
本书共分六章,内容包括:设计素描概述、设计素描的造型语言、设计素描的造型方法、设计素描的表现形式、设计素描的表达训练、设计素描在设计中的应用...
《内蒙古农业大学设计类师生作品集(套装全9册)》是作者自己的一本水彩画集。在当下充满诱惑和新奇的世界里,作者只选择晶莹剔透、纤毫毕现的水彩画,积累了十几年的水彩,风格竟如此之一贯,然而每一幅都有充实的新意。她的深爱、她的执拗和信念,都融入了水彩创作的精致复杂的劳动中...
艺术大学堂对学生创造力的培养,也是依据艺术是形而上而设置了不少哲学思考课程,以便培养学子们哲学思维的头脑。中国林业出版社出版的《内蒙古农业大学设计类师生作品集》挑选了内蒙古农业大学师生们颇具代表性的绘画作品,可作为绘画艺术爱好者的欣赏读物。《内蒙古农业大学设计类师生作品集(套装共9册)》对学习绘画的艺术类本科、专科学生也有一定的指导和借鉴意义...
《design+全球设计精粹(第2辑)》丛书收录最新、最前沿、最优秀的国际平面设计案例,对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排,分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及
唐宏伟主编的这本《设计秘诀》是针对美术类学生报考全国各大美术院校的设计与创作高考科目而编写,包含黑白装饰四步法、字体创意三步法、创意设计四步法、创意速写八步法、设计素描八步法五个方面的内容。此外,针对考前冲刺,本书设计了近年考题的汇总板块和仿真考题汇总板块两部分内容,以便学生考前进行有效的最后冲刺学习...
《设计类研究生设计理论参考丛书:设计大师及代表作品评析(下)》收录的设计大师包括世界现代设计史收录的著名设计师以及活跃在当下的著名设计师。通过对世界上100年来主要设计大师的介绍和评析,在设计大师生平、学术贡献以及代表作品三方面着墨,试图对每一个设计大师的成长、专业理论以
世界平面设计史上至少有100个伟大的观念,它们既是平面设计艺术发展历程中经历的里程碑,也构成了漫漫设计史长河的缩影。 《100个改变平面设计的伟大观念》不是一部关于各种主义的集合,书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元素,它可能是一个概念、一项发明、一个灵感,经
本书从色彩体验的角度,详细阐述了色彩在物理层面上的属性和设计手法,探讨了色彩的视觉规律和色彩心理,也从设计应用方面研究了色彩的组织原则,最后从创意角度探讨了色彩构成的设计手法与最新设计理念...
《设计考试高分宝典——创意篇》一书是我社美术设计考试类图书的一个 特色品种。本书是以创意设计考试为主题的,全书内容紧跟美术高考最新要求,针对创意设计考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对创意设计考试细节的讲解,专业讲解贯穿于图例示范之中,语言平实易懂,可以帮助学生提高创意设计考试的应试能力...
本书分为八章,内容包括:设计色彩概述、设计色彩的基本原理、色彩的象征意义、色彩的内在规律、设计色彩制作流程等...
本书共六章,第一章是综述部分;第二章全面系统地讲述了色彩的基础理论知识;第三章介绍了色彩的材料及这些材料的常用表现技法;第四章介绍三种设计色彩的写生训练方法;第五章主要从色彩联想与象征的角度出发,借助当代艺术的形式,介绍设计色彩的创作方式;第六章讲述设计色彩在平面设计、产品设计、室内设计、景观设计、服装设计、影视动漫设计中的应用...
本书主要内容包括:设计素描基础知识;再现性素描;表现性素描;创意性素描;铅笔与木炭类设计素描;钢笔设计素描等...
《周泽智高端婚礼宴会创意与设计:绽放的奇迹》以经典案例加详细讲解的方式向读者充分展示了一场主题宴会活动是如何设计、创造并实现的,大至宴会的主题设定、颜色选择,小到桌花与室内环境的搭配、灯光的运用等细节。作者周泽智以从业十余年、举办过200余场婚礼宴会活动的丰富经验,向读者们介绍
《中国艺术设计发展史研究》从中 国艺术设计发展角度出发,全面详细地介绍了各个历 史时期有代表性的艺术设计门类的特点、风格以及设 计思想。全书共8章,按时间顺序论述了原始社会、夏 商周时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五 代时期、宋辽金西夏和元时期、明清时期以及近现代
对于许多人来说,作品优秀并利于公益事业是设计行业的特质。《就是设计》通过展示各种鼓舞人心的项目、个人和事业,颂扬并探寻设计中这一日益重要的部分。 ↘ 翻开本书,探寻来自世界顶级设计师的140多项优秀设计解决方案,发现新生力量中的新作品。 ↘ 发掘更深的故事,阅读书中收录的每个项
香港设计业界精英&内地设计翘楚的深入对谈! 探寻艺术设计对生活和人生的价值和意义。 国内著名设计大师吕敬人倾力推荐...
1)《环境艺术设计专业标准教材室内设计简史》由一线名师结合其多年教学经验,精心编写而成,主线清晰、概念清楚、事件明确、语言简练、案例丰富,能帮助学生了解世界各地区、各历史发展阶段室内设计地域差异。 2)全书以国内外建筑设计历史演变时间为纵轴,以室内设计发展脉络为主线,对各个时期不同地区的建筑发展、室内设计、室内陈设艺术等情况都有所展示与评述,时间跨度大,涉及范围广,内容丰富。 3)本书附赠教学课件,补充书中案例,延伸课外知识,方便老师
本书分为序言、评委寄语、评委介绍、室内设计、建筑设计、工业产品设计、传播设计、大奖名单共八大部分...
设计的发展和进步离不开文化的交流,在文化全球化、资源全球化的今天,如何处理文化交流,使得中国的现代设计独具特色是设计发展必须面对的重要问题。《文化交融背景下的设计创新》首先分析了文化与设计的关系,列举了古今中外诸多实例,阐述了文化交融下设计创新的面貌,对现代设计的理论研究具有实际意义。《文化交融背景下的设计创新》通过图文并茂的形式,分析了文化与设计之间底蕴与延伸的关系,文化是设计的灵魂,设计是文化的物化载体。通过中国古代陶瓷设计和
《环境设计专业教学改革与实践性创新人才培养的探究》从理论学习入手,了解环境设计的相关概念,包括环境设计的基本含义、研究范围、特征、构成基础以及发展概况;了解人才培养的相关概念,包括人才培养模式的含义、人才培养的历史演进及发展趋势,并阐述了建设“创新型国家”与创新型人才培养的关系。《环境设计专业教学改革与实践性创新人才培养的探究》深入现实对国内外环境设计教育的发展进行了比较研究,分析了环境设计教学体系的历史及现状以及现行高校环境设计
本书对视觉传达设计中的造型要素进行了系统深入的探讨研究, 按照从理论到实际应用的思路加以展开, 内容包括: 初识设计中图形与文字、图形与文字设计的视觉美感、图形与文字的创意表现手法、图形与文字的表现风格与技法、“图文之美”在视觉传达设计中的表现等...
本书从包装设计与工艺设计出发, 详细论述了包装设计的理念、过程等问题, 对包装设计所涉及的工艺要求也进行了重点论述。当然, 本书并没有对包装设计及工艺设计进行苍白的理论论述, 而是引入了许多直观的案例, 这些案例不仅有利于读者更好地了解包装设计及工艺设计, 而且从一定程度上来说, 它还能指导读者的设计实践...
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
梁实秋
泰戈尔
孙郁著
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