配色训练手册

"《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例，实用全面的配色技巧，详尽讲解了配色理论与应用实践；通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比，展现了配色过程的思路与方法，使方案更具表现力，迅速提升设计师的配色技巧。 理论基础以日本色彩设计研究所（NCD）研发的色彩系统之上，涵盖配色训练题目；色彩基础理论，包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧；配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色

服装高级定制:高级女装制作技术全书

本书重点介绍高级定制工艺, 当然褶皱、设计、比例、平衡, 试衣与面料等因素也同样重要。作者长年专注于经典的高级定制技术, 这些技术可以拓宽应用于各类设计与面料, 从而为读者提供最大的使用价值。本书分为两部分: 前五章展开介绍了高级定制的世界, 以及它与高级成衣、高级定制的基本技巧、基本技术之间的差异, 建议读者先阅读这些章节 ; 后七章着重介绍了这些技术在服装中的应用。无论读者擅长于那种类型的缝纫, 本书都将有助于开阔视野。最重要的是

屏幕时代的字体设计

在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。《屏幕时代的字体设计》展示了靠前上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对靠前知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益...

中国美术院校新设计系列新媒体UI设计/曹意/中国美术院校新设计系列

本书主要针对移动智能终端的界面设计，通过“理论基础”“方法训练”“欣赏表达”三部分内容，介绍新媒体界面的设计流程以及设计方法。除了通过基础理论与原则讲解新媒体界面的设计要点外，更结合具体的课堂训练以及很好获奖案例，对设计流程中的六个必经步骤与设计元素进行详细拆分讲解，多角度地呈现以及诠释新媒体UI设计从创意来源到实施完成的完整过程，意在让读者能够充分地了解新媒体界面中的设计细节。本书适合所有新媒体UI设计相关专业从业人员及爱好者借鉴与

设计史:20:世纪日常物品的设计.思想与理论/中国高等艺术院校精品教材大系

《设计史：20世纪日常物品的设计、思想与理论/中国高等艺术院校精品教材大系》作为专注于20世纪的设计历史，《设计史：20世纪日常物品的设计、思想与理论/中国高等艺术院校精品教材大系》将现代设计史的论述，始于20世纪初成立的德国制造联盟及其对于标准化与批量化的讨论，并非生硬地想要否定并切断其与早期“设计改良”运动之间的联系，而是考虑一部教材的简洁和适用性。因此，对于早期的“设计改良”运动仅在相关章节的论述时予以提及，而并未深入叙述。

设计力就是沟通力

本书是一本设计类入门书籍, 系统地介绍了作者独创的“AISUS”设计理念, 将专业设计师的思维过程总结为77条规则, 用易于大众理解的方式表述出来, 并通过改进前后对比的案例让读者能直观感受到好设计从何而来...

版式力:设计师的最强职场提案

这是一本讲述设计技巧的书，它将对同一个设计主题，为读者介绍4种成熟的设计方案。各擅所长的4位设计师将为您呈现丰富多彩的设计方案。即使是同样的素材&插图，如果表现的着眼点不同，或者表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。即使从设计的角度而言都是合格的作品，然而选择哪一个才是“正确答案”，却是因客户而异...

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版 “十二五”职业教育国家规划教材修订版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现

空间形态设计

本书从立体主义绘画与现当代空间形态设计方法的形成之间的千丝万缕的联系入手,通过大量例证,分析现当代空间形态在形态操作层面与立体主义绘画的共通之处,归纳与总结从立体主义传承与积淀下来的形态设计方法,以及这些方法在实际设计中的运用。本书适合环境设计及相关专业的本科生、研究生和设计师使用。学习本书,或将有助于学习者对空间设计方法及空间与绘画关系的研究,培养他们的空间意识,使他们形成正确的空间设计观念,掌握正确的设计方法,并能快速应用于空间实

从生到活的设计

现代大型建筑及民居以富有设计感和现代感著称，但这种变化不是一朝一夕，而是经过了几代设计师和大众接受度的转变，从追求特异、到与中国古典园林结合再到走出中国特色与靠前接轨的现代设计作品，这中间不只是设计师的努力，更重要的是随着时代发展，人们审美的不断转变并呈现出多样性共同促成的。本稿记录的屠卓荃及其团队重要的设计成果，就是以项目为实例，诠释了人和时代在这种转变中所起到的重要作用，同时也是现代建筑史的见证，反映了时代的价值取向和设计师的价值

世界设计史2/凤凰文库设计理论研究系列

这是第一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期

设计色彩

本书共分为关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩、创作艺术中的设计色彩和作品欣赏5章, 主要内容包括: 光与色 ; 色的类别与属性 ; 色的混色 ; 色彩的均衡现象 ; 构成设计色彩的基本点等...

中国创新设计路径:首届中国创新设计国际学术研讨会论文集

本书以“中国创新设计路径”为主题，跨越工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计、信息与交互设计、动漫设计、设计管理及相关交叉学科等多个领域，涵盖设计理论、设计实务、设计教育等多个层面。在汇集成册时，按“创新设计路径与活力”、“'互联网+'与创新设计”、“文化传承与设计价值创新”、“服务设计与信息交互设计”、“设计驱动创新与城市可持续发展”、“创新设计教育发展之路”分为6个篇章。国内外专家在上述领域就如何推动我国创新设计的蓬勃发展...

三心二意(全4册)

《三心二意》是龙荻的部作品，是她过去生活的缩影。重庆、美国南部、纽约、北京，她在不同的城市和国家学习、生活。在大都会博物馆流连，录制podcast，被一本本书触动。她说，去美术馆是个习惯——日常洗眼洗心的习惯。 “这本书里可以看到我三心二意的生活、工作态度，觉得有关联的、好玩的、有挑战性的事就做一做，一直贯穿始终的事都是习惯和爱好，画画、看书、看展览脂类都是，我属于那种真的喜欢的事才会做得好，做着还要开心，这样的事除了创作就没

设计管理概论/成乔明

设计管理理论属于艺术学、设计学、管理学、文化产业学的交叉理论，虽然理论起步晚，但设计管理实践在人类长河中的起点与发展可谓源远流长，伴随着人类一路成长至今。宏观上来看，设计管理理论可以从设计文化管理、设计企业管理、设计市场管理、设计教育管理、设计管理的闭环模式等角度入手做系统和全面的构建；从微观上入手，设计过程管理繁复、庞杂却又富于自身独特的内在逻辑和实践路径；同时不可忽视的是，设计管理还是大国战略、制造业崛起的抓手，值得在理论联系实际

图解产品设计材料与工艺(彩色版)

本书紧扣当今产品设计材料与工艺设计的热点、难点与重点, 主要内容涵盖了材料与设计的概述、材料的美学基础、塑料及其工艺、金属及其工艺、木材及其工艺、玻璃及其工艺、陶瓷及其工艺、材料的表面处理、材料与工艺的创新共九章的内容, 全面介绍了各类设计材料的特性、主流工艺以及产品应用的相关知识和所需掌握的专业技能, 知识体系相辅相成, 非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的案例, 增加了内容的生动性、可读性和趣味性, 使读者感

时装画精品课(服装设计效果图手绘表现实用教程超值版)

本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起，对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解，帮助读者建立基础的打形能力，熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式；对时装款式和细节表现进行了分析和讲解，让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法；以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，对时装效果的整体绘制方法进行了多方面的解析，让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法；很后讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有全面的了解。 本书适

模型设计与制作

本书系统介绍了环境艺术设计、风景园林、室内设计专业模型制作的设计的方法和工艺, 深入浅出地分析了模型的概念、分类、作用及发展趋势, 讲解了模型的制作工具、材料的分类和用法, 模型设计的制作过程及工艺, 并以实例讲解了橱窗设计模型和室内设计模型的制作步骤、技巧和方法, 强调了废旧材料在模型中的运用, 讲解了模型的摄影技巧与保存方法, 并有部分优秀室内外环境模型图片...

信息可视化设计

本书共五章, 内容包括: 信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学...

设计表达综合实训(工业设计专业规划教材普通高等教育十三五规划教材)

本书以培养图形思考习惯、提高设计表达应用能力、增强设计创意思维为目标，详细讲解了不同内容的表达方法，介绍了常用的创意快速表达方法，通过基础训练和应用训练模块让学生逐步理解并掌握设计表达的基本原理和应用技巧。同时还为学生提供了丰富的设计案例作为练习参考。 本书可作为高等院校工业设计、产品设计、工业工程等相关专业的教材，也可作为设计爱好者的参考书...

高等院校艺术设计类专业“十三五”规划案例式精品教材环境艺术设计原理(普通高等学校十四五规划艺术设计类专业案例式系列教材)

环境艺术设计是一门融多学科、多领域于一体，并与人类生活环境息息相关的交叉性、综合性和边缘性的新型学科。为适应我国环境艺术设计教育的基本特点，本书系统地介绍了环境艺术设计的基本概念、空间建构、设计思维与方法、相关理论基础、相关设计要素及材料与工艺等内容，很后还结合课题实践，讨论了环境艺术设计的基本程序和操作方法。 本书在借鉴和吸收国内外室内环境设计理论与实践成果基础上，结合国内室内设计专业高等教育的教学实践经验编写而成，全面、系统地介绍

设计色彩 (第2版)(本科教材)

《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》深入研究并探讨设计色彩的表现方式。梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系，改变固有的色彩观察方法和思维模式，构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。　　《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》将色彩理论与相关课题训练图片结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书...

设计师要懂心理学(第2版)

本书出自靠前知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进...

展示设计(“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材)

“展示设计”课程是环境设计专业的必修课程，本教材依据高校专业教学目标要求，结合展示项目设计实例，全面系统地介绍了现代展示设计原理、设计方法、材料与工艺以及高新技术应用等。全书共11章，内容包括：展示设计概述，展示设计的基本原理，展示空间设计与人体工程学，展示空间的设计，展示空间色彩设计，展示版面设计，展示照明设计，展示材料与新技术展示道具，展示陈列与展示工程施工，展示空间设计表现技法。本教材可作为高等院校环境设计、展示设计、工业设计等

第三届(2020)站酷奖设计年鉴

北京站酷网络科技有限公司, 站酷 (ZCOOL) , 中国设计师互动平台。深耕设计领域十四年, 站酷聚集了1100万设计师、摄影师、插画师、艺术家、创意人, 设计创意群体中具有较高的影响力与号召力。站酷奖是一个关注设计价值的综合性商业设计奖项, 由中国人气设计师社区站酷网创办。以“发现与提升设计价值”为宗旨, 站酷奖旨在颁发给各个设计领域中同时具有商业价值, 美学价值, 社会价值的杰出作品, 发现优秀的创意＆设计, 并依托互联网建立自

设计师的品牌形象设计色彩搭配手册

《设计师的品牌形象设计色彩搭配手册》是一本全面介绍品牌形象设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的品牌形象设计色彩搭配手册》从学习品牌形象设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为品牌形象设计的基础知识、认识色彩、品牌形象设计基础色、品牌形象设计的类型、品牌形象设计的色彩情感、品牌形象设计的应用行业、品牌形象设计的经

中国古代设计通史

全书分为六卷，以时间为序，对从原始社会开始至近代以前的中国设计发展史进行了全景式的论述和阐释。全书在对中国设计史的论述中，从“社会性状”与“应用”两条线索出发，以现代设计的理念，来重新认识和梳理中国造物艺术的历史。全书对不同历史阶段的中国设计史进行了综合性的论述，阐述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，并通过对中国设计史上各个时段的设计产品和思想的考察，梳理与归纳出了中国社会阶段性的设计特点和实现路径以及隐藏在产品设计创制过程中的前后

信息可视化设计

本书立足于信息时代的社会需求, 吸收该领域的国际前沿研究成果, 系统阐述信息设计的专业知识, 让学生了解信息可视化设计的发展状况, 掌握其基本原理 ; 通过研究信息设计的具体案例, 让学生掌握信息可视化的基本方法 ; 关注社会生活中的信息设计问题, 让学生具备解决这些问题的基本能力...

空间形态构成基础

本书以空间为导向，引导学生从简单模仿的思维中解放出来，逐步走向自觉创新，培养和锻炼学生的创新设计思维。全书把空间形态构成原理的讲授与空间形态构成实验性作业练习的辅导相结合，其中以抽象形态研究为主，研究空间形态构成的本质要素，并通过对室内设计作品、园林景观设计作品、建筑设计作品的分析，了解形态构成原理在空间创作、设计中的应用及视觉传达效果；在立体形态中重点说明室内空间、园林景观设计、建筑空间形态的立体表现及色彩的综合视觉传达效果...

环境艺术设计的理论与应用研究

本书共五章，以环境艺术设计相关知识为基底，论述了环境艺术设计的理论与应用。 章为绪论，分别介绍了环境艺术设计相关知识、环境艺术设计的目的与特点和环境艺术设计的发展；第二章为环节艺术设计审美，分别介绍了环境艺术设计审美的基础知识、环境艺术设计的形式美、环境艺术设计的空间美和环境艺术设计的生态美；第三章为环境艺术设计的设计思路，分别介绍了环节艺术设计基础要素的设计、环境艺术设计的程序方法和环境艺术设计的表现方法；第四章为环境艺术设计的实践

视觉传达设计与环艺设计的创新研究

本书探究了视觉传达设计与环艺设计的创新发展方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了视觉表达的理论基础，明确了色彩表现是视觉传达设计中的重要部分；主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计与环艺设计的研究面貌，指出了视觉传达设计理念对环艺设计的具体影响；围绕单体要素、空间组合、显性表象等方面着重论述了环艺设计理念与实践。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时

基础设计力图形色彩版式

本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识

基础造型力开启艺术设计之门

全书共分为四个章节，第一章“美术学院里能学什么”，简要阐述了美术教育的意义，第二章“如何学习艺术”，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章“如何学习设计”，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等基础的设计概念。第四章“对话：艺术地生活、生活在设计中”，是两位作者结合自身艺术与设计的学习经验，针对艺术的基本功、审美的养成、设计个性、美术教育的目的等问题进行的讨论

中国当代设计批评研究

设计批评是构成设计学的重要方面，是设计学研究的重要领域。改革开放以来的当代中国，是中国设计发展迅速、成就突出的历史时期，也是设计批评较为活跃的历史时期，既有“工艺美术”论辩的浓墨重彩、中国制造的深沉追问、城市规划引发的“乡愁”、智能设计的关注与忧思，也有全球性设计竞赛和重大设计项目引发的激烈争论，不同的立场和话语互相碰撞与交锋，各种观点互相激荡，言辞激烈、酣畅淋漓，批评的时间之长、范围之广、影响之大，已经成为当代设计史、社会史、文化史

艺术设计留学:创意与实践探索

本书是作者结合自身积累的十八年的国际留学预科的专业教学经验，总结出一些中国艺术教育和西方艺术教育相融会贯通的教学方案，这些方案专门针对即将出国留学学习艺术和设计的学生。帮助他们认识自我，建立艺术自信和艺术理想、制定未来的艺术设计职业目标，引导选择并帮助学生跨入自己喜欢的艺术设计专业领域...

设计构成

配色训练(下)提高色彩的技巧力和创意力

本书《配色训练（下） 提高色彩的技巧力和创意力》与套装书上册《配色训练（上） 提高色彩的搭配力和情感力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。 提高色彩技巧力，即从版式设计、聚焦、调和、信息、

配色训练(上)提高色彩的搭配力和情感力

本书《配色训练（上） 提高色彩的搭配力和情感力》与套装书下册《配色训练（下） 提高色彩的技巧力和创意力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。 提高色彩搭配力，即从色彩搭配角度谈配色，以红色、

现代艺术设计与文化创意产业发展研究

本书主要研究现代艺术设计与文化创意产业方面的问题，涉及丰富的艺术设计与文化创意产业的知识。主要内容包括现代艺术设计基础知识、现代艺术设计的要素与类型、现代艺术设计中的传统元素、文化创意产业基本知识、我国文化创意产业的发展、现代文化创意产业的发展、现代艺术设计与文化创意产业的融合、现代艺术设计与文化创意产业的展望等。本书旨在向读者介绍文化创意产业的基本概念、原理和应用，使读者能系统地理解现代艺术设计基础知识...

平面构成

本书以能力教育为核心, 以全新的教学理念和独特的教学方式, 颠覆了传统的教学内容和方法, 强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开, 以直观形象的方式教学, 有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的“粘贴、手绘和电脑绘制”三位一体的教学方法, 优化了教学过程, 提升了教学质量, 培养了学生的综合能力...

设计思维

本书共分五章，主要内容包括：基础——墙基·鼻子·卷心菜；认识——食欲·水库·磨合期；灵感——点子·电视·导火线；创造——诱惑·门面·旱烟袋；作品欣赏...

设计基础——创意与实践

本书共五个模块。模块一论述对艺术设计基础这门课程的重新思考；模块二以设计元素中的点、线、面为基点，分析解读了点的视觉辨识和意识特征、线的编织构架和主观意向、面的结构重组和形态变化；模块三把设计元素中的色彩作为独立的视觉元素进行专项阐述；模块四论述了设计艺术的创造力；模块五讲述了新材料、新技术的设计革新以及传统与现代的碰撞与融合问题...

设计师的设计日记(第2版)

设计师的设计日记以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书的特色：书中讲解的都是设计师工作中实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述...

设计构成

设计是有规则的，设计的基础也由“构成”中来。这个构成从属于造型设计领域，是一种基本的设计思维方法，是科学的，而不是凭感觉。本书从包豪斯的抽象性思维方式出发，用非具象的表现形式将形体分解再构成，把学生从传统的美学观念中解放出来，并建立新观念，培养创造力。 《设计构成》内容包括设计中的二维平面构成、设计中的色彩构成、设计中的三维立体构成、设计基础中的模型制作。 本书适合高等院校艺术设计专业的师生作为教材使用，也可供设计爱好者、

设计学考研唐师说

现在每年都有大量的艺术设计类本科生希望通过考研的方式成功的进入到下一个学习阶段，但是随着逐年增加的推免生数量，想成功在世界知名高校或国内双一流高校上岸正变得更难，考试难、择校难、面试难，各个环节都让我们几十万学子不停的要做选择题。本书列举了国内外设计学高校、专业、考试信息和部分试题，可以成为设计学考研学子们的一本工具书，帮助考生在考研和研究生阶段随风而舞，不负昭华。全书没有任何预设观点，更多的只是将现有的信息通过梳理及时的呈现给读者，

设计基础

本书分为三个部分：第一部分基础篇分为两个模块，主要概述设计基础的产生与发展、学习目的与内容、学习方法，设计中的黄金法则；第二部分实践篇分为四个模块，分别从设计基础的要素、表现形式，色彩基本原理、立体构成等方面，结合课程设计要求及设计案例、知识认知与实训、拓展训练，详细阐述设计基础相关理论与实践方法；第三部分赏析篇包括一个模块，精选了国内外优秀设计作品，便于学生参考借鉴，开阔视野。模块下各知识点设置相应的工作任务书，有利于学生对知识进行

网页+App UI配色设计教程/UI设计从业必读

任何UI设计都离不开色彩，良好的配色是UI设计成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在UI设计过程中更加精准地使用色彩。色彩给人的印象往往很好重要，成功的配色能够将UI设计所包含的信息快速准确地传递给受众群体。反之，如果配色不合理，则会使UI设计的表现效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方法和技巧，通过对色彩理论、UI配色基础

设计管理

《2021版（新版）设计管理》是一本面向设计类本科学生设计的管理入门启蒙教材。　　《2021版（新版）设计管理》通过四章内容对设计管理入门知识、技能及理论进行了由浅入深的表述。　　《2021版（新版）设计管理》首章，集中解决“什么是设计管理”问题。第二到第三章，依据设计项目发展的时间顺序展开，通过“如何开展设计管理”这一话题探讨设计开始前、设计进行中、设计完成后三个阶段需要什么样的设计管理方法，以及如何进行实际操作。考虑到初入大学

版式力:提升版面设计的装饰法则

选题通过9类不同风格的设计案例多方面解读版式设计中不良案例如何通过装饰效果达到优化和升级，结合平面设计5大专业知识，网罗平面、广告、网页界面等不同的视觉设计领域，170个设计方案通过优劣案例对比形式对影响设计效果的因素进行直观地分析和展示，有助于初学者快速掌握设计技巧...

伊顿经典基础设计教程(色彩艺术+造型基础)

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课——色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！ 一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的很好之选...

设计师进阶指南(从设计小白到设计总监40条方法论)

设计师是一个特殊的群体，尤其是从大学入学接触设计，到毕业五年左右的设计师，他们在学习成长的过程中会面临许多问题，然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人，在这其中积攒了大量的理论和实战经验，并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和抢先发售公开的过程资料，让设计过程高度还原，让设计师更加感同身受，更易学以致用。同时还有多位资深设计师参与其中，从不同角度分享经验和思考。另

为坐而做

《身边的设计史 为坐而做——41把椅子的故事》是《身边的设计史》的一个分册，讲我们身边具有意义、具有影响力、甚至是值得使用的和收藏的设计产品，从衣食住行开始，延伸到各个方面，配上手绘插图和照片，希望大家从轻松的阅读中学习到这些设计的背景和故事。设计是为生活的，而生活不是活着，而是具有意义活着，而正是设计给予意义，因此，说设计生活，恰恰回归设计本身的目的。此分册是讲述椅子的设计，有41篇文章，轻松有趣的文风加上悦目的插图，再加上作者