设计之美

这是有名设计工作室施德明&沃尔什工作室探索美的本质和美丽设计的变革性力量的一本书。 在这本开创性的高度视觉化的书中，世界有名设计师史蒂芬·施德明和杰西卡·沃尔什开始了一项任务：找出美是什么，以及它对我们生活的许多影响。 他们求助于哲学、历史和科学，以理解为什么我们会被美所吸引，以及美如何影响我们的感觉和行为。他们决心将他们的发现转化为行动，向我们展示美如何改善世界...

新编设计批评

本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识，分析现实中的设计现象，增强与城市规划师，设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括：1，绪论；2，设计批评的本体论；3，设计批评的主体论；4，设计批评的价值论；5，设计批评的类型；6，设计批评的媒介；7，设计批评简史。通过以上7个方面，期望给予学生系统的设计批评

设计构成(第2版)

构成原理是一种思维方式，它可以融入任何一个设计领域中。本书分为三部分：平面构成、色彩构成和立体构成，以创新思维教育为核心，旨在培养学生的创造能力和动手能力，使学生掌握构成的基本原理和一般规律，学会以构成的方式思考设计问题，达到开阔视野、积极创新的目的。本书图文并茂，案例丰富，实用性和参考性均较强。 本书具有较强的理论指导意义和实践性，适合作为普通高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为广大艺术与设计工作者和爱好者参考读物...

结构

“结构”的理论知识体系在设计基础教育中的研究和应用目前在国内来说还不多，国外对于“结构”这个概念的探讨很早就开始了，伴随着现代主义运动发展中艺术家对其概念与形式的探究发展，同时在很多基础美学的理论著作中也都有所涉及，但是针对性在设计基础教育中作为一个课程方向的探讨并不多，更多的是“结构主义”作为哲学方法的研究并已有深入的研究系统。综合来讲，有对“结构”概念的溯源以及理论梳理分析，有对结构视知觉的探究，也有对结构在各个艺术领域的不同

设计速写

本书通过设计速写概述, 阐述了设计速写的基本概念与功能, 同时还阐明了设计速写与专业群的关系及设计速写的基本特征, 对设计速写进行了基本分类, 并介绍了设计速写的工具材料与表现、速写的构图以及速写表现形式等内容...

平面港 色彩构成

对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。本书所讲述的色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为*容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言

基于多元审美视角的设计美学发展研究

《基于多元审美视角的设计美学发展研究》共七章。首章为绪论，主要阐述了什么是设计美学、设计美学的产生与发展、设计美学的本质与特征等内容：第二章为设计美学的构成与表现，主要阐述了设计美学的构成和设计美学的表现；第三章为中西方的设计美学思想，主要阐述了中国设计美学思想和西方设计美学思想；第四章为设计艺术的形式美法则，主要阐述了整齐一律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、统一与和谐；第五章为设计艺术中的审美文化，主要阐述了设

二维形态构成

二维形态构成是二维形态在美学上的构成规律，也是现代艺术设计在视觉上所表现出来的基本艺术规律。它综合了现代物理学、光学、心理学、数学、美学等学科知识，形成了自身新的观念要素，并且已被应用于艺术设计诸多领域，构建了现代艺术设计基础。 本书以抽象的几何形态、有机形态和偶然形态为媒介，分析研究形态在空间的存在形式、形态构成的形式法则、二维形态的立体感与空间感构成、形态构成与肌理表现等内容。 本书语言简洁、图片丰富，可作为高校设计专业教材使用.

非物质文化遗产展陈设计策略:::传统手工艺类

本文从“非遗”传统手工艺概念入手, 分析传统手工艺展陈的核心内容和精神内涵。围绕“怎么看”、“展什么”和“怎么展”三个核心问题, 依据观众与展品、展陈内容与形式之间的辩证统一关系, 在内容上, 对“非遗”传统手工艺进行展陈分类 ; 在形式上, 结合展陈信息传播和观众学习行为和接受度, 分析传统手工艺展陈理念和原则...

设计风眼

《设计风眼》收录了方晓风自2007年以来在多种刊物上已发表的多种文体的文章，一方面这些文章反映了作者对于设计理论与实践的思考和见解，一方面也是当代中国设计发展的一个侧写。由于作者独特的学术经历，这些文章对于惯常问题的解读往往有不同寻常的视角和路径；同时，这些文章也构成了相对较为开阔的视野，对于中国当代设计有较为全面的观察，其内容不仅仅局限于建筑，而是兼顾到了城市、平面、产品和工艺美术等多个领域...

创意构成设计(第2版)

本书分为四个部分：第一部分为构成概述篇，主要论述构成设计的产生、发展及其学习目的、内容和方法；第二部分至第四部分为创意平面构成篇、创意色彩构成篇和创意立体构成篇，分别从各项构成设计的基本原理、构成要素、表现形式等方面，依照设计评述、知识点、案例欣赏、命题创作顺序，详细论述了创意构成设计的相关理论与实践方法...

多维设计与策划

《多维策划与策略》是视觉传达设计专业的一个具跨学科、跨文化特性的项目化教学课程，也是本专业的一门核心课程。为了将课程的教学主张与成果更广泛地推广，也是顺应新时代艺术设计教学的发展趋势，我们将近期新的教学理念和教学创新工具编撰成册。书内阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来，课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变，回应育人的时代要求，以培养设计人的社会责任为核心，重视思维与方法论的创新培养，避免单一停留在技法的教学层面

设计素描

展示陈列设计原理与实战策略

展示陈列设计是艺术设计类专业学生的必修课程，涉及空间规划、视觉传达、商品陈列等知识。本书通过梳理展示陈列活动的历史脉络，分析展示陈列设计的原理，围绕空间、照明、色彩、版面等专项设计中的视觉创意与表现手法，结合各设计要素，对展示陈列知识进行重点剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来指导具体的设计实践。本书共８章，对展示陈列的设计方法进行细致深刻的分析，并精选了大量时代性与创新性突出的案例，强调理论与实践的互动，注重知识性、创新性、实

色彩构成

本书以能力教育为核心, 旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力, 使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律, 学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时, 兼顾强调了色彩构成的应用价值, 改革了传统色彩构成的教学内容, 突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程, 还开创了“手绘电脑制作”的教学方法...

艺术设计导论

本书是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是对艺术设计概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章调设计师

美术设计基础与实训教程(第2版)

《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素

设计造型基础(设计基础高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)

本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共6章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。 本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感兴趣的人员参考...

设计美学基础

本书力求通过构成基础训练, 建立学生对设计构成的基本认识。内容上第一章涉及设计构成概述, 包括设计构成的含义 ; 设计构成的发展过程。第二章着重进行平面构成的训练, 包括平面构成的基本知识 ; 平面构成要素 ; 形与形的组成方式 ; 骨格 ; 形与形的骨格关系 ; 二维空间构成 ; 二维与心理和平面构成拓展等。第三章进行色彩构成的训练, 包括色彩构成基础知识 ; 色彩属性 ; 色彩构成法则 ; 色彩与心理和色彩构成拓展。第四章是立体构

设计管理(第2版)

设计管理包含设计战略、设计组织、设计执行、设计沟通等系统方法。通过对它的学习，可以帮助相关人员建立有效的设计思维模式，准确地执行设计流程，从而控制设计品质、促进设计沟通、提高设计效率。 本书涵盖设计管理的发展历程、内容构成和实战演练技巧共三部分内容，作者以多年的研究和实操经验为基础，把有关设计管理的新鲜而又实用的专业知识带给学生和相关从业人员，同时在理论的框架之上带来诸多案例分析，深入浅出、贴合现实、启发思考。 基于国

设计构成(高等院校艺术设计类“十四五”新形态特色教材 )

设计构成是艺术设计专业的基础课程，通过对点、线、面、体等构成元素的研究，探索形式美法则，培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书分为4章，包括设计构成、平面构成、色彩构成和立体构成。本书知识架构体系全面，理论与实践相融合，内容深入浅出，使学生轻松掌握知识要点。本书还提供了其他丰富的数字化课程教学资源，包括电子课件（PPT）、动画和视频等，扫码封底二维码，登录中国水利水电出版社“行水云课”平台下载查阅...

视觉营销:橱窗展示设计(现代设计教学丛书)

本书按照橱窗设计流程和设计类学习的认知规律，通过观察与感受，调研与创意，橱窗设计的表现语言、设计表达与实施以及学习方法论等讲解设计思路的产生到实施的过程。书中设计了知识理解、设计实践、作业点评与修改、设计问答等版块，涵盖了设计基础涵盖的通识类学科和橱窗设计能力的实践指导意见，记录了橱窗设计能力培养的教学过程...

设计素描快速进阶

本书以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解设计素描基础训练过程。第一步是素描思维的开始，认识设计素描和绘画素描的绘画形式，通过案例欣赏，可以了解到有别于绘画素描的设计素描空间表现形式；第二步是透视基础知识，了解一些有关透视的基本概念，认识形体的点、线、面，通过图例形象地了解一点透视、两点透视和三点透视，并附图说明透视画法；第三步形体透视，分别讲解方体透视、柱体透视、锥体透视、球体透视，由浅入深进行组合形体透视讲解；第四步几何形体加减分割

创意基础

本书为《大匠——高等院校美术设计专业系列教材》中的《创意基础》，书稿中共有创意概述、创意与想象力、创意与艺术设计、意的创意规律、形的创意规律、形与意结合的创意规律、六个篇章，书稿图文并茂、易学易懂、针对性适用性强。通过书中相当数量的创意设计作品的分析和示范，使学习者对创意有一个比较全面的认识并掌握创意设计的基本技能。既弥补了目前艺术设计创意基础教材极少的短板且具有一定的研究水平和实践意义。 ...

设计素描

本书主要从基础模块、表现模块、创意模块和应用模块四部分构成，涵盖了观察方法能力训练、结构剖析能力训练、明暗表现能力训练、事物描述能力训练等具体项目...

设计流程/设计一本通丛书

《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能...

公共装置艺术设计(第2版高等教育十三五部委级规划教材)

本书共分六章，即“叩开装置艺术的大门”“装置艺术视域”“装置艺术公众性”“装置艺术参与集合”“装置艺术拓展”“装置艺术创作课题”，通过对装置艺术的产生原因、发展状态、材料运用、教学实践等几个环节进行系统论述，使之达到教学的目的。本书大量编录了国际展览中最前沿的装置作品，并配有案例解释，便于读者解读、接受并参与交流。本书的编写不仅给公共艺术专业、环境艺术专业教课提供详实的创作启迪与授课参考，而且也为装置艺术爱好者提供了详实的作品实例，极

平面构成(第二版)(吉林省普通本科高校省级重点教材)

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种概念，再去设计新的形态造型。本教材能很好地启发学生的创新思维，激发学生的学习热情...

构成设计

本书除绪论外，分面构成、色彩构成、立体构成三部分共14章面构成部面构成概述面构成的基本要素面构成的形式美法则面构成的组织形式面构成在设计中的应用5章；色彩构成部括色彩构成概述、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩构成在设计中的应用5章；立体构成部括立体构成概述、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、立体构成在设计中的应用4章...

装饰色彩

本书共分七章，内容包括：概论、装饰色彩的构成元素、装饰色彩的表现规律、装饰色彩的表现技法、装饰色彩的应用、装饰色彩在现代设计中的运用、作品赏析...

中国设计大家谈2 设计的实践

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，《中国设计大家谈2 设计的实践》聚焦“设计与实践”“设计与科技”“视觉传达”“服装设计”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与

数字时代视觉传达设计发展研究

本书共七章，内容包括：视觉传达设计的新观念、数字时代视觉传达设计工具的特性、数字时代视觉传达设计语言、数字时代视觉传达设计的能动性、数字技术对视觉传达设计效果的影响等...

设计色彩

本书介绍色彩的基本理论、色彩发展的历史、中西方色彩运用的比较、设计色彩的表现训练、设计色彩在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片...

三维形态设计

本书围绕三维形态空间的认知、构成、表达、创意应用四大部分展开论述，试图从自然、科学、人文、社会等各个角度并结合东西方文脉特征对相关概念有一个认知度更强、更深入、更独到的理解...

中外设计史

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：“‘设计’是一个通用词，它的使用范围很大，世间的任何事物在酝酿、策划的阶段都可称作设计，……但不是艺术设计”，而我们的

色彩构成

本书介绍了色彩学的相关知识，主要内容包括：色彩的基本原理、色彩与视知觉、色彩的心理、色彩的混合、色彩的对比与协调、色彩构成与设计、色彩构成学生作业欣赏等...

现代艺术设计与中国传统文化

本书通过研究现代艺术设计与中国传统文化结合，详细的分析了现代艺术设计中的中国传统文化的挑战、中国传统文化对现代艺术设计的影响这两方面进行探讨与分析，以此能够为我国现代艺术设计提供 多 好的作品参考。主要内容包括：艺术设计的要素、艺术设计与文化、艺术设计与美学、艺术设计的类型、当代设计对中国传统文化的传承与发展、中国传统文化与当代设计融合的方法与途径以及传统文化元素对当代设计的启示等内容...

艺术设计审美研究

本书先从艺术设计的本质特征开始, 阐述艺术设计思潮的文化基础和文化思潮的发展趋势, 并从艺术设计美学的构成要素、艺术设计的美学表现以及不同艺术设计的美学思想等方面进行分析, 分别论述了艺术设计的形式美、功能美、技术美、感知美以及创新美等。接着从新时代艺术设计的美学法则方面, 深入分析艺术设计中的统一性、对比和协调、比例与尺度等问题。最后论述了艺术设计的多元发展理论基础、现阶段艺术设计面临的困境以及未来我国艺术设计的多元发展方向...

中外设计艺术

作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。全书分为上下两编，上编为中国部分，从原始社会开始梳理直到近代。下编为西方部分，从古代到近代，最后以中西比较的视角对现当代环境艺术设计进行了再认知。从文史哲的高

展示设计

本书主张展示设计应破除传统的设计教学束缚，以教会学生从“学会”到“会学”转变，强调设计方法论的讲授。就内容而言，本书首先对展示设计进行了重新的定位和定义，从而确定其所研究的关键点。其次对展示设计所需要的理论范畴和框架做了一定的归纳和概括，使其成为展示设计的理论支撑。然后，讲授展示设计程序中需要解决的关键点——空间、色彩、材料、道具、光环境、信息设计以及创意表达等方面的内容...

艺术设计新观点与思维表达

本书共七章，内容包括：艺术设计的审美心理和表现、艺术设计创新思维的表达、艺术设计新观点、艺术设计灵感的获取与表达、艺术设计功能语言与构思表达、艺术设计的物化与比较、视觉传达中诙谐意趣的思维表现与运用研究...

视觉传达设计考研真题解析与高分范例

本书全面涵盖了视觉传达设计快题手绘的主要内容和全部类型，包括字体设计与手绘表达，标识（logo）设计与手绘表达，创意图形设计与手绘表达，创意素描设计与手绘表达，黑白装饰画设计与手绘表达，装饰画、插画设计与手绘表达，海报招贴设计与手绘表达，书籍设计与手绘表达，UI设计与手绘表达，包装设计与手绘表达，品牌（IP）设计与手绘表达等。本书结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试的出题方向、考查重点，以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点

感物、咏物、造物:六朝“艺”“文”设计思想比较研究

六朝时期，感物美学、造物艺术和咏物文学共同根植于万物有灵与人本主义思想。感物作为咏物文学和造物艺术的起点，在人的自觉思潮影响下，主体能动性显著提升。六朝造物艺术观与咏物文学创作思想紧密相连，二者相互促进、共同发展。咏物文学对六朝造物艺术中的时间性特征产生深远影响，使造物艺术在空间表现中融入情感表达和时间叙事，通过线条、时空结构与诗文题材的结合，会通咏物诗创作观念。就六朝“造物”而言，其有着较为突出的特色：精神内涵层面试图摆脱儒家教化等

现代设计简史

本书以山东省级一流课程为依托，结合中国大学MOOC、智慧树、超星平台的线上课程，内容涵盖现代设计萌芽、发展、高峰、式微整个进程。形式为富媒体数字化教材。该教材出版后将满足于艺术设计、数字媒体设计、环境设计、视觉传达设计、工业设计、产品设计、建筑设计、城市设计等等专业的本科生以及研究生的教育与教学...

视觉设计基础教学研究

《视觉设计基础教学研究》从视觉设计的基本理论入手，围绕视觉感知、色彩理论、图像构图、字体与排版视觉语言与符号等，以及数字工具和媒体的使用，如设计软件、多媒体制作和网页设计，对视觉设计基础性教学内容进行全面地介绍。本书不仅关注理论知识，还注重实践应用，结合案例，帮助读者将所学知识应用到实际设计中。此外，视觉设计教学方法和教学评估，可以帮助专业教师有效地传授知识并准确评估学生的学习表现。 全书内容翔实丰富、针对性强，具有较高的学习和研究价

三大构成

三大构成是职业院校艺术设计类、计算机类相关专业的专业基础课。本教材结合现代艺术设计教育理念，系统、科学地将三大构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合编写而成。 本书采用“项目＋任务”模式编写。将学生需要掌握的知识和技能归纳为12个项目，又将每个项目分解为学习任务，每个任务设置任务描述、任务分析、任务实施、知识链接、作品欣赏、课后提高等环节，任务实施过程以详细操作步骤呈现，其中辅以“提示”等环节，将本任务的知识点、技能点进

设计美学:美感的知识图谱及实践

“美”在设计中具有重要的地位，长期以来应用中处于感性的状态。《设计美学——美感的知识图谱及实践》结合中外美学理论，探寻了以美感的表达与多语言模态相结合的美学实践路径，结合人工智能中数据挖掘和知识图谱技术，从语料库、中外历史的经典作品、大自然的动物植物山水等之中采集数据，呈现了这些情景下美感的知识图谱并提供了多模态语言背景下美学实践的路径。从而将感性的学习实践转换为理性的学习实践，也为智能设计与智能制造打下美学基础...

设计美学(刘一峰)

“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用、设计美学实训，并注重结合相关案例及艺术作品进行分析，强化思政元素和“新艺科”理念，仔细梳理中华优秀传统文化与民间艺术

写给大家看的色彩书 设计配色基础 第2版

本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色

装饰的艺术:传统工艺﹑现代设计与人类学视角

《装饰的艺术》主要集中在工艺美术创作与设计史论研究及其方法的探索方面。本书分为四部分：“装饰艺术运动片论”“传统工艺研究探骊”“现代设计批评掠影”“设计与人类学视角”。在传统工艺方面涉及到的典例主要是涉及到笔者早年有关传统漆工艺为线索的思考，而在近现代设计方面则以装饰艺术运动为对象并扩展至现代主义设计领域的探讨，对于人类学的关注也与作者就设计与工艺文化遗产研究的方法及思路相关...

展陈策划原理

本书立足全球会展业发展的学术研究前沿，吸收展陈策划领域理论的近期新成果，围绕展陈的本质进行研究，论述涉及艺术学、会展学、经济学与管理学等学科领域。本书系统阐述了展陈策划的研究视野、 展陈策划的概念与方法、展陈策划的程序、展陈的市场分析、展陈策划的内容体系、展陈定位与主题策划、展陈设计策划与技术、展陈效果评估、展陈法律法规与知识产权以及面向未来的展陈等内容。对展陈策划的论述简明精要，实践应用逻辑清晰，案例详实具体，具有很强的应用性。突出

藏族传统设计史

本书主要是对中国藏族传统设计的发展历史进行研究，以此推动和深化藏族民族文化的研究。全书主要涉及五个方面的内容：一是藏族传统设计发展的历史线索及其内容的梳理；二是藏族传统设计的范畴、类型的明晰，涉及藏族的建筑、服饰、法器、兵器以及其他生产、生活用具等内容；三是藏族造物艺术功能属性的考订及其艺术特征的阐释，挖掘了藏族造物艺术风格形成与祖国内地、印度、尼泊尔等地之间的文化关系；四是展开了对藏传佛教与藏族传统设计艺术风格趋同性之间文化关系的探