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本书深入讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则,并运用格式塔心理学等底层理论解释为什么遵循这些原则的视觉设计作品就是美的、好的。本书归纳了重复、对齐、亲密、网格等核心方法,辅以丰富的、步骤详尽的案例进行讲解。 全书共7章。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类,前3章分别主要讲解图形的构成、种类、格式和属性,文字的构成及其在设计中的作用,以及色彩形成的底层原理及其在设计中的运用。后4章通过大量设计案例,详细介
本书是一本引进版的设计及创意文化读本。该书是《设计师不读书》的姊妹篇,作者奥斯汀?豪对创意流程进行了深入的研究,在本书中从各色人物——从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师等——的经验中发掘出与众不同的观察视角和灵感。作者不仅用了不同的主题来组织文章,而且给每个章节都划分了平均阅读时间。《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士和需要激发灵感的不同层次的设计从业者提供了许多“及时且顺手”的新思路和创意灵感...
本书紧紧围绕中国美术学院设计艺术学院提出的“东方设计学”的学科发展特色,延续并融合了我系的图形图标、符号语意、装饰图案学等教学内容。这既是历史的传承,也是时代的需求,更是设计学科自身发展的内在规律所引导。在保留本土精神与传统课程结构的同时,本课程努力创造一个新的范式,同时丰富东方设计学的建设内涵。 本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例,将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养
本书集学术性与实用性为一体,主要收录美术作品、产品设计、空间设计、平面设计、新媒体创作和学术理论研究六个方向的作品与研究论述,产生了深远的影响和良好效果。本书旨在展示我国优秀的艺术作品,是当代艺术设计界最具影响力和最权威的艺术设计类文献图书,其承载着中国设计创作优秀艺术作品的历史,激发当代艺术文化创造的活力,推动中国当代艺术创作的大发展、大繁荣。本书收录中国当代大学生优秀艺术设计作品,作品涉及绘画艺术、书画艺术、造型艺术、视觉传达艺术
本书共6章,第一章讲述了平面构成的概念、历史发展,以及为什么要学习平面构成,并向读者展示平面构成在现代设计中的应用和平面构成创作需要用到的材料和工具;第二章主要介绍平面构成的构图起点和基础——点、线、面;第三章主要分析平面构成的形式美法则;第四章介绍由点、线、面组合而成的、构成复杂画面的基础单元图形——基本形;第五章主要讲述了平面构成的构图法则;第六章介绍了平面构成的创意构图...
本书旨在采用视觉文化研究方法,包括符号学、色彩学、历史学、图像学等,针对近40例个案特点进行深入探讨,提出品牌于自身所处文化的关系和如何彰显内在生命的规律性方法。富含深意的简洁符号是品牌展现给外界的一副骨架轮廓,描荤出品牌的思想基调,决定了该品牌将要向世界传递何种价值观。本书选取佳能、雅马哈、育碧等多个品牌,从品牌历史、符号溯源、图像更替、审美潮流等方面深入分析了这些符号如何帮助品牌实现核心价值观的视觉转化...
本书分上下两篇,共六章。上篇内容包括信息色彩传达的理念、信息色彩与视知觉、信息色彩的主体间性设计观,主要从信息色彩传达机理进行理论分析;下篇内容包括平面媒介信息色彩主体性的重塑、环境空间信息色彩的设计动能、信息色彩的网际主体间性传达,从信息色彩设计应用进行设计实践探讨。本书突出信息色彩传达机理的构建,将信息色彩学与主体间性的设计观相结合,并注重对不同的设计媒介进行信息色彩设计方法的总结...
需求的升级、问题的跨界、社会结构的变革要求设计及设计研究也要加速转变,在这样的时代背景下,使得人们开始从研究设计对象本身到研究设计背后的关系和成因,并在设计研究领域也开始注重了解设计活动中所运用或涉及的认知机制,尤其是对设计过程在思维层面的定量化挖掘,希望可以通过研究来了解设计过程中复杂的心理活动和认知现象。联结性设计思维是贯穿设计过程始终的思维活动,而如何记录并分析联结性设计思维对建立设计认知具有重要意义。因此《联结性设计思维与
本文以产品设计为研究对象,对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思行了较为全面的梳理,在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上,对未来设计的相关概行了再认识一步确认了未来设计思维的思维路径:以终为始的“终点思维”、梳理因果的“布局思维”、寻觅机会的“复合思维”;从造物组合、系统组合、资源牵引三个方面分析了产品设计中获取未来优势的工具;并从周期、视野维度、资源转换三个方面论述了未来设计中获取效率剩余的价值、
本书内容包括原始社会的艺术设计、夏商周时期的艺术设计、春秋战国时期的艺术设计、秦汉时期的艺术设计、魏晋南北朝时期的艺术设计、唐五代时期的艺术设计、宋辽金西夏时期的艺术设计、元代的艺术设计、明清时期的艺术设计、近现代史上的艺术设计等内容...
《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息,凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家,学者和骨干教师的心血,代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果,如今,本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下,终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编
林桂岚在她的上一本书《设计,不安于室》中提到:落入设计圈的人都具有浪漫情怀。而在这本《挑食的设计》中她则强调被设计圈住的人的现实面。 《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象,从厨房的锅刀勺到餐桌的杯碗盘不等。是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书,也是一本看现代家庭如何以设计调和柴米油盐的家藏书。 林桂岚通过在设计各国的亲身游历,对照自己的成长背景,从东西饮食文化差异的面向入手展开独到的个人体验与观察见解,以最贴近生活
本书为“中国环境艺术设计国际学术研讨会”的优秀论文集。 20年来,环境艺术设计对中国的室内设计、景观设计、展示设计、环境设施设计等发展起到了主要的推动作用;建筑设计、规划设计等有了环境艺术设计专业的参与更显风采,更呈完善。一句话,20年来环境艺术设计对中国国民经济发展、城市建设、社会文明程序都发挥了应有的作用...
《中国设计史》是一本以全新视角,全面而有系统地讲述和研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要教材。作者从现代设计的理念,来重新认识和梳理中国造物艺术的历史;分析和研究的视角新颖独到,研究的作品遍及中国自人类起源以来所创作和使用的器物、织物和服饰,室内环境和家具、交通工具、书籍装帧、平面设计、商业设计等;论据扎实,自成体系、且资料充分,图片丰富,具有较高的学术性和可读性。书中各章都附有思考题和参考书目...
作为一位平面设计时尚紧密追随者,热纳维耶芙·盖科勒将她狂热的乐观主义注入了流行文化的方方面面,为比约克设计CD封面,与Me公司一起工作。她总是能够成功地发展、更新、再生自己的视觉艺术语言,创造出了一个有趣、充满朝气令人愉快和惊奇的世界...
本书在结构上,以教材的学术性、系统性为基础,综合了教辅书的功能性与实用性,以及工具书信息量庞大的优势,对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革,将20%的最新教育理念、30%的最新实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合...
本书共分四章,内容包括设计艺术赏析概述;二维平面设计赏析;三维设计作品赏析;思维设计作品赏析...
《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之,也是落实教育部“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一,由山东教育出版社出版,希望能为学习美术设计艺术类专业的学子提供一些学习参照,一方面满足山东工艺美术学院的教学需要,另一方面也希望与同类专业院校进行学术交流,共同促进美术与设计艺术教育的繁荣与发展。同时敬请美术与设计艺术教育界的同行专家批评
从书名上来看,《设计师无影响》很有挑衅意味,但设计师的影响真的是无所不在且深远持久。身为创意总监、作家和创意革新倡导者,奥斯汀·豪从变化多端的人物性格中发掘灵感和与众不同的观察视角:从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师。他不仅以不同的主题来组织文章,而且给每个章节都划分了平均阅读时间,所以说,《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士提供了许多及时且顺手的创意灵感...
本书对于设计素描这项服务于设计、激发创意表现的素描类别,从另一个角度来阐释,将素描作为表现形式,来分析素描的各种要素与形式如何作用于设计与创意的表现...
本书共分5章,分别是基础、认识、灵感、创造和作品欣赏...
手绘表现技法不仅是环艺专业必不可少的课程,与其他专业课之间有着密切的联系,它还是设计师必须掌握的技巧,对设计有莫大的帮助。 本书介绍了水粉、水彩、喷笔、透明水色、马克笔、彩铅等绘画技法以及综合表现技法,在局部以及材质表现技法细致讲解,从室内、室外两部分进行实例分析,讲解分析了50多幅作品。每种技法的应用实例都是从简单到复杂,从局部到综合。语言简练,思路清晰,具有很强的实用性,可操作性及指导性。 本书可作为高校环艺专业综合实训的教材
本书主要内容包括:色彩的基本原理、色彩与视知觉、色彩的心理、色彩的对比与调和、色彩构成与设计等...
本书共分为六章,内容包括平面构成的概述、平面构成的基本元素、平面构成的形式美法则、形与平面空间、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的运用...
两个充满职业信仰的设计界八零后,对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间,关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞,多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来,为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书,这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在
本书讲述了色彩学的基本理论、装饰色彩的基本原理,装饰色彩与自然色彩,装饰色彩的艺术手法,装饰色彩的发展动向等...
《设计学研究(2012)》较客观地反映了国内设计史研究的格局,基本上代表了上海设计与中国现代设计史写作的前沿研究和最新成果,对于促进中国现代设计史研究和设计学科建设具有重大意义。其中,“上海设计研究”,主要涉及近现代上海地区的设计问题,包括近现代上海设计相关行业、产业资料的挖掘,整理与研究,将一些久已走出常人视线的资料重新纳入研究视线,以及近现代上海设计事务所与设计师资料的收集与研究等;“中国现代设计史研究”,从一个更广阔的视角关
时尚并不只是一袭华衣,它走在天桥,展示在店,显在包装,现于各类网站。该书旨在通过展示衣服,美容和饰品三个行业的著名品牌来创造时尚新语境,并有详细的平面和空间类的图片展示,将带给读者体验品牌的真实和感受其的理念。 时尚品牌创新的教科书 也许您的品牌也需要做一些创新,《沟通时尚品牌》就是一本品牌创新的教科书,它将世界各地,各式各样的时尚品牌设计汇集在一起,让您在翻开的时候不自觉的反思自己品牌设计的欠缺。您也会在其中找到您对自己品牌创新的
《色彩构成基础与应用》主要由色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用几大部分构成。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容;色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容;色彩构成的具体应用主要从
该书从“巴黎女人的热门饰品”、“巴黎女人的饰品风格”、“巴黎女人教你做手工饰品”、“探访巴黎饰品设计师的工作间”、“巴黎最新饰品商店指南!”等五个方面向读者介绍了巴黎女人总是如此光彩夺目、如此迷人的秘密。特别值得提出的是,书中详细介绍的9位巴黎漂亮女人日常、工作、派对、约会等不同场合下的不同装扮和搭配饰品,这些实例,对中国的女性读者非常有借鉴价...
文健、王强、关未主编的《设计思维与表达》共分为四章,第一章介绍设计思维与表达的基本概念、特点、分类和学习方法;第二章介绍环境艺术设计思维与表达的技巧,主要从室内环境设计思维与表达、室外景观环境设计思维与表达和建筑环境设计思维与表达三个角度进行分类讲解;第三章介绍产品设计思维与表达的技巧,主要从产品设计思维与表达的基本概念和产品设计的系统思维方式与表达技巧两个角度进行分类讲解;第四章介绍图形设计思维与表达的技巧。 《设计思维与表达》
因为不满设计师的作品老是那么贵,因为受不了美工教学书籍里的作品那么丑,所以米力一头栽进创作的花花世界。从来不爱打草稿,任凭想象驰骋。就是这样的米力,在diy、插画、写作、设计上都呈现出强烈自我品味的风格。这就是米力的图文书,美丽的文字,可爱的图画,加上最潮的杂货收集,一定会让读者爱不释手...
你爱横条衫吗?一起来吧,加入米力的时尚生活新派对! 米力从小就喜欢diy,七岁时喜欢拆解洋娃娃,在十三岁时上美劳课,老是做超出老师示范的作品。她从来不爱打草稿,任凭想象驰骋。就是这样的米力,在diy、插画、写作,设计上都呈现出强烈自我品位的风格。本书极致地展现出米力这些专长,在一篇篇优雅的图文中,告诉你生活的品位、优雅的人物、旅行的趣味以及幸福的氛围…...
本书共设六章,内容包括:视觉与传达、图文要素、应用体格、加工材料、技术与工艺、设计的方法等...
在优秀的文化中,优秀的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的国内外不同的设计流派,并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解...
本书分为看法、语法、手法三个系列的课题设计。在关于看法的课题作业中,学习如何辨识各种隐匿在表象之中的视觉现象,把握从普遍事物与常态物象中发现特殊的形式要素的方法,并进行初步处理上升为基本语言的能力,培养一种深层的视觉体验与交流经验,逐渐形成进行视觉图式...
“高等院校土建学科双语教材(中英文对照)”(Basics)系列丛书延请德国、芬兰、奥地利、瑞士等各大学资深教授和知名建筑师事务所编写,目前在国外同时发行英文版、德文版和法文版,为德国、瑞士、法国、奥地利等国家高等院校土建学科基础教材,我社已从瑞士全套引进。 本套双语教材特意为土建学科学生量身定制,共细分为①建筑学、②城市规划、③土木工程、④给水排水工程、⑤建筑环境与设备工程、⑥工程管理、⑦风景园林、⑧建筑电气与智能化八个专业。每本书
1第一本真正意义上介绍中国原创设计的书,涉及的设计门类比较全面,其作品主要为近三年的新作。2本书收录了富于中国元素的设计作品,看这些作品是如何在设计上体现中国美学和哲学的。3除了有精彩的作品之外,中文版将在后半部分对13位设计师进行深入访谈,其中内容涉及原创设计概念理解、品牌的商业模式、营销模式等,这将对中国年轻设计师建立自己的品牌给予宝贵的经验总结...
《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材:设计·思维·表现》以快图表现建筑空间、环境设计的艺术性、功能性等...
本书分为现代设计;漫画人物史话——张光宇;辟新路者;“牌子”与丰碑四部分,主要内容包括:《大闹天宫》美术设计、服装、展厅、舞台设计;家具设计等...
《时尚创新设计(第一届上海暨长江三角设计学研究生学术论坛论文集)》由刘晓刚、鲍诗度主编,本研究生学术论坛的宗旨是通过广泛的学术沟通与交流,了解国际学术前沿动态,研究设计学学科发展规律,提升设计学学术影响力,探讨时代进步与学科发展的关系,发现和培养设计学人才,更好地服务干国家和上海及长三角地区的经济建设、创意产业和文化振兴等社会重大需求...
《普通高等教育“十二五”规划教材:现代设计方法概论(第2版)》概述了现代设计的特点和现代设计 方法的概念,重点对其中应用广泛、发展比较成熟的CAD技术、有限元法、可靠性设计及优化设计等方法的基本原理进行了介绍。同时,为了加强对学 生在技术应用及操作能力方面的培养,在介绍了每一种方法的基础理论知识 之后,都紧接着给出了有关通用软件工具的操作、运用现代设计方法进行产 品分析设计的实例以及实习指导,目的是将方法的学习与工程设计实践更紧 密地
对任何设计师而言,可持续发展都是一个日益重要的 问题。不论涉及的是工业设计、平面设计还是建筑设计, 《可持续设计变革》清楚地解释了关键理论,让设计师更 容易适应和融入工作实践。 在本书中,安妮·切克和保罗·米克尔斯维特探讨了设 计思维和设计创业如何解决可持续发展议程的问题。他们 还研究如何通过设计过程提供方法以驱动企业,组织企业 和广大社会进行可持续变革。其中围绕设计和可持续发展 的辩论通过国际案例研究和采访都清楚地介绍和解释出 来
十天时间可以做什么?工作一周半,完成一次旅行,或者什么也不干,不如看完一本书。宋扬编著的《配色十日技巧达成》和《配色十日灵感提升》是一套两本的谈论色彩的通俗读本,不高深,却明理;视角专业,且用语生动;不能面面俱到,尽量图文并茂。 《配色十日技巧达成》运用许多形象的比喻和举例,帮助读者理解和掌握色彩的最基础知识,这些正是步入色彩世界的通行证:另一半篇幅以生活和艺术领域中的实例,分类展示和讲述配色的技巧:并设置了一些色彩小测试,增加趣
作者从什么是游戏原画、原画师的工作、应该培养哪些方面的素养开始,使读者初步了解的游戏原画设计课程及其重要性。然后逐一介绍游戏角色设定、游戏原画设计中的点线面、游戏角色设计中的关键词、游戏角色职业设定、Q版角色形象设计、游戏道具设计、概念生物设计以及游戏场景的原画设计等游戏设计原画绘制工作中所需要掌握的主要内容。并结合各部分内容,对学生习作进行分析、点评,还引用商业案例使读者对目前游戏原画设计的发展、原画风格有所了解...
本书主要对色彩设计基础知识作了介绍。具体内容包括:关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩等...
可爱不只是外表,还应该是一种态度!请跟随本书一起进入成人眼中的“可爱”世界,这里有少女般清新的毛毡公仔,细致精巧的刻纸艺术,街头味儿十足的涂鸦艺术,乐高玩具风的插图设计……绝对是设计师想要珍藏的作品集...
在本书中你将会学到: 标志设计的五种图形创意方法,帮助您灵感源源不断 标志设计的系统工作流程,帮助您成为专业设计师 标志设计的中国风设计要点,帮助您的标志设计独树一帜 标志设计的历史和趋势,帮助您理解标志设计的成功秘...
《新编构成基础丛书:新编立体构成》讲述构成就是研究自然,领悟宇宙精神的视觉科学。在美术界,既属基础课,又属专业课,国际称为“构成学”。很像科学领域内的基础科学,“取之象外”,研究怎样想象自然和怎样表现自然的本质和生命,怎样探索美的未知和活力。它涉及平面、立体、色彩三大块,1979年由海外引进。中央工艺美术学院经过20年的教学实践,老师们积累了大量成功的经验,也做了不同程度的丰富、充实和扩展,甚至加大了训练的难度,溶入了现代与传统艺术的
《艺术设计简史(全彩版)/高等院校美术与设计理论系列丛书》主要讲艺术设计的发展史,介绍了在艺术设计史上产生过重要影响的几次艺术运动以及这些运动的创作特色和主要作品。全书共九章,分别介绍了现代设计的起源、英国工艺美术运动、装饰艺术运动、新艺术运动、芝加哥学派、包豪斯、现代主义设计、国际主义设计和后现代主义设计。《艺术设计简史(全彩版)/高等院校美术与设计理论系列丛书》结构清晰,每一章都介绍了艺术设计运动的起因,以及在每次运动中不可或
《艺术设计专业基础教程:网页设计与制作》没有不切实际的轻浮内容,更无堆砌枯燥的无用教条,而是认认真真、一丝不苟地将枯燥的理论说教巧妙地融入到案例设计实践中。通过案例实践科学清晰地解析了网页设计与制作的基本原理与相关规律。案例设计精挑细选,作业安排有的放矢,代码编写一目了然,制作实践举一反三...
《设计与手绘丛书:产品手绘效果图表现技法》通过系统描述,从产品效果图的表现基础——产品手绘效果图快速表现形式——产品手绘效果图的快速表现种类及作用——产品手绘效果图表现的基本技法——计算机数位板辅助表现技法五个方面指明了产品手绘效果图的表现方式与实践趋向,并以多种视角来解决产品设计中表现技能的提高,引导学生对产品手绘的感悟与个性的抒发,进而在深入的学习与研究中培养综合设计潜能的开发。这部教材始终围绕持有不同表现个性的学生,以自身绘画特
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
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