顶级珠宝设计

宝石用于珠宝已经有数千年历史，不仅是在首饰，而且在贸易、社会地位、价值观方面，其都扮演了举足轻重的角色。直到今天，宝石极具诱惑力的特点——不能仅仅归因于它们的美丽，还要考虑到一个深层的文化共鸣。 本书精选了珠宝设计的有关案例，由设计师本人亲自主笔，选用大量高清图片，并配以文字解释，不仅涵盖了有关宝石和构造的所有内容，更将宝石创意化的设计过程展开在读者面前，与读者分享创意经验与心得，为珠宝设计师提供借鉴参考。 本书对珠宝、首饰制作及设计

设计心理学-全4册

诺曼被美国《商业周刊》评为全球影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨·迈耶评为“能改变世界的商业思维书籍”！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐...

企鹅75-设计师 作者 编辑

☆ 企鹅图书75款封面及其背后的设计历程 ☆ 作者、设计师与编辑直言不讳评点封面设计得失2010年，企鹅图书成立75周年之际，艺术总监保罗巴克利从过去十年的作品中精选出75款极富代表性的封面案例，邀请作者、经纪人以及编辑对其一一评价，当然还包括设计师对作品的自评，妙趣横生又不失辛辣。这些不仅仅是75款封面的幕后故事，更是一本新世纪设计史。...

中国古代设计通史

全书分为六卷，以时间为序，对从原始社会开始至近代以前的中国设计发展史进行了全景式的论述和阐释。全书在对中国设计史的论述中，从“社会性状”与“应用”两条线索出发，以现代设计的理念，来重新认识和梳理中国造物艺术的历史。全书对不同历史阶段的中国设计史进行了综合性的论述，阐述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，并通过对中国设计史上各个时段的设计产品和思想的考察，梳理与归纳出了中国社会阶段性的设计特点和实现路径以及隐藏在产品设计创制过程中的前后

立体书艺术

本书是法国纸艺大师让- 夏尔·特雷比“纸的艺术”系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践...

设计概论

本书主要内容包括：设计的世界；设计与技术；设计与文化、艺术；设计的历史；视觉传达设计；产品设计；空间设计；设计展望...

设计的深读

设计的重要在于落实生活中的趣味体验，药袋、打火机、香水瓶、国旗、购物袋、筷子、路标甚至是硬币的设计……生活的刺激在于“观察”，而观察事物背后的“设计概念”，将为生命带来无止尽的创意与灵感。坂井直树要告诉读者的是，“生活就是设计”，换一个角度观察这个世界，平凡无奇的符号也能变得很有意义...

日本设计-艺术.审美与文化

条理清晰，简明扼要地展示了日本设计的审美特质和文化特质； 图片丰富，呈现了19世纪至20世纪的众多代表性日本设计案例； 通俗性与学术性兼顾。既可以当作快速了解日本设计美学的入门书，也可以深入到背后的大量文献。 裸脊装订，便于欣赏图片，尤其是跨页大图。...

张光宇现代设计

本书分为现代设计；漫画人物史话——张光宇；辟新路者；“牌子”与丰碑四部分，主要内容包括：《大闹天宫》美术设计、服装、展厅、舞台设计；家具设计等...

虫子诗

《虫子书》之后，朱先生再邀十二位诗虫共同创作三十首虫子诗。虫子诗，顾名思义，虫子写的诗。古体近体，叙事抒情。呈现四季物候的节奏，自然天成的韵脚。 虫子诗，一语双关，亦为重字诗。喓喓草虫，唧唧低吟。记录赋诗者的兢兢业业，采诗人的孜孜以求。虫子诗，归根结蒂，还是创意诗。形貌清奇，大异其趣。这是关于图像的赋比兴，任凭读者诸君想象力驰骋...

奇普.基德的设计世界:关于村上春树.奥尔罕.帕慕克.尼尔.盖曼.伍迪.艾伦等作家的书籍设计故事

《奇普？基德的设计世界》是一本设计文化图书。作者奇普？基德（Chip Kidd）是美国有名设计师，村上春树、尼尔？盖曼、怕慕克、伍迪？艾伦等作家的“御用”书籍设计师，在兰登书屋旗下的克诺夫（Knopf）出版社担任艺术总监30年。过去20多年他引领了整个美国图书封面设计的艺术化革新，并对很多海外图书的设计产生影响。书中讲述了他与知名作家的合作经历，这些作家也亲自“献声”发表了对Chip Kidd设计的看法。作者在书中还展示了部分设计方案

0设计师的海报招贴色彩搭配手册

《设计师的海报招贴色彩搭配手册》是一本全面介绍海报招贴设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。本书从学习海报招贴设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为海报招贴设计的基础知识、认识色彩、海报招贴设计的基础色、海报招贴设计中的色彩对比、海报招贴设计的类型、海报招贴设计的风格、海报招贴设计的色彩情感、海报招贴设计的经典技巧。在多个

日本版式设计速查手册/设计进化论

这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域很好的视觉设计师，展示出1000个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，很好丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使很开始的时候灵感爆发想出好几个方

关于构图问题

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用...

日本设计六十年

本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使

编辑设计

编辑设计（Editorial Design）是国外艺术与设计学院的必学专业课，也是近年来国内设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念，强调设计的内在逻辑，是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。 本书通过30个章节，分解知识点、剖析案例，帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息，灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组，使独立的版面与整体产生呼应，实现更立体、更吸

现代立体构成与应用

本书是在提取、整合现有的相关教材、专著、画册、论文，以及教学改革成果的基础之上，针对新时期高等学校美术与设计类专业的教学特点和需求编写而成的，旨在：力求体现我国美术与设计教育的培养目标等...

巴黎手作创意人

巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验？想要到巴黎目前最具人气及原创力的设计师家中参观；想了解创意人到底过着什么样的生活、用什么样的方式在工作；想要近距离欣赏他们的作品创意及生活品味…… 欢迎大家一起进入活泼生动、色彩缤纷的世界，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间。 　　本书更特邀每位受访设计师为本书设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中！　　咖啡厅、餐厅、设计精品店……书中同时收录巴黎最具创造力的设计师们爱逛的流行店面信

平面构成

平面构成是现代美术设计的基础课程之一，也是艺术科学化的重要标志。由于其应用广泛，极具实用性而备受设计行业的青睐。本书通过对平面构成内容的归类，为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段，语言简练精到，配合200余幅优秀作品，更增加了该书的可读性、可操作性。本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书...

视觉游戏（一）

有人说：眼见为实。可如果你所看到的不足为信怎么办？ 《视觉游戏》收集了大量精彩而有趣的视图谜团、神秘图案，它将使你想知道；如果不是真的，那它们怎么会这样？它们究竟包含了什么？从让你找不到隐藏图形的一大堆奇形怪状，到让你不住地摇头的非凡的几何图案，当你把目光集中到这些最巧妙的图画上的时候，它们高超的技术会让你怀疑地发笑，当你一遍又一遍地想这些容易造成假象的脸、胳膊或腿的时候，一切平凡的东西看起来都不平凡...

设计表现技法

《设计表现技法》一书，一是他们平时对教学的积累，二是他们对于平时自己在设计中经常画表图的体会，非常“有的放矢”。我们应该强调徒手绘图的作用，现在有很多人以为掌握了电脑技巧就能应对设计，而实际上，现在的设计分工越来越细，往往设计师出构思图，由专业表现图公司的绘图员来完成，也有不少大师与有才华的设计，草图画得极好却不太擅和长对付电脑。在这本书中图示了当设计实践中最常见的手工绘图方法，并简明扼要地阐述了这些方法背后所蕴含的道理。相信这本书的

构成艺术·立体构成

立体构成是构成艺术的基本概念和原理，以及形态构成要素和三维形体的创造规律。立体构成和其他的构成一样，都是一种造型思维训练...

构成艺术·平面构成

本书的内容是基于对色彩构成要素的探讨及规律性研究，引导学生能在较短的时间里掌握色彩的基础理论和构成原理，掌握色彩科学与艺术规律...

母语 第一辑 启点

设计信息学-视觉信息的设计传达

思维与设计

作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期不远。　　经过不断探索，中央美术学院设计学院的思维训练课程已经形成了自己的特色，并对全国的设计基础教育产生了影响。在系列教材出版的基础上，本书的内

挑食的设计

林桂岚在她的上一本书《设计，不安于室》中提到：落入设计圈的人都具有浪漫情怀。而在这本《挑食的设计》中她则强调被设计圈住的人的现实面。 　　《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀勺到餐桌的杯碗盘不等。是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何以设计调和柴米油盐的家藏书。 　　林桂岚通过在设计各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向入手展开独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活

中国环境艺术设计.集论

本书为“中国环境艺术设计国际学术研讨会”的优秀论文集。 　　20年来，环境艺术设计对中国的室内设计、景观设计、展示设计、环境设施设计等发展起到了主要的推动作用；建筑设计、规划设计等有了环境艺术设计专业的参与更显风采，更呈完善。一句话，20年来环境艺术设计对中国国民经济发展、城市建设、社会文明程序都发挥了应有的作用...

设计与设计家(第一辑)010

作为一位平面设计时尚紧密追随者，热纳维耶芙·盖科勒将她狂热的乐观主义注入了流行文化的方方面面，为比约克设计CD封面，与Me公司一起工作。她总是能够成功地发展、更新、再生自己的视觉艺术语言，创造出了一个有趣、充满朝气令人愉快和惊奇的世界...

中国艺术设计史

本书内容包括原始社会的艺术设计、夏商周时期的艺术设计、春秋战国时期的艺术设计、秦汉时期的艺术设计、魏晋南北朝时期的艺术设计、唐五代时期的艺术设计、宋辽金西夏时期的艺术设计、元代的艺术设计、明清时期的艺术设计、近现代史上的艺术设计等内容...

美术鉴赏

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编

为中国而设计:首届全国环境艺术设计大展获奖作品集

本作品集收录了"为中国而设计"大展所有的获奖作品。主要内容包括外部环境艺术设计、室内设计和环境设施设计等。既有实际工程项目的设计成果，也有环境艺术概念性创作，基本反映了我国目前环境艺术设计的概貌和水平...

现代设计

全书共八章，包括“现代设计”概论、现代设计哲学、“人-机-环境”大系统观、技术美学、工业设计、现代产品设计、现代多媒体教育、教学系统的设计等...

越位.设计:以承传的名义

本书不仅再现和记录艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且可以看到教师们的历年艺术创作流变...

玩心大发-创意市集2(伦敦市集13位艺术家/设计师访谈录)

创造了“创意市集”一词的王怡颖在第一本书里曾经带领我们畅游的Spitalfield's Market,如今已步入了转型期，而位于老啤酒厂中的UPMarket悄悄兴趣兴起，因为租金低廉，吸引了一批更年轻的创作者进驻，他们毫无忌讳地用作品来表达自己的想法，在现实中坚持真我，寻找能让他们继续尽情把玩创意的平衡点，使UPMarket这个新兴市集在某种程度上少了商业气息，更具有活力和特色。 　　这次，在《创意市集》的延续《创意市集2·玩心大发

室内空间照明设计灵感手册

本书通过照明设计知识，结合国内外优秀照明设计案例，归纳照明设计精髓充分阐释照明设计的重要作用，体现照明设计所独有的个性与实用魅力...

形象设计

本书是形象设计领域里的基础教材。作者通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造好形象的...

吳一峯艺术年谱

吴一峯，名立，号大走客，浙江平湖人。他毕生致力于中国山水画的研究与创作，画风严谨、题材广泛，成就卓著，是二十世纪百年画坛中一位行迹独特、实力深厚的山水画家。 本年谱为我们讲述了这位山水画大师的艺术人生。吴一峯一生纵情于山水之间，九十一个春秋匆匆而过...

无敌分割快刀手

运用分割法延伸出设计、写实、可爱等多元创意，应用在背景及各种图案上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布到单元设计，不管作品是大或小，都能创作出层次丰富、风格多变的美丽作品，是情境布置的最佳帮手。只要善用分割技法，你就能变成神奇的美工大师...

设计色彩教学

色彩构成

《色彩构成》内容包括：色彩的构成与学习、色彩构成与构成教育、色彩构成的学习方法、色彩构成的构思方法、色彩的构成要素、光与色、色彩的种类及属性、色彩与色立体、色立体的种类、色立体的作用及意义、色彩与视觉生理、视觉的生理特征、视觉的生理现象、色彩与心理...

中国设计史

本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分5个章节，主要对中国设计史知识作了介绍，具体内容包括“东方欲晓——原始夏商周设计”“深沉雄大——战囤秦汉设计”“夕阳无限——宋元明清设计”“现代转型——20世纪中国设计”等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

艺术设计概论

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。　 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总

环境手绘效果图表现技法

本书共分为五章，内容包括：环境手绘效果图表现技法概述、效果图表现基础知识、环境手绘效果图表现技法、实际操作篇、经典范图篇...

色彩基础

本书以艺术大师为标杆，通过艺术史上诸多色彩造型大师留下的杰作，对他们杰作案例的分析，研究他们对色彩的经验技法以及文化内涵，通过国、油、版、雕、工的色彩研究和学习，提高我们大学艺术类学生们对色彩的综合修养，对色彩的原理性知识有所掌握...

设计素描

《中国高等院校美术设计教材:设计素描》是无度当中的“度”，是规范，也是由各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。在这个意义上说，这套教材在国内具有填补空白的作用，是空前的...

风格设计设计史点击(高等艺术设计课程改革实验丛书)

《风格设计：设计史点击》对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外，《风格设计 设计史点击》还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。以历史风格进行设计是一门从西方现代设

巴黎·私囊志

包包是最能突显个性的配饰！巴黎女生背什么样的包包，包包里面又有些什么呢？本书从包包设计师的空间和巴黎女生日常使用的包包这两个视角出发，为您聚焦难得一见的巴黎包包世界！ 　　巴黎设计师示范原创包包的制作过程，带您一同领略巴黎设计师的美好世界！ 　　包包世界，展示巴黎女生爱漂亮的个性...

现代设计基础.设计色彩

设计概论-现代艺术设计的观察与剖析

创意东京

苍井夏树的《创意@东京》读起来轻松愉快，同时又给人以启示——身边处处有创意的机会，不要让它溜走，抓住它。本书从建筑师安藤忠雄的上野国际儿童图书馆与东京大学情报中心到任天堂的感性工学，让我们看到日本设计师对于感性工学的深入研究，其人性化的设计与专注明细的意匠精神，美的竞争力，让作品及产品在潮流中，具有举足轻重的地位。东京的感性、创意、美，已是从事设计、营销、研发等企划工作人不可不知的主流趋势！ 世界各地的人们对任天堂的游戏机都很了

动画运动规律-原理.原画.原创

本书的最大特点是注重方法。 首先，注重对原创作品（运动部分）的解析，强调创作思维在学习过程中的应用。“动画运动规律”从来就不是一个单纯的技术问题，既然是“创造运动幻觉”，那一定属创作行为。从课题一的“动起来再说”到课题八“中外经典动画片动作赏析”，我们几乎一直在探讨原创，从原创的角度来理解动画原理，用原创的理念去分析动画设计（原画）。“动起来再说”是介绍中外动画大师的创作思想，我们不仅讲述他们的“第一次”，而且要尝试自己的“第一