版式设计

本书共分九章, 内容包括: 神形兼备的形式美法则、聚焦重点的文字设计、营造氛围的图像编排、掌控印象的色彩搭配、视觉愉悦的图书版式、功能强大的DM版式、印象深刻的包装版式、指引视线的UI版式、深入人心的品牌版式...

角色设计

本书共七章, 内容包括: 动画角色设定概述、角色的构思及其动态的设计、角色的设计基础、角色造型的深入化研究、动物角色的设计、特殊角色的设计方法、角色设计构思及规范等...

艺术与生活——“杂志年”的封面设计与现代消费文化

本书提出并解决了中国现代设计史上的一个重要问题，即1933年至1934年中国出现的“杂志年”期间的封面设计如何通过视觉启蒙，显现中国城市消费生活的现代转身。其重要性表现在不仅具体地建构起中国早期图案教育和中国社会大众之间的实际联系，而且通过这一联系，用马克思主义社会艺术学的方法确实地来思考和分析中国现代艺术发展的特例，解读了普通民众日常生活和杂志封面设计理念之间的鲜明落差，由此开拓了设计史研究一个新的面向...

装饰图案

本书共分五章，第一章为装饰图案概述部分，详细介绍了装饰图案的定义及我国装饰图案的发展演变进程。第二至四章为图案及版式表现部分，分别讲述了装饰图案的写生变化、装饰图案的形式美法则和组织构成形式。第五章为技法表现部分，列举了装饰图案中不同的表现技法方式及色彩搭配原则...

广告设计与制作(高等院校艺术设计专业精品系列教材,“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材)

本书通过对广告设计与制作的实际案例入手，由浅入深的分析讲解，介绍了平面广告设计与制作的方法及印刷安装，重点突出的是广告设计与广告印刷等方面的内容，力求简明、实用，通俗易懂。主要包括广告设计的基本知识、广告设计方法和广告的印刷制作安装，运 用丰富的图例来辅助讲述每一个知识点，增加实践型课后练习，巩固所学内容，让读者们在完成设计任务的过程中掌握专业知识、提高职业素质。本书可操作性强，结合现代宣传广告特征，既有经典案例，又有新兴的材料介绍，

装饰图案

装饰图案是培养学生图案设计和图形表现能力的有效的手段和方法之一，也是视觉艺术和造型艺术设计的基础。本书针对这一关键性问题，以项目训练和案例赏析的形式进行全面、系统的讲解和实战。全书共分为5章，第1章为概述，第2章为装饰图案的设计法则，第3章为装饰图案的表现方法，第4章为装饰图案的应用，第5章为很好装饰图案作品欣赏。 本书的重点在于如何将装饰图案的技法知识应用到项目实践和社会生活中，通过均衡、变化、统一的基本原则进行花卉、动物、人物、风

图案设计(中国轻工业“十三五”规划教材)

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的很好理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本 书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为各类艺术设计人员、平面设计爱好者、在职工艺美术人员的学习教材或自学参考书...

广告设计与制作教程

广告是一门综合性创意艺术，它是一种多感官体验性设计，融入了视觉元素、听觉元素及触觉元素，它本着以人为本的设计原则，以消费者的接受心理为参考线，运用综合知识来进行创意设计。随着互联网数字媒体的盛行，逐渐出现超媒体的概念。所谓超媒体就是结合平面、动画、、三维、影视等一切艺术形式的一种广告媒体，如当下盛行的H5广告。现在的广告设计专业正朝着多学科交叉融合的综合性方向发展，不能狭隘地将其拘泥于平面广告一种形式。一个适应社会的广告人才，无疑需要

数字设计理论 来自田野的读本

《数字设计理论》一书研究了数字对设计领域的影响，在印刷设计和交互体验之间架起了桥梁。当平面设计从封闭的、静态的对象发展为开放的、互动的体系时，设计师们也在尝试着理解他们正在快速变化的职业。本书作者海伦。阿姆斯特朗精心策划、编辑了从20世纪60年代到现在的有关数字设计的开创性的初级文本，为设计师和广大读者理解数字设计的词汇和思想提供了重要的理论背景。文章的作者都是数字设计领域有影响力的人物，例如：拉迪斯拉夫·萨特纳，布鲁诺·莫那利，维姆

海报设计

选题共五章，章从海报的基本概念出发，对它的传达性、视觉元素及其类别进行了精要阐述。第二章从海报的萌芽到新技术的支持、从艺术家的绘制到印刷品的复制、从纸质载体的张贴到移动终端的传播，海报经历了萌芽、发展、盛行、变革的历程。第三章对海报设计的地域发展与特色进行了典型性的说明，主要从西欧及其东亚地区的海报设计进行论述。第四章则是对有名的海报设计师进行具体说明及对其经典作品进行赏析。第五章结合作者多年来的海报设计实践及其教学中学生案例进行分析

品牌设计:形象设计+视觉识别+品牌传播

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论进行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。 本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提供借鉴与参照...

品牌形象设计

本书针对品牌设计教学，以多方位的视角勾勒品牌设计的框架。全书共分三部分。第一部分为品牌认知，详细介绍了品牌价值、品牌含义、品牌本质、品牌的历史、品牌理念、品牌愿景、品牌生命周期等内容。第二部分为品牌设计内容，该部分深入讲解品牌设计前期的调查研究、设计师自我定位、品牌的创意和概念、品牌标志、图形设计、标准字设计、色彩设计、品牌设计的展开、品牌设计流程与品牌设计管理等内容。第三部分为品牌的培养传播，该部分主要包括品牌实施与培养，对新品牌的

招贴设计(第三版)

本书包括招贴设计的历史与发展、招贴设计概述、招贴设计的构成要素、招贴设计的创意和表现、招贴的设计流程与表现，以及招贴的课程教学实践等内容，列举了大量经典设计作品，旨在对本书内容进行深入阐述，同时供读者参考。当今世界已进入信息时代，随着现代高新技术的发展，使得各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术，以及新的设计理念不断涌现，招贴设计的视觉语言变得也越来越多元化，风格越来越独特，内容也越来越丰富多彩。设计师打破常规，一方面注重招贴的

现代吉祥物设计

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的前期调研方法、创意设计方法、文件制作方法以及后续设计的开展方法。其中，一、二两个章节以理论性的文字论述为主，后三个章节则

包装设计项目式教程(微课版)

本书分为两篇：基础篇、设计篇。基础篇共两个项目，分别介绍包装设计的基础知识（包括包装的分类与功能、包装材料与包装工艺、包装设计流程）、包装设计元素（包括色彩、图形、文字、创意和版式等）。设计篇共7个项目：前两个项目介绍纸盒和瓶罐包装的设计方法；接着用4个项目分别从食品包装、服饰包装、日用品包装、电子产品包装的角度出发，按照具体行业需求，讲解这4类包装的设计方法；最后一个项目介绍系列化包装的设计方法。本书将包装设计的相关知识融入各个项目

平面港 包装设计

包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。本书从包装设计概述、包装历史沿革、包装设计价值、包装设计分类、包装设计原则、包装设计特征、包装视觉传达、包装结构材质、包装设计趋势、包装设计概览等几大方面进行简明、清晰的理论概述，并例举了 的具有示范性和特征性的设计案例，阐明了包装设计的基本概念、基本原理以及基本技巧。通过点、线、面等知识要点、方法

广告设计

本书主要包括七方面内容：广告设计概论、广告设计运作环节概述、广告设计过程中心理学的应用、广告设计作品中的视觉语言、广告设计中的创意思维与表现方法、不同媒介的广告设计和广告艺术化的表现及趋势。各章节都对广告设计的相关内容做了比较全面的阐述，列举了当下前沿的广告设计作品并对其进行综合分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富，图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计

产品品牌形象设计/视觉传达设计必修课

本书共分为六章，从产品品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识，并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类：人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读，总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师

视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计

本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例进行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌

图形创意设计与实战(第2版)

《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考

G.S.A平面及空间艺术

本书由艺美文化编著而成，主要讲述了平面及空间艺术的特征以及表现手法，艺美-GSA平面及空间艺术课程具有其核心创编思路;只有当思维走在技法前面，用思维带动技法，艺术作品才能更有灵魂，更有趣味。在教学过程中，重引而不重教，孩子的艺术天分是天生的，不可教授，只能用好的方法去引导。艺美-G·SA平面及空间艺术课程综合素质培养拟从图像识别、艺术创作、审美判断、语言表达、文化理解、团队协作等方面对儿童的思维、表现、审美、创造多方面的能力进行培养及

字体设计基础

本书内容的选取围绕字体设计应具备的职业能力要求, 同时充分考虑艺术设计贯通专业中职阶段学生对字体课程相关理论知识的需要, 并融入行业需求的内容与要求。内容组织以认识字体和掌握字体设计所需基础知识和方法为主线, 包括汉字字体绘写、西文字体绘写、文字组合设计、变体字设计等学习任务。以任务为引领, 通过任务整合相关的字体设计基础知识, 提高字体创意设计的能力, 培养良好的艺术修养和职业道德...

海报招贴设计原理与实战策略

海报招贴设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，是现代设计者推荐的基本功之一。 本书系统讲解海报招贴的发展历史、类型与风格、形式构成法则、色彩搭配与组合、创意表达方法等海报招贴设计的相关知识，内容不仅包含理论的引导、教学与设计实践经验的总结，也包括优秀案例的赏析等。 本书将平面构成、色彩构成和创意思维的相关设计基础理论融入海报招贴设计的知识结构中，不仅文字内容简明易懂，而且有些图例还加入

商业海报设计

本书是一本全面介绍商业海报设计的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 本书从学习商业海报设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。全书共分为7章，内容分别为商业海报设计基础知识、认识色彩、商业海报设计基础色、商业海报设计构图、商业海报设计的类型、商业海报的创意方式、商业海报设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评

写给大家的平面设计手册(收藏版)

这是一本帮助平面设计小白快速提升设计力的平面设计实操指南。作为设计师职前培训手册，书中以软件操作为主，总结了纸质媒体和数字媒体制作设计中的原则和要点。按照平面制作的流程，从设计基础、版式、配色、位图与矢量图、字体、制作、印刷等7个方面讲解设计知识，详细介绍了版面设计、配色原理、图像处理、字体运用的技巧，以及印刷、装订、交付等实务性基础。 此书由长期从事在设计一线的5位日本设计师合力打造，倾囊传授制作技巧与重难点，助力初级设计师

商业广告设计

本书是介绍商业广告设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括商业广告设计基础入门、商业广告色彩应用与搭配、商业广告设计布局与构图、广告设计构成元素和创意提升策略、商业广告设计赏析5个部分。本书主体内容采用了“理论知识+案例鉴赏”的方式进行讲解，书中提供了类型丰富的商业广告设计案例，如户外路牌广告、橱窗展示广告、DM传单广告、互联网广告、社交媒体营销海报等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握商业广告设计的相关知识，还可以强

商业插画(第2版) (“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·视觉传达设计)

本教材在第1版基础上全面修订而成，系统介绍商业插画的概念、发展历程、应用领域、风格类型，并结合国内外近期新商业插画设计成果案例，介绍了商业插画的创意设计、项目设计等内容。全书共6章：第1章介绍商业插画的概念、内涵、历史演变及特性；第2章分类介绍商业插画的应用领域；第3章梳理和分析了商业插画的主要风格类型、艺术媒介及表现技法；第4章介绍商业插画形式审美的基础语汇，并结合商业插画案例阐述了形式语言的应用方法；第5章介绍商业插画创意设计，阐

手绘POP字体创意与设计

本书内容是作者对十几年来手绘POP教学实践以及近千场次的团体培训经验进行总结，经过多重筛选、归纳，整理出百余种较为经典的手绘字体，既有粗体字、细体字，也有古风字、空心字，同时也涵盖了装饰字及手绘数字和英文，通过详细的讲解和实例展示，让读者更直观地掌握每种字体的特点，轻松学会各种手绘字体书写，从而为自己的手绘以及平面设计作品锦上添花...

广告招贴设计

《广告招贴设计》是一本专门介绍广告招贴设计知识的学习工具书。全书共7章，主要包括广告招贴设计的入门知识、色彩应用及艺术类型、文字设计和排版、创意展现和行业广告招贴设计鉴赏五大部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解相关设计技巧。书中提供了大量的招贴设计作品，涵盖不同艺术类型、不同画面构成形式及不同行业类型等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色能力。 《广告招贴设计》适合学习广告招

POP广告艺术设计

《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章，主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用“基础理论+ 案例鉴赏”的方式讲解POP 广告设计技巧，书中提供了不同类型的POP 广告设计案例，目的是为读者打开设计的思路。

视觉传达设计中民间装饰图案元素运用

本书内容共分为四章，第一章主要阐述了视觉传达设计的定义、特征和文化形态；第二章介绍了中国装饰图案艺术的发展、中国传统民间纹样的特点、中国民间装饰图案的分类、中国传统文化与民族艺术；第三章主要介绍了视觉传达设计中图案的形式美表现原则、装饰图案的色彩表现及传统装饰图案的变化组合；第四章分析了视觉传达设计中民间传统吉祥图案的运用，展现了视觉传达设计各领域传统吉祥图案的运用，并以安徽省民间装饰图案的运用为例，使读者能较好地了解视觉传达设计与民

书籍装帧创意设计与中国元素应用

书籍装帧是视觉传达艺术中的重要组成部分，融合了大量的元素，以此保证了书籍的质量和审美。书籍装帧设计展现了书籍的形象和内涵。本书主要阐述了书籍与装帧、书籍设计的功能目的、书籍设计的艺术价值、书籍装帧的发展沿革、书籍装帧的设计理念、书籍装帧的艺术创意、书籍版式的创意设计、书籍装帧与印刷工艺以及中国元素在书籍装帧设计中的应用等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

动画场景设计

本书是一本动画专业的系列教材，“动画场景设计”也是动画专业学习的必修课程，也可以系统研究动画场景理论和技法，通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的思维方法以及艺术创造力。 本书主要内容包括3部分，共8章。第1部分是动画场景设计概述，共2章，包括动画及动画场景的概念，动画场景的分类、功能与作用等；第2部分讲解了关于动画场景设计的具体内容和方法，共5章，包括动画场景设计的相关知识，动画主场景的确定和设计，动画场景设计的风格

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。 《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教

文字创意设计

本书共六个模块，内容包括：课程导入；中文传统字体基础训练；中文创意字体的设计；英文传统字体基础训练；英文创意字体的设计等。主要内容包括：知识储备、课程简介、授课建议、课前准备、课程思政元素、主题内容、课后作业、案例解析等...

书籍设计与制造

商业插画设计

本书编者均是多年来从事高校插画设计教学的老师，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写时力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，让读者系统地了解商业插画的绘制过程。??全书共分为十章，第一章介绍了插画艺术的概念，第二章到第十章则详细记录了优质的商业案例，内容主要涵盖了插画海报设计和插画主画面设计，案例风格多样化，有写实风宣传海报、潮流活动主视觉插画、新中国风神

图案设计:创新思维导向式学习

《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式，以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。 重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接，用大量“实践案例”进行佐证，书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计 作品，其中不乏获奖作品。 本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点，借以思考图案设计创新演变的规律，通过提炼图案设计的美学要点 来提升学生的审美素养，理论和实践相结合，把如何培养创新思维及创新思维设计

插画设计(第2版)

本教材从插画设计的基本原理出发，关注插画设计的画面变化、视觉表现以及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意以及插画设计的表现方法。本教材在编写上力求新颖独特、图文并茂，选用了大量风格多样、内容丰富的插画作品。本教材编者均为多年从事插画设计教学的高校教师，他们对插画设计教学有较多的经验和体会，并在插画设计的研究领域进行了许多探索。本教材可以作为艺术设计院校或设计专业本科或专科的插画设计教材...

广告设计

《广告设计》用国内外的基础广告理论和作品案例诠释了广告简史、广告发展的现状分析、艺术设计的发展变革、广告设计的组成成分、广告设计的基本原理、广告创意的方法、广告设计的流程，广告设计的表现技法、广告设计的视觉传达要素——一图形、文字、色彩、编排，在广告赏析部分还分类探讨了公益广告、电子产品广告、食品广告、化妆品广告的优秀广告案例。　　在课后的体验与实践中，《广告设计》根据中职学生的基础水平和课时安排，编写了难易适当的作业。通过完成这

插画设计

本书共四章，内容包括：插画的历史与认知、设计的创意方法、插画的设计方法、插画设计的应用...

字体设计

本书分为认识字体、了解字体、创意字设计、文字的编排、字体设计的应用五部分，先讲解文字的起源、中英文字体的结构特点和绘写规律，再介绍创意字体的设计方法，而后分析文字的组合编排，最后说明字体应用媒介...

会展平面设计

本书首章介绍平面设计的基础知识，终章介绍会展VI设计展的办展过程。其余8章，依次阐述会展交通区位图、会展展位平面图、会展标志、会展吉祥物、会刊、会展参展证件、会展门票、会展海报、会展邀请函的主题设计内容。每章的主题设计内容，分为2~3部分，首先，阐述会展主题设计概述（包括概念界定、特征作用和设计要求等）；其次，阐述某一个原创主题设计（包括分步骤软件操作、设计图例、成图效果等）；再次，阐述第2个原创主题设计，或者平面设计的基础知识（如配

视觉传达设计(微课版)

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动，它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析，是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。 在新时代背景的影响下，《视觉传达设计（微课版）》不仅对传统平面设计进行了详细的分析，而且通过丰富的新媒体设计案例，使学生了解新媒体设计的发展及运用，紧跟时代步伐，培养与时俱进的设计观。全书共8 章：第1 章介绍视觉传达设计的概念及发展；第2 ～ 5 章介绍视觉传达的设计元素及运用；第

招贴设计

全书共分八章，内容包括招贴广告设计概述、招贴广告设计的创意、招贴广告的形式语言、招贴广告的艺术表现、招贴广告设计的分类、招贴广告的视觉传达设计、招贴广告设计的视觉传达形式、广告设计竞赛的实战案例等。本教材力求通过对优秀美术作品的介绍和欣赏，培养各科学生的审美能力和欣赏水平，引导学生正视中国美术在世界美术发展过程中的作用及地位。本书是全国高职高专美术·艺术设计专业“十四五”精品课程规划教材，艺术教育学生的必修课。简洁的文字，经典的图片，

广告设计与实训

本书主要阐述了广告设计与实训的理论体系，在解析了有关广告设计的思维方式、表现手法、多元形式等问题的同时，也将广告策划中关于广告的定位、前期市场调查、后期评估等问题进行了陈述与分析。本书章节内容连贯有序，每项任务都涉及设计与制作的必备理论知识，设计思考方法和具体制作方法，系统地介绍了广告设计的入门知识、基本技法和步骤要领...

字体与版式设计

本书是一本专门介绍与字体、版式设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括字体与版式设计快速入门、字体设计风格与创意、版式设计法则与创意编排及商业字体设计与版式设计鉴赏4个部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解各种字体设计与版式类型，书中提供了不同类型的设计案例，可以更好地为读者扩展设计的思路和范围。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握字体与版式设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。 本书适合

写给小白看的平面设计

《写给小白看的平面设计》全面系统地介绍平面设计的基础知识及应用，共分6章，内容包括：平面设计简介、 色彩、排版、VI设计、画册设计及包装设计。《写给小白看的平面设计》基础知识与实战技巧并重，在详细介绍基 础知识的基础上，结合实际设计案例进行介绍。 《写给小白看的平面设计》适合学习平面设计的读者使用，也可作为大中专院校的平面设计相关专业的教材...

图形创意设计

《图形创意设计》是一本全面介绍图形创意设计的图书，共分为7章，内容分别为图形创意基本知识、认识色彩、图形创意设计基础色、图形的构成方式、图形创意设计的创意方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的经典技巧，并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推 荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了本书的实用性。 《图形创意设计》内容丰富、案例精彩、图形创意设计新颖，不仅适合广告设计、平面设计、海报设计、书

动漫场景设计

本书共分六章，内容包括：场景设计的概述、场景构图及表现手法、场景设计的类别、场景中细节元素的处理、场景设计中的气氛渲染、角色设计与场景设计结合...

礼品包装技法书100种小物的创意包装

本书讲解了礼品包装的实用技法。基础部分介绍的礼物包装的常用工具、材料和基本的包装形式。案例部分介绍了100多个实际的案例，包括糕点零食、衣服配饰、绿植水果、书本文具、玩具饰品等，基本上囊括了所有可以进行包装的礼品小物。每个案例都包括详细的制作解说，步骤配有高清照片。包装案例都充满创意，能将被包装的小物打造的充满美感和温暖感。本书特别适合需要对商品进行包装的零售店店主和希望自己包装礼品的普通读者，可以随查随用，是案头的必备工具书...

版式设计

本书包含两个部分共九章内容。第一部分为理论知识，涵盖了版式设计的概念、发展和原则等基本知识；第二部分为情境实操，按照行业岗位需求设定三大模块：商业广告设计师模块、平面设计师模块和网页设计师模块。每个模块都有产、学、研、创四个情境...