广告图形创意与表现

广告需要创意，创意既是广告的亮点，也是广告的灵魂，在当今快速发展市场经济的激烈竞争中，没有创意的广告很难获得成功。《广告图形创意与表现》结合广告创意与图形设计发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，通过中、外经典广告案例解析，系统介绍了广告创意的常用手法、读图时代广告如何做、广告图形的创意策略与原则、广告图形创意的思维技巧及表现形式，以及在实际应用中如何与民族文化相联系等基本理论知识和技能；并

双色平面设计:有限色彩,无限创意

本书展示了全球100多件仅使用两种颜色完成的平面设计作品。这些作品或是运用精巧的色彩搭配, 或是采用特殊的设计 (双色板、渐变效果等) 和印刷技巧 (孔板印刷、丝网印刷等) 。从这本书中, 读者不仅可以探索色彩的包容性和可塑性, 更能领略设计师的创意脑洞。从品牌设计到平面物料的设计, 本书是典型的案例书, 颜色饱满、细节丰富, 保证了悦目的视觉享受, 让读者感受丰富的视觉体验...

动画场景设计

本教材包含六个单元：动画场景设计概述；动画场景设计基础；动画片中的主场景；动画场景的色彩应用；动画场景的用光设计；动画场景设计图的制作。本教材内容详实，案例充分，图片优美清晰，全面地讲解了动画场景设计的各个方面，非常适合高职高专学生学习。本教材清楚地讲述了影视动画场景设计的技巧及注意事项，强调场景配合情节，配合角色，以经典的实例讲述学习重点，对每个实例都进行细致的分析，深入浅出。教材通过丰富的案例，全面、系统、科学地讲述了塑造场景的技

顶级品牌服装设计解读(第三版)

本书以很好品牌的服装设计风格为切入点，阐述品牌的由来、每个发展阶段的背景和成因，以品牌的发展线串起每个阶段具有代表性的设计作品，对其理念、手法进行分析。很好品牌各有创立背景、发展路线和风格特征，在本书所精选的15个很好经典品牌中，有优雅依旧而不乏时代夏奈尔，有让人期待轰动性创意的迪奥，以及充满西西里浪漫风情的杜嘉班纳，这些盛开的奇葩是时装界的荣耀。本书试图以活泼的图文形式，挖掘很好服装品牌的设计内涵，并赋予其实用参考价值...

标志设计

本书涵盖标志设计的基础知识, 再次辨明标志与标识, 溯源国内外标志的诞生, 近现代中外标志的诞生、演变与现代标志的设计偏好, 丰富标志设计的历史与案例。作者在教材编写中, 整理个人多年一线课程教学的设计观念与实际设计过程的心得体会, 整理学生优秀的课业案例进行分析讲评, 解答学生的困惑, 提出作业指导建议。设计离不开市场的应用, 本教材学研结合, 并体现中国特色, 与上海商业龙头企业进行合作, 与品牌人共同编写。案例参考了国内优秀商业

书境——阅读设计的探索之路(研究生篇)

《书境——阅读设计的探索之路（研究生篇）》通过介绍11个精选的清华大学美术学院视觉传达系研究生阅读类毕业设计获奖作品，并且将每一部作品的设计制作过程从学生的角度分成多个关键节点进行详细解读。其中不仅穿插了学生的设计思路及经验总结，而且还详细记录了在毕设过程中和导师的互动过程，在实际设计案例中对阅读设计进行探索及解读，很后一章以采访的形式归纳了王红卫教授对书籍设计观点的分享及其经验之谈，供读者思考...

平面港 包装设计

WOW设计|艺术包装纸书系列 国色

WOW设计为中国美术学院出版社旗下品牌，特别联合中国美术学院设计专业团队以及国内外前沿插画家、艺术家倾力原创设计的具有高度艺术设计感的包装纸书系列，以及出版具有高度艺术品质的生活美学类图书及文创周边产品，以艺术、生活、图书为核心，以创造美、传递美为己任，以期一起发现和创造美好生活。　　《国色/WOW设计艺术包装纸书系列》特点：　　12款双面中国传统色，华美大气、经典传承；　　可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点餐桌瓶罐

WOW设计|艺术包装纸书系列 尚美

本书具有以下特点： 12款插画家原创中国民国风图案，新颖秀雅、复古华美； 可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点餐桌瓶罐等各种可以想象得到的生活艺术再创作； 全书采用高品质进口环保、高柔韧性纸张印刷； 每款图案均为4折后装订，展开尺寸达到500毫米×690毫米； 采用进口PUR胶半裸背装订，用手轻轻一撕即可取； 折叠装订成册，易收纳、易整理...

WOW设计|艺术包装纸书系列 四时

中国丝织物经历了数千载的发展，至明清已有锦、妆花、缂丝、漳绒、刺绣等多种工艺，而图案更是涉及四时花草植物、飞鸟虫鱼、祥禽瑞兽、八仙八宝等题材，成就了中国传统经典纹样。其中“图必有意，意必吉祥”是明清丝绸图案的重要特点，呈现了中国传统文化内涵与民族审美诉求。用于宫廷帝王后妃的御用服饰、宫廷帷帐、塌垫装饰；民间宗室的喜庆、婚礼服饰和陈设品用料；文人书画用挂轴、手卷、包首；以及经籍囊匣的装潢，赏赐王公大臣、赠送国外来使的织物纹样。 在

POP广告设计——新视域·中国高等院校视觉传达设计十三五规划教材

POP广告作为一种有效的营销方式而被广泛使用，见诸于街头店铺及大型商业空间，对消费者、商家、厂家都起着很好重要的作用。POP广告的特殊属性对其内容、设计、展示形式等都提出了一定要求。本书通过手绘制作实训锻炼学生的综合设计能力和空间表现能力，其中对手绘POP广告的技法表现、字体设计、插图等进行了较为详细的介绍...

数字媒体——UI设计

《数字媒体：UI设计》全面系统地讲述了UI设计过程、原理和方法，详细介绍了常用UI元素以及界面设计思路和制作过程，重点讲解了非常热门的手机App设计，帮助读者在非常短的时间内掌握UI界面和App界面的设计技巧。　　《数字媒体：UI设计》共7章，分为两个部分，首部分介绍UI设计的基础知识，包括UI设计的应用、色彩理论和设计技巧以及常用软件等。第二部分介绍使用相关软件制作UI的案例，包括不同要素的界面设计、不同风格的游戏界面设计、图标

全球产品包装设计经典案例

“优选经典包装设计”系列包括《全球产品包装设计经典案例》《优选品牌包装设计经典案例》《优选食品包装设计经典案例》《优选趣味包装设计经典案例》，结合东西方设计美学，融入趣味、清新、华丽、简洁等设计风格，引领你感知美、欣赏美并创造美。本系列汇聚了世界各地奇思妙想的包装设计和获奖作品，从实用的商业包装到创造性的实验性包装，从有趣的食物包装到精致的饰品包装，内容涵盖十分广泛，同时呈现了如何通过包装设计传递产品或品牌的创新概念。 《全球产品包

装饰图案

本书共分五章，第一章为装饰图案概述部分，详细介绍了装饰图案的定义及我国装饰图案的发展演变进程。第二至四章为图案及版式表现部分，分别讲述了装饰图案的写生变化、装饰图案的形式美法则和组织构成形式。第五章为技法表现部分，列举了装饰图案中不同的表现技法方式及色彩搭配原则...

广告设计与制作(高等院校艺术设计专业精品系列教材,“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材)

本书通过对广告设计与制作的实际案例入手，由浅入深的分析讲解，介绍了平面广告设计与制作的方法及印刷安装，重点突出的是广告设计与广告印刷等方面的内容，力求简明、实用，通俗易懂。主要包括广告设计的基本知识、广告设计方法和广告的印刷制作安装，运 用丰富的图例来辅助讲述每一个知识点，增加实践型课后练习，巩固所学内容，让读者们在完成设计任务的过程中掌握专业知识、提高职业素质。本书可操作性强，结合现代宣传广告特征，既有经典案例，又有新兴的材料介绍，

线上线下融合背景下的品牌形象设计研究

近年来，随着“互联网+”时代的到来，以及信息技术、通信技术的快速发展，网络经济也发展迅速，给人们的生活带来极大便利。同时，对我国的实体经济也产生了巨大的影响，导致实体经济举步维艰。经过20多年的流量角逐，互联网经济流量红利开始消退，发展遇到“瓶颈”。促进实体经济与互联网经济的线上线下融合成为资源优势互补、实现共赢的新的方向，充分利用线上品牌开辟线下市场、线下品牌进行线上转型，已成为未来发展的趋势。 本书以线上线下融合为研究背景，

包装设计基础教程

《包装设计基础教程》面向大众消费市场的产品包装设计，理论与案例相结合，主要内容包括：包装设计理论、包装设计基础、包装设计的文字和图形、包装设计材料、包装设计的编排法则、不同产品的包装形式、包装色彩的视觉印象和包装设计训练营等。本书章节安排合理，理论扎实，从设计方法到设计技巧，再到案例赏析，层层递进、反复强化，书中案例均为国际**潮、***的广告设计、创意设计作品，既有经典的理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。案例中有精

信息可视化平面创意设计与文案创作(微课版)

《信息可视化平面创意设计与文案创作（微课版）》紧扣平面创意设计与文案创作的相关知识，强调各个设计环节之间的链接与融合，以创意和文案为主线，由浅入深地进行了介绍与分析。本书分为三部分，第一部分从第1章到第6章，重点阐述了平面创意设计的媒介、编排与色彩应用、字体与构图设计等内容；第二部分从第7章到第12章，重点介绍了文案创作的类型、构成、语言表达等内容；第三部分为很好作品欣赏。每章后面都有思考题，使读者能较系统地了解平面创意设计和文案创作

日本版式设计入门 基础思维与方法

本书为日本多摩美术大学教授佐膝直树创作的版式设计入门书。不同于市面上注重“案例”与“软件使用方法”的教程，本书回归设计的基础概念，从“为人而设计”的理念出发，重新考察了视觉走向、版面结构、字体、色彩等基础元素在视觉传达过程中的作用，讲解了版式设计的基础思维与方法，引导读者从本质上理解版式设计的基础概念与美感法则，帮助读者找到适合自己、具有发展性的设计方法，从而创作出清晰易读、具有美感的版面。 本书可作为平面设计的入门读物，也适合从事版

招贴创意与设计

本书主要内容包括：招贴的历史与发展、招贴的分类与特征、招贴创意、招贴的设计流程与实践、招贴欣赏等...

字美之道 字体设计从基础原理到商业实战

本书分为六大章节：文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题；由基础理论入手，先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识，再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解，最后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析，解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题，让初学者建立正确的字体审美观。书的特点在于：理论结合实践，案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外，还有

标志设计与实战(第2版)

《标志设计与实战（第2版）》主要介绍标志设计，从标志的定义、标志的历史、标志的设计原则、标志的分类、标志的构成元素，到标志设计的方法、标志设计的色彩表现、标志设计的规范化程序与标志设计的具体运用，最后介绍了标志设计中的禁忌。《标志设计与实战（第2版）》由浅入深地进行叙述和探讨，内容丰富，挑选了大量很好的标志，注重理论与实践相结合，可供读者借鉴学习。 《标志设计与实战（第2版）》可作为艺术院校相关专业的教材，还适合从事标志设计的专业人士

视觉传达设计手绘与快题基础

本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重

海报设计

选题共五章，章从海报的基本概念出发，对它的传达性、视觉元素及其类别进行了精要阐述。第二章从海报的萌芽到新技术的支持、从艺术家的绘制到印刷品的复制、从纸质载体的张贴到移动终端的传播，海报经历了萌芽、发展、盛行、变革的历程。第三章对海报设计的地域发展与特色进行了典型性的说明，主要从西欧及其东亚地区的海报设计进行论述。第四章则是对有名的海报设计师进行具体说明及对其经典作品进行赏析。第五章结合作者多年来的海报设计实践及其教学中学生案例进行分析

莫里斯纹样集

威廉·莫里斯，作为19世纪英国有名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡“艺术是人所创造、为人所创造”，主张设计是为千千万万的大众所用，而不是为少数人所享；他同时认为设计工作是陶冶道德的，要

现代吉祥物设计

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的前期调研方法、创意设计方法、文件制作方法以及后续设计的开展方法。其中，一、二两个章节以理论性的文字论述为主，后三个章节则

每日一Logo

作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了“每天一LOGO”的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17

视觉传达设计史专

本书从中外古今视觉传达发展的角度，立足文化研究的视域，对中外视觉传达设计史进行细致的阐述。 本书首先论述了视觉传达设计与平面设计的关系，对视觉传达设计史课程的范畴进行了概括，廓清了视觉传达设计的概念。其次，在述及视觉传达设计史具体的发展历程时，以时间为线索，即分为古代和近现代两个阶段，从中国和国外两个角度，对视觉传达设计发展历程中的重要线索和演变轨迹给予了清晰的描述。 本书注重视觉传达设计“史”的本质，以“论”贯穿全书，并

版式设计基础与实战:小白的进阶学习之路

本书是一本全面、系统和实用的版式设计教程，以浅显易懂的方式讲解版式设计的核心知识，帮助设计师快速掌握版式设计的相关技巧，轻松制作出精彩的设计作品。本书共11章：第1~3章讲解版式设计的基本原理，包括基础理论、栅格系统和文案撰写方面的知识；第4~7章讲解版式设计的关键技巧，包括文字、图片、线在版式设计中的运用和常见的版式结构；第8~10章讲解版式设计的进阶内容，包括字体设计、运用对比和提升画面设计感的技巧；第11章为实战演示部分，通过分

姜海涛书籍艺术行与思

《以书为本——姜海涛书籍艺术行与思》汇集姜海涛教授从业近三十年来近百种书籍及衍生品的设计，以个人作品回望的微观视角，一窥出版领域的发展、印刷技术的革新，以及图书审美在不同时期的风貌，投射行业变迁对个人职业发展的推动。　　全书分三部分，于漫漫书籍艺术行思之中，揭示姜海涛的细心、痴心与恒心。　　《书之悟》写下了五种书籍设计与策划的历程——灵感迸发的瞬间，做书时的反复推敲，成书后的感慨。这些“物化”的书籍对姜海涛意味着，自己做的每一本书

视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计

本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例进行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌

阿明·霍夫曼的设计原则

“科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。” ——阿明·霍夫曼（Armin Hofmann） 本书首次出版于1965年，曾一度少量，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从最基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和

字体设计与实战(第2版)

《字体设计与实战(第2版)》结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共7章内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。 《字体设计与实战(第2版)》图文并茂地对字体设计进行了详细分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计案例，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书...

动漫周边产品设计

本教材分两部分, 前半部分从周边产品的设计入手, 将动漫周边产品涉及的创意设计、情感化设计、绿色设计及材料的选择进行阐述。后半部分阐述动漫周边产品的范围、分类、设计特点以及发展过程中遇到的瓶颈, 总结我国周边产品市场的运营模式, 并以日本、美国的成功案例, 为我国动漫周边产品链的重塑提供了思路和发展策略...

平面设计(普通高等教育高职高专 “十三五”规划教材)

本书针对计算机类及电子商务类专业量身定制，借鉴了平面设计学科体系中的理论成果，收录了平面设计概述、色彩构成、平面设计基础、典型案例设计等内容...

平面广告设计

本书分六章, 内容包括: 平面广告设计概述、报刊广告设计、直邮广告和样本、包装设计、封面装帧设计、基他广告形式。内容包括: 平面广告设计基本知识 ; 广告创意 ; 报刊广告设计基础知识 ; 房地产报刊广告设计实例等...

15天变身广告设计师

《15天变身广告设计师》是一本讲解在商业广告设计中常见设计项目的案例解析式教材。书中案例均从行业的实际问题出发，以通俗易懂的语言、翔实生动的操作，多方面解析广告设计的共性规律和设计技巧。全书共10 章，内容涵盖了广告设计入门基础知识、广告设计元素的应用、标志设计、名片设计、宣传单和折页设计、杂志广告设计、海报设计、电商广告基础、电商广告设计、H5 广告设计等，力求为读者带来良好的学习体验。 与书中内容同步的案例操作二维码教学视频可供读

职业教育应用型人才培养培训创新教材VI设计项目实例教程(职业教育应用型人才培养培训创新教材)

该书的前面部分将VI设计分解成单个的项目式教程，观点明确、深入浅出、图文结合，可读性、可操作性强，后面再进行综合案例的分析和解读，使读者能更好地对VI设计的要求和整体过程以及内容有完整的理...

动画原画设计

《动画原画设计》汇集了作者对当前院校动画专业基础教学中关于动画原画创作方面的总结与探索。动画原画课程是各艺术院校动画专业的必修课程，虽然一般设立为基础课程，但课程本身涵盖的内容非常宽泛，其中涉及力学、解剖学、美学、表演学等，是一门内容繁杂、能贯穿整个动画的学科。动画原画创作方面的知识为角色、背景乃至整个银幕画面所最终呈现的效果提供了有力支撑，使其变得生动、鲜活。 《动画原画设计》分为6章内容，其中包括原画设计必备知识，常见力学原理表

书籍装帧创意与设计

本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课

动态图形设计基础

本书由三章组成。第一章为动态图形设计概论，包括信息传递方式动态化趋势、动态图形与静态图形的关系、动态图形设计原则以及动态图形设计的风格类型；第二章为动态图形设计实践，包括标志动画、动态解析抽象绘画与插图、动态图形在交互设计中的应用、动态图形在信息可视化领域中的应用四个项目；第三章为动态图形设计优秀作品赏析，欣赏动态图形设计在电影、电视、交互媒体、空间和景观中的经典作品...

20世纪中期现代主义平面设计

20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了“二战”后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥·英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂

最美书海报——2019上海书业海报评选获奖作品集

本书业海报与其他门类的海报一样, 都是视觉传达的表现形式之一。该书汇集第二届“最美书海报 —— 上海优秀书业海报评选”活动最终评选出来的176幅优秀作品入选获奖作品。这些作品是从50余家书店、出版社、图书馆的400多幅书业海报种评选出来的...

小字体大创意2:实验性字体设计

《小字体大创意2：实验性字体设计》收录来自优选?50位艺术家及工作室的186套经典作品案例，介绍字体在实验艺术、装置、产品、应用软件以及空间中的应用等，且侧重材料的运用。这些作品兼具实操性和创意性，不但是的激发灵感的专业参考资料，也是提升日常生活品质的灵感素材。斩获靠前奖项的艺术家们在此分享对字体空间应用的创意玩转过程、与大客户合作的成功案例经验等。书中精美大图带你亲临创作现场，体验“小”字体的“大”创意。 本书造型设计感十足，通体

高等学校动画与数字媒体专业教材动画造型设计与动画场景设计(第二版)

"动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是制作动画片的基础。动画造型设计的目的 就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人 的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，这一点是动画造型设计的核心。动画造型设计的成 功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败，因此，掌握造型设计的要义、方法与技能对于从 事动画行业的设计师尤为重要。 动画场景设计是指动画片中除角色造型之外的一切物象的造型设

进阶字体设计进化论

《字体设计进化论》第 1章和第 2章从基础的字体设计原则入手，对字体创作流程、字体创意来源、字体结构、笔画以及分类等逐一进行讲解，用简单的语言和图例了解字体设计的理论知识；第3章剖析了字体设计的方法与典型字体的设计思路，将理论与实际操作相结合，帮助读者理解并掌握基本的字体设计方法与技巧；第4章精选了典型的商业字体设计案例，对创作构思、草图提炼和方案执行等进行全面解析，此外，还列举了大量的创意字体设计案例，进一步帮助读者开拓设计思路，提

现代书籍装帧设计

《现代书籍装帧设计》通过对书籍装帧设计历史的回顾以及现状的分析，详细讲解了现代书籍装帧设计的属性和特征，对书籍的开本、装帧分类、构成元素、系列丛书、印刷和制作工艺、现代书籍装帧的个性化设计和概念书籍做了较详细的阐述。《现代书籍装帧设计》既保留了书籍装帧设计的严谨部分，又强调了现代书籍装帧设计需要的创新和突破。 通过《现代书籍装帧设计》的学习，学生能了解并掌握现代书籍整体设计的知识和设计方法，并能独立进行书籍整体设计，对学生研究和探

字体与版式设计

本书共8章，包括字体设计概述、字体的设计流程与方法、字体创意设计、版式设计概述、版式设计的基本元素和形式美法则、版式设计的编排原则和类型、版式设计的视觉语言、字体设计和版式设计的应用等内容...

进阶创意包装 设计+结构+模板

结构是包装设计的基础。本书除了通过文字和图片详细说明了包装结构的基础类型和相关知识之外，还集中展示了来自优选范围的创意包装设计作品，且附带结构模板。书中每一个作品都呈现出了独特的结构创意，体现着设计师的智慧。 本书适合从事包装设计的人士阅读，同时也可供院校中设计专业的师生学习使用...

导向标识设计

本书分六个专题，内容包括：基本概念的界定、导向标识设计概述、导向标识设计的理论概念、导向标识系统的规划设计等...

版式设计

本书内容包括版式设计的发展历史和相关概念、设计要素与原理、版式的分析方法、版式设计特点和要求及设计手法的相关知识、优秀的版式设计作品...

平面设计一本通创意与应用

摆脱平庸，超越平凡，将平平无奇的点、线、面以及单一的色彩和图形，在灵感与创意的驱使下，幻化成精彩纷呈的画面，这是所有设计师梦寐以求的夙愿。 达成夙愿自然没有那么简单，不过本书可以帮你实现。阅读本书，你将透彻了解平面设计，进发无限灵感与创意，设计出简约而不简单、精致又不失时尚的作品。完成你的夙愿，也将是我们的夙愿...