版式设计

图形创意设计

本书共分六部分内容：图形创意概述、图形创意设计基本知识、图形创意构成形式、图形创意方法、传统元素在图形创意中的运用、图形创意综合应用。通过理论阐述、案例展现与分析、知识拓展、任务训练等板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题...

动漫角色创意设计探析

本书对动漫角色创意设计进行探析，第一章为绪论，主要包含四部分内容，分别为动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念和动漫角色设计者应具备的能力；第二章重点阐述了动漫角色设计的基础理论，包括动漫角色的类型、风格，动漫角色的表现形式，动漫角色设计创意理念与思维方法以及动漫角色设计的影响因素；第三章介绍了动漫角色创意设计实践，对动漫角色的形象创意塑造和动漫角色的个性创意塑造两部分内容进行分析阐述；第四章为传统元

(教材)招贴设计

本书以理论讲述与图片评析相结合的方式，讲述了招贴的一般知识、招贴设计所应遵循的一般规律。内容包括：招贴设计的视觉要素、招贴设计的形式要素、招贴设计的表现要素、招贴设计的视觉传达方式等...

大弘100:品牌视觉设计

本书遴选了吕弘40年来完成的品牌视觉设计作品100件，其中重点呈现了19个品牌视觉设计案例，如申花、上海电视台、上海国际赛车场、上海妇女用品商店、上海国际赛车场、同觉寺、宁波国际集装箱艺术展、上海化学工业区等，并其他一些品牌视觉设计作品进行了展示。本书中英文对照，图文并茂，对品牌设计从业者和学生具有参考价值...

包装设计原则与指导手册

这是一本全方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。全书共10章，从包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析...

书籍之为艺术:中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会论文集

本论文集集结了“书籍之为艺术——中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会会议”的发言稿三十多篇，不同领域的专家向读者展示了书籍与绘画的的联系，呈现了书即可以是读物，也可以是我们后来称作的艺术，画同样既可以看，也可以当书来读的阅读思想。情以物兴，物以情观，在书籍的世界里窥见美的精神，领略书是灵魂的欢悦，这即是作者的体验，也是对读者的一份期待。论文集为书籍装帧的历史研究提供了一个总的框架结构，为书籍装帧史的研究提供了很好的参考...

会展平面设计

本书首章介绍平面设计的基础知识，终章介绍会展VI设计展的办展过程。其余8章，依次阐述会展交通区位图、会展展位平面图、会展标志、会展吉祥物、会刊、会展参展证件、会展门票、会展海报、会展邀请函的主题设计内容。每章的主题设计内容，分为2~3部分，首先，阐述会展主题设计概述（包括概念界定、特征作用和设计要求等）；其次，阐述某一个原创主题设计（包括分步骤软件操作、设计图例、成图效果等）；再次，阐述第2个原创主题设计，或者平面设计的基础知识（如配

版式设计原理:图解平面设计的有效提升法则

本书是一本内容基础扎实、案例讲解细致的版式设计书籍。区分于以往版式设计类教程，本书从接到设计委托到交稿这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则，了解设计的全过程。精选平面设计案例，用NG和OK的方式对比答疑解惑，即使是同样的素材＆插图，如果表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。本书则教您如何与客户提案，在设计中反映客户意见，达到艺术性的同时又满足客户需求，用实例教你如何做出好设计...

艺术设计创新力丛书--标志设计

本书以直观的方式，深入浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，开拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。 本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱

重塑 品牌设计及IP打造流程全解析

这是一本通过实际案例讲解品牌策划、品牌设计，以及IP打造与孵化的书。全书共4章。第1章讲解品牌内核，旨在帮助读者深入了解品牌。第2章讲解品牌策划与设计表达，旨在帮助读者系统地了解品牌策划、品牌设计的过程与要点。第3章通过10个案例将品牌策划相关知识融合在一起，让读者通过案例去理解品牌思维。第4章通过6个案例对IP打造与孵化的流程和要点进行了详细的讲解，帮助读者对IP形成新的认识。 本书适合品牌策划师、平面设计师及相关行业从业者阅读和参

书籍设计

本书共十一章，内容包括：书籍设计概述、现代书籍的发展现状及未来、书籍策划与设计流程、概念书籍设计、书籍的开本设计、书籍的结构与形态设计、书籍的编排设计、书籍设计的编辑知识等...

广告设计与创意(第3版)

《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让

打动女性的创意设计 版式 、配色与字体

最美书海报系列:最美书海报·2022上海书业海报评选获奖作品集(精装)

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的美书海报上海优秀书业海报评选活动，于2018年创办，2022年为第五届。本书汇集了"美书海报2022上海优秀书业海报评选活动"终评

数字媒体下的品牌设计与实践

在如今的互联网环境下，各个领域都以其作为辅助与支撑的必要条件，数字媒体技术亦然。数字媒体技术是一种新兴的视觉艺术，经常被各类公司使用于自身品牌的设计方面上，其涉及的层面较多，对公司的品牌形象具有引导作用。本书结合了笔者调查研究，探讨数字媒体时代下品牌的设计与实践过程。同时对品牌设计过程中的设计艺术性、扁平化设计风格做出探讨。本书研究得出数字媒体下的品牌通过数字媒体进行品牌表达的形式也是数字媒体进行品牌建立、维护和扩大的过程。数字媒体在

字体设计手册(第2版)

《字体设计手册（第2版）》是一本全面介绍字体设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《字体设计手册（第2版）》从学习字体设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为7章，内容分别为字体设计的原理、字体设计的基础知识、字体设计的基础色、字体设计的元素、字体设计的应用领域、字体设计的风格、字体设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色

商业海报设计手册(第2版)

《商业海报设计手册（第2版）》是一本全面介绍商业海报设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《商业海报设计手册（第2版）》从学习商业海报设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为6章，内容分别为商业海报设计的原理、商业海报设计的6大构成元素、商业海报设计的基础色、商业海报设计的行业分类、商业海报设计的视觉印象和商业海报设计的秘籍。本书还在多个章节中

版式设计手册(第2版)

《版式设计手册（第2版）》是一本全面介绍版式设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《版式设计手册（第2版）》从版式设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的案例、技巧及色彩搭配方案。全书共分为7章，分别介绍了版式设计的原理、版式设计的基础知识、版式设计的基础色、版式设计的原则、版式设计的布局构图、版式设计的视觉印象、版式设计秘籍等内容。同时本书还在多个章节中安排了案例解

文字排印设计系统

文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。 本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。 透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普

包装设计 案例解析与结构模板

要想打造一款成功的产品，吸引人的包装不可或缺。本书从结构、材料和视觉效果三个方面阐述了包装设计的相关知识，并收录了一百多个具有创造性的产品包装案例。本书提供了26款包装刀版图，可供读者参考。 本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读...

花卉图案设计与应用

内容简介本书主要介绍“图案”的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化，另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等,为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图为主，在强化专业基本知识和技能训练的同时注重创意设计思维的培养，为广大高等艺术设计专业学生提供灵感启发和有效可行的

平面设计图解手册 配色字体版式印刷

这是一本系统介绍平面设计原理及其应用的实用图解手册，旨在通过讲解通识性的设计原理、流程和方法，对设计构型、配色、字体、印刷等进行解析，帮助读者多方位了解平面设计的规则与规范。 本书由拥有20余年平面设计教学及项目经验的吴刚老师编写，共16章。第1章以人的需求为中心，介绍人因主导下对平面设计的基础认知；第2章围绕点、线、面等设计元素在平面设计中的应用介绍平面设计的应用架构；第3章讲解色彩的形成原理及平面设计中的配色应用原理；第4章讲解

世界图案博物馆

本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有图案均来自总部位于美国纽约哈德逊河谷的设计博物馆（The Design Library）的收藏。馆中的设计作品多来自为香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦西亚加、范思哲等一流品牌供应原材料的厂商及设计工作室。这些图案设计作品既是灵感创作的素材，也是

计算机平面设计专业群建设与研究

中职学校建设若干专业群组，有利于集约使用教育资源，有利于促进专业优势互补和提质融合发展，有利于建设精品课程和高水平教师团队，有利于复合型人才的培养增强学生的就业竞争力等。当前，我国中等职业学校专业群建设还处于摸索状态，还须要在专业群文化、专业整合度、课程资源集中度、师资团队水平提升、教学改革创新、校企融合等重要问题上进行深入探索。 本书在中职计算机平面设计专业群在大专业、小方向急须转型的大背景下，以贵港市职业教育中心的计算机专业

平面广告设计

平面广告是广告的一种表现方式。传统意义上的平面媒介包含报纸、杂志、户外广告，等等，但由于媒介革新的日新月异，不同终端（手机、Ipad、VR、电脑等）的网页、网站、自媒体如今也都成为平面广告的载体。设计师需要在创作中，有效地运用好设计中的图形、图像、文字、色彩，并进行有效的组织，做到目标明确、主题鲜明、重点突出，进行简明扼要、精准的表达。本书以此为目标，从什么是平面广告、平面广告的发展与特性、平面广告设计的工作方式与基本语言、平面广告设

品牌形象设计

品牌形象设计是广告学、视觉传达设计设计专业的核心课程，本书根据普通高等学校设计学的专业特点编而成。全书共分为六章，首先对品牌理论进行简要陈述，其次论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提供借鉴与参照...

鲁德·文字排印 鲁德·设计哲学:埃米尔·鲁德作品集

本书编辑、整理、汇集了埃米尔·鲁德的代表作以及初次公开的多个作品，还收录了埃米尔·鲁德针对字体设计、版式设计以及设计整体的评论和看法，还有利奥·迈耶、阿明·霍夫曼等设计巨匠讲述从鲁德身上获取的财富，和他们对鲁德的追忆。从这些观点中，读者可以从各个方面了解鲁德的设计思想及灵感来源...

原画设计实训教程

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数

近代上海包装设计(精装)

本书共五章，内容包括：近代上海包装的时代变革、近代上海包装的本体演绎、近代上海包装的设计转变、近代上海包装的设计群体、近代上海包装的设计价值...

设计作为动力

本书以有名设计师韩湛宁先生的海报设计为线索，呈现他20多年海报设计的思考与探索，以及设计背后对社会文化的深度介入和推动。通过三个板块的内容来具体阐述：投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践。他的这些海报设计作品与思考成为

形象色彩设计(熊雯婧)(第三版)

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。具体通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。学习者可结合活页式练习手册进行训练与实操。 本书可以作为职业院校人物形象设计、时尚设计、美容美体艺术，以及旅游服务类专业的师生教材，也

品牌视觉形象设计

品牌视觉形象设计作为视觉传达专业的综合类课程，包括了广告设计、标志设计、包装设计、导视设计等多门专业课程知识。该课程重点培养学生建立设计与市场的思维认知，从设计实践出发，了解品牌视觉形象塑造的目的以及流程定位。课程的教学以符号学为线索，指导学生从挖掘品牌文化原型出发，在产品、标志、字体、延展设计中探寻品牌的“超级符号”。希望学生通过课程的学习，掌握品牌“超级符号”的设计流程和方法，树立品牌视觉设计的整合系统观念。 本书适合高

LOGO设计一本通

Logo是一种交流的简约形态，是人们将希望传达给社会的印象，通过一种可接受的、高度抽象化的、可视化的形式展现。《Logo设计一本通》为日本知名设计师植田阿希所编著的近期新力作。本书收集了大量优秀的Logo设计案例，将共计41位活跃在最前沿的设计师们的作品按照其给人的印象与结构分为5类，向读者介绍Logo的基本知识、制作现场、构造、使用案例等内容。并随章节附有5个设计师专栏，为设计工作的从业者提供实用、便利的信息与思路。对设计事业感兴趣

版式设计一点通

版式设计是设计的基础，在日常生活中的应用非常广泛。尽管本书作者非科班出身，但在经过近20年的设计实践后积累了大量的版式设计经验，已成功带领众多设计爱好者成长为专业设计师。本书依托于作者多年的设计经验编写而成。 本书首先介绍了版式设计的基本概念和理论基础，并告诉读者如何判断版式设计正确与否；然后通过引导读者实操的方式，将前面的知识运用到实际的设计项目中，包括名片设计、海报设计、画册设计等。知识分享结合案例应用帮助读者轻松理解并掌握所学内

海报设计原理与实例解析(图形+字体+色彩+版式)

这是一本系统讲解海报设计的专业教程。首先介绍了海报的基本概念、海报设计的基础知识，以及海报的不同风格；其次分别讲解了海报的图形设计、字体设计、色彩搭配、版式设计四方面的内容；再次介绍了海报设计的具体流程和增强海报视觉表现力的方式方法；最后讲解了海报设计过程中容易出现的问题和相应的解决方法。本书不仅讲述了海报的发展、海报创作的方法和技巧，还展示分析了大量优秀的海报设计作品，通过图文对照的方式帮助读者理解所讲的设计要点，继而创作出引人注目

文字设计基础与实践

本书从文字的字形分类入手，分析字体设计的运用原则，针对设计创意与艺术表现手法以及设计的类型与主要手段进行重点归纳和总结，希望学生能更加全面地掌握字体设计的方式方法，并将其运用于平面设计之中...

中国高校艺术专业技能与实践系列教材 装饰与图案

本教材讲述了装饰与图案设计的基础知识、构成组织形式及应用范围?教材中每一章节的知识点都结合了实际的设计案例加以剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。教材通过深入浅出的讲解和应用案例评析，以期提高学生的动手能力，激发他们的创新思维，为他们今后的设计打下坚实的基础...

版式设计

本书着重探讨了版式设计课程的理念、版式设计课程教学内容的创新以及版式设计课程教学过程的优化。通过各种案例的分析来使学生掌握版式设计的基本设计方法以及各类平面设计中版式的不同特点，进而让学生了解版式设计的布局、视觉流程和节奏控制，让他们熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件...

数字插画设计

《数字插画设计》包括六章内容：数字插画设计概述、数字插画设计基本原理、数字插画的造型、数字插画的表现形式、数字插画的表现技法、数字插画的设计应用。本书将设计原理、表现手法、数字化技巧与插画创意紧密结合，讲述了不同类型数字插画设计的制作流程和技法。市面上的同类书籍存在的三个问题：首先是教材内容存在两个倾向，一种倾向是内容过于单一，或全书都是写实的CG游戏插画，或全书都是卡通风格的平面插画，无法兼顾不同基础层次的学生。另一种倾向是内容过于

广告招贴设计

《广告招贴设计》是一本专门介绍广告招贴设计知识的学习工具书。全书共7章，主要包括广告招贴设计的入门知识、色彩应用及艺术类型、文字设计和排版、创意展现和行业广告招贴设计鉴赏五大部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解相关设计技巧。书中提供了大量的招贴设计作品，涵盖不同艺术类型、不同画面构成形式及不同行业类型等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色能力。 《广告招贴设计》适合学习广告招

艺术设计必修课 装饰画创意表现与应用

装饰画是人类最古老的艺术形式之一，它是运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会和人类生活。本书针对艺术设计专业的特点，在理论知识的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作，并引入大量案例，包括经典作品和学生作业，丰富、直观，具有参考价值。特别是将设计应用程序和方法融入编写中，使读者看得懂、学得会、用得上。 本书适合各大高等学校的艺术设计专业学生，同时，对从事艺术设计相关工作的年轻设计师们也有所帮助.

传统装饰设计与应用(第2版)

本书分为4章。第1章为中国传统图形概述，根据大量的传统装饰图形、图片资料，对中国传统装饰图形进行分类与分析，为后续的设计与创作进行铺垫。第2章为民间考察与资料整理，通过讲解民间考察的意义、内容与形式，培养读者敏锐的观察力和感受力。第3章为传统装饰图形的创新设计，总结了传统装饰图形创新设计的特征、形式和方法。第4章为7传统装饰设计的应用，通过具体的设计项目，讲述传统图形在应用与实践中的创新性和品牌性。 本书适合作为传统装饰设计、图案设计

装饰图案设计

本书按照模块化教学方法进行编写，涵盖传统和当代装饰图案设计教学成果。全书以能力形成为核心，将教学内容分为感知传统图案、传统图案解析与重构、现代与传统的融合、从图案到设计的过渡四个模块：以递进式的实训任务单为抓手，既可以按模块顺序前后贯通组织教学，又可以对模块进行灵活组合后开展教学，具有较强的针对性、实用性和适用性；以“必需，够用”为原则，将装饰图案中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注对中国

视觉传达设计中民间装饰图案元素运用

本书内容共分为四章，第一章主要阐述了视觉传达设计的定义、特征和文化形态；第二章介绍了中国装饰图案艺术的发展、中国传统民间纹样的特点、中国民间装饰图案的分类、中国传统文化与民族艺术；第三章主要介绍了视觉传达设计中图案的形式美表现原则、装饰图案的色彩表现及传统装饰图案的变化组合；第四章分析了视觉传达设计中民间传统吉祥图案的运用，展现了视觉传达设计各领域传统吉祥图案的运用，并以安徽省民间装饰图案的运用为例，使读者能较好地了解视觉传达设计与民

版式设计——从规则到创意经营(王武 )

本书围绕版式设计这一主题，分印象、初识、相知与会通四章进行详细讲解，由浅入深、循序渐进地阐述版式设计基本知识、规则、逻辑及创意应用，能有效帮助设计者提升作品的魅力与价值。本书的特色与优势在于融入了大量真实项目案例，毫无保留地分享了版式设计过程中的创作思路、创作方法与应对策略等。本书可作为大中专院校艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计等专业教学用书，也适合掌握一定软件基础知识、从事设计工作的相关人员以及爱好者参

屏幕字体设计:从符号语言到意义构建

屏幕作为一种新型媒介，其出现带来了更复杂、更具创造性的挑战。想要全面了解屏幕字体设计，不能仅仅停留在审美或功能的单一层面，而应多视角、多维度地对其进行分析解读。《屏幕字体设计：从符号语言到意义构建》结合数码技术革命，梳理了屏幕字体的发展历史，并根据布坎南的设计四层次理论，提出屏幕字体设计四层次框架（符号语言、信息载体、阅读方式、意义构建），在本框架下结合跨领域理论、课程教学实例进行解读，为当下的屏幕字体设计实践提供依据和方法...

书籍装帧创意设计与中国元素应用

书籍装帧是视觉传达艺术中的重要组成部分，融合了大量的元素，以此保证了书籍的质量和审美。书籍装帧设计展现了书籍的形象和内涵。本书主要阐述了书籍与装帧、书籍设计的功能目的、书籍设计的艺术价值、书籍装帧的发展沿革、书籍装帧的设计理念、书籍装帧的艺术创意、书籍版式的创意设计、书籍装帧与印刷工艺以及中国元素在书籍装帧设计中的应用等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

标志及VI设计

标志设计是艺术设计教育领域的一门技能课程，通过本教材，使学生熟练掌握标志设计的创意要领和设计表现技法，能以企业和社会组织的需求为标准，结合V设计要领设计出合理的标志方；培养设计者设计构思能力，培养设计感觉，提高表现技巧，训练学生的设计意识和动手能力，引导学生深入探究专业技能；通过学习，使学生具备有创造性的设计能力，具有相应的职业岗位能力...

平面设计艺术与发展研究

图形创意

动态图形设计

如今科技环境发生了变化，信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。动态画面成为我们接受信息的主旋律，各种思潮与技术的介入使得图形设计变得多元化与跨学科发展。动态图形设计打开了时间维度，它跨越了视觉传达、动画、数字媒体和新媒体、视频艺术诸多领域，也逐渐成为了一种新兴的设计艺术形式。艺术对动静变化的揭示，往往是永恒的主题。人类原本就生活在动态的环境中，并且不断地成长生存。一切有关于动的形态，借由人类的智慧与技术，逐渐影响我们对它的认知与