艺术设计创新力丛书--品牌形象设计

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，

新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材——书籍设计

孙彤辉等编著的《书籍设计》力求体现当今艺术设计，尤其是平而设计领域 的设计理念、 的知识点和 的设计成果以及 的趋势。 《书籍设计》旨在把教材的编写和创新教学方法相结合。在互联网高度普及和迅猛发展的时代，即时性传播的特点和便捷性的交流方式促使我们的教材编写必须有别于过去那种刻板的理论教科书，创新教学方法，将理论、知识点和方法融入到课题教学和课题训练的过程之中...

西文字体设计方法:如何打造优美的曲线与舒适的排版

本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体

基于文化产业发展视角的视觉传达设计教育研究

本书第一章为视觉传达设计理论基础，介绍了视觉传达设计的定义和原理、视觉传达设计的类型、视觉传达设计与经济文化和社会的联系、视觉传达设计的媒介演变发展、视觉传达设计教育的形成；第二章为视觉传达设计基本要素与应用，介绍了视觉传达设计的图文要素及应用设计、视觉传达设计的色彩要素及应用设计、视觉传达设计的编排要素及应用设计；第三章为文化产业发展背景下视觉传达设计的前景，介绍了视觉传达设计与传统文化符号的内在联系、中国国内视觉传达设计的发展现状

字体设计与编排

《字体设计与编排》部分一主要介绍字体与编排设计的历史和基本概念。基于其历史发展、理论演化和实践活动的 互动而产生的。有助于初学者意识到字体与编排设计在专业发展、行业发展、社会发展，甚至人类文明演进过程中的重要性，并建立初步的设计意识，为后续的设计创作提供必备的基础。部分二是字体与编排设计的课题实训部分。我们在教材中呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤，并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法，各节设有循序渐进的练习题和进一步学

暄言献策:交互设计师的用户体验策略

全书根据目前行业设计师身上常见的知识诉求，以及作者的亲身经历，共分为四大块内容进行精讲，一是用户体验行业及相关岗位的现状、挑战、未来和破解之法；二是用户体验设计方法论、交互设计技能树和产出物的解读和实际案例讲解；三是不同类型产品的设计特性及设计师价值体现；四是根据作者多年来的从业心得汇聚而成，分享设计师的成长阶段、学习方法、职场心得和交互设计作品集设计思路...

1949-1979中国包装设计珍藏档案

本书稿所收录的400余张图片，全部选用第一手原件实物进行拍摄的，具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主，展示了从建国后到改革开放前的多种多样的包装设计、商标与装饰设计，其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内名牌产品包装，并按当时人们常见的8大行业产品进行分类：纺织品、食品、药品、化学品、电器产品、机械五金产品、文具产品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上，基本都是1949年至1979年之间，由国内各地

平面设计创意与制作(第2版十三五职业教育国家规划教材)

本书内容均以实例为主线，通过实际操作，使学生可以快速上手，掌握软件功能和操作方法。书中的软件功能解析部分使学生能够深入学习软件功能。本书中的实例选自工作和生活中的实际需要，由浅入深地进行了详细讲解，内容丰富、体系完整，可以拓展学生的实际应用能力，提高学生的软件使用技巧，顺利达到实战水平。本书可作为计算机平面设计专业的核心课程的教材，也可作为各类平面设计培训班的教材，还可以供平面设计、制作人员参考学习。本书配有教学指南、电子教案和案例素

动漫角色设计

全书包含五章主要内容，分别是：动漫角色设计的初步认识、动漫角色造型的基本要领、动漫角色设计黄金法则、动漫角色造型创意表现、动漫角色造型的服装与道具设计。具体为：第一章介绍了动漫的基本概念，角色的风格等；第二章介绍了动漫角色不同年龄、性别、体型等的设计要领；第三章讲解了动漫角色的具体设计方法；第四章教授了角色的创意表现方法；第五章详细介绍了角色的服装、化装、道具的设计内容。每章都设置了相应的课题案例，使学习者能够在练习中掌握一套行之有效

标志设计

图案基础 第2版

本书是在《图案基础》的基础上修订完成的第二版，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教育标准》编写。 本书内容包括概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法。为了适应新形式下中等职业学校师生的需求，在第二版教材中修订了大量图片，选入了更适合教学使用的图例，也增加了对图案设计技法的阐释说明，内容更加便教易学。 本书可作为中等职业学校美术设计与制作专业教材，也可作为艺术类专业通用教材，广大美术爱

字体设计与实战(第2版)

《字体设计与实战(第2版)》结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共7章内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。 《字体设计与实战(第2版)》图文并茂地对字体设计进行了详细分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计案例，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书...

现代包装设计

《现代包装设计》是一本专门介绍包装设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括包装设计的快速入门、包装的基本技巧、材质与结构分类、创新理念和行业典型赏析5个部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解相关知识，书中提供了类型丰富的包装设计案例，如食品类包装、烟酒类包装、运动用品类包装和服饰类包装等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握包装设计的相关知识，还可以强化包装设计的实际应用能力。 《现代包装设计》适合想要

字体设计

《字体设计》是一本全面介绍字体设计知识的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 《字体设计》从学习字体设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现一个个精彩实用的知识点、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为字体设计的基本概念、字体设计的基础知识、字体设计基础色、字体的编排方式、字体设计的质感与风格、字体设计的应用领域、字体设计的经典技巧。并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色

商业广告设计

《商业广告设计》是一本全面介绍商业广告设计的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 《商业广告设计》从学习商业广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识点、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为商业广告基础知识、认识色彩、商业广告设计基础色、商业广告的应用行业、商业广告的创意方式、商业广告的不同媒介、商业广告设计的经典技巧，并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩

图案设计原理与实战策略

图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是具有实用性和装饰性的艺术。 本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容，讲解图案概述、历史演变、发展、分类、形式美学法则与构成原则，分析图案的色彩与表现技法，并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选了大量的优秀图例，并结合设计方法进行细致深入的分析，强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性。 本书适合作为

VI设计与实训

本书分为VI设计的基本知识、VI设计的构成要素、VI设计的实训三章，内容包括：VI的基本理论、VI的种类、VI的设计原则、VI的发展趋势、VI的设计流程、VI基本系统设计、VI应用系统设计、VI手册制作等...

民间汉字图形研究

本书以民间汉字图形为研究对象，选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和“福”“禄”“寿”“喜”等吉祥汉字图形，通过整理两千多件民间汉字图形资料，对其生成背景、创作主题、创作题材，以及民间工艺技法等进行梳理与分析，论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴，提出“因材施艺”“因技赋形”的民间汉字图形造型规律，结合符号学、设计学、民艺学等理论，对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述，总结了民间汉字

民俗艺术符号与现代视觉传达设计

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...

字体与版式设计

《字体与版式设计》共分七章，第一章为课程导入与准备阶段，解读课程，关联时代，推荐学习方法；第二章字体设计概述，是了解历史、构建设计内涵的重要过程；第三章字体设计基础，介绍字体设计基础知识和初步的实战案例；第四章字体创意设计，从低阶、中阶、高阶构建知识体系；第五章版式设计入门攻略，明确市场化流程要求，清晰展开学习目标；第六章版式设计基础攻略，从低阶到中阶的爬坡；第七章版式设计进阶攻略，高阶目标实战应用，为学生自主创新、结合毕业设计做铺垫

从入门到精通:六节课玩转版式设计

这是一本版式设计教程类图书，旨在帮助有志成为设计师，或刚刚成为设计师的朋友掌握设计理论及知识，并将其转化为技巧，灵活运用于工作之中。 本书分为三大模块：基础篇模块通过列举大量设计实例，为读者讲解设计师推荐的设计基础理论，以此告诉读者，要想设计出好的作品，需要掌握哪些基础知识。练习篇模块将学习如何运用简单成分和普遍要素进行设计。读者可以对设计元素的作用及运用方式进行全面的学习。实践篇模块结合专业设计师的实际工作，讲解推进设计的流程及思

绿色低碳与包装创新设计

本书围绕绿色低碳和包装创新两个视角，阐述了包装产业的“双碳”时代背景、目前现状、设计趋势及创新的设计流程，对其未来的前景和应用价值进行了展望。本书把包装的全生命周期分为八个环节：设计、材料、生产、物流、仓储、销售、使用及回收，根据包装八个环节过程中出现的一些非低碳问题，以问题为导向，结合当下的政策提出了相应的减排策略。实践案例部分选取了中国包装创意设计大赛2017—2021年间获奖的部分 学生作品，并从创新和绿色低碳两个角度进行综合评

版式创意设计与实践

该书结合对艺术设计教学与实践的探索和思考，其中包含了我校师生的不少作品，体现了该专业的教学水平。在选图和内容上与课堂思政有机结合。老师以精练、形象、易懂的语言阐述了艺术设计的基本概念、类型、思维方法，专业设计方法和技巧，设计实现所需要的新材料、新技术、新工艺、新设备等，并结合设计作品从各个角度深度剖析，全面展示了版式设计领域中的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，帮助学生开阔视野，把握艺术设计的发展趋势。教材强调理论与实践相结合、

广告设计与创意

本书共分八章，内容包括：广告设计概述、广告的分类与功能、广告创意、广告表现、广告的版面设计、不同类型广告设计、广告策划与预算、扩展现实(XR)在广告设计中的应用...

商业插画

本书共5章。首章对商业插画的概念内涵、历史演变及其特性进行概述。第2章就商业插画的应用领域进行了较为全面的分类介绍。第3章对商业插画的主要艺术风格和技法进行了梳理和分析。第4章侧重于商业插画的形式美学原理阐述，并分别对西方商业插画和中国传统插画的形式美学进行典型案例分析与应用转化研究。第5章为商业插画创作专题研究，着重对商业插画创作的设计素质、设计流程等要素和规范进行深入剖析。本书致力于以现代商业插画发展的全貌为阐述蓝本，以新的商业插

版式设计

本书着重探讨了版式设计课程的理念、版式设计课程教学内容的创新以及版式设计课程教学过程的优化。通过各种案例的分析来使学生掌握版式设计的基本设计方法以及各类平面设计中版式的不同特点，进而让学生了解版式设计的布局、视觉流程和节奏控制，让他们熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件...

数字插画设计

《数字插画设计》包括六章内容：数字插画设计概述、数字插画设计基本原理、数字插画的造型、数字插画的表现形式、数字插画的表现技法、数字插画的设计应用。本书将设计原理、表现手法、数字化技巧与插画创意紧密结合，讲述了不同类型数字插画设计的制作流程和技法。市面上的同类书籍存在的三个问题：首先是教材内容存在两个倾向，一种倾向是内容过于单一，或全书都是写实的CG游戏插画，或全书都是卡通风格的平面插画，无法兼顾不同基础层次的学生。另一种倾向是内容过于

艺术设计必修课 装饰画创意表现与应用

装饰画是人类最古老的艺术形式之一，它是运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会和人类生活。本书针对艺术设计专业的特点，在理论知识的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作，并引入大量案例，包括经典作品和学生作业，丰富、直观，具有参考价值。特别是将设计应用程序和方法融入编写中，使读者看得懂、学得会、用得上。 本书适合各大高等学校的艺术设计专业学生，同时，对从事艺术设计相关工作的年轻设计师们也有所帮助.

装饰图案设计

本书按照模块化教学方法进行编写，涵盖传统和当代装饰图案设计教学成果。全书以能力形成为核心，将教学内容分为感知传统图案、传统图案解析与重构、现代与传统的融合、从图案到设计的过渡四个模块：以递进式的实训任务单为抓手，既可以按模块顺序前后贯通组织教学，又可以对模块进行灵活组合后开展教学，具有较强的针对性、实用性和适用性；以“必需，够用”为原则，将装饰图案中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注对中国

招贴设计

本书共四章：第一章招贴设计概论，介绍了招贴设计的定义、分类、特征与功能。第二章招贴设计的发展，介绍了西方招贴和国内招贴的设计与发展，以及国际潮流。第三章招贴设计的构成要素，即基本要素、扩展要素、整体要素。第四章招贴设计思维创作力，从设计单纯性、创意关键性、设计研究力和文化思考四个方面进行论述...

版式设计——从规则到创意经营(王武 )

本书围绕版式设计这一主题，分印象、初识、相知与会通四章进行详细讲解，由浅入深、循序渐进地阐述版式设计基本知识、规则、逻辑及创意应用，能有效帮助设计者提升作品的魅力与价值。本书的特色与优势在于融入了大量真实项目案例，毫无保留地分享了版式设计过程中的创作思路、创作方法与应对策略等。本书可作为大中专院校艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计等专业教学用书，也适合掌握一定软件基础知识、从事设计工作的相关人员以及爱好者参

平面广告创意设计

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了“基础理论+ 案例鉴赏”的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高

屏幕字体设计:从符号语言到意义构建

屏幕作为一种新型媒介，其出现带来了更复杂、更具创造性的挑战。想要全面了解屏幕字体设计，不能仅仅停留在审美或功能的单一层面，而应多视角、多维度地对其进行分析解读。《屏幕字体设计：从符号语言到意义构建》结合数码技术革命，梳理了屏幕字体的发展历史，并根据布坎南的设计四层次理论，提出屏幕字体设计四层次框架（符号语言、信息载体、阅读方式、意义构建），在本框架下结合跨领域理论、课程教学实例进行解读，为当下的屏幕字体设计实践提供依据和方法...

视觉传达设计史

《视觉传达设计史》是第一部立足“古今中外”视角专门描述“视觉传达设计史”的专用教材。翻阅本教材，读者会发现这是一本列举了大量图例的书籍，编者王文广、钱安明、杨永波、陈昊整理并收集了众多国内外的经典图案作品，并包含大量编者在授课过程中产生的很好学生习作。本教材试图以图文并茂的方式为读者提供一个具体可行的研究、学习方法，便于其掌握更全面的视觉传达设计的历史...

标志及VI设计

标志设计是艺术设计教育领域的一门技能课程，通过本教材，使学生熟练掌握标志设计的创意要领和设计表现技法，能以企业和社会组织的需求为标准，结合V设计要领设计出合理的标志方；培养设计者设计构思能力，培养设计感觉，提高表现技巧，训练学生的设计意识和动手能力，引导学生深入探究专业技能；通过学习，使学生具备有创造性的设计能力，具有相应的职业岗位能力...

设计与设计家(第一辑 001)

图形创意设计

《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。 《图形创意设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为艺术设计工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料，又可作为高校艺术设计与广告专业的教材...

平面设计艺术与发展研究

图形创意

现代视觉传达设计基础与理论研究

本书内容包括视觉传达设计理论、视觉传达设计与通感、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计思维与造物的方法、文字的创意设计表现、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现。基本涵盖了所有视觉传达设计的范畴，系统全面地从视觉传达设计的不同方面阐述了设计的原理，旨在培养学习者视觉传达设计的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在视觉艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方

包装设计(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材)

本书以包装设计为核心内容，探讨包装设计的基础理论、设计形式及设计规律。全书在编写中从包装设计的“造型-风格-技术-观念-体验”等维度出发，从“趣味性包装设计”“国潮包装设计”“智能包装设计”“绿色包装设计”“体验包装设计”等五个专题呈现现代 包装设计发展样貌，通过“走向国际的中国包装”展现当代中国包装设计取得的成绩。全书强调基础性与创新性并重、系统性与启发性的并重、理论性与实用性的并重，使学生系统掌握包装设计的基本理论和知识，了解包装

水墨图形设计

本书主要讲授如何把中国水墨的形式方法融入到图形设计中，书中教学方法循序渐进，从水墨的笔法、墨法学习入手，逐渐过渡到图形设计、水墨方法的图形设计。书中采用了作者多年在高校水墨图形设计的教学实践图例，步骤讲解清晰，方法多样...

品牌标志设计方法与应用

本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值...

VI设计教程(第二版)

本教程是专门针对艺术设计专业，即平面设计、会展设计等研究方向的教学及学习之参考用书。本书的内容重点在于对整个VI系统各环节操作要领的逐步解读，通过大量直观的案例将设计观念以及操作引导落在实处，并注重在实际操作中使用技巧，在案例启发中渗透设计理念...

动漫角色 场景与衍生品设计(第2版)

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作...

包装的力量

近年来，“颜值经济”成为热词，新消费凭借独特的视觉风格出圈，许多企业希望通过好看的包装获得竞争优势。但是，什么样的包装设计才算是好看的？商业包装设计的评判标准是什么？企业应该如何理解产品包装的作用和价值？设计师又如何让包装为产品销售服务？ 包装不仅仅是做出好看的、美的设计。产品包装设计工作，需要将产品与消费者的使用需求、购买需求匹配起来，还需要帮助企业实现产品销售。 本书站在企业商业模式的基础上，从市场营销战略与战术、产品创新、销

商业插画设计

本书从中西艺术视角介入，深挖最具前沿的插画设计知识体系及架构方式，从项目开发、开展研究和分析视觉语言着手，继而深入探索了插画在文献、评论、叙事、劝说和形象识别等方面所起到的作用。还总结了插画学科目前的专业实践概况，并提出想要在当今创意产业领域立足，具备与全球范围的受众开展有意义和有效沟通的能力是关键所在...

图形创意与设计

本书分为理论篇、方法篇、实践篇和应用篇四部分，研究了图形与文字的视觉语言，着重探讨了创造性思维及其训练模式。具体内容包括：图形设计的特征及原则、悖论设计、填充同构设计、图形的抽象设计等...

字体创意设计

本书共分六个章节分别展开，讲述了文字的起源、发展、演变的历史，字体的分类及风格，字体的基本构造，创意字体的设计方法和表现形式，文字的编排以及字体设计在现代视觉传达中的应用。在深入讨论文字造型的同时，更拓宽字体设计的概念及表现空间，运用大量案例来探讨文字与色彩、文字与图形、文字与声音、文字与空间的互动关系，引导阅读者从不同角度去思考和寻找新媒介影响下字体设计的趋势和方向。书中融入了作者这几年在字体设计领域的研究心得、教学实践心得及设计实

视觉符号设计

本书共分七个章节，涵盖视觉符号设计从观察到认识，从理解到表达，从创意到应用的全过程。学会观察生活中的视觉符号，重新审视符号的存在和功能。让学生全面了解现代符号学理论，通过赏析经典视觉符号设计案例，理解符号的“一形多义”和“一义多形”的多维性，重点掌握符号创意的三种思维方法。从中国传统文化出发，学会提取视觉符号，应用服务于新时代的社会各个领域...

版式设计

广告设计与创意

《广告设计与创意》甄选了众多极富创意的广告设计，并一一匹配了案例解析。《广告设计与创意》注重理论与实践的紧密结合，强调以图释文、以文解图，语言力求通畅、精练，通过大量的精美图片及相应的赏析注解，对广告设计的类型、特点、思维、表现形式、版式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使读者熟练掌握广告设计的方法和规律，开拓读者的视野，启发读者的灵感，引导读者的创意思维，进而达到提高艺术设计素养并为创作实践提供更多有效途径的目的。 《广告设计与创意》