图形创意

本书包括感知图形魅力、邂逅创意思维、开启联想密码、发掘想象力量、图形创意方法、图形创意表现、图形创意多样化应用7个项目，共17个任务等...

视觉传达设计思维研究

本书以视觉传达设计思维为研究对象，探讨视觉传达设计思维内涵的诸多方面，先从视觉传达设计的基础理论知识出发，从视觉传达设计中的多维表达以及创意应用两个角度展开专门化论述，并针对新媒体背景下视觉传达设计的理念和表现等提出自己的观点，最后探讨了视觉传达设计创意思维在新时期的创新思路。本书是一本从事视觉设计者的学习、参考用书...

电影与戏剧 海报设计50年

《电影与戏剧 海报设计50年》是小笠原先生从业50年来设计的电影和戏剧海报作品的集合，很好完整地表现了日本电影和戏剧海报的发展历程。本书包含了小笠原先生的个人创作经历和大量的彩图作品，网罗了曾参与许多知名电影导演作品的海报设计的小笠原正胜的作品，将约500张的电影海报按照时代划分，并记载了与其相关的设计花絮...

平面设计师之路 版式设计原理与实例指导

这是一本系统讲解版式设计的教程。全书共7章，第1章讲解版式设计的基本要素，第2章讲解版式设计的构图原则，第3~7章分别讲解网格、文字、图片、色彩和信息视觉化设计在版式设计中的应用。书中列举了大量案例，并采用案例效果对比的方式进行讲解，读者可以轻松理解版式设计的难点，做出好看的设计。希望读者通过对本书的学习，能够更好地掌握版式设计技巧，提升版式设计技能。 本书适合平面设计领域的从业者和爱好者阅读...

图形创意

本书从图形创意本源与形态建构本体语言出发，探讨、梳理、归纳与总结了创意图形的内在的、基本的创意规则，并通过具体案例，探析了这些规则在设计艺术中的具体运用状况。 此外，本书所归纳与总结的这些规则，是图形创意最为根本的，也是最为常用的规则，而就形态元素构成的复杂性而言，这些规则存在进一步细化的空间与可能。 当然，为了说明形态语言的相通性，同时也为了体现规则的普适性，本书也涉及了少量纯艺术作品的相关范例...

跨界联名包装设计

本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例进行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱进的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面进行了大胆的创新，对国内外包装设计领域近期新发展案例进行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现

包装造型与结构设计

本书主要包括包装造型设计和包装结构设计两部分，并以此作为切入点，详细讲解如何从造型与结构进行包装设计实践。其中，单元一从包装功能、分类、历史等方面阐述了包装设计的相关基础知识，单元二则从设计原则、方法、过程等方面详细讲授如何进行包装外观造型设计，单元三主要从结构功能、结构分类和结构方法方面讲授了如何通过设计优化包装结构，单元四通过很好案例赏析，呈现设计亮点，讲述如何通过改变包装常规结构实现减量设计、如何通过优化结构设计增强减震功能、如

版式设计

本书从整体结构到细节变化来介绍版式设计, 注重图文结合的方式, 插入大量的图片对文字信息加以润饰, 优秀的知名作品为理论的阐述提供有力的证据, 使内容阐述更具有说服力...

CIS企业形象设计实务

随着CIS的应用与发展，CIS设计愈加受到重视。现在绝大部分开设艺术设计、平面设计、数字媒体设计等相关专业的高校基本都开设了“CIS设计”这门课程。“CIS设计”是一门专业课程，既要求学生有一定的基础知识储备，了解企业管理知识，懂企业管理内涵，会策划策略；又要求学生具备一定的艺术修养，能书能画，出手成品；更要求学生具备计算机常见绘图软件的应用操作技能，可以在计算机上实现快速创作。但对于高职院校的学生，要具备这样的知识结构和能力，在短时

阿明·霍夫曼的设计原则

“科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。” ——阿明·霍夫曼（Armin Hofmann） 本书首次出版于1965年，曾一度少量，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从最基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和

卡通形象设计

卡通形象设计是动漫专业非常重要的一门必修专业基础课，也是动漫设计制作从业者所必须掌握的基本技能。《卡通形象设计》突出卡通形象设计的商业性、实用性、可操作性，通过大量成功的商业案例，解析卡通形象创作的过程、方法、技巧，并注重通过强化训练提高学生的应用技能与能力，培养创作思维和创新能力。　　《卡通形象设计》理论结合实际、图文并茂、通俗易懂，注重实操训练、突出卡通形象设计的实际应用，因而该书既适用于普通高校动漫专业本科、专升本、高职高专

G.S.A平面及空间艺术

本书由艺美文化编著而成，主要讲述了平面及空间艺术的特征以及表现手法，艺美-GSA平面及空间艺术课程具有其核心创编思路;只有当思维走在技法前面，用思维带动技法，艺术作品才能更有灵魂，更有趣味。在教学过程中，重引而不重教，孩子的艺术天分是天生的，不可教授，只能用好的方法去引导。艺美-G·SA平面及空间艺术课程综合素质培养拟从图像识别、艺术创作、审美判断、语言表达、文化理解、团队协作等方面对儿童的思维、表现、审美、创造多方面的能力进行培养及

动画角色设计

本书从动画的概念、人体结构、角色形体设计、角色情感表达及角色实例五个方面入手, 循序渐进地介绍了动画人物设计的绘画技法和创意技巧。笔者尽可能用简洁、通俗的语言传达自己在多年教学中的经验和领悟。本书提供了一些在学习时可参考的案例, 让读者在绘制过程中少走弯路, 其中大多数案例都是编者平时积累的草图和原创作品。通过对本书的学习, 读者不仅能收获造型的实战技法, 还能在创意学习、认知和思维方式方面有所收益...

字体设计基础

本书内容的选取围绕字体设计应具备的职业能力要求, 同时充分考虑艺术设计贯通专业中职阶段学生对字体课程相关理论知识的需要, 并融入行业需求的内容与要求。内容组织以认识字体和掌握字体设计所需基础知识和方法为主线, 包括汉字字体绘写、西文字体绘写、文字组合设计、变体字设计等学习任务。以任务为引领, 通过任务整合相关的字体设计基础知识, 提高字体创意设计的能力, 培养良好的艺术修养和职业道德...

动画场景设计

本书通过大量的实例讲解了动画场景的分类、风格、艺术特色, 提出场景设计中色彩的归纳、规定、色调与表现的方法, 规范不同动画场景、景物、道具的三视图、比例图、透视图的表现, 以达到场景的空间、透视、体积、质感、气氛的绘制与表现...

信息符号设计

本书从“信息符号揭秘”出发，阐述了信息符号的演变历程，再从时代发展和技术进步的角度出发，让读者从全新的角度认识信息符号，全面了解信息符号的定义、特点、功能、价值与分类。全书详细介绍了信息符号设计的原则与流程，信息符号广泛的应用领域，探讨信息符号设计的风格与发展的未来趋势，给读者建立一个关于信息符号设计完整的理论框架与学习流程。本书的写作强调知识理论阐述的整体性、阶段性与学习的连贯性，同时以大量优秀的案例作品充实本书内容，拓展读者的设计

插画设计

本书包含六章主要内容，分别是：插画的概念、插画的起源与发展、插画的艺术表现、插画的艺术风格、插画的学习与训练、插画的应用与案例。全书着重讲解了商业插画、文学插画、儿童插画等不同类型插画的具体绘制方法，以及其在不同领域的运用技巧等相关知识。既介绍了各类插画的艺术表现，又梳理了插画的艺术风格，同时还引入经典案例分析，强调在插画设计中理论与实践结合及思维创新的重要性，全方位提升学生的插画设计与创作的基础能力...

标志与企业形象设计

本书分为四大模块：模块一作为课岗融通章节，主要叙述了标志的起源、类型、特性以及什么是标志设计、标志设计的表现形式、构型手法和色彩、标志设计的设计范畴，以及标志设计职业的认知；模块二作为标志设计的项目实训章节，主要叙述了标志设计的思维方式以及标志设计的工作流程；模块三和模块四主要对企业形象设计的概念、功能与价值、起源与发展、构成要素以及视觉识别系统中的基础部分和应用部分进行了具体叙述。本书融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。

海报招贴设计原理与实战策略

海报招贴设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，是现代设计者推荐的基本功之一。 本书系统讲解海报招贴的发展历史、类型与风格、形式构成法则、色彩搭配与组合、创意表达方法等海报招贴设计的相关知识，内容不仅包含理论的引导、教学与设计实践经验的总结，也包括优秀案例的赏析等。 本书将平面构成、色彩构成和创意思维的相关设计基础理论融入海报招贴设计的知识结构中，不仅文字内容简明易懂，而且有些图例还加入

手写寄情(菊花字体创意集共2册)

本书是针对“菊花字体”的学习用书，共分为四个部分。第一部分介绍菊花字体的特点、书写工具及基础笔画的练习方法；第二部分讲解菊花字体常见的创作方式；第三部分展示菊花字体的应用场景；第四部分是“习字笺”，精选与恋爱、离别、祝福和成长四个主题相关的诗句及文字，带领读者进行菊花字体的填涂创作。 本书制作精美，随书附赠书签等礼品，读者可以购买本书学习书写菊花字体或将本书作为礼物赠予他人...

(专业)装饰图案

(专业)字体设计

(专业)POP广告设计(第二版)

本书包括7个方面的内容：POP广告概论、POP广告的功能与分类、POP广告设计整合运用、POP广告视觉构成要素、平面POP广告的应用、立体POP广告设计与制作、手绘POP广告设计...

设计不要停! 奇普·基德写给你的平面设计入门书

设计就在你身边。无论你是否意识到，其实你也是一名设计师。在《设计不要停》中，有名平面设计师奇普·基德用有趣的语言与方法简述了平面设计的发展历史，通过解析自己与其他大师的作品生动地解释了设计的元素，包括形式、字体、颜色、比例、排版等等。最重要的是，他还与读者分享了自己独到的设计经验，说明了该如何以创造性的方式使用这些元素——就像在封面上把“GO”这个词放在一个停止的标志上一样。此外，奇普·基德还在本书最后加入了10个设计任务，引领读者创

数字媒体下的品牌设计与实践

在如今的互联网环境下，各个领域都以其作为辅助与支撑的必要条件，数字媒体技术亦然。数字媒体技术是一种新兴的视觉艺术，经常被各类公司使用于自身品牌的设计方面上，其涉及的层面较多，对公司的品牌形象具有引导作用。本书结合了笔者调查研究，探讨数字媒体时代下品牌的设计与实践过程。同时对品牌设计过程中的设计艺术性、扁平化设计风格做出探讨。本书研究得出数字媒体下的品牌通过数字媒体进行品牌表达的形式也是数字媒体进行品牌建立、维护和扩大的过程。数字媒体在

(教材)动画场景设计

本书分七章，内容包括：动画场景设计的概念、动画场景的构图、动画场景元素的造型设计、动画场景中自然现象的设计、动画场景的色彩等...

包装设计方法与解析专业教程

这是一本多方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。 全书共10章，从包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析。 本书适合对包装设计有一定了解的设计初学者

版式设计手册(第2版)

《版式设计手册（第2版）》是一本全面介绍版式设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《版式设计手册（第2版）》从版式设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的案例、技巧及色彩搭配方案。全书共分为7章，分别介绍了版式设计的原理、版式设计的基础知识、版式设计的基础色、版式设计的原则、版式设计的布局构图、版式设计的视觉印象、版式设计秘籍等内容。同时本书还在多个章节中安排了案例解

动画角色造型设计

动画角色造型设计是动画制作流程中非常重要的环节,也是美术设计中最关键的部分,是使动画充分展现其个性的重要元素.本书从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，旨在为读者进一步提高造型设计能力指示一个方向,同时希望读者能以发展的眼光看待造型设计的规范及设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助本书的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...

动画场景造型设计

本书内容包括六个章节即动画场景造型设计概述、动画场景造型设计、动画主场景的确立和设计、动画场景造型的风格类型、动画场景造型设计的色彩元素及运用以及动画场景造型设计中的光影效果...

中西文字体LOGO设计法则

这是一本讲解中西文字体Logo设计的专业教程。全书共6章，第1章概述中西文双语Logo的市场需求及背景、相关的教育现状和行业现状，第2章讲解常见的中西文双语Logo分类，第3章从文字起源、文字构成、字体分类、字体的性格属性和设计原理等方面对中西文字体进行比较和分析，第4章和第5章分别讲解中西文双语Logo中的西文字体排印知识和西文字体选择方法，第6章列举并分析十大常见的中西文双语Logo的设计问题。本书适合平面设计师和平面设计相关专业

VI与标志设计手册(第2版)

《VI与标志设计手册（第2版）》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。《VI与标志设计手册（第2版）》共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理、VI与标志设计的基础知识、VI与标志设计的基础色、VI与标志设计的视觉基本要素、VI与标志设计的应用系统、VI与标志设计的行业应用、VI与

网页广告设计实战

网页广告经常以Banner的形式出现，也就是我们常说的横幅广告。本书就以制作一目了然横幅广告为目的，介绍了banner设计的六大类、八个基本方法和技巧。全书共分七个部分。第一部分，如何制作一目了然的广告；第二部分，布局的技巧；第三部分，传达文字信息的技巧；第四部分，让信息一目了然的分组技巧；第五部分，用人脸和目光来 吸引视线的技巧；第六部分，对图片进行美化和调整；第七部分，用合理的搭配与特效做出吸引人的设计。每一部分下又对多种设计技巧

包装设计 案例解析与结构模板

要想打造一款成功的产品，吸引人的包装不可或缺。本书从结构、材料和视觉效果三个方面阐述了包装设计的相关知识，并收录了一百多个具有创造性的产品包装案例。本书提供了26款包装刀版图，可供读者参考。 本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读...

包装设计与工艺设计

本书从包装设计与工艺设计出发, 详细论述了包装设计的理念、过程等问题, 对包装设计所涉及的工艺要求也进行了重点论述。当然, 本书并没有对包装设计及工艺设计进行苍白的理论论述, 而是引入了许多直观的案例, 这些案例不仅有利于读者更好地了解包装设计及工艺设计, 而且从一定程度上来说, 它还能指导读者的设计实践...

数字媒体技术与数字动画设计研究

本书从数字媒体技术的基础理论进行系统阐述，首先针对数字音频媒体技术、数字图像媒体技术进行详细的分析和研究；其次对数字视频媒体技术、数字虚拟现实媒体技术作了进一步的介绍；并且对数字动画艺术的构建与设计方法，以及互联网时代下数字影视与动画技术的发展作了具体的分析；最后通过各种技术相互融合，摸索出一条适合数字媒体技术与数字动画设计工作创新的科学道路。该书对数字媒体技术及动画设计研究者在应用实践中具有借鉴与参考价值...

动画场景设计

本教材从适应我国目前文化产业大发展的需求和社会经济发展的现状出发展开研究，充分体现本专业的近期新学术理论研究成果。该教材更多从场景原画的前期风格研究、造型规律、应用属性特别是动画游戏行业的标准等方面进行综合考量，将教学内容融入动漫游戏产业需求中进行研究。该教材紧紧围绕培养创新应用型人才的办学定位，牢固确立人才质量观，依托课程改革和一流课程的建设，全面反映教学内容的改革与更新，充分体现优秀教学经验和近期新科研成果，优化结构，突出特色。教

版式设计基础与表现

本书从平面构成的点、线、面入手，对版式结构、空间、层次进行初步的探索；逐步学习文字、图形和色彩在版式中的设计表现，最后通过视觉流程和网络设计的学习，探索版式设计中图文合一的设计表现方法...

VI设计与应用研究

本书第一章主要讲述什么是CI，分别从四个方面展开了论述，依次是CI概述、CI设计的产生与沿革、CI的构成、CI设计价值及特征；第二章主要介绍什么是VI，主要从VI概述、VI设计的定位和流程、VI设计的兴起与发展、VI设计的功能与常用软件四个方面进行了阐述；第三章对VI设计系统进行了介绍，主要从三个方面展开论述，分别是VI设计系统的构成、VI设计基础系统、VI设计应用系统；第四章主要介绍VI设计的核心——标识，主要从四个方面展开论述，依

平面设计图解手册 配色字体版式印刷

这是一本系统介绍平面设计原理及其应用的实用图解手册，旨在通过讲解通识性的设计原理、流程和方法，对设计构型、配色、字体、印刷等进行解析，帮助读者多方位了解平面设计的规则与规范。 本书由拥有20余年平面设计教学及项目经验的吴刚老师编写，共16章。第1章以人的需求为中心，介绍人因主导下对平面设计的基础认知；第2章围绕点、线、面等设计元素在平面设计中的应用介绍平面设计的应用架构；第3章讲解色彩的形成原理及平面设计中的配色应用原理；第4章讲解

字迹——字体设计商业项目实践

《字迹：字体设计商业项目实践》主要内容为商业字体设计，对于字体设计的理论知识进行透彻讲解，并配以详尽的设计案例。全书包含6章：第1章为字体设计基础知识，以梳理字体设计理论知识为主要内容；第2章为字体设计的各种玩法，展示设计中的实践方法；第3～5章是对字体设计理论与方法的延展运用，分别以标志设计、包装设计、品牌字库设计为载体，进行字体设计的讲解与演绎，字体设计应用面广且独具特色，这也是本书区别于市面上多数字体设计书籍的独到之处；第6章为

品牌形象设计

品牌形象设计是广告学、视觉传达设计设计专业的核心课程，本书根据普通高等学校设计学的专业特点编而成。全书共分为六章，首先对品牌理论进行简要陈述，其次论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提供借鉴与参照...

汉字网格与文本造型

本书从文本解读、逻辑分析、编辑导构、网格设定、版面格律、阅读布局、图表链接到物化成型，依照不同题材门类、不同文本特征、不同受众读者所采纳的各种逻辑思考和编辑设计方法论一一解读，使读者从中了解书籍设计的真正含义...

原画设计实训教程

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数

新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材——书籍设计

孙彤辉等编著的《书籍设计》力求体现当今艺术设计，尤其是平而设计领域 的设计理念、 的知识点和 的设计成果以及 的趋势。 《书籍设计》旨在把教材的编写和创新教学方法相结合。在互联网高度普及和迅猛发展的时代，即时性传播的特点和便捷性的交流方式促使我们的教材编写必须有别于过去那种刻板的理论教科书，创新教学方法，将理论、知识点和方法融入到课题教学和课题训练的过程之中...

西文字体设计方法:如何打造优美的曲线与舒适的排版

本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体

字体设计与编排

《字体设计与编排》部分一主要介绍字体与编排设计的历史和基本概念。基于其历史发展、理论演化和实践活动的 互动而产生的。有助于初学者意识到字体与编排设计在专业发展、行业发展、社会发展，甚至人类文明演进过程中的重要性，并建立初步的设计意识，为后续的设计创作提供必备的基础。部分二是字体与编排设计的课题实训部分。我们在教材中呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤，并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法，各节设有循序渐进的练习题和进一步学

设计作为动力

本书以有名设计师韩湛宁先生的海报设计为线索，呈现他20多年海报设计的思考与探索，以及设计背后对社会文化的深度介入和推动。通过三个板块的内容来具体阐述：投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践。他的这些海报设计作品与思考成为

版式设计基础与实战(第2版)(慕课版)

本书讲解了版式设计的基础知识和实战项目操作步骤。全书共9 章，内容包括版式设计概述，版式设计要素，版式设计的构图、视觉流向与视觉语言，版式设计中文字的处理和表现，版式设计中图片的处理和表现, 版式设计中色彩的处理和表现，版式设计的基本类型，版式细节设计与印刷尺寸，以及版式设计的综合运用。本书每章都采用基础知识与综合项目实战或项目演练相结合的讲解方式。 其中最后一章设置版式设计的综合运用，通过书籍、文化折页、电商平台、招贴、企业宣传手册

品牌形象策划与设计

本书是从品牌策划与形象设计相关项目和任务的职业工作角度出发的专业性教材，主要包括两个模块，九个项目：项目导入（职业描述、实训项目设计），项目实施（品牌形象设计的导入与管理、理念识别系统的策划与实施、行为识别系统的建设与实施、视觉识别系统的策划与实施、基本要素的设计与应用、应用要素的开发与设计、品牌形象设计手册的设计与制作）。 本书可以帮助学生掌握品牌形象策划与设计中陈述性、程序性和策略性知识；系统了解和掌握理念识别系统、行为识

字美之道 字体设计从基础原理到商业实战

本书分为六大章节：文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题；由基础理论入手，先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识，再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解，最后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析，解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题，让初学者建立正确的字体审美观。书的特点在于：理论结合实践，案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外，还有

图像环球之旅

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销优选？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈?乌尔里希立足于“艺术全球化”的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念，开启了一场图像环球之旅。在这场旅途中，他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性