图形创意

本书从图形创意本源与形态建构本体语言出发，探讨、梳理、归纳与总结了创意图形的内在的、基本的创意规则，并通过具体案例，探析了这些规则在设计艺术中的具体运用状况。 此外，本书所归纳与总结的这些规则，是图形创意最为根本的，也是最为常用的规则，而就形态元素构成的复杂性而言，这些规则存在进一步细化的空间与可能。 当然，为了说明形态语言的相通性，同时也为了体现规则的普适性，本书也涉及了少量纯艺术作品的相关范例...

品牌形象与cls设计

本书共6章，主要内容包括：品牌的基本知识、品牌定位、品牌传播要素、品牌的管理、品牌与CIS、品牌设计经典案例...

力量--动画速写与角色设计/国际动画教育指导丛书

本书将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期为整个影片制造一个基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，体现了本书专门为动画电影设计人员打造学习教程的思路。本书含有大量的手绘图稿，配以文字说明，适合读者学习参考使用...

版式设计从入门到精通 第4版

设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类

100种插图搞定手绘POP

本书着重于向读者介绍如何用插图来完成手绘P0P海报的设计。全书共六章内容, 包括画POP海报的准备工作、POP海报的创意字体、POP海报的创意插图、POP海报的创意编排等内容, 100种插图创意方法, 并配合100张完整的海报来展示如何以插图的形式就能设计出出彩的POP海报...

广告设计

本书主要包括七方面内容：广告设计概论、广告设计运作环节概述、广告设计过程中心理学的应用、广告设计作品中的视觉语言、广告设计中的创意思维与表现方法、不同媒介的广告设计和广告艺术化的表现及趋势。各章节都对广告设计的相关内容做了比较全面的阐述，列举了当下前沿的广告设计作品并对其进行综合分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富，图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计

视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计

本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例进行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌

图形创意设计与实战(第2版)

《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考

阿明·霍夫曼的设计原则

“科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。” ——阿明·霍夫曼（Armin Hofmann） 本书首次出版于1965年，曾一度少量，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从最基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和

动态图形视觉设计

为了让视觉信息更好地呈现在人们面前，便开始加强对动态图形的设计创新力度，以满足人们对视觉信息多样化的需求。《动态图形视觉设计》作为高校设计学院的视觉设计类教材，迎合当下审美，整合了大量实践案例，详细地将对动态图形设计中的视觉信息呈现进行简单的分析，从而加强动态图形设计与视觉信息呈现之间的艺术联系。全书分为三章：动态图形的基本概念、动态图形视觉设计原理和案例讲解以及设计案例...

G.S.A平面及空间艺术

本书由艺美文化编著而成，主要讲述了平面及空间艺术的特征以及表现手法，艺美-GSA平面及空间艺术课程具有其核心创编思路;只有当思维走在技法前面，用思维带动技法，艺术作品才能更有灵魂，更有趣味。在教学过程中，重引而不重教，孩子的艺术天分是天生的，不可教授，只能用好的方法去引导。艺美-G·SA平面及空间艺术课程综合素质培养拟从图像识别、艺术创作、审美判断、语言表达、文化理解、团队协作等方面对儿童的思维、表现、审美、创造多方面的能力进行培养及

基础图案设计

本书是中高职贯通艺术设计专业基础图案设计课程的教材, 根据中高职贯通艺术设计专业基础图案设计课程标准编写, 充分体现以岗位为目标, 以任务为引领的课程设计思路, 把传统的知识学习与练习分解到具体的工作任务中。基础图案设计课程是中等职业学校中高职贯通艺术设计专业的一门职业基础技能课程, 其功能是使学生了解图案设计的基本要求, 掌握图案设计所需的基础知识和方法, 具备图案设计的基本能力...

字体设计基础

本书内容的选取围绕字体设计应具备的职业能力要求, 同时充分考虑艺术设计贯通专业中职阶段学生对字体课程相关理论知识的需要, 并融入行业需求的内容与要求。内容组织以认识字体和掌握字体设计所需基础知识和方法为主线, 包括汉字字体绘写、西文字体绘写、文字组合设计、变体字设计等学习任务。以任务为引领, 通过任务整合相关的字体设计基础知识, 提高字体创意设计的能力, 培养良好的艺术修养和职业道德...

儿童插画创作

《儿童插画创作》主要内容包括儿童插画创作概述，从儿童绘画的视角分析儿童插画创作，创作的灵感来源，角色造型方法，儿童插画的媒材与技法，儿童插画的版面设计与书籍形式...

动画场景设计

本书通过大量的实例讲解了动画场景的分类、风格、艺术特色, 提出场景设计中色彩的归纳、规定、色调与表现的方法, 规范不同动画场景、景物、道具的三视图、比例图、透视图的表现, 以达到场景的空间、透视、体积、质感、气氛的绘制与表现...

标志设计(通向专业设计之路第4版高等教育十四五部委级规划教材)

标志设计在现代艺术设计教育中是一门普及的专业课程。小小的标志设计并不简单，如何用图形塑造一个企业或机构的视觉形象和核心理念，如何有效掌握多种图形表达的能力，如何快速进入设计师工作系统流程，如何使标志设计兼具中国风和国际化，这些问题是本书着力讲解的核心问题。在这本书里，你将会学到标志设计的五种图形创意方法、系统工作流程、中国风的设计要点等，帮助您灵感源源不断。将本书送给在设计路途上探索着的朋友们...

土特产包装设计研究

本书以中日韩**同时**代表性的土特产包装案例为基础，深入分析土特产包装承载的地域文化意义。先是明确土特产品的包装特征，接着从这些包含地域文化元素的包装特征出发，从土特产包装结构、包装视觉元素、包装材料、包装色彩、字体设计等多个方面展开分析不同地域文化元素与土特产包装的融合设计，通过中、日、韩三国的比较分析，剖析这些包装中隐含的不同的文化背景、地域文化之间的关联，提高人们对土特产包装的地域文化价值的理解...

图案基础 第2版

本书是在《图案基础》的基础上修订完成的第二版，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教育标准》编写。 本书内容包括概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法。为了适应新形式下中等职业学校师生的需求，在第二版教材中修订了大量图片，选入了更适合教学使用的图例，也增加了对图案设计技法的阐释说明，内容更加便教易学。 本书可作为中等职业学校美术设计与制作专业教材，也可作为艺术类专业通用教材，广大美术爱

动漫角色设计

全书包含五章主要内容，分别是：动漫角色设计的初步认识、动漫角色造型的基本要领、动漫角色设计黄金法则、动漫角色造型创意表现、动漫角色造型的服装与道具设计。具体为：第一章介绍了动漫的基本概念，角色的风格等；第二章介绍了动漫角色不同年龄、性别、体型等的设计要领；第三章讲解了动漫角色的具体设计方法；第四章教授了角色的创意表现方法；第五章详细介绍了角色的服装、化装、道具的设计内容。每章都设置了相应的课题案例，使学习者能够在练习中掌握一套行之有效

中国高校艺术专业技能与实践系列教材 图形创意 第二版

图形设计本无太多奥妙，如果我们的语言主要涉及的是词汇和语言组织方法（语法、修辞）的话，那么图形设计也是研究单体的图形符号以何种形式架构的问题，它实际上是在寻找与组织在概念上能够产生联系的形式符号。要想把概念用图形清晰地表达出来应首先把要表达的语意用文字语言组织好、组织精彩，而后再对其进行视觉转换。图形的组织构成和文字语言是相通相融的，有异曲同工之处。　　《图形创意》通过简洁通俗的文字阐述以及大量的图片资料和文字注解，对图形艺术的特

中国高校艺术专业技能与实践系列教材 包装设计与实训

本教材结构由基础理论、项目实训、欣赏分析三板块组成，知、行、标三个维度互相支撑，从“知”切入引导，以“行”作为学习手段，获得设计能力，按“标”给予明确的指引方向，简练简洁，通俗易懂。 “知”的重点，基于商品概念，从产品、市场、消费者角度去说清楚什么是包装，让学生在学习之始即了解包装的商业特性，确立设计解决问题的观点以及服务于消费者的社会意义。 “行”则以包装功能实现的先后关系建立实训学习次序，呈现出可以触摸的设计思维过程和

平面设计创意与制作(第2版十三五职业教育国家规划教材)

本书内容均以实例为主线，通过实际操作，使学生可以快速上手，掌握软件功能和操作方法。书中的软件功能解析部分使学生能够深入学习软件功能。本书中的实例选自工作和生活中的实际需要，由浅入深地进行了详细讲解，内容丰富、体系完整，可以拓展学生的实际应用能力，提高学生的软件使用技巧，顺利达到实战水平。本书可作为计算机平面设计专业的核心课程的教材，也可作为各类平面设计培训班的教材，还可以供平面设计、制作人员参考学习。本书配有教学指南、电子教案和案例素

版式设计与实训

本书共七章，内容包括：传承、版——规格、式——美感桥梁、版式网格设计、版式设计原理、版式视觉分析、版式设计实训...

广告设计与实训

本书主要阐述了广告设计与实训的理论体系，在解析了有关广告设计的思维方式、表现手法、多元形式等问题的同时，也将广告策划中关于广告的定位、前期市场调查、后期评估等问题进行了陈述与分析。本书章节内容连贯有序，每项任务都涉及设计与制作的必备理论知识，设计思考方法和具体制作方法，系统地介绍了广告设计的入门知识、基本技法和步骤要领...

图形创意设计

《图形创意设计》是一本全面介绍图形创意设计的图书，共分为7章，内容分别为图形创意基本知识、认识色彩、图形创意设计基础色、图形的构成方式、图形创意设计的创意方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的经典技巧，并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推 荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了本书的实用性。 《图形创意设计》内容丰富、案例精彩、图形创意设计新颖，不仅适合广告设计、平面设计、海报设计、书

图案设计原理与实战策略

图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是具有实用性和装饰性的艺术。 本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容，讲解图案概述、历史演变、发展、分类、形式美学法则与构成原则，分析图案的色彩与表现技法，并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选了大量的优秀图例，并结合设计方法进行细致深入的分析，强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性。 本书适合作为

标志设计

使学生掌握标志的定义、功能、意义，并从标志之名、形、色、意、用等方面对标志设计有整体的认识。 使学生掌握标志图形的形态特征、组织结构、表现技巧。 围绕标志的设计原则及工作流程，通过具体设计实例的分析，指导学生进入标志设计的“实战”状态，强化学生对标志设计流程的熟悉，掌握标志设计的思维方法、设计规律。 使学生能够熟练使用IIlustrator辅助软件完成标志制作，理解并掌握标志设计中的基本形群化、虚形应用和

民间汉字图形研究

本书以民间汉字图形为研究对象，选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和“福”“禄”“寿”“喜”等吉祥汉字图形，通过整理两千多件民间汉字图形资料，对其生成背景、创作主题、创作题材，以及民间工艺技法等进行梳理与分析，论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴，提出“因材施艺”“因技赋形”的民间汉字图形造型规律，结合符号学、设计学、民艺学等理论，对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述，总结了民间汉字

广告设计

本书用广告学、心理学、创造学、符号学、语义学和方法论等理论指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和多方面教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合能力，为成功者在实践的过程中获取一些新的理念。本书包含了，广告设计概论、广告设计中的思维方法、广告设计的构成要素、广告设计的分类、广告设计的技巧等五章内容...

ξ包装设计

标志设计案例解析与应用 第3版

《标志设计案例解析与应用（第3版）》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享，内容共分为6章，介绍了设计标志的常用软件，设计标志的思路与方法，标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法，以及VIS设计经验（VIS的设计要素与设计作品展示）。同时，本书附带学习资源，内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频，以及PPT教学课件。 《标志设计案例解析与应用（第3版）》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读

编辑与版式设计

本书展示的是编者在教学过程中搜集、整理的有关版式设计的相关内容和技巧，以及有关版式设计的原则和规律在排版过程中的应用。本书编写的目的：一方面，希望能够为学习版式设计和喜爱版式设计的人提供系统的版式设计知识框架和知识点；另一方面，能够以简明、清晰、生动、务实的案例形式让Adobe InDesign的学习和排版制作更加轻松高效。 为了帮助读者快速掌握版式设计的方法，深刻领会视觉表现与功能实现的关系，本书立足于实际应用，以任务实例串讲

做设计:举一反百的平面设计法则

本书将全面解锁平面设计工作中的六大核心课题，包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视 设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操 4 个板块，让你用简单、有 效的方式掌握本书知识点。 本书从实际出发，内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域，横跨 IT科技、工业制造、医疗保健、 金融保险、家居装饰、教育培训、餐饮连锁、酒店服务、旅游服务、文化产业等 50 多个行业；结合众多商

心灵之饵——2018—2023上海最美书海报获奖精品集

书海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。“好看书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2023年为第六届，为塑造上海好看书海报品牌，始终坚持“一年一书，一年一展”。六年累计征集到了 180 多位创作者创作的 3571 幅海报作品

老上海糖标设计研究:1950—1960 光明社科文库·文学与艺术 包装纸设

20世纪50—60年代的上海糖标设计，保持了中华人民共和国成立前糖果业激烈竞争之下达到的高艺术水准，又融入了中华人民共和国成立后月份牌和广告画师转入实用设计领域释放出的建设热情，同时承载了当时上海儿童间风靡一时的集糖纸的珍贵回忆，具有独特的艺术魅力和文化价值。 本书通过样本分析、专家访谈、问卷调查、实地考察、文献综述、实验研究等方法，系统总结了20世纪50—60年代老上海糖标设计独特的艺术价值和文化特征。分别从糖标的图形表现、字体设计

图形设计

本书采用项目化教学模式，通过图形训练及对相关主题的思考，来阐释和解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识、图形形式的思考及创意概念的表达、图形创意表达的简练和思想的深化，最终完成传递信息的图形创意职能...

数字媒体界面设计

创新设计前沿丛书。本书主要包括数字媒体启动界面设计、主界面及分级界面设计、框架设计、菜单栏设计、界面按钮设计、界面图标设计和主题软件设计等。学习不同界面平台的视觉设计及设计流程，围绕标志图形图案插图文字符号背景色彩设计展开...

汉字设计:古今传承与创新之路

本书包括汉字设计的传承与汉字设计的创新两个部分。第一部分主要内容为：通过溯源汉字的发展史，挖掘各个时期汉字独特的造型美，来探索现代汉字设计中字体造型的可能性。第二部分主要内容为：在数字化时代的背景下，大数据、机器学习和人机交互等技术如何赋能汉字，使汉字美学在与科技的互动中蓬勃发展。本书特点一是通过提炼、总结各个时期汉字的特色美，并结合其在现代设计领域中的应用实例，来传承汉字艺术，弘扬中华民族优秀传统文化。特点二是响应数字时代对汉字设计

CI设计

在竞争激烈的市场经济中，企业需要塑造自己良好的形象，以树立在消费大众心目中的牢固地位，怎样设计企业独特的形象？本书向读者介绍了当前国际通行的企业形象塑造战略——CIS。作者总结了多年的教学和实践经验，重点介绍了CIS中的VI——视觉识别的设计，并有大量实例图片附后，简明而实用，适合专业人士、大中专学生以及CI爱好者们学习使用。另外，本教材参考并引用了许多图片和资料，在此向各原作者表示诚挚的谢意。所述疏漏之处，敬请大家教正。...

体育广告设计

本书对体育广告显著的明星效应、较强的国际效应、普遍的社会性、明显的季节性、较弱的商业性等特征进行了重新界定, 并立足于中西体育文化意蕰的差异, 对体育精神的符号化表达—体育广告设计了较为详实的介绍等内容...

VI与标志设计手册

赵申申编著的《VI与标志设计手册(写给设计师的书)》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。本书共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理，VI与标志设计基础知识，VI与标志设计的基础色，VI与标志设计的视觉基本要素，VI与标志设计的应用系统，VI与标志设计的行业应用，VI与标志设计秘籍。其中在第4~6章的章尾安排了“

设计专业考研手绘丛书视觉传达设计考研手绘

伏涛、王涵颖、张慧编著的《视觉传达设计考研手绘》涵盖了视觉传达设计专业最常见的手绘形式，集合了装饰画与插画、字体设计、品牌设计、图形创意、海报设计、包装设计、UI界面设计等内容，以纯手绘的形式表达出来，既有理论讲解，又配有大量的教学实例图片，插图量丰富，为全国的视觉传达设计专业考研学生提供了详细的解读与参考，并锻炼了学生设计思维能力，从而激发出学生的创意灵感以应用到考题表现中去。同时，《视觉传达设计考研手绘》的出版，可以帮助考生形成一

平面设计简史

平面设计领域不可或缺的必备基础参考书，平面设计专业阅读清单中的必读书目。二十余年来，凡提及平面设计这个专业的学科史，此书始终占有一席之地。全书内含平面设计经典实例插图超过800幅。...

动态视觉艺术设计

动态设计大师奥斯汀肖将在《动态视觉艺术设计》中全方位介绍如何进行动态视觉艺术设计，所有这些都是想将艺术视觉变为现实并充满把握地为客户进行创作的严谨动态设计师所必须掌握的原则，包括： 插画技术 字体排印 影像合成 电影艺术 纳入3D元素 绘景 概念构思等每一章都有一些经典的全彩范例和练习，让你能够快速将习得的技术加以实践。凯琳冯 (Karin Fong)、布拉德利G.莫科维兹 (Bradley G Munkowitz, GM

广告设计与策划

内容简介：本教材是高等院校艺术类视觉传达、平面设计、应用艺术设计类专业重要的专业课程，是艺术设计类学生掌握广告基础理论、广告设计、广告策划等知识的有效途径。本教材以案例实践为引导，以广告设计与策划的基础理论为依据，通过案例并结合思考练习的模式来加深、巩固理论知识的消化吸收，并反过来激发学生的创造性...

包装设计

本书讲述了包装设计的各个方面，对包装设计的发展历史、包装设计构思、包装设计定位、包装造型设计、包装结构设计、包装视觉设计、包装设计形式等进行了详细介绍，对包装的材料、印刷工艺，包装容器的制作材料及印刷工序，系列化包装的理念和视觉传达设计形式，绿色包装的理念、发展、材料等进行了全面的讲解...

大日子.小心思-婚礼平面设计

《婚礼平面设计/大日子 小心思》精选了超过一百个新婚礼平面设计作品，这些作品出自九十多位来自世界各地的设计师之手，欣赏性与参考性兼具。每个作品附有工艺技术、所属风格说明与解读。设计内容包括婚礼请柬、婚礼海报、婚庆桌卡等婚礼中微小而又不可或缺的元素。这些个性化的设计，从形状、色彩、字体、图案等方面展现着新人的爱恋与愿望...

版式设计

本书的编写立足于实用，注重基础理论和现代设计相结合，深入浅出地阐述了现代版式设计的概念、编排构成要素、网格系统、视觉流程、创意技巧、设计流程及具体应用等。在创意思路、设计技巧和技术实现等几个层面，以简洁生动的语言，为报纸、杂志、书籍、招贴广告、包装和网页等设计工作提供了全方位的创作资源...

图案基础与应用

《高等院校艺术与设计（专业课程）系列推广教材：图案基础与应用》由具有丰富教学经验的知名专家与教授编写而成，目的是为了使艺术设计专业的课程教学能够按照国家教育部的要求，使学生在学习的过程中对课程中普遍知识点的理解与重点知识的把握做到心知肚明，使教师的教学过程能够沿着明确的教学方向前进。本教材的编写是以国家教育部对高等院校课程教学规范的要求为基础的，以艺术设计专业教学大纲为目标，结合社会实际对课程知识与技能的要求而进行的...

用信息图做策划方案:把握要点.突出效果.有效表达

在信息爆炸的时代，人们没有多余时间来解读海量数据，因此使用信息图将信息简单、准确地传递给对方是很好重要的。本书作者木村博之是日本较有影响力的信息图设计师，他在书中列举信息图的六大构成要素、七条图解原则和八大图形设计步骤，用丰富的事例深入浅出地讲解信息图的绘制技巧。 本书列举大量图解案例，逐条讲解图解原则，使读者能从实际效果出发，加深了解；内容信息量大且涉及范围广，读者学习图解技能的同时能涉猎更多知识；穿插专栏文章，对重要的知识点和操作

全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材VI设计/俞斌浩/全国高等艺术院校美术学科十三五规划教材

CI从20世纪初期在欧美等国发轫至今，在短短一个世纪的时间内，对世界经济的影响已经突破了国家与文化的局限，成为全球共享的一种企业管理和经营理念。　　21世纪初，我们迎来了一个迅速发展的剧变时代。同样，设计也正步入一个概念全面改变的年代。经过几年的CI实践，随着中国经济的发展而成长起来的“中国型CI”呈现出了独具风格的中国特色，即：博大精深的中华民族优秀文化与国际现代化经营战略的融而为一。在对CI的认识上，“中国型CI”强调企业文化

图案

《设计基础新主张：图案》主要内容包括装饰图案总论，装饰图案的形式美法则，装饰图案的构图，装饰图案的表现形式，装饰图案的写生变形，装饰图案的组织形式，装饰色彩，装饰图案的题材及应用范围，图版...