针织服装设计

该套教材旨在对现有服装教学的传统教材或教学课目的扩展、补充和新思维的探究，也可以说是深化教育改革，全面推进素质教育，培养创新人才的新一轮教材建设。 该套教材丛书将过往服装教育内容延展到新的服装、服饰品类，时尚、史论领域……诸如针织类服装设计、首饰类饰物设计、箱包类配饰设计、时尚传播理论等等。新教材可以弥补当代服装服饰产业迅速发展中对新领域知识的需求，教材可以成为方兴未艾的服装教育新课程之新教材。　 该丛书在编撰过程中，力求融会

时装设计元素-面料与设计

本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么

实现设计-服装造型工艺

《实现设计:服装造型工艺》通过文字说明、图片与案例分析，对实现设计——服装造型工艺操作流程进行了专业的讲解。通过实例对设计创作中的主体思维转换、面料选择、工艺细节处理、方法实施及拓展逐步进行分析。《实现设计:服装造型工艺》以专业的眼光和独特的视角，为注重实践、充满文化内涵的时装业提供了非常直接的技术参考资料。 《实现设计:服装造型工艺》为满足从事或喜爱服装设计工作和学习的人，提供了实现服装设计的基础理论书籍...

美国时装样板设计与制作教程-上

简介 　　《美国时装样板设计与制作教程(上)》：第一篇，介绍了工作室：人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇，介绍了省道的处理：省道的设计（开花省、褶裥，扩展褶.抽褶）造型分割线：加放松量；育克，冒肩、细缝裥和缝褶：轮廓线。第三篇，介绍了领子：高领口：垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙：袖子：连肩袖、插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇，介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。　　本套书是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶

服装流行学-第2版

本书针对服装流行的特征与规律以及流行传播的层次性、传播性、方式等问题，结合现代服装流行史以及市场变化、品牌策划等理论，进行系统地分析和论述。本书联系实际，解析到位，对提高服装设计水平、关注市场动态、经营品牌服装具有一定的指导性。 本书为“十一五”部委级规划教材丛书中的一本，知识性、系统性、理论性较强，除可供服装院校师生使用外，还可作为行业人员学习的参考书...

童装结构设计

《童装结构设计》紧密接轨现在的童装市场，其中的童装款式大部分来自企业，并系统全面地从下装至上装，从内层至外层，论述了童装的着装特点、设计意识、结构构成原理、变化规律及应用等知识，力求使学生在完成对教材的学习后，对童装企业有一定的了解和认识，缩短走向童装企业工作的适应时间，为成为有创新意识且动手能力强的结构设计师和板型设计师打下扎实的基本功，真正拓宽就业面...

时装速写基础

《时装速写基础》以快速简洁的方式表达服装设计的构思，而采用的表现方法为“时装速写”。 本书将以时装设计表现为重点，并对重要部分的理解方法及表现方法加以说明。就怎样将设计想法快速勾勒出来。如何用技巧表现服装设计提供一种思路。相信在不久的将来，你能成为时装速写的高手...

皮鞋设计教程

本书根据鞋类设计人员的思维方式，对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述，同时结合企业实际情况，参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化，列举大量的图例进行分解，使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。 全书重点讲述：脚型与楦型的基础认识，鞋类平面转换为曲面的原理，鞋款设计实例分析，鞋底部件的设计等。 本书特别适合用做制鞋企业和学校培训教材，也可作为专业技术人员提高素质的参考...

服装效果图技法

本书为高等院校艺术设计类服装专业或相关专业的课程教材。突出服装设计图技法的应用特点，通过每一章的学习内容，学生可根据自身的实际情况，量身定制训练目标，进而缩短训练过程，以达到最好的学习效果...

时装设计表达篇-麦克笔快速表现技法解析

本书在麦克笔手绘时装效果图表现技法上做了大胆的探索和有益的尝试，旨在不断完善一套实用的训练模式，使学生在较短的时间内掌握麦克笔快速表现的正确方法，用来提高学生创作的表现能力。教学实践证明，这是一种行之有效的训练方法。本书讲述的麦克笔表现技法力求工具简单，方便掌握，尤其便于初学者学习和掌握。笔者把创作时装效果图的技法步骤和近年来的作品汇编成册展示给读者，并与大家共同探讨。本书适合大中专相关专业在校学生学习...

人物服装造型设计实训教材

本实训教材从基础训练、思维训练、造型训练、创作训练四个部分人手，以逐层递进的方式层层深入，介绍服装的基本功能、风格样式、结构特征、材料与色彩等系统知识，为从事人物形象设计的专业学习者和爱好者提供综合运用的专业知识，更好地为戏剧、影视传媒等方面的人物形象设计服务。 本实训教材对人物形象设计专业的学生具有较好的实践指导意义，也希望能对爱好者的兴趣培养、技能提高具有帮助和参考价值...

色彩款式搭配篇-全新时设计手册-附赠1CD

《全新时装设计手册——色彩款式搭配篇》是由giglio fashion工作室倾情策划，共分为七个部分：第一部分是时装色彩搭配基础技法；第二部分是无彩色服装配色；第三部分是有彩色服装配色；第四部分是特殊色彩服装配色；第五部分是多色调服装配色；第六部分是运用色彩要素进行服装配色；第七部分是根据服装色彩相关因素进行设计搭配。其中包括七十余种色彩设计主题；四百余套男女各式服装色彩款式图，类型分为居家、休闲、运动、时尚、商务和晚宴六种；五百余种

服饰品设计-(附赠网络教学资源)

本书是服装高等教育“十一五”部委级规划教材之一，共七章，主要涉及服饰品的概念和作用、服饰品与服装的关系、服饰品的造型风格和艺术特色、服饰品的创作设计方法、服饰品的整体搭配等内容。本书着重介绍了服饰品的艺术理论、设计及其制作方法，强调服饰品与服装的整体风格配套，并结合流行趋势提出了系列化设计的概念。 本书注重理论研究与创新实践的结合，内容新颖，图片精美，实用性强，既可作为服装高等教育的专业教材，也可供服装界的从业人员和服饰设计爱好

世界经典服装设计

本书内容包括：服装设计的概念内涵；服装设计的等级划分；“巴斯尔样式”礼服；“象征主义风格”晚礼服等...

数码服装设计与表现技法—CorelDRAW

时装画-(第4版)

本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用...

时装绘画创作与表现

服装设计手绘效果图步骤详解-完全绘本-2

本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例，对每一款服装的表现，从起笔勾形到着色完成，都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧，徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片，一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深，循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法，全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的

服装CAD板型技术应用-(附光盘)

简介 　　《服装cad板型技术应用》：21世纪高等院校服装专业创新型精品规划教...

服装色彩学-第5版

本书从服装色彩的特性、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述了服装色彩的基本理论。第5版在色彩的渐变设计手法、定色变调设计手法、风格主题服装设计手法、国际流行色的最新应用等方面增添了新的内容，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用，同时介绍了国际著名设计大师的作品。 本书主要作为高等院校服装设计专业教材，亦可

服装立体裁剪技法大全

本书文字说明力求简明扼要，800多幅实际操作的图示和设计作品，记录了作者研究和实践的过程，相信它伴随着立体裁方法由浅入深，系统有序的诠释，将帮助你直观地认识和理解其中的奥秘，以期构建起以人为主体，以面料为媒介的训练框架，在立体裁剪的基础训练中，如果每个人都以独特的个性，在观察、判断、感受、想象和表现的各个环节，重视规律的研究，又充分开发自己的创造潜能，那么体现服装设计造型的方法会不断地丰富，立体裁剪会更好地创造多姿多彩的服装新样式发挥

凉山彝族服饰文化与工艺

作者以踏访大凉山地区的亲身经历和数千幅图片资料为素材，结合田野考察的体验，全面而立体地架构了凉山彝族服饰的纵向文化历史和横向地区差异概貌。全书共有七章，以凉山彝族自治州三大方言区服饰为写作的脉络，从发式、头衣、头饰、服饰配件、足衣等方面对凉山彝族的服饰进行全方位地剖析和介绍，同时记录和展示了凉山彝族服饰制作工艺技法，并从文化人类学的视角解析了凉山彝族服饰色彩、纹样以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用。 本书适合高等院校服装专业师

数码服饰设计与表现技法

创意服装设计

本书共分七章。其中本书在第二章介绍了服装设计的基本概念；第四章详细介绍了设计的程序和方法；第五章内容为服装风格形象；第六章是学生作业安排以及分析；第七章是大师及其作品分析，其中列举了十位在时尚界勇于探索的设计师。从这些大师的人生经历以及作品中可以看出，凡是成功的设计师，都始终坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡...

服饰设计

本系列教材针对高校设计艺术专业课程建设，既有实践教学的主干课程，也有某些新兴课程以及对主干课程的补充，已出版有《图形创意设计》、《品牌形象设计与推广》、《会展设计》、《网页设计》、《妆扮设计》、《印前设计》、《书籍设计》、《插图设计》、《服饰设计》等20种。教材在写作过程中借鉴国内外一些较新的教学内容和教学方法，案例选择典型，内容新颖。有些课程体现了本专业的前瞻性和国际化趋势，意在探索符合设计艺术专业课程的教学规律，力求以最新的教

纺织美术基础

《纺织美术基础》是艺术类基础课程，是纺织服装院校为提升学生的艺术素质及服务于专业学习而开设的重要课程。纺织美术是对纺织产品审美的分析与总结，是装饰性与实用性相结合的一种美术形式，在纺织品设计中有着非常重要的作用。 　　《纺织美术基础》根据纺织美术基础的知识类别，分为素描

民族文化.时尚创意-中国服装品牌建设

对中国少数民族艺术发展创新研究包括保护、传承和创新三个层面。保护是研究的前提和基础，传承是文化延续的保证，而创新是发展和前行的方向。“中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书”牢牢把握“传统”与“现代”这一时代主题，涵盖了上述保护、传承和创新三方面内容，对当代少数民族艺术的发展具有重要的理论和现实意义...

时装设计-过程.创新与实践-(第2版)

本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力...

服装款式设计1688例

1. 涉及男装、女装的各种服类 　　2. 大量案例提供款式设计训练参...

时装设计创意快速表达-完全绘本

该书是讲述服装画表现技法的工具书，作者根据多年从事服装设计的亲身感受和经验总结出一套简单易学表现技法，以图文并茂的形式，分步骤、分阶段讲解，旨在满足不同读者的需求。全书分6章，从快题设计与快速表现概念入手，进而是人物造型训练，而后是创作流程讲解、表现技法的特点与材质表现，最后是实战设计的解读，优秀案例的解析。该书适用于专业学生、服装设计师、服饰手绘爱好者...

童装设计与结构制图

本教材详尽系统地介绍了1-16岁儿童的生理、心理、体型特征以及市场消费需求情况, 引入最新的儿童号型标准应用, 并将儿童划分为婴儿、幼儿、学童、少年四个阶段, 分别对这四个阶段的儿童服装设计要素及结构制图做详尽系统的讲解等内容...

服装设计创意指南

本书内容主要由图片资料组成, 内容涉及服装廓型设计、服装局部结构设计、服装细节设计、服装材料设计、服装图案设计以及服饰搭配设计, 在展示整体风格效果的同时也放大局部细节内容, 并配合少量文字帮助读者观察和理解...

服装创意设计

《服装创意设计》一书针对灵感素材、创意拓展及服装设计应用等内容，精选国内外设计案例进行讲解，能有效启发读者的创作思维，掌握切实可行的设计方法...

时装设计鉴赏

纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材 　　本书以世界四大时装周巴黎、米兰、伦敦、纽约发布的品牌为主线，共分为四章，所列品牌均具有影响力和创造力。书中有针对性地选择能代表其风格特点的设计作品作为对象进行剖析，力图较完整和系统地介绍该品牌核心理念、设计思路、风格内涵、具体创作手段等。同时每个品牌还附带有品牌历史回顾和主设计师的设计生涯介绍，使读者能全面立体了解该品牌的总体特征。 ...

国际时装设计师调研手册集锦

本书中记录了速写本中所呈现的不同灵感源及后续独具个性的创意拓展过程, 展现了如何进行创造性地思考和设计服装, 使创意速写本的重要性更加直观。本书收录了劳拉·法耶·阿西、马德琳·艾尔丝、汉普斯·柏根等多名作品...

服装设计手绘效果图步骤详解-完全绘本-3

本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。 ...

时装画手绘表现步骤详解

全面展现时装画手绘表达的学习过程。 从服装款式图到时装快速表达训环环相扣。 从时装面料、款式、审美的多种角度解析。 时装画详细步骤与时装设计构思完美结合。...

手绘服装技法

本书所承载的内容远不止那些漂亮的时装手绘图。本书会成为读者的灵感来源，还能让读者获取时装手绘的大量基础知识，让读者们通过学习与练习成为专业的服装设计师或时装手绘者。看完这些精彩作品之后，各位就应该开始多花时间进行实践。为了达到自身对成品图的要求，不同人所需的时间也不同，请大家不要担心自己画得不好，先耐心地从基础学起——人体结构、布料表现、色彩含义和笔触表现等知识内容。掌握这些基本功之后，就可以运用不同的工具和方式来表现布料质地和绘制时

山本耀司

1.近千张高清全彩大图，记录设计、工作与生活；音乐、戏剧、电影、建筑，12次跨界完整披露 2.维姆文德斯、北野武等著，权 威、精准、全 方位展示山本耀司40年的人生轨迹 3.全书装帧由山本耀司展览御用设计师保罗布丹斯操刀，极具观赏价值，8开精装大开本，完美展示图片细节，中文版原版复刻，业内知名设计师把控 4.山本耀司不光为时尚达人、设计从业者所追捧，一直以来他独特的人生态度吸引着许多普通人：从时尚到文艺，到生活；山本耀司，不仅是时尚，

服装速写技法

服装速写的练习可以促使绘画基础训练尽快向专业设计的表现技法转换，树立专业学习的信心，同时还能促使我们从专业角度关注时尚，关注设计，关注品牌，关注设计大师，快速捕捉设计灵感，流行信息等。胡晓东所著的《服装速写技法》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练服装速写，有效提高读者的速写能力。勤能补拙，多下功夫，天道酬勤！由量到质的积累才可能画好时装速写，才可能达到设计思想的充分记录和自由表达...

服装设计图人体动态与着装表现技法

服装设计图和服装款式图的表现是服装设计的一个重要环节，是时装设计师将脑海中的样式通过画笔在纸片上模拟一再现一成型的过程，也是设计语言充分表达的过程。人们总是希望找到一种明确、快捷、专业的方法来解决这个问题。本书提供了实用的服装设计表现技法，重点强调以人体形态为基准，这是画好服装设计图与款式图的根本。同时简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍、着装的表现技法、款式图的不同表现方法等，能有效提高读者的服装画欣赏能力和实际作画能力...

时装画零基础速成必修课

时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。 全书共7章。章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知

漫谈服饰造型艺术(社版)

《漫谈服饰造型艺术》从当前服饰文化全球化、服饰产业化生产下，中外文化形态、民族文化等方面剖析服饰造型艺术，对现代服饰造型艺术的观念与思维、困惑与魅力进行全新的解析，并尝试探索我国服饰造型艺术的未来之路...

图解中国传统服饰

本书向读者讲解有关中国古代服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装五个部分, 用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片, 结合众多古代绘画、壁画及雕塑等, 讲述中国服饰的点点滴滴, 表现中国服饰的美...

时装画精品课服装设计效果图手绘基础教程

本书以服装画的绘制过程为主线，注重服装画基础知识的讲解和运用。从草稿到线稿、到上色、到调整、再到完成，从入门到了解、再到参透，教读者正确地绘制服装效果图的方法和技巧。 全书结构清晰，讲解细致，分析深入，融入了作者多年的绘画与教学经验。读者可以通过本书的学习掌握适合自己的方法，找到属于自己的风格。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时尚爱好者和手绘初学者阅读，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书...

服装设计:时装画手绘表现技法与实战教程(全彩)

本书适合各个层面服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材！不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中常用的动态，服装各部件与人体的关系，用彩铅、水彩、马克笔精细案例详解，各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法，马克笔表现不同风格的时装等。本书还包含丰富的案例，运用材质包括：薄

服装设计效果图手绘表现实例教程

本书主要以实例的形式讲解服装设计手绘的表现方法和技巧, 旨在为读者提供一套完整、系统的服装设计手绘学习方案。在内容编排上力求完整、丰富, 对时装画中的人体比例、结构、动态, 服装面料质感, 服装经典图案, 服装常见款式都进行了全面的讲解...

汉服怎么穿

90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。 汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人开始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情而一系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。

设计师的服装色彩搭配手册

本书从学习服装配色设计的基础理论知识入手, 为读者呈现一个个知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。全书共分8章, 内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧...

服装设计效果图水彩手绘表现基础教程

水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。“如何

伦敦时装学院经典服装配饰设计教程(全彩)

本书将通过6 个章节带你深入配饰设计的台前幕后，并通过三个重点章节――手袋、鞋履和女帽阐述主流的设计流派，并且在这三个章节中，每章都有每一件作品的制作过程，并巨细无遗地拍摄了步骤图，附有详细的解说。除了讨论设计规律，还介绍了与之相关的平行领域...

写给设计师的书服装与服饰设计手册

《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计