全媒体时代图形设计

本书通过图形设计 (Ⅰ) 实验课程的训练, 从“问题”入手, 建立起全面的设计创新思维方法。随着全媒体时代的到来, 视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化, 传统的图形设计已经不能满足现下的视觉需求, 这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中, 动态图形、信息可视化设计越来越紧迫与急需, 图形设计 (Ⅱ) 实验课程随之应变。从全媒体的解读, 到动态图形的设计以及信息图表设计, 引导全媒体时代多元化的信息可视化设计的全方位思考与训练...

超越平凡的英文手写体设计

本书共有4个主要部分，分别由4位艺术家创作完成。第 1部分讲解了现代英文书法的基础知识和书写方法，帮助读者成功入门；第 2部分讲解了多种将字母变成装饰图案的方法，并列举了多个实际应用的案例；第3部分介绍的是粉笔字的绘制方法，生动有趣的案例让人不想要动笔尝试；第4部分介绍的是制作字母图案小工艺品的方法，从物品标签到刺绣作品，都能给读者带来很多启发...

图形创意设计

本书包含图形语言、图形创意思维和图形创意与商业实践三部分。全书贯穿了与图形创意设计相关的各个知识环节。从设计市场需求出发, 立足学以致用的基本点, 传授给学生理解图形、创造图形及使用图形的规律与方法, 倡导轻松自由的互动式教学模式, 让学生在基础课程的学习中享受设计的乐趣...

中国艺术设计师

设计色彩

本书主要包括第一章使命与思考，第二章认知的游戏，第三章狂欢的理性，第四章意境融合，第五章消失的假象，第六章以色彩的名义加以补充等内容...

境象与视像:现代视觉艺术设计散论:on modern visual art design

《境象与视像：现代视觉艺术设计散论》从视觉设计应用的多个视角诠释视觉设计的基本方法和对现阶段视觉设计的思考；从平面设计史中标志设计的发展说起，通过图形、色彩、文字的演变，寻找其背后隐藏的人文线索和社会变迁的脉络，以及人们审美情趣的变化对设计的反向作用。《境象与视像：现代视觉艺术设计散论》收录了标志设计、字体设计、包装设计、书籍设计、导视设计、现代媒体等视觉设计各门类的实践案例，从案例全方位、多角度的透析思维的方法和设计应用的实施条

图形创意应用与艺术

广告设计的表现形式多样，广告设计中图形创意表现方法内含深刻，许多广告形式和表现方法层出不穷，图形创意的艺术表现形式对不同构思的解读和规律的掌握有助于广告信息的传播和理解。《图形创意应用与艺术》一书综合阐述了图形创意的基本理论和图形创意的艺术手法，结合对现代图形创意的案例分...

图形创意设计与应用

图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏...

室内设计师70居住

关注当前设计圈热点话题, 本期主题为居住。包含栏目为视点、主题、解读、人物、论坛、实录、谈艺、专栏、事件、资讯等。主题栏目围绕与居住相关的住宅、公寓、样板房等类型的室内空间设计, 精选国内外最新的设计作品进行刊登, 部分稿件由我社《室内设计师》编辑部撰写...

铅笔时装人物画法

【内容简介】： 书中收录了一系列具体细致的绘画方法及时装人体图例，解释了骨骼肌肉、结构与人物绘画之间的关系，从多种姿势与角度分步讲解。用独特的线条绘画，从解剖学的角度做出解释，很好直观。书中的绘画解剖方法是作者多年教学与实践的总结，循序渐进地传授很实用的方法，让初学者打好学习绘画的基本功。不

设计新动力丛书字体设计

字体设计，在一定程度上可以看作是文字的视觉化表现和延伸，不仅具有文字基础阅读功能的特征，更具有视觉样式的创新表现特性。进行字体设计时，在了解文字的结构样式、内涵功效、意象表述等基本标准规律下，如何在文字基础阅读功能之上，拓展其作为视觉符号的延展性，以视觉方式编译信息，更高效、准确地传达信息，值得设计师思考。　　字体设计的素材来源具有两端性。一方面，传统的文化基因在文化关联上与设计师紧密相连，需要深入认知与解构提炼：另一方面，前沿的

28位设计师的《我是猫》装订道场:28位设计师的(我是猫)

虽然《我是猫》为人熟知，但未必被大家仔细读过。为了让读者能重拾它的独特之美，Graphic社计划为此书重新装帧，并集结出版，因此特邀了一些设计师，实实在在地对本书进行了重新打造，并在《设计典藏》上刊发了题为“装订道场”的连载。本书收录了连载的全部作品，另又为本书的刊行特别邀请了一位设计师加入，因此总计有28位设计师的作品收录其中。面对《我是猫》这部文学巨著，设计师们靠前的奇思妙想和表现手法，定会让读者在翻动书页时惊喜连连...

平面设计原理

设计素描:线性结构研究课程实训/许凌/卓越设计师系列规划教材

本书由浅入深地向学生及艺术设计入门者介绍了设计素描的基本概念，运用大量的作品向学生展示设计素描的表现形式与手法，从多个角度解读设计素描的内容与分类，侧重培养他们线条造型的能力。具体而言，本书将设计素描分为：结构素描训练的基本知识、绘画中的主要透视学原理、结构素描中的线、结构素描作画步骤与方法、线性结构研究项目训练、线性结构素描很好作品欣赏等六个方面进行讲述，希望藉此拓展学生的视野和想象力，丰富他们的设计表现方法、手段和设计词汇，增强他

桂林理工大学人文社会科学学院广告学专业学生优秀作品集

本书分为全国大学生广告艺术大赛获奖作品、时报金犊奖获奖作品、中国大学生广告艺术节学院奖获奖作品、广告学学生优秀作品四个部分...

色彩构成COLOUR

本书共分为七部分，主要内容包括：导论；色彩构成基础；色彩生理；色彩心理；色彩构成原理；色彩构成训练；色彩构成应用...

手绘POP构图一点通

王猛编著的《手绘pop构图一点通(手绘pop系列教材)》侧重于手绘pop海报构图方面，通过对构图基本概念、法则及表现形式进行分析、讲解，结合实例为学员和读者进行具体运用的技巧灌输，并提供大量白、彩底海报给读者参考临摹使用。 本书可以作为全国pop爱好者的自学教材，也可作为各

基础篇-高级服装结构设计与纸样

《高级服装结构设计与纸样(基础篇)》作者海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗是加利福尼亚州洛杉矶贸易技术学院时装中心服装系的研究生。她分别于加州大学(洛杉矶)、南加州大学和加州州立大学长滩分校学习。她是两本书的作者：《美国时装样板设计》(皮尔森／普伦蒂斯·霍尔出版社出版)和《服装立体裁剪》(飞兆公司)，并有中英文版本，《美国时装样板设计》已被翻译成中文，英文版本已经在印度出版...

包装沟通设计

此书是作者在全球多个国家的多家知名企业讲授包装沟通设计的讲义。与一般的包装设计书籍注重包装材料和技法的设计不同的是，此书重在改善包装设计领域经常被忽视同时也是最重要的方面：沟通，着重挖掘包装在营销沟通上的潜力。作者以其几十年的创作经验和心得，提炼出实现包装沟通设计的一些具体方式，使包装设计不仅能够很快地被消费者注意到，并能够沟通和交流，进一步被记忆。 全书内容简洁生动，实用性非常强，尤其可作为包装设计专业学生、从业者的创作指

时装画线描技法

线描是时装画最基本的表现元素。服装艺术设计专业的学生需要对线描艺术有深入的了解。掌握线造型的相关技巧，增强画面心象痕迹的美感，提高画面的审美内涵。本书着重分析线描材质与表现特点，并详细解析线描组织与穿插技法，以及线描对于时装质感的表现和艺术处理。同时精选世界著名设计师的时装

商超美工企划POP

本书分三篇:基础篇、实例篇、进级篇,包括POP实用字体、实战实例等,适用于商超等卖场的导购、速效、企划管理等人员和有相关兴趣的爱好者使用,具有较强的可借鉴和可操作性...

设计色彩

本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。全书共分为7章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是介绍了设计色彩的实际应用与发展趋势...

艺术设计英语

本书对艺术设计的相关知识进行了系统介绍, 本单元分为“课前练习”“专业术语”“视与听”“会话”“完成任务”“课后练习”等栏目。所选例文新颖有趣, 词汇选择规范, 练习设计紧密联系行业特点, 实用性强...

艺术设计英语

本书为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册, 分为8个单元, 内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域, 阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势, 每个单元后附有对应领域的书面和口语练习, 有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中...

环境艺术设计专业标准教材环境设计手绘表现技法(新一版)-环境艺术设计专业标准教材

本书为环境艺术设计专业的限定选修课程之一。该课程作为一门技能课，它连接着设计构思和设计很终方案的实现，意义重大。在本书中通过老师的指导学习，能使学生掌握各种空间的材料、技法、比例、色彩等的设计效果表现，培养学生对空间关系的认知和理解，并提升学生的设计思维和设计能力，为后续的设计专题课程的学习打下良好的基础。本书注重理论与实践相结合，鼓励学生进行多种绘图风格的尝试并积极创新技法，不仅适合全国环境设计专业院校的师生使用，也可供设计从业人员

中外公共艺术及其设计方法

本书共分五章, 主要包括公共艺术概述、公共艺术的构成形态、公共艺术的艺术形态、公共艺术的设计与创作、中外公共艺术作品欣赏等内容...

广告设计微话题

本书共由 8 个“微话题”组成，主题分别是从很好的广告设计作品中学会吸收；从很好的 广告设计作品中学会反思；从很好的广告设计作品中学会责任；从很好的广告设计作品中学会 积淀；从很好的广告设计作品中学会观察；从很好的广告设计作品中学会专注；从很好的广告 设计作品中学会表现；从很好的广告设计作品中学会创新。通过“微话题”的形式提炼出很好 的广告设计作品中值得读者学习广告设计方法。并针对每个“微话题”内容，进行“借题发挥” 以很好的实际案例

编排设计教程:升级版

本书从编排设计的本质出发, 首先阐明编排应因循的艺术及技术原则, 在此基础上, 介绍编排设计训练的基础方法, 重视编排训练的科学性、系统性、技巧性和针对性。主要内容包括: 编排设计原则 ; 编排设计基础等...

UI设计与制作

本书适合UI设计的初学者使用。第一章主要介绍UI设计基础, 介绍了用户界面的定义和内容, 讲解了产品UI的设计流程方法等基础理论及相关的设计工具。第二、三、四章主要通过案例介绍了图标设计、主题设计, App设计的思路和制作过程。全书由易到难, 循序渐进, 覆盖面广, 力求覆盖UI设计的各个方面...

室内设计手绘表现

本书针对性强, 在对透视效果图做详细讲解的同时, 也对平面图、立面图等详细讲述。主要内容为: 室内手绘表现基础概述 ; 室内设计手绘表现基础 ; 手绘空间透视技法及线稿表现等...

设计时重要的事

佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察：·设计不是“制作物品”，而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。·设计师需要清楚地了解自己只是一位

设计色彩

本书结合工作中的典型任务进行讲解, 分为设计色彩的基本视述、设计色彩的原理、设计色彩的采集与重构、设计色彩在设计中的应用以及设计色彩优秀作品赏析五个部分, 详细讲解了设计色彩的特点、基本原理和实际应用方法...

设计美术基础

本书的内容分为四个项目, 项目一介绍素描的概念、特点、分类和学习方法, 从简单几何体到复杂组合静物, 循序渐进, 详细地演示了素描的绘制方法和技巧 ; 项目二介绍速写的基础知识和线条的表现方法, 主要从人物速写、风景速写和室内空间速写三个角度进行分类演示与实例训练 ; 项目三介绍色彩的基础知识和绘制技巧, 从色彩静物、风景写生进行分类演示与实例训练 ; 项目四是优秀美术基础绘画作品欣赏, 选用了一些著名绘画大师和名家的优秀美术基础绘画

艺术设计专业基础教育四步教学法丛书平面构成

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以自己创新独特的四步教学法讲述了平面构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括平面构成的形态与认识、平面构成的形式与体验、平面构成的形式美与作用、平面构成的延伸与拓展四大板块。全文将平面构成的规律以及构成形式通过实际的运用案例进行讲述，教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明平面构成在标志设计、包装设计、广告设计、产品设计、数字媒体界面设计、信息可视化设计等视觉传达

物感视域下的中式设计视觉现代性

《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之

潮 设计:全球吹制玻璃艺术

本书是设计与工艺相结合的图书。本书以艺术角度追求专业技艺，从玻璃材质本身的特性、艺术原理出发，以与自然共生为主干，以技法为线索贯穿全书。通过阐述观念、造型、技术的价值，探索设计功能、审美层面与技术突破的完美结合，使设计师对玻璃的控制达到极致。 本书主要的读者对象为建筑设计、空间设计、软装设计、产品设计和工业设计人员，装饰策划公司及施工单位设计师，建筑玻璃、日用玻璃社团管理层，相关专业高等院校教师和研究生群体...

设计素描

本书是由国内高等院校工业设计、产品设计专业的专任教师根据目前高等院校工业设计、产品设计专业基础课的教学要求, 将素描的观察、分析、表现与思维的方法和实践相结合, 从基础理论、透视规律、观察方法、表现形式、设计创意、快速表现等方面编排全书内容, 主要包括设计素描相关理论知识、设计素描的表现技法与训练实例、设计的快速表现等方面...

外国现代设计史

本教材力图应用一些新的资讯和材料，来阐释外国设计史中经常遇到的一些问题。同时，也尽力做到内容方面简明精要的叙述和较为透彻的分析，以有限的篇幅，勾画出一条较为清晰的外国设计发展史的脉络，并尽可能全面地展示各时期、各地区、各民族设计风格和发展状况的图景。 此外，本教材按照专题进行撰写，适合综合性院校的教学，教材中丰富的作品鉴赏内容，便于不同课时、教学层次灵活取舍...

海报设计/靳妍/中等职业学校动漫专业一体化丛书

本教材根据技工院校的教育目的和学生学习特点，针对现阶段广告设计行业的设计方向和内容，配合学生的技能掌握程度而编写的一部实操性较强的海报设计类教材。本教材从课程定位入手，阐述课程理念，分析课程的重点和难点，解析海报设计特征、表现手法等知识点后重点讲解实际操作案例，在海报设计的知识点之上分详细步骤讲解实现一份海报设计的实际操作技能，将海报的实操设计分为：艺术海报设计、商业海报设计、公益海报设计三...

室内设计手绘表现/刘迪

《室内设计手绘表现》涉及范围广，内容详尽，理论与实践兼顾，讲解细致、严谨，条理清晰，语言朴实，图文并茂，表现形式灵活多样，具有超强的可读性和吸引力。　　《室内设计手绘表现》以河南工业职业技术学院室内设计技术专业课程教学为依托，以设计岗位需要为出发点，培养目标明确，以手绘案例和学生作品点评为主，展现了室内设计手绘表现课程的整个教学过程，是全国相关专业师生了解手绘表现教学特色的窗口，能保证教育的针对性和实用性，并保证对学生实践能力的培

现代服装工艺设计实验教程

本教材是根据高校及高职高专的服装设计教学需求，对服装工艺课程内容进行补充和扩展而成的。在各章内设置了“学习目标”“课时安排”“本章小结”“思考与练习”等环节，目的是加强学生的灵活学习与独立思考问题的能力，激活学生的创造性思维，启发其潜能，为设计意识的培养打下基础...

室内设计原理/权凤/省部级示范性高等职业院校建设规划教材

本书是省部级示范性高等职业院校建设规划教材、建筑装饰专业理实一体化特色教材，是重庆地方高水平大学理实一体化项目建设系列教材之一，根据高职高专教育室内设计原理课程标准及理实一体化教学要求编写完成的。 本书主要包括室内设计概述、室内设计的程序、室内设计实训等六个项目。 本书可作为高等职业技术学院、高等专科学校等环境艺术设计专业、室内设计专业、建筑装饰施工技术专业的教材，也可供土建类相关专业及从事建筑装饰工作的技术人员学习参考...

超越设计课速写轻松学马克笔速写:设计师的手绘小册

马克笔有着众多执着的爱好者，我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本，继续以生活和旅行为载体，向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为热爱生活的人们的读本，主要涵盖了两个层面的内容：一、传授技法，探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法，马克笔只是设计表现的一种工具，它存在的意义更多的是人们对专业的需求，因此，如何以

全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材立体构成/俞爱芳/全国高等艺术院校美术学科十三五规划教材

设计学科基础教材，讲解立体构成内容。是设计基础部必须使用的...

印象手绘建筑设计手绘线稿表现第2版

本书主要讲解与建筑设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望读者通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从线条的基础训练开始穿插设计知识讲解，慢慢过渡到几何形体表现、配景与小品表现、建筑质感表现，以及透视与构图这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍建筑设计风格分类与案例表现，很后展示设计师进阶线稿作品，从而帮助读者感悟和体会大师的作品，

零基础学设计从自学入门到职场进阶

本书以作者的设计师成长之路为蓝本，讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。~3章主要分析了设计师和设计行业的概况；第4~6章是对版式和色彩知识的讲解；第7~15章是本书的重点，讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。 本书适合平面设计专业的学生、初入职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用...

产品模型制作与应用

本书分基础理论、流程与方法及实践三部分, 共8章。基础理论部分包括3章, 分别是第1章模型制作概述, 第2章产品模型类型与材料, 第3章模型制作常用工具、设备与使用 ; 流程与方法部分包括2章, 分别是第4章模型制作程序, 第5章塑料模型制作方法 ; 实践部分包括3章, 分别是第6章生活用品模型制作实践, 第7章交通工具模型制作实践, 第8章3D打印模型制作实践...

无印良品的设计-2

本书是《无印良品的设计》的续作，是了解无印良品设计的进阶读本。 曾经仅仅是百货店旗下的一个生活杂货品牌的无印良品，何以做到家喻户晓？本书通过追索无印良品商品开发的过程、传播设计和店铺设计的原则，以及无印良品与世界设计师在合作模式上所做的努力等，深入解读无印良品不断发展的秘诀。 收录“良品计划”社长松崎晓、日本设计师藤原大、世界设计师康士坦丁葛切奇、萨姆海特、贾斯珀莫里森等人的采访。 ...

二维形式基础:设计素描

素描是造型艺术的基础，素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验，思考和研究设计素描教学的新途径，力求创新并适应新时代的需求。《二维形式基础：设计素描》内容包括：认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分，课题新颖、图例丰富，是一部具有创新意义的设计素描教程...

概念书籍创意设计与实践研究

本书从书籍装帧设计形态的角度, 介绍了中国书籍形态的演变, 进而提出了概念书籍设计的概念和特征, 书中详细阐述了概念书籍与当代艺术的审美特征不谋而合, 同时满足了当代社会文化心理需求, 观点角度新颖, 结构体系饱满, 同时结合了大量实践案例, 既立足于现实, 又能从现实上升到理论的高度, 具有较高的实用价值和研究意义...

解构与整合:视觉传达设计中的元素分析与实践应用

本书针对视觉传达设计进行了论述，对文字、图形、色彩、编排等视觉传达元素进行了详细阐述，并对视觉传达在广告设计、包装设计、展示设计中的应用以及经典案例进行了分析。包括：视觉传达设计概述；视觉传达元素设计——文字等...

现代设计方法及应用/王体春

本书是根据目前高等学校教学改革的实际需要，参照高等学校相关课程教学的基本要求，并结合课题组相关教学、科研成果编写而成的。 本书共7章：章为绪论，对现代设计方法与系统进行了概述；第2章介绍并行设计中的相关模型、关键技术与方法等；第3章介绍TRIZ中的基础知识、基本工具等；第4章介绍公理化设计的相关模型、设计定理等；第5章介绍可拓设计中的相关模型、可拓变换、推理方法等；第6章介绍遗传算法的基本原理与应用等；第7章介绍其他现代智能设计