中国插花艺术

本书书共9章, 主要介绍了中国插花艺术简史、风格特点、基本原理、基本形式、插花类别、常用花材及选取、器皿与工具、制作技巧、插制实例等内容, 重点讲解了插花作品的命名方法和各类花艺类型的插制技巧...

图解工业设计概论(全彩升级版)

本书立足经典, 面向未来, 吸收了世界设计史的精髓, 根据全球工业设计教育实际情况而编写。同时本书也注重创新, 增加了许多流行的设计理念和观点 ; 在内容上更为全面广博, 并采取由浅入深的内容架构解析 ; 最为突出的特点是, 在每个知识点讲解时均引用了典型案例进行补充解释, 大量的图片使枯燥的文字活跃起来, 可以帮助读者获得更深的感性认知, 希望能对大家学习现代设计有所裨益, 起到抛砖引玉的作用...

设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法

本书作者结合自己多年的教学经验, 从视觉传达专业核心课程工学知识和设计学理论两大知识体系入手, 内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科, 学科间交叉融合, 共同组织起视觉传达庞大的知识体系。书中通过将学科发展历史与设计结合, 使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解, 熟悉在设计时应当注意的事项, 并以此指导设计...

UI设计与制作

本书适合UI设计的初学者使用。第一章主要介绍UI设计基础, 介绍了用户界面的定义和内容, 讲解了产品UI的设计流程方法等基础理论及相关的设计工具。第二、三、四章主要通过案例介绍了图标设计、主题设计, App设计的思路和制作过程。全书由易到难, 循序渐进, 覆盖面广, 力求覆盖UI设计的各个方面...

影视广告创意与制作:升级版

1）理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学。2）图例精彩，精选了123部当今世界各国*经典的影视广告作品作为教学范例。3）教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生*快地掌握影视广告设计制作的基本技巧。...

艺术设计专业论文写作

海量优秀例文分析，理论与实践紧密结合，内容全面丰富，实用性强，可为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。1）较为全面地覆盖设计的各个专业方向，为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。2）尽量贴近实践操作步骤，使读者能直接进行设计应用文写作。3）对各种设计应用文的类型、特点均进行了一定的理论归纳，使读者能够举一反三，对同一类设计应用文的写作有更深刻的认识。...

国际经典交互设计教程:优秀设计案例全流程解析(全彩)

本书每个章节都包含了交互设计产业中的不同分支，探索世界各地不同的案例，APP、游戏和网页等平台交互设计产品中的很好创意，读者还将了解到一些反响很好的品牌、复杂及大规模的服务搭建，交互性强的博物馆设施、以及对现实生活产生影响的那些电子产品。作者将会分享这些项目和产品背后的生产过程，为读者今后的设计和工作提供创意和知识...

#创意设计思维与方法

本书内容主要分为三个章节来展开论述，它们分别是：创意思维的基本概述、创意方法训练、创意思维与方法实例解析...

构成设计

“构成设计”是一门综合性很强的专业必修课，并在所有设计类专业院校都有开设。它涵盖了几乎所有设计专业课程的基本理论知识和基础设计理念，将平面设计、色彩理论和立体概念引入平面、环艺、服装等设计中。　　在《构成设计（“互联网+”新形态一体化精品教材）/高等院校艺术设计专业精品系列丛书》中，作者更是将平面构成与视觉设计、色彩构成与服装设计、立体构成与环艺设计进行了紧密结合，重点讲述了它们之间的关系，并通过与专业结合的实用而有趣的案例，将其

图形创意

本书分为三大部分，第一部分概括性地讲解了图形创意的概念、思维方法、表达方法每个主题下设2～4个子课题训练的方式，并结合相关知识点，将图形创意的思维、表达方法及其在相关设计领域中的应用进行了全面而系统的介绍；第三部分为作品赏析，分别从视觉传达设计、环境设计、产品设计领域的优秀作品中介绍了商业与美学的统一、视觉与环境的结合、传统与现代的交融等图形创意在设计应用中所体现的风格与特点...

平面构成原理

《平面构成原理》从平面的构成元素入手，对构成元素、组织结构、写生变化、形式美及设计运用等有关艺术设计、设计创新所必须掌握的基础知识、基本原理和方法做了详细阐述。　　《平面构成原理》文字简练，图文并茂，通俗易懂，实用性强，适合各类院校的艺术、设计及相关专业师生阅读，也可作为广大平面设计工作者的参考用书...

品牌设计全书:从战略策划到视觉设计,掌握成功品牌创意制胜技:in five and a half steps

从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅?——这就是现代生活： 产品、服务和组织机构都被精心“品牌化”，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白——很少有一本书能够全面讨论品牌设计

基础图案形态与构成

基础图案是图案的初级阶段，它用单纯的元素和构成法则来组织图案，为图案的进一步加工和深化打下坚实的基础。基础图案形态与构成是一个极为重要而基本的学科，不仅是因为它是图案的基础，同时还因为在当下的艺术环境中，它可以为更多的学科提供有力的支持。本书结合作者多年的实践经验，对基础图案的形态与构成分别进行了总结归纳，以期对读者提供参考...

高等院校艺术与设计类专业商业空间店面与橱窗设计(第2版)/赵文瑾

《商业空间店面与橱窗设计（第2版）》将从店面与橱窗设计流程出发，概述设计方案制作流程，并详细讲解设计过程中主题的确立、空间界面的处理、灯光照明的设计、色彩搭配等方面阐述。商业空间设计是一门高校环境艺术设计专业的必修专业设计课程，具有很强的应用性和综合性。对于培养学生的设计能力和设计技巧等专业素质有着重要的作用。本书着眼于学生应用能力的培养，注重科学性，系统性，更加强调实用性，对整个店面与橱窗设计有了一个全面的阐述。本书可作为建筑设计、

设计新视线:平面设计提升法则与案例解析(全彩)

本书将乐于分享其思想、体验和设计工作流程的设计师的思考及作品进行讲述与探讨，以其 设计艺术创作+商业委托案例为出发点进行分享其设计故事、方法与思考，并邀请到一些新锐设计进行设计交流。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、书籍装帧设计、字体设计、品牌设计、色彩运用、展览视觉推广，整合一切视觉逻辑构建，阐述如何将这些设计元素整合起来的...

成为平面设计师的102节必修课

本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的“技术性知识”，以及印刷、装订、提案技巧等“实务性知识”，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识...

设计概论

本书分六章, 设计本质论、设计形态论、设计师论、设计创作论、设计鉴赏论、设计批评论。内容包括: 设计活动的构成 ; 设计的发生与发展 ; 设计的本质 ; 设计的特性等...

插画设计

本书根据高职高专教育的特点和要求，深入浅出地介绍了插画设计的概念特点、历史发展、基本原理、分类应用、表现技法、应用技巧等。每章之后均提供有针对性的实训项目...

室内设计新视点·新思维·新方法丛书文化建筑空间室内设计/室内设计新视点.新思维.新方法丛书

本书从文化空间设计的基本原理开始，由浅入深地将文化空间设计按照类型与要求、方案切入点、风格把握、空间形态与感知、构成与限定、分析与表现等方面进行阐述，介绍了文化空间的设计理论以及方案设计的方式手段。本书借助行业中较新以及经典的设计案例讲解书中设计理论与当下设计观念，希望能够使读者意识到文化空间设计与其他类型的空间设计有着较大区别，无论是空间还是方案表达，更注重对于文化性与艺术性的探索与表述。通过本书的讲解能够让设计师了解营造文化空间氛

艺术设计专业实习指导

本书分四章, 实习的重要性、实习安排、寻找实习工作、实习成果展示。内容包括: 时代背景 ; 方针政策 ; 实习的意义 ; 解读实习要求 ; 建立有效沟通渠道 ; 确定职业方向等...

色彩构成

本书共分7章，包括色彩与色彩构成、色彩的属性、色彩的功能、色彩的混合、色彩的对比、色彩的调和、色彩的采集与重构等内容...

产品创新设计策略开发

《产品创新设计策略开发（修订版）》结合十五年来的研究成果与丰富的研究案例，从产品创新设计与开发的视角进行系统而深入的探讨，展现了工业设计创新活动中从消费者-用户研究到设计策略形成的研究方法和开发过程，涉及消费者定性和定量研究，消费者产品造型认知与审美特性的捕捉，消费者产品造型偏好的发现以及设计参考模型与设计策略的开发等系统性内容。全书研究视野开阔、案例丰富多样、方法过程翔实，强调设计研究与设计实践的融合与贯通。　　《产品创新设计策

手绘POP新六体字典

本书是《手绘POP六体字典》的姐妹篇，本书不仅有新流行时尚的六种字体：正体字、活体字、弧线体字、宋变体字、海报体字、面包体字，书内既对每种字体的字体特征、笔画规律和书写要点进行了细致讲解，更列举了3500个常用汉字实例，还随书赠送的铜版纸印制的手绘POP专用练字帖，可以让读者在专用九宫格内进行有效的练习。读者更可以通过扫描书内二维码，选择配套的视频讲解课程，跟着泰山老师一步一步学写手绘POP字体，让学习更直观、更方便。...

CI设计与应用(职业教材)

本书共三篇。第一篇为理论篇，主要包括CI概述、CI的构成、VI设计的原则、VI设计的基本程序、VI设计的主要内容、CI导入时机；第二篇为实训篇，主要为基于CI设计的工作过程，从CI设计的实际操作层面对CI设计进行深层次的解析，其中包括客户沟通与调研、资料分析与定位、标志设计与制作、基础设计与制作、应用设计与制作、VI手册的编制、项目提案与评估等；第三篇为鉴赏篇...

高职高专艺术学门类“十四五”规划教材手绘效果图表现技法(第3版)/汪帆

手绘效果图表现是传达构思与设计思想的重要方式，是环境艺术设计专业、建筑设计专业、建筑装饰设计专业、城镇规划专业等相关设计类专业学生，以及设计类专业从业人员必须具备的一项技能。手绘效果图表现是专业的语言，与电脑制图相比，它直观、快捷、表现力强，注入设计师的情感，所以至今仍然占据重要位置，并继续持久发展下去。本书对手绘效果图表现进行了逻辑梳理，知识点覆盖全面，重点、难点突出，并做到循序渐进的引导学习。本书分为七个部分，1、手绘效果图表现技

适老化居住空间设计

本书以适老化的居住空间作为研究对象, 结合应用型环境设计人才培养方案, 深入剖析老年人对于居住空间的设计需求, 内容包括: 适老化居住空间设计概述 ; 国内外适老化居住空间设计现状分析等...

版式设计从入门到精通 第3版

设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的

写给设计师的书商业海报设计手册

本书是一本商业海报设计手册，针对商业海报设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的很好案例、设计师经验、理论总结，以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对商业设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握商业海报设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础

基于情感理念下的视觉传达设计与创新研究

本书基于情感理念视角, 对视觉传达设计与创新展开论述, 全书以情感理念、数字艺术、互动艺术三个视角的设计环境为切入, 重点论述了情感理念下视觉设计创新的分析过程、研究过程及对设计创新的展望, 结合实际案例探究分析了设计创新的实践过程...

创新设计之道(改革创新项目的实战方法)

本书介绍了优选有名的东大发创新教育计划i. school和i. lab的研究和创新实践。分析了诸如三菱重工集团、骊住LIXIL、索尼、无印良品、丰田汽车、LINE等大型企业如何在具体项目中制定和落实创新设计，并以设计思路和设计实践解决商业问题。不仅讲解了创新设计方法，而且通过对优选知名企业案例的综合解析，提出了更具普适性和实践性的设计管理之道，力求以创新设计实现大的商业价值。是指导设计师跨越思想与实践的鸿沟，落实设计策略，将创意设计转

写给设计师的书图案设计手册

本书是一本图案设计手册，针对图案设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的很好案例、设计师经验、理论总结，以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、不错

写给设计师的书酒店设计手册

本书是一本酒店设计手册，针对酒店设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的很好案例、设计师经验、理论总结，以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、不错

设计色彩,学好色彩的指导.设计色彩(第2版高等院校艺术学门类十四五规划教材)

本书主要包括以下五个方面的内容：设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及其表现方式、设计色彩的教与学、设计色彩很好作品赏析。本书围绕以下几个方面展开：以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计的新思维；以美术史为轴线，讲解色彩观念的演进；以单元教学案例的形式，详解不同课题实践。 本书通过解析经典艺术作品，注重从教学的知识点到个性化语言转化的培养。以学生写生创作为案例，展现学生从写生到形式转换的全过程，力图通

高等教育艺术设计精编教材设计素描(第2版)/刘权

该教材本着理论与实践相结合、深入浅出的原则来编写，整书分为五章，章论述了设计素描的溯源、造型风格的类型以及设计素描的教学意义和作用，第二章论述了构图、透视、点线面、形式美法则、形体、结构等素描的视觉语言，第三章主要讲素描的技法，涉及到工具与材料、光影、提炼造型、结构重构、制作肌理等实践知识，第四章论述设计素描与创意思维的关系，第五章主要分析了大师作品与学生作业。本书适合于高等院校与职业技术院校艺术设计各专业的基础教学需求，也适合作为设

字体设计

本书主要涵盖了字体设计的含义与意义、原则与分类、现状与发展，汉字、拉丁文字和数字的历史沿革，汉字的造字规律、特征、笔画结构与标点符号，拉丁文字分类与特征、造字规律与书写方法，创意字体的含义、分类、设计原则与表现手法，字体设计在标志、标准字、招贴、书籍装帧、包装设计、展示设计中的应用，以及国内外优秀字体设计作品精选等七个章节...

二维设计基础

本书共分八章，内容包括：二维设计基础概述、二维设计的基本要素和形态、二维设计的形式美法则、二维设计中的基本表现形式、二维设计中的色彩原理、二维设计中的色彩表现形式、二维设计中的色彩原理与传达、二维设计中的肌理和空间...

设计色彩

本书结合工作中的典型任务进行讲解, 分为设计色彩的基本视述、设计色彩的原理、设计色彩的采集与重构、设计色彩在设计中的应用以及设计色彩优秀作品赏析五个部分, 详细讲解了设计色彩的特点、基本原理和实际应用方法...

书籍装帧创意与设计

本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课

写给设计师的书网页配色设计手册(第2版写给设计师的书)

《网页配色设计手册(第2版)》是一本全面介绍网页设计相关知识的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《网页配色设计手册(第2版)》从学习网页设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章，内容分别为网页设计的基础知识，网页设计的5个原则，网页设计的基础色，网页的布局，不同行业的网页色彩搭配，网页色彩的视觉印象，网页的设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、

二维形式基础:设计素描

素描是造型艺术的基础，素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验，思考和研究设计素描教学的新途径，力求创新并适应新时代的需求。《二维形式基础：设计素描》内容包括：认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分，课题新颖、图例丰富，是一部具有创新意义的设计素描教程...

犀牛艺术文库以创意的名义:一位设计学院院长的分享

本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了101篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解，作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷...

网红餐厅一购物中心美食店

这个时代，一切都是新的——新的需求、新的消费场景、新的支付方式、新的信息渠道、新的交互方式；与此同时，购物中心逐渐成为城市里的社交新聚点，成为众多美食店的优选。如今，餐饮空间早已超脱了“餐厅”这一概念，它赋予了顾客更多的想象空间，包括社交、体验等诸多功能，位于购物中心的美食店则更加体现了这一点。设计师在其中所扮演的角色也不仅仅是提供某种单一的风格或者功能，而是通过一个空间去连接更多的关系。无论设计师，或是设计语言，都要在一个更大的设计

专业色彩搭配设计师必备宝典(第2版)

《专业色彩搭配设计师推荐宝典》共分三部分。靠前部分为色彩基础知识，也就是章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对很好商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设

克利与他的教学笔记

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《克利与他的教学笔记》一书是这套丛书中的第2册，本书德文本初版于1925年，英译本初版于1953年。此后不断被译成各种文字，流布全世界。时至今日，该书仍是美术教育家们的很好不错性参考书籍。克利在现代艺术开创者中占有独特的地位，他摆脱了传统表现形式的束缚，将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定

伪装也疯狂:迷彩图案的颠覆设计

“迷彩”最初在战争时期服装的结构中会发现, 是来自于大自然中的形状和颜色作为视觉象征, 是一种爱国主义和男子气概的深刻意涵。然而, 从历史背景中脱离出来, 转移到无限的艺术领域和时尚世界中, 更能呈现出不同的多元文化。以“迷彩”梦幻似的色块作为设计创作主题, 透过色彩, 图像与构图的对比视觉, 探索无与伦比的视觉艺术。本书收录将近100项设计作品, 并深入平面, 时尚, 产品等领域。所有的设计都是令人惊讶的, 他们以一种另类的设计作为

中国印象:商业展示空间

《中国印象——商业展示空间》一书精选了25 个中国优秀的商业展示空间设计案例，展现了中国商业展示空间设计的发展现状和优秀成果。该书根据商业空间的类型分为家具家居、售楼会所、服装饰品和文化艺术四个部分。家具家居的展示空间，设计或在空间中融入了禅意美学，体现简素之美；或利用自然界的元素渲染诗情画意；或采用特殊的色调和材料使空间流露出沉稳质朴；或利用创新技术打破传统，诠释了东西方元素的融合。售楼会所的展示空间，设计中有的沉稳内敛，有的简洁优

设计与设计家(地一辑 005)

POP海报秘芨2:综合海报篇

装饰绘画

本书详细讲述了装饰绘画的相关知识，条理清晰，结构严谨，内容丰富，图文并茂。本书共分六章，包括装饰绘画的基础知识、装饰绘画的发展历程、装饰绘画的艺术魅力、装饰绘画的基本要素、装饰绘画的制作和装饰绘画案例赏析。本书每章配以案例解析，理论与实践相结合，使读者能够学以致用，融会贯通。为避免学习过程的乏味，书中增加了许多创意元素，如思维导图、拓展知识、小贴士等。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对设计从业者、艺术爱好者有较高的参考价值.

籍装帧设计与实训

本书分为十章，内容包括：书籍与装帧的概念、书籍与装帧设计的起源与发展、书籍的基本构架、书籍设计中插图及版式、书籍装帧设计的具体分类及表现方法、书籍的材料与印刷工艺、概念书籍设计与探索等...

图形创意与设计

本书将图形创意与设计的具体内容分为4个项目，其中包括了10个任务及若干任务训练。这4个项目分别是：认识图形——基础训练、创意图形——思维训练、表现图形——技巧训练、感受图形——综合训练...

VI设计与品牌战略

本书从基础入手，介绍了VI与CI的关系，分为VI基础和VI应用两个部分，VI基础部分介绍了企业的标志、标准字、标准色、辅助色、基本元素组合规范等；VI应用部分介绍了企业办公事务用品、包装类、旗帜、招牌指示、员工制服、广告类、交通工具、环境、店铺、网页等的设计...