产品设计程序与方法

产品设计程序与方法是工业设计专业学生必修的一门专业课程。本书结合设计实例，重点阐述了工业产品设计的程序、设计理念、设计调查与方法、设计思维方法、设计表达等，为学生提供一个行之有效的学 习体系。本书采用理论阐述、案例分析与设计练习相结合的方法，指导学生在工业产品造型设计中应该遵循的基本法则，使学习者在科学的范围内沿着正确的道路从事设计。 本书不仅可以作为普通高等学校工业设计专业的教材，而且还可供广大从事工业产品设计的读者阅读参考...

服装制版手册

本书共分为12章，主要包括服装制版基础、衣领的结构原理与变化、衣袖的结构原理与变化、上装制版与工艺、女装原型、裙子制版、裤子制版、男装原型、童装原型、女装制版实例、男装制版实例、童装制版实例等内容。 本书内容丰富，通俗易懂，还配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装制版。 本书适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合服装专业的学生使用...

动画场景设计(第二版)

本书共分八章，主要包括动画场景概述、动画场景的风格和类型、动画场景的色彩、动画场景创意构思、动画场景的透视及构图技巧、场景绘制技巧和优秀场景赏析...

设计师进阶指南(从设计小白到设计总监40条方法论)

设计师是一个特殊的群体，尤其是从大学入学接触设计，到毕业五年左右的设计师，他们在学习成长的过程中会面临许多问题，然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人，在这其中积攒了大量的理论和实战经验，并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和抢先发售公开的过程资料，让设计过程高度还原，让设计师更加感同身受，更易学以致用。同时还有多位资深设计师参与其中，从不同角度分享经验和思考。另

插画设计

本书以教育为主要目标，从理论到实践逐步全面讲解。本书共七章内容，全面系统地讲述了插画设计的基础知识及应用要点、创作方法等。“插画设计”发展到今天，其内涵及应用领域已不局限于传统意义上的“插图”，它横跨艺术门类及应用设计学科，并被广泛地应用在现代视觉传达设计的多个领域，如影视、动画、广告、游戏、服装、书籍设计等。随着插画的市场需求日益增大，国内高等院校纷纷在相关的艺术设计专业开设了插画课程，及独立的插画设计专业。如今的插画设计不仅需要对

插画色彩设计手册

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法

实用图解时尚女童装裁剪90例

本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师

实用图解时尚男童装裁剪90例

本书精心挑选了90例经典、时尚男童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖男童装的T恤、衬衫、背心及马甲、夹克、卫衣、西装及外套、棉服及羽绒服和各类裤装、连身装及套装等类别，加入大量男童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的

商业空间展示设计研究

本书通过全面性、综合性的论述, 结合丰富的实践案例, 充分发掘展示设计的新内涵、新要求、新手段, 为入门者和从业者打开一扇深入了解商业展示空间设计的大门。该书内容包括: 展示设计概述 ; 商业空间展示设计概述等...

最美书海报——2020上海书业海报评选获奖作品集

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“好看书海报——上海很好书业海报评选”活动，于2018年创办，2020年为第三届。在疫情这一特殊背景下，活动从2020年5月开始启动，从征集到评选历时6个多月的时间，共有55家书店、出版社、图书馆的640幅/组书业海报参评，经过专业评审，很终247幅/组很好作品入选获奖名单。本书能为书业海报的设计提供很

科幻概念设计手绘基础教程

拿起你的铅笔和马克笔，开始典型的科幻主题创作吧。本书实例包括宇宙飞船、机器人、未来的车辆，还有创新的科幻建筑。在本书中你将从头开始一步一步学习如何绘制设计手稿并上色，学习天才艺术家们从开始到结束的整个完整的、迷人的、有远见的概念设计，解锁推荐的知识，让你能开发自己独特和令人印象深刻的科幻创作。本书包括：. 从基本几何体创造独特的科幻形式. 自信地用透视法勾勒出任何主题. 渲染一系列硬表面和反光材料. 从构思上色完整地处理概念设计过程.

设计概论

本书分六章, 设计本质论、设计形态论、设计师论、设计创作论、设计鉴赏论、设计批评论。内容包括: 设计活动的构成 ; 设计的发生与发展 ; 设计的本质 ; 设计的特性等...

室内色彩设计学习

在室内设计及陈设专业的实践工作中，色彩问题常常是设计师感到困惑的问题，色彩的学习对于一个设计师而言甚至应该是一生的功课，但适合室内设计师阅读的色彩学习书籍却不多。本书结合作者在日常工作学习中发现的问题以及自身的研究，阐述了室内设计与陈设领域色彩学习的观点和想法。 本书的描述顺序是：了解和培养自己的色彩情感、围合空间的六个面、室内空间的构成要素、色彩的观察和分析方法、如何设定室内空间的色彩主题、室内背景色、室内前景色和装饰色、色彩设

展示设计(增补版)

本书从展示空间的概念及意义出发, 以不同性质的展示空间作为契合点进行编写, 内容体现了展示空间设计的新理念、新要求、新手段、新境界。书中以生动的图示、清晰的照片以及来自学生和专业设计师的丰富案例, 详细介绍了将环境艺术设计原则结合实际情况应用于不同类型空间的设计方法, 并且深度挖掘了空间设计的本质, 非常清晰地呈现了这一设计领域的核心...

平面设计与广告创意

本书分九个部分，内容包括：平面设计的发展、平面设计的基本知识、平面设计的造型要素、平面设计的基本原理、广告的发展和分类、广告创意的基本知识等...

基于“工匠精神”的陈设艺术创新研究

本书分六章，内容包括：陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...

设计之径:理论、历史与思考

本书分为三个部分，第一部分为设计理论，通过不同的角度探讨有关设计的最根本的或某个具体的理论问题。第二部分为设计历史，围绕着设计史上的若干经典议题和以历史阐释为指引的设计实践。第三部分为设计思考，立足于具体的设计教育问题、设计教学过程，做了比较反思与凝练总结。力求给从事设计学研究和设计教育的同行、师生带来一定的启发和反思...

中国传统元素在室内设计中的传承与创新应用研究

本书第一章介绍了室内设计的有关理论知识；第二章对中国的室内设计历史进行了介绍；第三章就中华民族传统文化的构成进行了探索，归纳了中国传统美学思想，并将其作为设计指导思想；第四章介绍了继承中国传统设计风格的中式风格以及新中式风格；第五章至第八章从传统图案、传统家具、书法艺术和绘画艺术方面阐述了中国传统元素在现代室内设计中的传承与应用，并结合现代室内设计的中式特色案例，分析了创新应用传统元素的设计理念和手法，以探求传统元素在当代室内设计中的

商业插画(第2版)(本科教材)

本书分为商业插画的发现与收集、插画快题练习、商业插画的二维表现、商业插画的个性处理和拓展及如何正确地运用商业插画的设计与应用，是从教学理念到教学方法的新思考与新解读。本书倡导轻松自由的教学模式，让学生享受插画创意设计的乐趣。本书按照教案式的课堂教学模式进行编排，根据教学进程的安排设计了单元练习，还对优秀案例进行了解析，既便于学生学习，又便于教师备课，可作为高等院校艺术设计等相关专业的本科生、研究生的教材，也可作为艺术设计者的参考用书或

中国少数民族设计全集·侗族:

本书稿是《中国少数民族设计全集》之侗族卷。本卷甄选侗族各族群传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的约150个传统造物设计案例, 对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述 ; 附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了侗族传统造物设计成就, 从而体现了侗族的民族文化特点...

中国少数民族设计全集·门巴族.

本书结合门巴族历史文化背景, 借鉴已有研究成果, 共收入门巴族衣食住行用方面具有典型意义的案例50余个, 具体包括建筑、餐饮、交通, 以及杂用器物等生活用具, 民俗、礼俗、宗教方面的习俗。从设计学角度对个案进行结构, 清晰表达门巴族造物的设计魅力...

(本科教材)版式设计

本书分六章，内容包括版式设计的起源与发展、版式设计基础知识、版式设计的视觉要素、版式的设计原则与技巧、网络设计、综合设计及优秀版式作品欣赏...

装饰图案设计(增补版)

本书由装饰图案的特征入手, 分析中外装饰图案的产生与发展, 通过分析装饰造型诸要素和形式美法则, 使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。书中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设计应用作品, 为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料...

字始字终 实用字体设计实战教程

本书是一本内容丰富，由易到难字体设计专业教程。全书分为八大章节――汉字基础、字体设计基础、字体设计类型、衬线角风格化、创意字体设计、商业委托字体设计案例、字集赏析、字库字体设计呈现。章节内容由浅入深，章和第2章从字体基础和设计基础入手，讲解了字体设计的基础概念。第3章和第4章分别讲解了字体设计的九种类型和衬线角的六种风格。第5章采过书面文字与网络视频相结合的方式，运用了大量的案例，讲解了创意字体设计的多种方法与技巧，使读者能够掌握多种

色彩搭配手册

《色彩搭配手册》是英国作家安娜·斯塔摩所著的关于室内设计配色方案的工具书。在设计一间居室时，如何运用色彩与光照从而实现对于空间的修饰？如何利用色彩的搭配打造一个与众不同空间？安娜会从零为读者讲解色彩的运用原理，包括色彩基础理论的分析和对于光线的细心观察，帮助每一位读者找到适合自己的颜色，配以科学的搭配方式来打造与众不同的居室。作者以粉红色、红色、黄色、绿色等九种色彩大类为基础出发，列举了上百种室内设计的配色方案，为色彩搭配提供了多种可

中性色搭配手册

《中性色搭配手册》由英国有名设计师艾莉斯?芭珂丽所著，是一本系统讲解关于中性色搭配法则的专业工具书，也是一个简单实用的指南手册。本书从历目前中性色的运用讲起，配以色彩理论和色彩与人类情绪的分析等专业的理论知识，帮助读者更好地了解中性色的发展历史和使用的基础原理。作者根据多年的设计经验，详细总结了10种设计主题和上百种搭配方案，提供了室内设计的多种可能，全面展现了中性色在室内设计中的应用。本书兼具实用性和收藏价值，对于室内设计和家居装饰

字我修养(字体设计原理与实践)

这是一本关于字体设计的教程，全书一共分为6个章节。章主要讲解字体设计的基础知识，包括字体的结构、类别和设计方向等，让读者初步认识字体设计，并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法，由易到难，层层递进，让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章～第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法，不同类型的字体具有一定的设计规则，掌握这些规则，能更自如地进行字体设计。 本书不仅可以作

环境人体工程学(新一版)

人体工程学是建筑学、环境艺术设计、产品设计等专业的基础学科，是设计初步的重要内容之一。本书是为建筑学和环境艺术设计专业本科教学而编写的教材，也适用于中等专业学校的各相近专业。本书中的课程设计既有理论介绍，也有实践环节；内容涵盖学科简史、人体作业效率、人体尺寸、数据处理、环境因素以及由家具而建筑、由建筑而城市的尺度问题。基于中国社会当前发展的需要，本书对无障碍环境的设计作了特别的关注与介绍。本书收纳了大量常用的基础性数据，诸如人体基本尺

现代标志创意设计

本书内容偏重标志设计方面的研究。全书主要由标志概述、现代标志设计的准则与基本要求、现代标志设计的基本工作流程、现代标志设计的创意方法、现代标志创意设计的技法、标志设计构思与创意、现代标志设计的发展趋势、优秀标志设计范例等内容构成。本书对现代标志创意设计进行了全面的论述，书中不但从理论的角度对标志设计进行总结，同时也研究了国内外许多常见品牌标志设计，实用价值很高，可供艺术院校相关专业参考，也可为平面设计人员提供—定的启发...

视觉传达中的文字与版式创意设计

目前，视觉传达设计风格日趋国际化，文字与版式固有的表现形式，已不能适应当前多元化的艺术形式和消费者的审美趣味。本书针对视觉传达中的文字与版式创意设计进行研究。文字与版式设计是指在规定的版面上将文字、色彩、图形等各个视觉元素进行科学、合理的组合，并运用造型要素及形式原理。把构思以视觉形式表达出来。本书从文字与版式设计的演变与发展出发，分析文字设计基础与文字的创意设计，研究版式设计的组成要素、版式设计原理、版式设计的创意方法，文字与版式设

工业产品设计表现技法教程

《2021版（新版）工业产品设计表现技法教程》以介绍工业设计产品表现技法的基本原则为目的，让学生全面地把握工业设计产品的基本理论与表现方法，培养学生们的设计意识，启发创造思维，将工业产品设计与表现技法有机地结合起来，以图文并茂的形式介绍工业设计产品表现的原理与设计方法，提高学生的创新能力和想象能力。　　工业设计产品表现是探讨工业产品造型设计的必然过程，是专业院校教学体系中一个承上启下的重要环节，强调设计的艺术性和生产性的相互统一。

招贴设计

本书从招贴的概述、招贴的起源和风格流派、招贴的分类与功能、招贴的构成元素与编排设计、招贴的创意与表现、招贴设计的流程与步骤，六个方面进行了言简意赅的阐述。注重招贴设计与现代设计观念的结合，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀设计作品来讲解招贴设计的设计方法和在实际设计中的运用，突出实用性，以培养学生的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力...

包装设计(本科教材)

本书共分7章，讲解了包装设计的概念、包装设计程序、包装装潢设计、包装容器设计、纸质包装结构设计、包装印刷工艺、现代包装设计观等内容...

平面设计师参考手册 版式设计

《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视

陶艺设计与制作

本书共六章, 包括陶艺作品设计概述、陶艺作品成型、陶艺作品装饰、陶艺作品烧制、陶艺作品的应用和陶艺作品欣赏。该书重视理论与实践结合, 以实际案例进行讲解, 旨在帮助学生成为具有实践操作能力和艺术创作能力的高技能人才...

ξ居住空间室内设计(第二版))

本书针对建筑室内设计专业教学需要，在课程导论的基础上，通过五部分内容，从理论分析和设计方法研究到实际案例详解，逐步深入，拓展学习者的知识广度和技能。其中，第一至第三章涵盖了居住空间的类型与构成、居住空间中的生活行为与心理需求、居住空间的功能设计等内容：第四章在明确居住空间室内设计要点的基础上，结合真实项目案例详细解析，让学习者切实体验室内设计师的工作过程，掌握工作内容及方法：第五章对居住空间室内设计的知识、技能、学习方法进行总结与提升

家居装饰工艺从入门到精通 吊顶装饰

在室内空间中，吊顶和墙面面积非常大，重要性不言而喻。因此，吊顶和墙面装饰是空间界面设计中非常核心的部分。　　《家居装饰工艺从入门到精通 吊顶装饰》重点分析了吊顶材料的选择方法和装饰技法，从材料、工艺、色彩、软装等全面、系统地介绍了室内吊顶和墙面装饰的知识，不谈枯燥的理论体系，只谈具体实际应用，强大的实用性满足了不同层次读者的需求，图文并茂的形式符合图书轻阅读的流行趋势...

色彩艺术

《色彩艺术》乃全世界颇有影响的色彩学著作，作者伊顿从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的作品，并附有对每幅图的详细分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩用作重要的表现手段。 伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，对世界色彩理论的发展影响深远，功不可没。《色彩艺术》已被后人以多种文本和语言传播到全世界，也是国

IFDM室内家具设计:工程与酒店(珍藏版)

将室内设计和建筑学之间完美结合，IFDM精心挑选的作品在不同的风格之间流露着和谐感，最能代表目前的工程设计领域和放眼于未来的发展，这些奇妙的设计(独特的照片将唯美风格展露无遗)将展示于总共有200页的内文之间，它们是一个设计工具，亦是一份拥有具备独特风格的作品的完美清单...

设计速写(张爽)

《设计速写》是针对高校设计类专业速写教学而编写的。本书的编写以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨。全书共五章，内容主要包括设计速写概述、设计速写基础知识、设计速写的表现形式、设计速写的实际应用、作品欣赏。通过文字阐述和生动的图例，对设计速写的知识点进行详细讲解。此外，书中还添加了很多名家的速写作品以及优秀的师生设计速写习作，让读者能够在学习中有所借

平面图文设计基础

本书是“浙江省普通高校‘十三五’新形态教材”建设项目成果。本书集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法和实训项目等方面突出了高职教育的特点，将“平面设计基础知识”和“印刷工艺基础知识”进行了深度融合。项目模块配备素材包、参考视频等相关资源，帮助学生在学习平面设计基础知识的同时，不断提升平面设计的应用技能。本书主要面向高职院校印刷媒体技术、数字图文信息技术、视觉传达与设计、产品造型设计、广告学、会展策划与设计等专业的

色彩创意——像设计师一样思考色彩

《色彩创意——像设计师一样思考色彩》利用艺术设计中对色彩专业知识的理解，揭开色彩原理及搭配方法的面纱，结合设计思维和便于操作的创新活动，将专业色彩知识转化为年轻人日常可学、可做的方法，是具有指导性和实践性的“专通结合”的美育通识类书籍，也是一本非常适合新时代大学生阅读的公共艺术书籍，以及适合艺术爱好者、设计工作者、专业领域教师使用的色彩方面的工具书籍。《色彩创意——像设计师一样思考色彩》结合新媒体技术，大量采用实景教学图片和自绘图

造型设计与心理分析

从心理学角度分析和研究设计学中的元素、现象、方法和规律，是现在造型设计教学与实践中几乎不可或缺的部分。本书稿旨在探讨造型设计与经典心理分析中的意识、无意识、集体无意识和原型之间的关系和互动，包括：探讨造型设计、意识、无意识的内涵与外延，在造型形象中分析原型意象的表达形式；探讨隐藏在造型形象中的原型符号特征，分析原型符号整体与群体在时空变化中的超越性意义；探讨造型设计中的继承、隐喻和超越原型模式，并从本能、行为和反思层面解析原型模式的心

字里风景(精装版)

本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，

绘画、摄影、电影

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉抢先发售系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看

居住空间室内设计

二维设计基础(增补版)

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、靠前”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程前沿、新颖的教学与研究成果。 “二维设计基础”包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路针对二维范围内形态、

时装画手绘表现技法 从基础到进阶

本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，为服装比赛作品的准备和实际工作中应用做好准备。 本书适合服装设计新手、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习...

用字设计:西文五体使用法则

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、Century Expanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，

古风化妆造型从入门到精通

这是一本综合的古风化妆造型专业教程，以基础知识为框架，由易到难进行讲解，案例形式和风格多种多样，让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力，领略千年古风之美，并学会自我创作。 全书分为9章，包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础，以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理，并且进行了细致讲解。第四

自然 设计的灵感之源

在设计中，自然是很好重要的灵感来源。大自然中的事物多种多样，有的具有漂亮的形态，有的具有丰富的色彩，有的具有奇特的肌理……所有这些都可以提炼出来，经过归纳与重组运用在设计中。本书分为图形转换、微观世界、自然色彩3部分，精选63个以自然为灵感的设计案例。每个案例都展示了大量精美图片，并且阐述了设计的理念与创意，希望读者可以从书中获得设计灵感。 本书适合设计专业的学生及从业的设计师阅读...

艺术设计必修课:色彩构成

本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识，在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节，以便精准地表达设计情感。第七章的内