潮州民间美术全集--潮州剪纸

里收集的潮州民间传统剪纸354件，有潮州戏曲人物作品、喜庆礼品花、祭祀供品花（如牙筷花、柚花、桶盘花、猪头花、鸭花、鱼花、香蕉花等），是潮汕民间剪纸最具特色的作品，在全国是独一无二的；很多又是清未和50年代初的剪纸孤本作品，十分珍贵...

十二生肖剪纸

随着生肖的出现，剪纸的生肖也逐渐活跃于剪纸造型中，几乎每个剪纸艺人都对生肖剪纸的情有独钟。书中所选的生肖剪纸形式多样、异彩纷呈。每个生肖剪纸造型都与作者的文化背景、知识沉淀、生存环境以及艺术的传承有一定的关系。有的单独表达，仅有生肖，没有其他；有的配合其他相关的动植物，表达生肖以及作者自己的理解与喜好。有的手法老辣，形象简练、有力；有的造型拙朴，表现稚拙、可爱；有的极尽装饰之能，点缀繁复、多变……但是它总的艺术特色没有离开关东剪纸的大

祁秀梅剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师祁秀梅近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

王少丰剪纸

少丰剪纸题材广泛，龙风祥兽、花草虫鱼形态各异，变形生动，给人以《山海经》画卷般的奇谲与精彩。少丰先生对龙的题材情有独钟，他的剪纸《苗龙系列》，采用苗族图腾信仰及苗族剪纸中的龙造型元素，集牛龙、鱼龙、蝶龙、凤鸟龙、飞龙、人首龙、双首龙、双体龙、蜈蚣龙、蛇身龙、虾龙、蚕龙、花尾龙、叶龙为一体，尽情抒写苗龙的“百变人生”。《苗龙系列》既是中华民族龙文化的一个有机组成部分，又鲜活地刻画出苗龙的独特个性，表现出苗族人心目中龙的影像及龙的图景，

高金爱剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师高金爱近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

白凤莲剪纸

白凤莲剪出的喜鹊、凤凰、啄木鸟都有这样一种令人肃然起敬的神圣感。 白凤莲有自己的剪纸语言和自己的剪纸技法，丰满而不繁复，熟练而不油滑。阴阳合体之法，就是她颇具特色手法之一。比如，《娃娃骑车》中的娃娃用阴线，而车子却是用阳线；《老汉抽烟》中，老汉的头和双脚使用阴线，而老汉的上半身则用阳线；《野鸡》中的飞鸟的身体和尾巴用阴线，翅膀使用阳线；《骑驴》中的驴身用阳线，别的地方却用阴线处理。其他如《孔雀》《金鱼》《啄木鸟》等作品，也是用阴阳交

王计汝剪纸

王计汝的剪纸是黄河中游、黄土高原剪纸艺术的杰出代表，在众多剪纸艺人中独树一帜。王计汝善于对农村现实生活进行思索，也善于对农村事物进行观察，她的作品是在劳动生产感受和生活体验的基础上创作的，具有浓郁的生活气息和乡土气息。她的作品内容丰富、风格淳朴、手法细腻、布局疏密适中、阴阳得体，以多种形态纹样、含蓄的手法表现自然界中的美与生活中的美，表达普通百姓心里的期盼，传承民俗民风。王计汝的剪纸以造型分类可分为三大类。第一类是以植物、人物、动物、

中国传统演艺文化--二人转

二人转是由东北民歌演变而来的东北土生土长、载歌载舞的民间艺术之一。它集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，因之逐渐成为东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史，是东北人文化生活中最普及的一种民间文化，长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱...

中国民间美术教程

以材料工艺等为主要依据，将中国民间美术分成剪纸、年画、皮影、印染、刺绣等10余个种类。对每一个种类进行发展历史、艺术特征等内容的介绍，并重点介绍中国民间美术中吉祥图案的寓意和设计，促进学生对于民间美术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野...

曹佃祥剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师曹佃祥近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

刘兰英剪纸

刘兰英的剪纸充分表现了华夏民族民间原生态的自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、灵魂崇拜、天神崇拜、地神崇拜、祖先崇拜的信仰习俗，体现了华夏文化基本的宗教结构、道德结构、哲学结构和华夏民族的人生价值、道德价值、审美价值等观念。这是遗存的活态的非物质文化遗产，对研究华夏民族的人类学、民族学、历史学、考古学、哲学、美学等人文科学都具有“活化石”的作用。因此，我们说刘兰英剪纸的文化价值和艺术价值是极高的，研究刘兰英剪纸的意义是重大的。陈竟编著的《刘

郭如林剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师郭如林近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

王老赏剪纸

出生于1890年的王老赏是蔚县南张庄的普通农民，毕生酷爱剪纸创作，并以此为副业。他倾注了极大的热情致力于窗花的创新，满足群众爱好戏曲的审美心理，创作了大量精彩的戏曲窗花。王老赏粗通文字，喜欢章回小说，又爱看戏，对其巾人物情节、服装、扮相了如指掌，丰富而深邃的民间文化修养是他艺术创作的雄厚资本。他重视借鉴前人的成就，搜集了很多旧窗花底样，又注意从小说绣像和年画中积累形象资料，他曾请画匠韩文业为其绘稿，但创作时决不照葫芦画瓢式地生搬硬套。

于平 任凭剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师于平 任凭近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

李秀芳剪纸

“只有民族的，才是世界的。”这是学术界不厌其烦重复的一句老话。李秀芳生活在中国西北的黄土地上，她的作品也植根于这块土地。真正的艺术家，真正的文化人，其实都是“民间”的。以个人的出身和职业划分艺术家的尊卑，确定艺术作品的品位，曾经是艺术批评界的痼疾，希望人们在读了李秀芳的剪纸作品集以后，把李秀芳创造的艺术瑰宝挖掘出来，使其艺术价值得到张扬。真正认识和了解了李秀芳的作品，才能真正认识我们的民族，才能真正认识生活在这块土地上的人民，也才能

青海民族民间石刻艺术研究

青海民族民间石刻有着深厚的历史文化背景和丰富的形成环境。它们或从属于墓葬，主要用于陪葬的明器、墓室装饰、地面的碑刻和动物造型等；或从属于宗教，主要为摩崖石窟造像、题记、石经等；或从属于建筑，主要有碑刻、建筑构件和室内外装饰石刻等。本研究是对青海各民族民间石刻的发展、题材、流派、特征，以及寺院雕刻、佛塔雕刻、民居雕刻等进行较全面的考述，对造型艺术中的雕（摩崖、石窟造像、石雕、玉雕、砖雕）、刻（岩画、碑刻、石刻）等进行较为详细探究。同时，

鲁山人陶说(八品)

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

火的誓言(八品)

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。” 日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。 本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地，造访器物的...

北京砖雕

北京砖雕张第六代传承人张彦作为北京砖雕市级非物质文化遗产项目代表性传承人，始终保留着纯手工制作的技艺特征。如今北京砖雕艺人的生存条件差，学习北京砖雕制作技艺的人越来越少，这势必影响其技艺的传承和发展。　　《北京非物质文化遗产丛书：北京砖雕》力图呈现北京砖雕历史渊源与砖雕文化的延续发展，记录北京砖雕技法的流程和传承谱系，为中华民族非物质文化遗产的保护贡献力量...

中国扑灰年画之乡:山东高密

《中国民间文艺之乡 中国扑灰年画之乡：山东高密》以高密非物质文化遗产项目为主线，对传统文学，传统音乐，传统舞蹈，民俗等做了较详尽的介绍。并从地域文化的角度阐释了以扑灰年画为主的高密民间艺术特色，对保护、开发、传承、发展高密民间艺术，推进非物质文化遗产传承与保护具有一定的参考价值...

磨石口传说

磨石口，作为历史上曾经的古镇隘口、驼铃古道、古老香道、古老村落和寺庙云集之地，融合了多种文化，因而《北京非物质文化遗产丛书：磨石口传说》所涉及的内容十分广泛，附着着村落的方方面面，包括人们的生产生活方式、宗教信仰、寺庙建筑、民居宅院、古井古道、山川河流等方面。这里既有皇帝敕建的寺庙，也有古民居院落；既有宫廷画师的画作，又有朴素的民间美术；既有寺庙出家人，也有与宦官相关的故事。　　民间传说来源于民众的口头创作，也因口耳相传的特点而具

程建礼剪纸

中国民间剪纸传承大师系列丛书 由中国剪纸研究会和山东省美术馆主办的全国剪纸展览于1986年调至北京中国美术馆展出。此后，程建礼名声大震，广为剪纸爱好者所熟知，受到当地文化部门的重视。他是我国为数不多的男性剪纸大家，属剪纸的大写意派，创作从不打草稿，成竹在胸，放剪直入，大刀阔斧，一气呵成。其作品率真大气、简洁夸张。人物造型用正面或正侧面，构图平面展开，人物不相重叠。在剪纸创作中，程建礼多采用折纸对称的图形，装饰纹样适当使用锯齿纹、月牙纹

王兰畔剪纸

王兰畔是洛川县民间剪纸的代表作者。她的剪纸作品带有浓郁的古老传统文化气息。如表现原始文化遗存形式的《洛川老秧歌伞头》，作品中扭秧歌的伞头一手举着伞，另一只手挥舞着巫师(道士)用的“拂尘”。形象地反映了洛川老秧歌中巫师开道的内涵，象征古代将士出征前由巫师作法，企盼胜利、平安；在民间则是企盼风调雨顺，平安丰收。滕凤谦先生把洛川剪纸纹样《抓鸡娃娃》视为“鸡寿童”。他认为这种纹样寓意着原始生殖崇拜观念，这和民间俗文化的含义是一致的，是一种性崇

张林召剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师张林召近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

张吉根剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师张吉根近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

倪友芝剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师倪友芝近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

苏兰花剪纸

居住在晋南新绛县北苏村的苏兰花老人，面善、心善。嘴角、眼角总挂着发自内心的微笑，语速不快，说话和蔼，她把自己的剪纸大方地馈赠给客人，人们对她剪纸的喜爱给她带来了极大的快乐。其次是貌美。她肤色白净，鹅蛋脸，身材修长，当年采访时老人家已经是82岁高龄，然而由于心地善良，面貌自然舒展柔和，神情中可以看出她年轻时的美丽。最后是集勤劳、智慧于一身。老人在剪纸创作中边唱边剪，剪刀在她手中游刃有余，不一会儿，一张张精巧的剪纸就奇迹一样地诞生了。

华月秀剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师华月秀近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

棉塑

本书作者长期致力于建筑艺术研究, 有关论文影响深广。该书就我国传统建筑艺术从类型学的角度进行了史叙性的爬梳和研究, 并选取有代表性的传统建筑和民族建筑进行个案剖析, 对于中国传统建筑艺术的传承和发扬有重要的研究意义与价值...

民间艺术读本

本书涉及的民间艺术，是人们较为熟悉、流传较广和群众喜闻乐见的一部分，主要内容包括：剪纸、皮影、年画、雕塑、陶瓷、印染、玩具等...

云南民族民间艺术的伦理观研究

云南是我国多民族聚集区域，除汉族外还有25个少数民族生活在这里。由于长期历史发展中的积淀，云南民族民间艺术中有着丰富的伦理思想蕴含。刘红所著的《云南民族民间艺术的伦理观研究》综合考察云南民族民间舞蹈、美术与文学等艺术形式，整体审视少数民族伦理思想的共性内容与特质，分析民族民间艺术渗透的有关某一特定伦理范畴的具体内涵，并关注其与汉文化特别是儒家伦理的相同与相异，《云南民族民间艺术的伦理观研究》对研究云南民族民间艺术的伦理思想内涵具有一定

中国民间音乐概论

周青青著的《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。而在我国一些师范院校、艺术院校或音乐院校中，有关中国民间音乐的课程往往或者门类不全（比较常见的情况是只讲民歌和民间器乐），或者分门别类地

当代山西盲人说唱班社生存发展研究

对目前处于时代高速发展大环境中的盲艺人及其班社，从其班社主体、分布及其主要从业人员、主要经济来源、传承情况、活动范围和服务对象、展演的主要内容、山西盲人说唱班社持续发展的典型代表和原因、可持续性发展的策略等方面予以分析研究。以期使山西的盲人说唱艺术在当代有一阶段性的梳理，并在此基础上能有所发展，对这一特殊群体能有所帮助...

东方艺术-国画(2015.7下半月)

《东方艺术 国画（2015年7月 下半月 总第330期）》封面人物是许莹。　　1993年毕业于中央美术学院附中。1997年毕业于中央美术学院国画系，获学士学位。2004年考取中央美术学院田黎明先生研究生。2007年获硕士学位，考取中央美术学院李少文先生博士研究生。2013年成为中国少年留守儿童文化艺术基金会爱心大使。2014年荣获“2013中国画名家年度人物最具实力新锐人物奖”。2014年荣获“中法建交50年巴黎卢浮官‘东西方美术

东方艺术-国画(2016.1下半月)

钝夫的精神　　百年以来，国人出洋者众，其用心艺事者均有番抱负。除了某些从艺者后来因过多受到意识形态的影响而不能自拔乃至其艺逐渐变异等情况之外，还有一个双向现象值得注意，即但凡传统学养较深厚的出洋学艺者，只要有所坚持，在异域也能有不凡的造诣；与此同时，一心出洋求道者，经用心比较之后，往往又能发现母体文化传统之可贵，*终回归以求更深的探求，由此进境于新的发现。如果我们再把类比性的考察视野扩展至古今中外的世界范围，则不难发现它不但不孤立

东方艺术-大家(2015.3上半月)

《东方艺术：大家（3 2015年03月上半月·总第321期）》主要内容包括:大家热议、财评、当我们在谈新水墨的时候，我们在谈什么？、ARTalk@叨客大家看“水墨”：抱着iPad穿越回古代、周防：仕女们的后现代生活、梁楷：一盆墨汁泼出的现代派、黄公望：一“望”谈富春、徐渭．抽象表现主义的祖师爷、八大山人：不是八个悲伤的和尚、齐白石：可能是最早的“IOS”设计者、展览评介等...

秦腔脸谱

《秦腔脸谱》汇集陕西秦关中秦腔戏剧脸谱第四代传承人、秦腔脸谱艺术画家家陈耀武近年创作的秦腔脸谱作品100余幅，其中又精选40幅传统秦腔经典人物，配以相应剧照、相应剧情简介及本脸谱的创作风格特点介绍，是一本集精美图集、秦腔脸谱基础知识的普及型与欣赏性较强的画册类图书...

剪出宋词里的24种人间至情-剪影-贰

哪怕您不买书，我们也希望您花5分钟看看免费试读章节的序言。 因为，它们的消逝，跟我们每个中国人有关。 我希望哪怕有一天它们失传了，我们的孩子还记得，它们来过我们的国家，来过这个叫中国的地方。 这是一套历经433天打造的中国之美记忆，留给我们的孩子。 从2016年10月27日的那个周四下午向六位*传承人老师寄出约稿信， 到2018年1月3日套书清样签字， 我们用433天的时间，

东方艺术-国画(2015.3下半月)

东方艺术-国画(2015.9下半月)

北班榜村的瓦猫

本书内容包括：传统工艺的价值与云南瓦猫；来自文本：北班榜村瓦猫的工艺及阐述；来自影像：小窑村瓦猫的命运及拍摄；瓦猫的生存空间...

探寻失落的辉煌——朱仙镇木版年画研究

本书试图立足于田野考察和口述访谈, 以朱仙镇年画作为个案对其制作流程、步骤、技法、原料等展开详细描述, 完整复原年画制作全过程, 具有重要的理论价值和学术价值。本书分为四章, 包括朱仙镇年画的历史概况与田野经历, 朱仙镇年画制售和张贴, 朱仙镇年画的题材、特色与文化内涵, 改革开放前朱仙镇木版年画的历史流变四部分内容...

新书--国家出版基金项目:中国传统糕饼模

《中国传统糕饼模》是迄今第一本全面展示中国饼模艺术的图书，具有重要艺术和文化价值。《中国传统糕饼模》分为上、下篇，上篇为糕饼模概识，提供了十七篇专门的文字介绍，对糕饼模的发展、鉴赏作了总结和细致的梳理，对中国传统糕饼模的赏析提供了重要参考视角和研究信息；下篇为各地糕饼模的系列赏析，以各地糕饼模图片展示为基础，配以尺寸、年份、使用地和赏析等具体说明，重点放在了对糕饼模纹饰文化含义的说明上面，图文并茂，中国传统文化探究和弘扬的意味十分浓郁

中国民间美术的传承与新发展

民问美术融入民众群体的社会生活中，品种丰富，形式多样，展现出多层次的文化现象。其创作主体是普通的人民大众，是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。 　　《中国民间美术的传承与新发展》是对中国民间美术的传承与发展的探究，内容包含年画、剪纸、服饰、皮影、刺绣这几个种类，对每一种类的发展历史、艺术文化等内容进行介绍，并对民间美术的历史、传承与发展做出分析论述...

中国守艺人一百零八匠

相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......最终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿

云南藏族木碗文化

本选题主要通过纪实摄影图片与相关文字介绍，向读者展示介绍非物质文化遗产——云南藏族木碗文化。内容包含了藏族木碗的历史、云南藏族木碗的制作流程、藏族木碗与藏民的信仰，阐述了云南藏区木碗产业的发展现状及其存在的问题...

中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

石不能言最可人:传统赏石与昆石审美

本书为赏鉴昆石及其文化的著作，包括“雅石透视”“昆石审美”“佳石赏析”三部分。昆石，与太湖石、灵璧石、英石被誉为“中国古代四大名石”。数百年间，形成了独特的赏石文化。其艺术价值很高，从形态看，精巧细致、变化无穷，仿佛一座座微缩的山峰，意趣天成；从结构看，孔窍遍体、空洞林立，尽显空灵剔透、皱褶波动之态；从质地看，仿若美玉、润泽可爱，在逆光下更具通透感；从色泽看，莹白如雪、素洁高雅；从韵味看，鬼斧神工、凝炼天地，将大自然的万般神奇蕴含在方

地域民间信仰与乡民艺术-以绍兴舜王巡会为个案

绍兴南部会稽山区的虞舜信仰十分兴盛，历史上形成了农历九月廿七舜王诞辰进香、巡会的传统，并伴有各种民间艺术表演，形成声势浩大的舞队，深受当地民众欢迎。作为神灵祭祀仪式的组成部分，民间艺术表演在产生、发展、艺术特征形成等诸多方面受到虞舜信仰的深刻影响。另一方面，民间表演在发展中也反映了艺术发展自身的规律，从而不断丰富着虞舜信仰的内涵与表现形式。本书以之为研究对象进行的调查与研究将为我们理解传统民间表演艺术在民众信仰生活框架内的生成、发展、

阳城生铁冶铸技艺

本书为重量非物质文化遗产资源库的配套成果，详细介绍了阳城生铁冶铸技艺这种重量非物质文化遗产，从传承人、技艺本身及其承传的社会文化环境等多方面进行了资料的整理、收集和分析，对我国当下民间美术和民间技艺的现状进行了系统的梳理和全面、深入的总结...

生生-匠心比心

一本以《生生》为名的书，却包含很多的死亡。 十二种手工艺、十五位匠人讲述的三十三个故事，不是对“匠人精神”的称赞褒奖，而是匠人作为“人”的真实叙述。是人就会有思想，有感情，有个性。影响和造就这些的可能是一个人、一件事、一段经历。有不少人提到了见证过的，守护着的或者即将面临的死亡。李长声先生在序言中用 “满纸哀伤”形容这些匠人的故事，的确。但是这些哀伤并不冰冷。相反，它们像这个时候的大地，是温暖的，等待孕育新生的希望。 “生”的背后有“

中华风筝绝艺

《中华风筝绝艺》以生动趣味的文字，与精美的作品图片相结合，讲述了中国传统风筝艺术的起源、历史、传承与流派，围绕风筝发生的趣味故事和传说。使读者在领略到中国民间艺术博大精深的同时，获得一些技术上的指导，艺术美的熏陶。笔者以生动翔实的文字，以及大量鲜活的民间艺术作品图片，将中华民间艺术古老丰富的内涵，诠释与展现出来...