湖湘传统纹样

纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，也有泛称纹饰或图案的。纹样是人类文化中主要的符号活动现象之一，纹样的诞生早于文字是众所周知的事实。纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个过程，并随着社会经济、政治、文化的不断发展而变化着...

中国广灵剪纸

本书内容包括广灵剪纸概述、广灵剪纸的历史沿革、广灵剪纸的艺术特点及发展、广灵剪纸的制作工艺、剪纸作品等...

河北陶瓷

河北陶瓷在我国瓷器发展史上占有很重要的地位，唐代河北邢窑细白瓷的烧制成功，为日后彩瓷的出现和发展创造了条件；宋代“五大名窑”之一的定窑瓷，以其精美的印花工艺独领风骚；我国古代北方最大的民间瓷窑磁州窑白釉黑花瓷，以其浓郁的民间泥土气息深受世人喜爱。由此可见河北陶瓷文化的久远、博大与精深...

巧剪百兔

传说嫦娥奔月后在月宫中修炼，采摘仙草、灵芝，制造长生不老药，有只兔子在桂树下帮助她用杵臼捣制成“虾蟆丸”仙丹。古老的神话给兔子增添了一层祥瑞的光环，也因此赋予“兔子捣药图”以长寿的寓意兔为十二生肖之一，序列在第四，对应地支卯，农历辛卯为兔年，兔是属兔者的吉祥物。《巧剪百兔》主要介绍兔型剪纸的基本知识和技法。本书由秦石蛟编著...

中国传统工艺

傀儡艺术

傀儡戏亦称傀儡子、木偶戏、木人戏，是以人操纵木质或其他材质的偶人、灵物作戏的艺术形式。傀儡不是一般的偶人，是通灵的偶俑，曾是神秘威力的象征。傀儡戏以方寸舞台展现大干世界，人物形象千姿百态，神情并茂，令人叹为观止。中国傀儡艺术历史悠久，流传广泛，造型丰富，品种多样，耍弄技艺高超，是世界上所罕见的...

国韵非遗哈密维吾尔族刺绣的传承与深度开发

在众多的非物质文化遗产手工艺中，新疆哈密维吾尔族刺绣具有独特的风格，但随着社会的发展和技术的进步，维吾尔族刺绣也因地域发展滞后，在国家保护和传承非物质文化遗产行动中，哈密维吾尔族刺绣因其特有的民族风格被列入国家扶持计划，进而成为企业、高校和地方联合设立的我国少有传统工艺工作站。 本书是一本对哈密维吾尔族刺绣进行继承研究和深度开发的资料记载，书中简要介绍了哈密维吾尔族刺绣“密作”之行的调研，与传承人的深入沟通，继而用设计师的眼光和方法来

中国传统戏曲服饰纹样

本书分五章, 内容包括: 纹样图饰在中国传统戏曲 (京剧) 服饰中的结构布局 ; 中国传统戏曲服饰纹样图饰纹样图饰的造型设计手法 ; 中国传统戏曲服饰纹样图饰之色彩构成研究等...

影舞万象:文化史视野下的中国影戏艺术

本书以重要皮影戏艺人的口述史料和大量精美的皮影戏文物图片为基础，从微观入手描绘了皮影戏的历史文化画卷，使读者能直观地领略皮影戏这门古老艺术的神采。对于北方的观音与南方的老郎神两大祖师系统的中国影戏传说、夜与影戏发展高峰的关系、明清以来影戏与信仰民俗化等问题，作者以简洁明快的笔触、图史结合的方式娓娓道来，展现了影戏的魅力和悠久的历史，可看作皮影戏艺术发展史的一幅剪影...

剪纸

《河湟民间艺术丛书》一套共六本，分为《雕塑》《刺绣》《皮影》《剪纸》《漆艺 掐丝》《石艺 皮艺》。作者是青海省著名的藏族学者冶存荣先生，老先生几十年来一直从事藏传佛教艺术和青海民间民俗的研究，同时也从事青海非物质文化遗产的整理保护工作。该丛书从文化和艺术的角度阐述青海河湟地区民间艺术的起源发展、题材内容、制作技法、艺术风格、文化价值、文化特征、文化传承等方面进行了精准扼要的阐述和图片展示，是近几年来从艺术种类、文化价值、传承现状等方面

皮影

青海皮影戏群众俗称“唱影子”，广泛流传在西宁市及东部农业区各县，也称作河湟皮影，是青海地方剧种之一。皮影戏是集民间美术、音乐、戏曲、文学于一体的，有独立音乐声腔和表演技艺的综合性艺术，通过千百年的演变发展，其剧种不但完美成熟，而且有深厚而丰富的艺术内涵。河湟皮影一直在民间流行，它是纯民间文艺，以班社为基本单位进行演艺活动...

从艺术资源到产业品牌:民间艺术的传承创新

本书分为七个章节，以朱仙镇木版年画为例，从跨学科的视角，研究从民间艺术资源到品牌形象塑造的发展路径，探索出构建民间艺术传承创新的商业模式，为民间艺术资源各个领域的发展，开辟一条传承之路...

河南濒危曲种声腔艺术传承保护研究

本书以河南濒危曲种为研究对象，重点研究其音调特点、句式结构、艺术风格、审美趣味、思想意识、价值取向等；探讨不同濒危曲种的源流派别、体裁形式、地域分布、题材内容、传承方式等；揭示河南濒危曲种的审美价值、风格特质、社会功能；探索河南濒危曲种在新的社会条件下的价值重构，促进濒危曲艺在当代社会的转型发展，为今后的传统曲艺的剧目创作提供丰富的原生态资源，为河南濒危曲种的当代生存状态提供更为可靠的理论支持，并为当前的曲艺学术研究和相关政策制定建言

凤凰蓝印花布艺术/韩慧荣

本书展现凤凰地区蓝印花布的历史渊源、地理环境、人文背景、文化空间，对印染的工具材料、工艺流程、应用方式、纹样特点、造型语言、民俗内涵以及制作技艺的传承脉络进行系统的记录。通过访谈以及对相关传承人的个案分析，找到蓝印花布在保护和发展过程中出现的问题，恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的，多角度立体式的呈现凤凰蓝印花布的艺术精髓。同时，将凤凰蓝印花布艺术在当代语境下的状态和转型进行阐述和分析，为中国传统蓝印花布在新时期的多维度

匠心,日本传统手工艺之美

本书带您领略, 日本道路网始点 —— 东京日本桥的老字号店, 以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们, 为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品...

观赏鸟的生活用品制作手册

每天一回到家，鸟儿就会飞到肩膀上蹭蹭撒娇，这种甜蜜感让工作的疲惫顿消！也许这就是养鸟的幸福感所在。鸟儿希望和饲主有密切的交流，会想跟饲主一起玩，会喜悦也会生气。虽然养鸟需要花费比养猫狗更多的时间来沟通，但鸟儿也会回报给饲主满满的喜悦。《观赏鸟的生活用品制作手册》根据不同种类鸟的体格特征、脾气特性，为您介绍各种饲养用品的制作方法。用绳子或木材简单制作的玩具、适合鸟爪尺寸的栖木、可以边玩边锻炼的“游乐场”……这些能让您的爱鸟快乐健康地生活

上海绒绣

本书为“上海市***非物质文化遗产名录项目丛书”中的一种。绒绣，亦名绒线绣、毛线绣、点子绣等，起流行于欧洲，由于当时多用德国美利奴羊的羊毛制成绒线进行绣制，因此也称为“柏林绒绣”。海派绒绣是在西方毛线绣花的基础上结合了中国传统刺绣技法发展而来。本书就是对上海绒绣的全面介绍...

北京意象:诗化海淀

本画册为2018年12月展出的“北京意象 诗化海淀”主题作品展的展览画册，精选有名画家创作的反映海淀区自然、历史、名胜、人文风貌的中国画、油画作品100余幅，分为“人文历史”、“绿水青山”、“前沿风采”三个部分，画家们以扎实的工功底，通过绘画的形式反映了海淀区历史与发展以及美丽的自然风光...

百变脸谱-学京剧.画京剧

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。　　后来，脸谱成为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑），在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行

道具乐器-学京剧.画京剧

在京剧舞台上，大大小小的道具和一些简单装置统称为“砌末”，主要包括生活用具、舞台装饰、宫廷官府用具、仪仗、交通工具、兵器和旗子等。其中常用也是好用的道具就是桌子和椅子，比如桌子，饮茶时当茶几，摆上酒杯便是饭桌，陈列笔砚便成书案，放上印匣便是公案，摆出香炉又是供桌香案。桌子和椅子不同位置、不同形式的摆放，代表着不同的环境和实物，“桌子可当山，椅子似墙板，桌椅双合并，便是城郭显”。　　京剧乐器由管弦乐和打击乐组成。管弦乐包括京胡、京二

巧夺天工 : 中国民间最有趣的工匠故事

本书以讲故事口耳相传的形式深入浅出地传播了敬业、专注、精益、创新等“工匠精神”的文化内涵, 生动展现中华民族优秀的制作艺术和制造文化, 具有良好的社会效益。内容包括: 修身敬业 ; 精益求精 ; 推陈出新 ; 神乎其技 ; 百世流芳等...

中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

吉祥图案

衍纸爱之旅

衍纸是源自英国的一种纸艺形式，它通过卷、捏、拼贴等各种方法，用简单的材料和形式，把生活中的美与情趣演绎到很好。《衍纸爱之旅》一书共分六个部分，每一部分讲述一个亲子故事，围绕一个主题重点教授一种衍纸技法，并介绍与主题相关的四个衍纸作品的制作方法...

陕北民歌的审美维度与文化价值研究

本书是国家社科基金项目“陕北民歌的审美维度与文化价值研究”（13BZW026）的结项成果。主要从现代美学理论和文化理论角度对陕北民歌的审美维度和文化价值进行了研究，在现代化语境中探讨了这种中国本土特有的经验形式的审美特色的具体所在，并具体分析了陕北民歌的强大的文化功能和重要的文化价值。从现代美学理论和文化理论角度对陕北民歌的审美维度和文化价值进行研究，探讨陕北民歌这种中国本土特有的经验形式的审美特色所在，有利于民歌的传承和文艺美学的发

剪纸上的四川情歌

本书借陈世云老师的手, 把永恒的爱情歌谣以视觉艺术的形式再现到剪纸上, 传承于百姓间...

雪域天工

触摸手艺大系之书，内容与实物创造性地结合于一体： 对于没有去过西藏的人，这是一本从文化、宗教和民俗打开您通往这片圣土心灵路径的书； 对于去过西藏的人，这是一本从文字、图片和实物佐证心灵之旅，勾勒并重温震撼之行的书。 该书融入作者多年心血，是一本真正值得收藏的精品书，可引领读者进入一次超越传统、妙不可言的阅读与发现之旅。 ...

扬州评话发展史

《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上，以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化，在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺，在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值，它不仅仅只是地方曲艺品种，它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍，比较完善的消费市场，相当珍贵的小说文本和研究资料等等，成为平民文艺和平民文学再兴的重要代表...

中国云锦:全球织造技术巨变中的交织与原型

本书以中国云锦这一非遗文化为研究入口, 选取技术层面和文化层面对中国古代高端织造技术进行分析和研究, 试图通过设计的古今研究对比, 试图在系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时, 恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程, 因此, 将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略...

浙江大学艺术与考古研究:第四辑:4

本书包含学术论文及书评，是中国艺术史学优秀学者的*研究成果的合集，内容主要涉及中国古代重要绘画作品及绘者的专题研究、绘画流派传承的系统研究、国内外艺术史学科的比较研究等。为我国美术史学的理论研究与学科发展提供了全球视野参照。...

丹青武隆

山水画作品共六十二幅, 呈现历史和人文景观的作品有《龙溪》《老房子》《关桥明月》《石院深深》《李进士故里》《刘秋佩故里》《远眺凤凰寨》 ; 表现景区景点的作品有《梦冲塘》《东山图》《万峰东麓》《万峰竞秀》《天生桥》《蚌峡》《溪山云深》《石桥湖光》《春风浩荡》《乌江峡门》《天开图画》《大溪河》《珙桐森森》《五月杜鹃》等...

赵记老局与关中木版图画:陕西民间美术田野调查新收获

本书由陕西省非物质文化遗产研究会多名专家联合执笔, 在多次实地考察访问的基础上, 分别从“赵记老局”的旧藏木版画样、画版雕工、世代传承, 在关中的长安、渭南、蒲城、富平多地的技艺活动史, 以及此前国内外对兴镇木版图画收藏情况等方面, 配合180幅新发掘的木版图画画样和雕版图片, 为读者呈现一本直观、深入、可读性强的学术著作...

他者叙事:手艺人口述历史访谈

《他者叙事：手艺人口述历史访谈》 该书以文化人类学口述史访谈的方式，在8年时间内先后记录和整理了23位非物质文化遗产传承人的口述内容，涉及石阡木偶戏、铜鼓十二调、芦笙舞、皮纸制作、蜡染、植物染、苗族古歌、土陶制作技艺等民间非遗留存...

中国民间色彩艺术调查研究

本书对靠前外学术界对于中民间美术的进行研究。 民间色彩应用体现出“有用性”的特点；它具有象征符号内涵,是一种通过歌舞、话语、民间信仰、文化空间等载体传播的色彩文化基因。由于民间技艺通过师傅带徒弟、口传心授的方式传承,因此在典籍中有关民间美术色彩的论述鲜见记载。但是,从文化的共时性研究可以看出,民间美术色彩包含了民众的精神信仰,是一种文化基因和共识,是人们情感沟通的桥梁,所以民间美术色彩可以看作解...

藏在指尖的艺术

中华文明源远流长，各族文化绚丽多彩，而博物馆是我们了解中华民族历史文化的去处。这里的文物会“说话”，每一道纹饰、每一种工艺，都是当时社会文化的象征。通过文物，我们不仅能读出当时当地，人们有着怎样的习俗，对美有着怎样的看法，还能体会到创作艺术品的人是用一种怎样的心态，怀着怎样的好奇去探索发现。让我们走进博物馆去看一看吧，通过认识一件件国宝来了解历史，不断提高自己的艺术修养，真正了解中国的传统文化。《藏在指尖的艺术（大字版）/博物馆里

中国传统色:故宫里的色彩美学

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……

中国民艺馆:枕顶花

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《枕顶花/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

中国民艺馆:玩具

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《玩具/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

中国民艺馆:家活什儿

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《家活什儿/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

《中国民艺馆?云肩》

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《云肩/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

中国民艺馆:鞋样本子

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《鞋样本子/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

中国民艺馆:年画雕版

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《年画雕版/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

中国民艺馆:饮食器具

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《饮食器具/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

我在成都做手艺

《我在成都做手艺》，天府之国成都，深藏有不尽的古老手艺。本书数位作者深探蓉城上百种手艺，精选20种地道成都好物。无论是千年银花丝，针针蜀绣艺，还是气质漆器，成都的历史韵味都在一门门手艺里传承流淌。本书集20个手艺人的故事，在历史文化和生活美学里，邂逅工艺之美。这本书不仅是成都濒临失传手艺的珍贵记录，更是对匠人一生专一事精神的传承，带领读者领略成都手艺人的匠人心，发现成都的传统文化与美学记忆...

求同存艺(两岸手艺人的匠心对话)

全书分六章，以民间手工艺分类，分别为：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者通过对长沙铜官窑重量非遗传承人刘坤庭和台湾地区柴烧人田承泰；中国工艺美术大师、楚式漆艺传承人刘比建和台湾地区漆艺师王天胤；开封木版年画重量传承人任鹤林和台湾地区版画大师林智信；陕西石雕传承人高树飞和台湾地区石雕大师黄滢权；河北冷兵器研磨师闫民和台湾地区铸剑师郭常喜；宁夏麻编代表性传承人张璟和台湾地区竹编大师卢靖枝六组、十二位手艺人的采访，以他们所从事的手

缬染

缬染，又称为染缬，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。比之织造工艺复杂、技术难度大的锦缎生产工艺，缬染的优点是工艺流程简单，易发现疵病，可大大节省成本。因此，缬染自出现后便得到迅速发展，并在很长一段时间都十分兴盛。直到南宋以后，才因各种原因逐渐衰败，仅在交通不便的山区和少数民族地区还有生产。近年来，随着我国对传统工艺、传统文化保护的宣传力度不断扩大，以及传统技艺抢救保护工程等项目的实施，大众消费观念得到了理性回归，越来越多

华夏衣橱 图解中国传统服饰

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果...

髹饰:漆的故事

本书重点围绕漆器展开的与髹饰相关的发展历史及各种工艺技术。作者从漆的被发现开始，引经据典，将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来，行文之余又辅以丰富的器物图片，勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味...

(精)中国民间剪纸传承大师系列丛书:高凤莲剪纸

蔡从珍剪纸技艺

本书由两部分组成：一、剪纸的基本内容和技法，二、剪纸艺术欣赏。全书图文由蔡从珍女士创作，蔡从珍女士的伴侣叶宗杰先生协助整理。由于篇幅所限，本书主要收录了她的部分新作品，两百五十余幅，供剪纸爱好者欣赏、初学、临摹，共同繁荣剪纸艺术...

鲁山文艺:2021年优秀文艺作品辑

《鲁山文艺：2021优秀文艺作品辑》是河南省鲁山县文联组织的出版项目，由鲁山县文联主席郭伟宁担任主编。该书是2021年鲁山县文联面向全国征集各类优秀文艺作品集。全书致力于“传播当代价值观念、彰显地域人文精神、推动文艺繁荣发展”，分小说、散文、诗词、文化、艺苑等多编。包括深入人民精神世界的，触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的优秀小说，有真知灼见，见情见性的文化散文、思想性散文等内容，全书旨在引导创作，引领风尚，记录鲁山丰富多彩文艺活动，深

祁秀梅剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师祁秀梅近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...