家纹

家纹最初起源于平安时代末期，至今已有八百年以上历史。最初，家纹是由贵族和武士所使用的。至近代，一般平民也可以使用家纹。古时候，姓氏并非任何人都能够拥有，而家纹（除了菊纹、葵纹等特殊纹路）则基本没有限制，可以自由使用。即便是一般庶民，也都有家族起源，与武士阶层并无太大隔阂。所以，人们纷纷调查自己家族的历史，开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用，以此象征贵族的特权，而日本却没有这样的观念，家纹在百姓中广泛流传。也可以说，家纹是百姓

中国图书三千年-优雅-04

还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。 1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。 2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：

青花瓷知识三十讲

商代人们就能烧制出原始青瓷，东汉时期，瓷器的生产技术已经相当成熟，尤其是巩县唐三彩釉中钴蓝的运用和巩县的白瓷，都为青花瓷的产生创造了条件…… 本书以提问的方式，先后提出三十个问题，详尽介绍了中国青花瓷最早出现在什么时代、有明确出土年代的青花瓷是在哪一朝代、为什么说青花瓷在我国陶瓷史中占有举足轻重的地位、学术界是如何将青花瓷分期的、青花瓷制作的四要素是什么、它的制作都经过了哪些生产工序、青花瓷鉴定的内容、依据和方法都有哪些、仿古作假的手

水生植物造景艺术

本书主要从水生植物的特点即生物学特点和生态学习性方面入手，介绍了水生植物造景的技术和景观特色，并具体介绍了浮叶植物、挺水植物、沉水植物和岸边植物的造景手法...

喷绘艺术玻璃技法

本书是一本系统介绍喷绘艺术玻璃的技术专著。作者用自己十几年的实际经验结合色彩的理论知识，从喷绘的概念、喷绘器材的应用和喷绘涂料常识及使用出发，较系统地介绍了喷绘技巧在玻璃上的应用以及玻璃喷绘技法的特殊处理，并用大量篇幅分步解析了分解步骤实例图，分别从花卉、风景、人物等由浅入深进行介绍，使初学者有一个逐步提高的学习过程，便于理解和掌握。书中还收集了作者最具代表性的部分作品供读者赏析，其中有些还是获奖作品，并配有赏析文字，使读者在欣赏每一

工艺美术设计

漆艺

漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑三大部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，但它作为一门独立的艺术品种走进现代艺术领域，并被社会认可，则是在建国以后。本书简要论述了漆艺的理论及历史，对漆艺的材料、工具和髹饰技法，漆器设计与制作，立体漆塑造型，漆画等作了系统、详细的介绍，并附有精美的漆艺作品以供赏析。 本教材是建国以来漆艺教学的优秀成果，可作为高等艺术院校的本科教材，同

根:艺法自然 根韵哲趣:Strike by Nature relish the roots

本著的形象思维，巧以树根生动地概括其两极哲理，并以汉英文对照，利于中国人和外国人在欣赏根木的艺术形象的同时，深层次地理解老子《道德经》的“道”学、阴阳等哲理...

工艺美术教育

皮影卷-掌上乾坤

《掌上乾坤：皮影卷》为“河南非物质文化遗产抢救丛书”之一，图文并茂地介绍了河南省皮影艺术的有关知识。一方白色的幕幔，几根撑起的竹竿，些许吹吹打打的乐手，一个独自唱舞做打的艺人。随着艺人手的摆动，幕幔上灵动着人间悲欢、尘世离合，金戈铁马的交兵，神魔鬼怪的出神入化、千变万幻的场面，于咿咿呀呀的说唱中，于激越缠绵的丝弦、锣鼓、唢呐的推波助澜下，尽显其中...

色彩头像

全书分为五大部分内容，第一部分为作画工具和材料内容；第二部分为色彩基础知识内容；第三部分为色彩头像表现要点，包括头像的色调分析、头像常见问题分析、色彩于素描关系、画面节奏分析等内容；第四部分为色彩头像局部练习，包括皮肤、头发、五官、服饰等表现的作画步骤和图例；第五部分为完整色彩头像作画练习，包括不同性别、年龄不同角度的作画步骤以及画面分析和范例...

中国版画史(刷边版)

从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。 本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。 在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。 不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来

色彩风景

全书分为四大部分内容，第一部分为色彩基础知识，包括作画工具、色彩的基本概念等内容；第二部分为色彩风景写生要点，包括表现技法及用笔，风景写生中的空间关系、构图等内容；第三部分为局部风景作画练习，包括不同局部的作画步骤和图例；第四部分为完整风景作画练习，包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例...

速写综合能力训练

全书分为五大部分内容，第一部分为基础知识，包括作画工具与材料、构图分析等；第二部分为人体基础知识与局部练习；第三部分为单人动态练习；第四部分为组合与场景练习；第五部分为命题创意速写练习，重点突出命题内容的分析与作画构思...

消失的边界:屏幕技术下的界面设计

屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、

中国工艺美术史(白金版)

《中国工艺美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容，以同种工艺门类的纵向比较，助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术

素描静物

本书全书分为三大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为静物单体的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为静物组合的表现要点、作画步骤及图例。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习...

中国印刷设计史

本书共分为七章，主要内容包括：导言、中国印刷设计溯源、隋唐五代印刷设计、宋代印刷设计、元代印刷设计明代印刷设计、清代印刷设计...

中国印刷美术史

本书从梳理印刷术的发展入手，勾勒出中国印刷术的全貌。在此基础上逐步深入、扩展到印刷美术，较为详尽的论述印刷美术的发展历程，全书分为七个篇章，分别从造型、色彩、图案、黑白等方面展开，以史为线，将印刷史上的美术逐步剖开展示出来，有理有据，图文并茂。本书将从美术史论角度深入审视印刷美术作品，进而丰富视觉艺术的教学资源，是一本史料价值与教学实用价值具备的图书，是美术学科在印刷史上的首次聚焦，填补国内本领域的空白...

非遗刻纸画英雄——李主一的故事

本书以刻纸为载体，将非遗文化与红色文化相结合，精选36幅优秀刻纸作品，配以文字讲解，图文并茂地展示了李主一烈士的英雄事迹和革命情怀...

陶瓷新彩装饰

本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生更好地了解并掌握重点内容。 本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等相关专业的教材，还可以作为陶

素描石膏几何体

本书全书分为五大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为石膏几何体结构素描的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为石膏几何体结构素描组合的表现要点、作画步骤及图例；第四部分为石膏几何体明暗素描单体练习；第五部分为石膏几何体明暗素描组合练习。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习...

色彩静物

全书分为四大部分内容，第一部分为作画工具和材料内容；第二部分为色彩基础知识内容；第三部分为色彩静物单体练习，包括不同单体的作画步骤和图例；第四部分为色彩静物完整作画练习，包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例...

新媒体时代动画艺术审美性研究

在新媒体时代，动画艺术的传播平台从传统的电影、电视平台拓展到了手机、网络等新媒体平台，与此同时动画的精度和准度有所突破，产生了不同于传统影视动画的全新的审美效果。本书稿聚焦新媒体时代动画艺术审美性，从审美趣味世俗化、审美接受的娱乐化，审美表现的技术化、审美叙事的非线性化、审美感兴的互动性、审美表征的虚拟化等几个方面分析了新媒体时代的动画艺术，并探讨动画所承载民族文化的传承与创新，碰撞与融汇，以及失衡的文化价值观念的传输等当今中国动画产

中国印染织绣艺术

本书共分七章：“灿烂的中华织绣”“《考工记》的‘画缋’”“染缬”“印染艺术的普及和发展”“天下靛蓝‘药斑布’”“彩印花布和木版捺印”“历代精品鉴赏”。本书除第一章阐述丝、织、绣外，第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做了详细的介绍，而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏，作者精选了三十多件历代织物，配以详尽的文字解说...

红帮裁缝技艺

红帮裁缝技艺是立足宁波本帮裁缝技艺传统，又吸收西方立体裁剪技术的制衣工艺。其以本帮裁缝的平面裁剪技艺和东方文化为基础，吸收西方立体裁剪工艺和美学思想，充分考虑人体动、静两种形态特点，形成了中西融合、中体西用的工艺理念，探索出以刀功、手功、机功、烫功相结合的工艺手法，形成了“目测心算、特型矫正、翻新补洞”等绝技。红帮裁缝在中国服饰史上具有历史性贡献，其中西合璧的制衣技艺具有重要价值。 本书共分为渊源与发展、红帮裁缝技艺、历史贡献、

萧山花边制作技艺

萧山花边依托于特定的文化生态系统，从最初的民营花边厂和作坊，到基层供销合作社和萧山花边总厂，再到改制重组后的花边集团企业，透过不同时期萧山花边的变迁，可以在一定程度上反映出萧山、浙江乃至全国的政治、经济和文化发展变迁，折射出一个地区、一个民族的风土人情，以及萧山人民的生活方式，具有独特的历史人文价值...

畲族彩带编织技艺

畲族彩带的产生与畲族人民世代沿袭、传承下来的历史文化有着密不可分的关系，彩带的图案纹饰中记录了畲族人民柴米油盐的生活，畲族人民生产、生活环境的变化和民族迁徙之路、艰辛创业过程、对新时代和美好新生活的歌颂，是畲族民风民俗的一种呈现，是畲族伦理观念等历史文化元素的见证者，可以为研究景宁畲族的历史提供一定的史料基础...

永康铸铁技艺

永康铸铁技艺是永康五金文化的重要组成部分。永康铸铁历史悠久，其传统以镬炉作坊的形式开展，形成了一套独特的组织形式，制品广泛应用于社会生活、生产等各个领域，培育了光辉灿烂的铸铁文化。今天的永康铸铁在流程上更加科学，注重及时调整产品结构和经营理念，产品中尤以永康铁锅、铁壶最具代表性。永康铸铁技艺在变化中得到有效的传承，在革新中得到了发展。 本书对永康铸铁产生的渊源与背景及其发展过程进行了全面的梳理...

鹤壁窑陶瓷艺术研究

《鹤壁窑陶瓷艺术研究》由于奇志,孙晓岗著《鹤壁窑陶瓷艺术研究》由于奇志,孙晓岗...

温州发绣

本书系统阐述温州发绣的历史流变、社会功能、传统技法、工艺流程、地方特色、代表作品、传承人群体、保护状况、发展前景等，细致说明发绣手工艺在工具、材料、技艺、流程、构思等方面的专业要求，深入探索温州发绣与地域环境、民众生活、历史传统、社会文化的紧密关联，挖掘和展示发绣手艺背后的优秀传统文化...

象山竹根雕

象山竹根雕技艺是象山海洋渔文化沃土上盛开的一朵奇葩。它继承明清时期民间竹根雕刻技巧，吸收绘画、书法、文学等艺术养分，根据竹根形状及肌理巧妙施雕，表现手法灵活多变，创作题材涉及广泛。在半个世纪的不懈探索中，艺人们匠心独运、技高胆大，在雕刻手法、审美趣味、主题思想等方面均有开创性的突破和拓展，创作出了一大批堪称鬼斧神工的传世之作。本书为浙江省非物质文化遗产代表作丛书之一，为读者讲述象山竹根雕文化...

铁画锻制技艺基础

本教材以芜湖铁画锻制技艺为研究对象，分为上、下两篇。上篇为理论篇，旨在通过对铁画艺术历史渊源及其发展动态的阐述，展现铁画的历史；通过对传承铁画的历史人物的梳理，挖掘出铁画艺术背后的工匠精神；通过对铁画与中国传统艺术内在渊源的分析，阐述铁画艺术美学。下篇为实训篇，通过对梅兰竹菊单马锻制步骤的分层讲解，并附上配套的锻制过程图片、画稿和教学视频，运用图文声并茂的形式，普及铁画锻制知识，传播铁画锻制技艺。以期助力中华民族的伟大复兴，实现脚踏中

陶艺指南针

本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法...

近在身边的日本工艺

木工设计师三谷龙二承袭柳宗悦的民艺精神，一定程度的展现了“生活工艺”。他追求具实用性的器物之美，并制作出如陶瓷器般供日常生活使用的木制器皿，为过去以家具为中心的木工工艺开拓出全新领域。在本书中，他根据创作者的实际经验与12位不同领域的创作者交流对谈，去思考工艺之余生活的真意。书中流露出一种亲近、自然的风格，试图以一种更平易近人的方式让人了解工艺...

综合材料创作

本选题拟从课程设置及解读、综合材料艺术的概念及溯源、中国当代艺术中的综合材料、综合材料语言的训练四个方面讲述综合材料的创作...

回望手艺

“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的优选意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访

刃上人生

本书是日本有名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本重量刀匠——宫入小左卫门行平。“没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一

中国工艺美术史

本书详细介绍了我国工艺美术的发展史，涵盖了原始社会的工艺美术到现代工艺美术的全部历程，其中包括：奴隶社会(夏、商、西周、春秋时期)的工艺美术；战国、秦汉时期的工艺美术；六朝时期的工艺美术；隋唐时期的工艺美术；宋代的工艺美术；元代的工艺美术；明代的工艺美术；清代的工艺美术；近现代的工艺美术。而且，选用了各个历史时期具有代表性的工艺品种的图片，来说明某一时期的工艺美术概况。...

丝网花艺术优秀作品精编-东华大学老年三大法宝2007年春季丝网花艺班师生优秀作品集

丝网花艺术，是一门崭新的人造花艺术，她融科学技术与艺术于一体，将新兴的人造纤维尼龙丝、彩色铁丝等与花卉造型艺术相结合，经过成千上万名丝网花艺术爱好者近10年来的辛勤实践与探索追求，它已成为我国工艺美术大家族中的又一绮丽的奇葩。本书是东华大学老年大学2007年春季丝网花艺班师生优秀作品集...

手艺

从2016年2月—2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，很长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的“非遗”名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出

扎染新世界

本书主要内容包括: 溯扎染之源、原理与方法、点的探索、线的探索、面的探索、点、线、面的综合运用、创意纹样的创作、扎染艺术的传承与创新...

图案教程

图案既是一种思维方式，又是一种表达手段。图案作为艺术设计专业学生的一门基础课程，教学的目的已经不是传统意义的技能传授，而是通过图案教学的过程，让学生学会观察（能从熟视无睹的事物中发现美、感受美）、学会思考（能从普通人的思维定势中超脱出来，进入设计师的思维状态）、学会表现（能驾轻就熟地运用图案语言，表达个性和抒发情感）。 本教材根据艺术设计专业各个方向的社会需求，对教学内容、教学方法、教材体例、教材结构等方面进行了全方位的

中国传统织物装饰

《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要

陶艺·陶艺

本书共分六章，内容涵盖陶艺概述；陶艺鉴赏；陶艺制作；陶艺工艺；品味陶艺；陶艺作品欣赏...

现代纤维艺术设计

新软陶设计

本书从传统的软陶设计理论入手,以理论够用、实践为重的原则组织安排内容,文字通俗易懂。全书共六章,分别包括软陶艺术概述、软陶艺术设计风格的多样性、软陶创作的色彩应用、软陶创作工具及材料常用技巧、软陶作品的制作流程以及优秀作品赏析。 本书适合作为各类院校软陶设计制作专业相关课程的教材,同时也可作为软陶设计制作爱好者、从业者的自学参考书...

中国明间美术图案实用教程

本书从图案的造型和色彩两方面入手，对依托于各种材质、媒介的民间美术图案作逐一介绍。为了增强实用性。书中对图案的说明力求言简意赅，突出重点。书中的图文关系也力求一一对应，做到典型图例重点介绍，以便查阅和加深视觉记忆。在每一章后都设置有针对性的练习题和思考题，并提出具体的要求，这些题项也是本书的特色和编写目的所在。 本书第1、2章简要介绍民间美术的概念、分类、特征及?化内涵等。第38章分门别类地介绍建筑、工艺品、环境装饰、染织与服饰、面

北京金漆镶嵌

《北京金漆镶嵌》从发展历史、制作过程、技艺传承等多方面对金漆镶嵌进行了一个全面介绍，向读者展示了这一非物质文化遗产的魅力。 　　金漆镶嵌是中华民族的传统工艺瑰宝，具有很高的艺术价值、学术研究价值和文化传承价值。主要概述了北京金漆镶嵌的历史渊源、工艺特点、种类、制作工艺、技艺传承等方面内容，并提供了北京现代金漆镶嵌的经典作品供读者赏析，体现了其所蕴含的博大精深的传统文化价值，突出非物质文化遗产的文化特点...

瑞兽祥禽-中国传统题材造型

中国传统造型艺术题材中，禽、兽、虫、鱼等动物形态占据了很重要的部分，历代岩画、陶塑、瓷器、石刻、石雕、画像石、画像砖及工艺美术品都给我们留下了极为丰富的禽兽等动物的形象，成为我国造型艺术中的一笔宝贵遗产。现实生活中，动物仍然备受人们的珍视与关爱。应该说，在不同的情境中，各种

中国清代玻璃艺术

由薛吕编著的《中国清代玻璃艺术》是关于中国古代玻璃发展史中最鼎盛的部分一一清代玻璃艺术的专题性论著。玻璃作为一种舶来品一直以来并不列入中国传统工艺美术的主流，很少被记载在传世的文献中。本书关注1696年清廷造办处玻璃厂建立直至1795年乾降朝结束时，代表那一历史时期中国玻璃制作水平最高峰的一百年时间。...

极简中国工艺美术史

一本小书，字字珠玑，带你领略千年风景；百件器物，件件精品，使人仰望先人智慧。透过器物，窥视古人风尚。古与今的距离，其实没那么遥远。 　　著名中国古代工艺美术史学者尚刚先生以其深厚学养，厚积薄发，以通俗简约的文字述说古代中国工艺美术的衍生、发展与流变。线条明晰，选图精到，图文并茂，可观可赏，亦可研读...