景泰蓝艺术——工艺技术·跨界设计·作品展示

本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成, 以实际作品为案例, 从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的阐述, 突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点...

艺用人体结构(精装版)(全彩)

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建很好重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的推荐专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助...

中国古代丝绸设计素材图系(图像卷)

袁宣萍主编的《中国古代丝绸设计素材图系（图像卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型，在采集了大量纹样信息后，精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝

王亚雄:中国艺术研究院艺术家系列

本书为有名工艺美术家王亚雄的作品集。收录了王亚雄个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章，并收入王亚雄代表作品近50幅。反映了王亚雄近年的艺术创作动态以及成就，是当代工艺美术爱好者、研究者研习当代中国工艺美术作品的推荐参考书...

恽寿平笺谱木盒精装

恽寿平专攻花鸟画，继承北宋徐崇嗣的画法，然后几乎是独创出一种“没骨画”法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”，给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力，为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献，对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。现精选其花鸟作品数十幅汇编成笺谱...

中国艺术研究院艺术家系列·满维起

本书为中国著名画家满维起的作品集。收录了满维起个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章, 并收入满维起代表作品26幅。反映了满维起近年的艺术创作动态以及成就, 是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

陶瓷艺术及其产业化研究

《陶瓷艺术及其产业化研究》是一本关于中国陶瓷产业研究的理论著作，《陶瓷艺术及其产业化研究》基于“一带一路”沿线的中国陶瓷进行研究，重点阐述了陶瓷发展历史、重要出海港口、造型与装饰、陶瓷造型审美、文化审美、产业升级等多个方面的内容。　　《陶瓷艺术及其产业化研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

新书--国家级非物质文化遗产 宣纸珍藏版:桃花坞木刻年画(第六辑)

《桃花坞木刻年画》系列图书，其内容取材于江苏省苏州桃花坞一带流行于民间的年画，农事画，儿童画，装饰图案画，历史故事和神州传说等。采用明信片形式宣纸高仿真印刷，手工对裱。图文并茂的展现了这一发源于江南水乡的文化特产...

新书--国家级非物质文化遗产 宣纸珍藏版:桃花坞木刻年画(第十辑)

《桃花坞木刻年画》系列图书，其内容取材于江苏省苏州桃花坞一带流行于民间的年画，农事画，儿童画，装饰图案画，历史故事和神州传说等。采用明信片形式宣纸高仿真印刷，手工对裱。图文并茂的展现了这一发源于江南水乡的文化特产...

生态文明视域中的淮河玩灯人

掐指算来，对花鼓灯艺术领域的研究和实践也有10年的时间了，无论是对准河流域田野考察、花鼓灯艺术的传承教学还是在花鼓灯高级研修班学习、花鼓灯音乐舞蹈创作，各个方面我都付诸了实践，并取得了一些成效和影响。从开始的具象化认识和当下抽象化认知，将花鼓灯艺术的解释也就宽泛化了，对玩灯人的主体认知也就活泛化了，花鼓灯艺术范畴不仅仅是我们所看到的舞台化、田野化的，当然也包括所有淮河流域生态时空系统里的花鼓艺术实在关系系列。尤其是遭遇多象灯俗之后

景德镇陶录

清景德镇人氏蓝浦原著，六卷，后经弟子郑廷桂增补为八卷，另加入卷首《图说》和卷尾《陶录余论》共十卷。中国清代有关景德镇窑的著作，《景德镇陶录/艺文丛刊》为补《陶说》之不足，对景德镇窑瓷器的烧造及历代沿革，均有深入而全面的叙述，是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考书...

中南民族大学民族学文库艺.道.技:黎锦传统工艺文化与数字化保护研究

本书是中南民族大学民族学文库的丛书之一。书中探讨了黎锦传统工艺在现代化的土壤里如何保存而不失传，保真而不变味。作者首先介绍黎锦的传统工艺、文化内涵，并在田野调查的基础上，对黎族传统的纺染织绣工艺进行梳理、整合；其次介绍黎锦传统工艺数字化保护的技术手段，指出数字化保护应该遵循五大原则，处理好五种关系，关注五类问题，从而使传统工艺在数字化土壤中具有生根发芽的可能。该书论及的数字化保护技术研究，对于非物质文化遗产的保护具有理论指导意义，不但

美术史里程碑里帕图像手册

《里帕图像手册》是西方世界影响深远的一部图像志手册，首版于1593年。它不仅是当时艺术家、诗人以及艺术爱好者的常备参考书，也是后世艺术史研究者描述与阐释艺术作品的重要文献资料。将抽象概念拟人化源于西方的象征传统，始自古典时代，经由中世纪作家和文艺复兴学者的诠释、综合，焕发出绚丽的光芒。本书以手册的形式总结归纳了这些拟人化形象，涉及的知识涵盖哲学、历史、天文、地理、音乐、数学等各个方面。它的出版标志着西方人文主义寓意图像志体系的建立。文

(幸福手作 陶出掌心)精灵的魔幻王国

该套书集绘画和手工于一体, 利用不同颜色的软陶进行合理地创作与组合成许多奇异灵动的精灵的绘制方法, 打破了平面与立体的界限。该套书中无论是绘画作品还是手工作品, 其分步骤讲解详细而全面, 所绘制的作品形象时尚而生动, 深受当下青少年喜爱。本册为精灵的魔幻王国...

砚种卷-歙砚-中华砚文化汇典

《中华砚文化汇典·砚种卷：歙砚》以图文并茂的形式，叙述歙砚的由来、歙砚的发展、歙砚的特性、歙砚的制作技艺和歙砚的鉴赏收藏等内容，具有较高的专业性、史料性、学术性和可读性。书中一些新的内容，令人注目。例如对明代龙尾石有无开采的深入研究论断；对历史上悬而未决的龙尾石中庙前青、庙前红的具体产地，以实物的研究、实地的勘察而得以确定；还有歙砚的三要素、龙尾石的三大特征、砚的实用与欣赏、歙砚造型的分类、雕刻图案形式的分类、砚的雕刻手法和雕刻艺

万向复观·亚洲艺术邀请函

由中华人民共和国文化部和浙江省人民政府主办，浙江省文化厅和宁波市人民政府承办的“万象复观——亚洲艺术邀请展”于2017年9月21日在宁波美术馆隆重开幕。该展览为第十五届亚洲节的重要内容之一，邀请了包括来自亚洲10个国家和地区的21位杰出艺术家，用视觉和行为的方式具体地呈现了当代人对生存状态的感受，并给予观者以正向的能量。作品的类型丰富多样，有架上作品、雕塑、装置、多媒体、声音艺术等，展现了亚洲当代艺术的潮流风向及各位艺术家的创作风

中国艺术研究院艺术家采风写生展作品集:扎根人民 描绘古风

《扎根人民 描绘古风：中国艺术研究院艺术家采风写生展作品集》是中国艺术研究院关于扎根人民、描绘古风美术作品集，收录了中国画作品200余幅，并附有艺术家的个人简介、照片，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国绘画作品的必备参考画册...

美术教育名师课例教学系列丛书工艺制作基础

《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重点在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。很后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列很好的范例以供参考...

中国文化知识文库--中国传统工艺品/新

本书内容包括：“古代漆器”、“古代陶器”、“古代玻璃器”、“古代青铜器”、“中国岩画”...

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究:第六卷:藏族 土族 回族 维吾尔族 哈萨克族

该书的突出特色是从视觉文化遗产的角度，比较恰当地梳理出了口述调查以及图像记录的主要田野信息，并在此基础上增加了相关剪纸类型研究的文化背景和一些基础文化分布相关信息，构成了此书文图并茂、活态文化信息直接丰富的图书特色。另外，此前学术界对汉族地区剪纸研究成果较为丰富，但对少数民族地区的剪纸研究处于一种间断的状态，本项目图书为少数民族剪纸研究*次完整的、综合的、弥补空白的成果，为今后各少数民族剪纸的深入调查与研究提供了路径和窗口，也是少

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究:第三卷:苗族 仡佬族 布依族

《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究（第3卷）》系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1950年以来次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础。本卷主要介绍存在剪纸的少数民族有苗族、仡佬族、布依族...

新品时样——20世纪上半叶机器丝织品种和图案研究

本书是“国丝研究丛书”之一。本书选取很能代表二十世纪上半叶丝绸生产发展特点的一个特殊片段——机器梭织丝织物作为研究对象，在充分收集丝织物实物和相关历史文献资料的基础上，对这个时期机器丝织物由品种结构类型、定名体系、图案分类等各个角度全面进行梳理和研究，特别是将图案研究与织物结构设计相结合，深入丝织技术层面探讨丝织技术和组织结构设计对于图案题材和表现手法发展和创新的影响，从艺术史和技术史两个角度对当时中国，特别是环太湖流域机器丝织物品种

中国徽州雕刻艺术·砖雕卷

徽州砖雕装饰运用的重点在房屋大门的门罩。门罩精美者多以一色的清水砖来打造墙面，所有制作与用料都很考究。专门烧制的青砖经刨、磨加工为细匀的清水砖，用来上下分层、叠砖对缝砌筑墙面部分，使横竖缝隙交错，格式如韵律般和谐，工艺已臻完美。这种“嵌缝砌合法”工艺相当讲究，也很费工，在当时堪称摆阔。　　砖雕门罩通常选择手艺娴熟的泥水匠、雕花匠共同起建，或做成高大挺拔、雄伟壮观的大开八字墙的牌坊式门楼，或做成醒目端庄、玲珑别致的各种样式的门楣式门

刃上人生

本书是日本有名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本重量刀匠——宫入小左卫门行平。“没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一

日本民艺图鉴:柳宗悦的手工艺之旅

“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介

从工匠到艺术家:20世纪的中国美术陶瓷从业者

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前

拼布绣艺术:工艺与作品

《拼布绣艺术：工艺与作品》从拼布绣的地域分布、民俗分类、制作技艺等方面，对大布江拼布绣进行梳理和总结。同时从大布江拼布绣研究所收藏的约3000件民间刺绣藏品中，遴选出近200件精品，进行展示和解读，在此基础上深度发掘了大布江拼布绣的文化、历史价值...

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

扎染新世界

本书主要内容包括: 溯扎染之源、原理与方法、点的探索、线的探索、面的探索、点、线、面的综合运用、创意纹样的创作、扎染艺术的传承与创新...

字腔字冲:16世纪铸字到现代字体设计

西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明很初一百年中设计的字体。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在很后几章观照了当前的技术和社会发展。本书可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南...

陶瓷造型设计概论

由孔铮桢编著的《陶瓷造型设计概论》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：陶瓷造型的演变与传承，陶瓷造型与文化思想，陶瓷造型与经济生活，陶瓷造型与工艺技术，陶瓷造型的审美表达，陶瓷造型的艺术语言，陶瓷造型设计的程序及方法，现代很好陶瓷造型设计实例...

如何读中国瓷:大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览

本书介绍美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国优选的艺术博物馆,与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“

遇见中国服饰艺术

本书按照时代的主线, 阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态, 同时, 中国的统治者又都视服饰为“立国之经”。因此, 不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为, 人是肉体与精神的统一体, 而服饰是人内在精神的外化反映, 人们在服饰中将儒家思想、做人的道理、朴素的天地观融入其中, 书稿将重点分析中国服饰现象背后所蕴藏的文化意蕴...

明朝那些事儿:漫画版(1-4套装)

当年明月、肥志好评推荐《明朝那些事儿：漫画版》！ 《明朝那些事儿：漫画版》从朱元璋的出生开始说起，叙述了明朝传奇的开国过程和治理之路。 从小人物到一代帝王，朱元璋问鼎天下，却管理不好天下？左手亲情，右手皇权，壮志难酬的朱棣如何夺位？靖难之役后，建文帝朱允炆是否还活着？历目前罕见被俘虏的帝王朱祁镇，竟有魔力在敌营风生水起？更有明朝经典朱元璋废宰相制度、郑和下西洋、永乐帝大兴治国、于谦土木堡力挽狂澜等故事，高潮迭起，令人目不暇接、

(富春山居图)真伪

《真伪》包括《真伪·论辩与研究文集》和《 真伪·论辩史研究兼真本与原貌考》，作者关注的对象是现存台北故宫博物院的《富春山居图》。黄公望的《富春山居图》是中国绘画史中极为重要的名迹，也是文人画的代表作。这幅名画对山水自然的掌握与笔墨的多元写意变化，具体呈现元代文人画的精神，并影响明清两代水墨绘画发展甚为深远。《富春山居图》自黄公望于元代至正十年（1350年）完成后，即被视为名品中的名品，在画目前具有显赫名声，除艺术史价值外，也因清顺治年

中国陶瓷文化与陶瓷文化产业

本书在深入回顾悠久的中国陶瓷历史、梳理灿烂的中国陶瓷文化的基础上, 思考、分析、探索了中国陶瓷文化产业的发展之路, 首先分析了陶瓷文化产业的构成与现状、问题与困难, 其次提出了陶瓷产业发展的路径与模式, 最后提出了陶瓷产业发展的目标与任务以及组织与保障...

外国工艺美术史(通用版)

根据全国艺术专业学位研究生教育指导委员会及全国各高校艺术类硕士招生考试大纲规定的考试要求和历年考试真题进行编写(共10册). 《艺术概论》《中国美术史》《外国美术史》《设计概论》《现代设计史》《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》主要面向美术与设计类艺术考生专业基础理论考试科目。 本书汇集全国各高校的专家学者及命题研究人员；汇编各高校考试指定和推荐书目考试重点；推荐全国各高校艺术类考研科目复习通选通用；也可用于本科教育艺术基础理论课程学

中国萌(打造红遍全球的吉祥物IP)

全书介绍国内外知名的城市吉祥物、独立卡通形象、文化类品牌、潮流品牌、公共类吉祥物等经典案例 ; 全方位阐述吉祥物IP设计的思路和要点, 包括吉祥物等身形、五官、表情、色块、场景和情绪等, 突出吉祥物的独特形象和品牌效应 ; 整理分析了吉祥物IP的商业应用实践案例, 包括熊本熊、皮卡丘、史努比、夏萌猫、伊文兔、张小盒、NBA吉祥物等 ; 分析了吉祥物IP的知识产权案例, 针对规范使用吉祥物IP知识产权提出建议, 推动国内吉祥物IP知识产

北京意象:画说昌平:Interpret Changping through paintings

《北京意象：画说昌平（汉英对照）》由北京美术家协会、北京市昌平区文学艺术界联合会编，是北京美术家协会与北京画院共同规划的“北京意象”大型绘画创作展览活动的画册。 《北京意象：画说昌平（汉英对照）》共分为自然风光、人文历史、城乡新貌三个部分，收录了卓有艺术成就的艺术家和艺术院校师生对昌平区域包括“回天”地区在内的自然、历史、名胜、人文风貌全面深入持久采风创作的中国画和油画113件，并附有昌平主要的12个景点介绍文字。画册中英对照，是

因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例

本书基于传统村落的振兴发展实践, 通过改变村民的观念、拓展村民的能力, 使村民由消极主体转化为积极主体, 借助这个过程达到村民的自我创造和自我肯定, 使他们找到自己在乡村振兴中的位置和价值, 从而更好地建设乡村, 改变乡村的整个面貌。设计团队的介入, 并非是简单地传授技术, 而更多地引导村民自主创作, 利用乡村现有的资源, 创造属于本村特色的新农村生活...

中国古兽图谱:::

本书内容包括: 元 明 清 ; 隋唐 五代 宋 ; 秦汉 三国两晋南北朝 ; 原始社会 夏商周 春秋战国...

追寻自我:温迪·华瑟斯廷喜剧研究

本书以自我追问主题为主线，系统解读美国当代著名女性剧作家华瑟斯廷的喜剧创作艺术，揭示剧作家以女性生存为主要维度的喜剧创作观和以反思自我超越现实为主要目标的喜剧意识。华瑟斯廷的喜剧意识本质上也是一种女权意识；喜剧不仅是一种艺术体裁，也是一种生存哲学。...

陶瓷拉坯成型法——技法讲解、妙招诀窍、改良拓展

本书开篇讲解拉坯成型法的概念及如何拉制基本器型, 后续章节在此基础上逐步深入。书中涉及的技法多种多样, 较大体量的器型包括水罐及浅盘子, 除此之外, 还包括如何通过敲击、切割重组改变拉坯器型的原始造型。佳作欣赏章节收录了当今世界上众多顶级陶艺家的优秀作品图片...

苴却砚/中华砚文化汇典.砚种卷

《中华砚文化汇典(砚种卷苴却砚)(精)》由中华炎黄文化研究会砚文化委员会倡议并组织领导编写，目的是挖掘整理很好传统文化资源，编撰一部中国砚台文化“百科全书”，填补我国传统文化的空白。《中华砚文化汇典》已列入中华炎黄文化研究会“重点文化工程”，并向国家有关部门申报文化工程立项。《中华砚文化汇典(砚种卷苴却砚)(精)》一书中，详细阐述了苴却砚的历史、重现、资源特色、石品、制作等内容，将会给读者带来对苴却砚更深刻的认识...

中央工艺美术学院艺术设计

人人都该懂的美学

拓展知识广度与深度，培养批判性思考能力，通识读本新核心素养系列重磅推出！现代大学的学术分科太过专门，知识被严重割裂，于是通识教育与通识阅读应运而生。本书系目的在于让读者对不同的学科有所认识，能将不同的知识融会贯通，培养独立思考能力，*终成为一个兼备人文素养与科学素养的全面发展的人。从艺术的角度理解美学，用更专业的眼光欣赏艺术品想理解艺术，先理解美学。作者通过对艺术品进行分析，使读者能够近距离地领悟美学的奥义。不同的民族对美的不同理解，

致白瓷

本书揭露作者与民艺大师岛冈达三的交往、发现白瓷的经过, 以及对陶艺的思考。内容包括: 心爱之物 ; 近江湖东 ; 密航 ; 哥哥的背影 ; 欧洲航路 ; 巴黎的相逢等...

缎带小日记

这是一本缎带结合刺绣和串珠的手工教程, 书中二十余种清新唯美的缎带, 加上野草莓、冬语花束、海洋与星空等十余种灵动刺绣与珠绣图, 摆脱了以往缎带的老套死板, 不单在图案上与众不同, 更与实用小物相结合, 让这些独一无二手作成为焦点。缎带作为一个新兴的手工类玩法, 自韩国流传到国内, 然后迅速风靡了手工圈...

新版西方工艺美术史

《西方工艺美术史（新版）》围绕着不同时期，政治、经济、艺术风格、地域特征、宗教信仰等因素对工艺美术创作的影响展开叙述，全面地把握西方工艺美术的发展与特质，是提高我们对西方工艺美术研究水平和认知能力的一条必由之路。书中通过精彩的例证，以时间为轴线，以设计风格为特征点，从审美与人文社会的角度，对西方工艺美术的创作与美学观念的形成进行了系统的阐释与分析...

中国古代漆艺史料辑注

本书主要内容包括: 导论 ; 先秦漆艺史料辑注 ; 秦汉漆艺史料辑注 ; 魏晋南北朝漆艺史料辑注 ; 唐代漆艺史料辑注 ; 宋代漆艺史料辑注 ; 元代漆艺史料辑注等...

战“疫”中国:全国美术作品选:a selection of national artworks

中国美术界历来就是一支拥有大爱，热情讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的光荣队伍。美术家们历来不吝对英雄的赞美，曾经创作了《新“曼巴”》《存在·2008·北川》《伟大时代的记录者——高思杰》《为了人民的健康——贾立群、黎介寿、徐克成、万少华、赵亚夫》等一批歌颂时代军人、最美医者和媒体记者的优秀作品，谱写了一曲曲新时代的英雄赞歌。每个时代都有每个时代的英雄，在这个举国上下抗击疫情的特殊时刻，无论是医生、护士、军人，还是科学家、社区工作

韩美林艺术大系(工艺卷)

本书集中展示了韩美林先生创作的工艺作品，既具有一定的实用性，又具有鲜明的艺术性。作品轮廓线条流畅生动，色彩晕染别具一格，有着鲜明的个人特色。这些作品集中体现了中国文化中的传统元素，具有鲜明的中国特色...