中国雕塑百年论文集

本书分为中国雕塑百年、专题研究、当代雕塑三部分，收录了《中国雕刻的过去与未来》《论雕塑创作》《让雕塑“泛”入生活》等文章...

儿童插画动态表现技法专项训练

这是一本讲解儿童插画人物和动物动态表现技法的专业教程书。 本书主要分为人物和动物两大版块。将人物拆分为头部、躯干、手臂、手部、腿部和脚部等进行逐一讲解，并提供了大量不同角度的动态练习图，接着讲解了人物整体结构和原创人物的绘制方法，又分别展示了单人、多人组合和不同场景下的人物动态表现方法。针对动物分别讲解了动物的基本结构和造型方法，同样提供了大量的动态练习图。此外，书中提供的头像、半身像、全身像和场景的线稿图与上色效果图也很丰富。 本书

世界花纹与图案大典

本书堪称历史记录全的图案灵感大典，收录了传统纹样与设计师作品的集大成之作。珍藏了来自世界各地不同风格的古今装饰纹样1500多例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅 · 伊索拉（Marimekko，芬兰印花）和“胆小野兽”等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格，勾勒出了绝美装帧艺术历史。豪华硬壳精装，典藏之作，全书660页，

湖山揽胜——宋韵江南书画艺术

“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉 。第一板块“江山无尽”，展现宋代以来中国山水画的整体风貌与风格流变，并突出呈现“以心为境，以神写形”的南宋山水画的独特神采。第二板块“浙水敷文”，呈现南宋以来文人理念及江南文化对中国书画发展起到的独特作用。第三板块“湖山有美”，展示以杭州和西湖为中心展开的历代书画创作，呈现南宋以来杭州地区尤其是西湖的湖山风光作为艺术母题的

四库-历代名画记

本书共分十卷。卷一至卷三，多为画论，主要对绘画的历史、理论、技法、工具、鉴赏、装潢等做详细的说明。另外，著录了当时长安﹑洛阳等地寺庙中的壁画以及古代的秘画珍图。卷六至卷十为历代画家小传，收录自上古轩辕时至唐代会昌年间三百七十二位画家的生平资料及其绘画的艺术成就、风格和代表作品等，并且引述了唐代以前主要画论家的画论，并对这些画论提出了自己的意见...

国画讲堂:传统山水画课徒稿精讲(彩插版)

本书详细介绍了树木的各种特征，包括树干、树枝、树叶等，并通过图文结合的方式展示了如何运用不同的笔色来描绘树术的形态和质感。读者可以通过学习本书中的技巧和方法，提高自己的绘画水平，便画面更加生动有趣。本书是一本具有参考价值的国画工具书，不仅适合初学者学习，也适合有一定基础的画家参考...

内蒙古师范大学美术学院教师论文集

本书主要介绍内蒙古师范大学美术学院建院75周年以来的优秀教师学术论文，通过这些论文充分展示了美术学院成立75周年来所取得的艺术成就和教学成果。教学类论文体现了美术学院多年来的教学理念和教学改革。学术类论文探索了艺术实践的多元化及对艺术观念的多种反思。同时，美术学院充分发挥了名师在行业与专业上的双影响力，全面提升了艺术学院办学品质、强化特色、完善三全育人的体系，也促进了艺术学院整体办学水平的高质量提升...

上美讲堂

2019年度“上美讲堂”依然持续在为青年学子提供最前沿的行业资讯与最优质的的教学资源。特别邀请了徐芒耀先生、许平先生、曾成钢先生、陈俊宏先生等行业知名人士面向艺术类高校师生和美术界、设计界的专业人士以及社会民众开展了丰富的讲座，为到场观众奉献了一场艺术盛宴。本书系2019年“上美讲堂”讲座的结集...

文明的盛装:世界装饰艺术赏鉴

海因里希·多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文·琼斯的《装饰的法则》（The Grammar of Ornament）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特·拉西内的《彩色装饰》（L''''Ornament Polychrome）并称。 本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要

荷兰画派:黄金时代的绘画

这是一幅17世纪尼德兰（指尼德兰联省共和国，其中以荷兰省尤其煊赫，故后人又以荷兰代指）黄金时代的绘画艺术群像。 本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景，力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对“黄金时代”的定义与思考。全书精妙之处在于，通过557件作品构建起庞大的图像资料群，设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场，生动再现当时尼德兰社会的多样性。 在对这些艺术作品的重

中国历代绘画品类理法研究:桥梁 屋木 舟楫卷

本丛书以历代经典作品图片为主, 结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序, 对绘画特点和方法进行系统整理与分析, 以供读者临摹、学习与研究。每册以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写, 结合古代及近现代相关的经典画稿、画论及代表性作品, 来解决当代中国画学习中的技法、理论等问题...

中国历代绘画品类理法研究.松树卷

本书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。本书内容包括：唐五代松风；两宋松风；元明松风；清代及近现代松风...

绘画事情:何多苓的艺术:He Duolings art

本书为艺术家何多苓的个人传记及作品集，全面呈现何多苓的艺术发展历程，介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程，收录个人历史照片、代表作品、创作年表，以及他的习作、手稿等珍贵资料，让读者能够深入了解何多苓的艺术世界。何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。本书还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的深入评论，以及他本人的访谈和文章，为读者提供了丰富的艺术参考和启发...

中国历代绘画品类理法研究.林木卷

本书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。本书内容包括：林木法的程式与心性；林木法的法备与精逸；林木法的发轫与兴盛；林木法的义理...

中国历代绘画品类理法研究.山石卷

本书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。本书内容包括：山水画的文脉义理；山石笔墨结构；山石空间章法；山石设色法...

托林寺红殿壁画研究:历史、图像与文本

本书以托林寺保存最为完好的红殿壁画作为研究对象，内容分为上、中、下三编，每编三章，共九章。讨论的重点为：首先就红殿的建殿年代、创建者及身份等做了推论；其次，以红殿佛堂与经堂壁画为核心，借助早期阿里与卫藏地区遗存的同类题材壁画，结合经典仪轨及与之相关的注释和成就法，整体解读了该殿的图像体系与配置关系；最后，基于图像所据文本与主题思想，从中窥探图像信息中所折射出的信仰传承与文化交流，进而重构15世纪前后古格佛教艺术的整体历史脉络。托林寺红

人民的艺术:中国革命美术史:the fine art history of Chinese revolution

《人民的艺术：中国革命美术史》首次以填补艺术史研究空白的艺术专史研究方式，对中共建立以来对中国现当代美术发展所产生的深刻影响及历史进程进行了系统梳理。此书描述了一个政党对于艺术发展的主导作用，系统地总结了这个政党对于社会主义艺术理论与文化理想的伟大构建，以及围绕这一艺术理论与文化理想的构建而在不同历史阶段施行的文艺方针政策的变迁...

中国写意油画学派名家研究:赵培智

汉画总录34 沂南

《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑 (宗教世俗场所和陵墓) 。全书包括编号、图片、图片说明、图像数据、文献目录、索引六部分组成。本册为第34册沂南...

达芬奇.爱上人体解刨

作为欧洲文复兴时期伟大的艺术家，列奥纳多??达??芬奇(1452-1519年)，令人惊収的不仅仅是存世数量有限的壁画或油画作品，还有那些隐藏在作品背后的、超越时代限制的、摄人心魄的奇思妙想。自17世纪以来，温莎城堡的皇家图书馆收藏了世界上重要的达??芬奇幸存的解剖学研究。这本书通篇都有大量的插图，展示了这些令人惊讶的文件中优秀的部分，这是迄今为止出版的的达??芬奇解剖图，并对其解剖内容及其在列奥纳多开创性工作中的意义进行了翔实的讨

俄罗斯美术史

奚静之。美术史论家，1935年生于江苏常州市。1953-1954年肄业于上海华东师范大学中文系，1955-1960年在苏联列宁格勒列宾美术学院艺术学系学习。1960年毕业后至今在中央工艺美术学院任教。1983-1995年为工艺美术史论系主任。现为教授、博士生导师。 作者主要从事俄罗斯苏联美术及欧洲19世纪现实主义美术研究，著有《俄罗斯苏联美术史》、《俄罗斯美术史话》、《俄国巡回展览画派》、《列宾》、《苏里科夫》、《欧洲绘画简史》

中国美术年鉴·2018

本书主要内容包括: 由一封信引发的美育问题大讨论、改革开放40年中国美术大回顾、历史与未来: 中国两大美院校庆、人才培养: 国家艺术基金资助新亮点、“一带一路”倡议下的七彩世界等...

积微致著

积微致著——山东艺术学院美术史论系毕业论文撷英录，是一本辑录了山东艺术学院美术史论系历届很好毕业论文的一本作品，涵盖了古今中外，各个艺术流派的各个方面的研究。展现了新时期艺术史论的发展状况，并随着我国艺术史的迅速发展,多层次展现艺术史的丰富内涵。本书将山东艺术学院美术史论系2005-2014级本科毕业的很好论文的萃为一书，内容涉及美术史论的多方面和多层次。前贤说“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”；“人若有向学之志，须是

笔尖上的追寻——色彩进阶

本书共分为: 初识色彩 正确观察控大局 ; 进阶色彩 审美修养厚底蕴 ; 玩转色彩 稳定心态助收获几部分, 主要内容包括: 色彩中的素描关系 ; 色彩中的色彩关系 ; 物体的塑造 ; 色彩写生中的几组关系等...

日出东方 周昌新绘画艺术

漳州水仙花

本书收集作者创作的水仙花画作精品。这些画作是作者深入家乡漳州水仙花生产基地观察写生, 以重彩和传统的表现手法, 采用抽象与具象交融的艺术形式绘制, 以此抒发对故土的深深眷恋和向往之情...

世界绘画经典教程:艺用头像结构解析:分面与表情

CG艺术家的主页3dtotal，集合9名艺术家组成编著团队 合力打造 国内知名艺术图书撰稿人及译者贵哥，推荐阅读并倾情翻译 1、独具亮点的头像结构艺术指南 针对肖像创作两大基本功结构和分面的必要知识点 骨性特征：头部5大关键骨性标志的细节分析 肌肉动态：关键表情特征肌肉动态分析 6种基础表情：全角度展示6种基础表情肌肉动态及头像表面特征 头像基础模型：分面必备参考，6种基础表情的多角度头部平面参考模型展示 2、多学科艺术家的专业分享如

刀锋上的火焰:重庆时期(新华日报)抗战木刻版画辑录与研究

本书为国家艺术基金资助项目，以《新华日报》刊发的抗战木刻版画为主线，汇集《新华日报》刊发的抗战木刻版画史料以及抗战木刻版画研究性文章，系统地呈现了老一辈版画家创作的具有时代印记的经典版画作品，揭示了在艰难的战争岁月里，版画家们以新兴的木刻艺术形式反映抗战的悲壮，呼唤民族的崛起。对激励民族解放的信心、鼓舞抗战的斗志起到了重大作用。本书的当下意义在于回望历史，不忘初心，铭记我们的信仰，鼓足前行的力量...

中国花鸟画学研究

本书共六部分：概念与方法、画史研究、文献研究、创作体会、教学研究、文化认知。全书从形而上宏观的“文化认知”，到形而下微观的史论如“画史研究”与“文献研究”、画法如“创作体会”与“教学研究”，两者之上架构起基本概念与研究方法...

行到水穷处——古代山水画之水的旧形态与新创发

无论是古代山水画的学术研究，还是创作实践，基本是将“山水”作为一个整体来进行论述和处理的，这有其不言而喻的合理性，可是，它是否也在另一方面对我们的思想和创作产生了某种遮蔽和束缚呢？这是本研究的问题出发点。 当我们对古代山水画进行整体审视时，会发现这样一个现象：在中国古代山水画中，基本只有水元素，几乎没有水主题。针对这一现象的总结反思，是本文的中心议题。 依据论题的逻辑，本文对中国山水画的发生，及其背后蕴含的人文哲学逻辑进行了系统阐

今夜的光 20位新锐插画师的创意设计解析

本书由20位新锐插画师编撰而成，他们从自身的经历出发，采用通俗易懂的方式分享插画创作的心路历程。书中包含项目背景、项目分析与执行、重绘过程、往期作品、提问与回答、彩蛋分享等板块，呈现了优秀作品的诞生过程、创作的心得体会及绘画技巧等，拉近了插画师与读着之间的距离。本书展现了插画师们对绘画的热爱与坚持，希望能给向往成为插画师的读者、处于创作瓶颈阶段的插画师以温暖前行的力量。 随书附赠书中3个插画的绘关过程演示视频，帮助读者更深入地了解绘画

中国历代山水画谱 中国历代经典画谱

《中国历代经典画谱：中国历代山水画谱》通过对中国历代山水画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍了古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉...

构图艺术(学习绘画,首先要学会如何构图;中国艺术研究院著名画家、学者郑光旭深耕油

构图是培养艺术家过程中最复杂和最重要的一门学科，也是造型艺术作品中最主要的艺术形式，尤其是绘画中的构图研究，是培养艺术家过程中最复杂和最重要的一门学科。可以说既是画家的必修课，又是终其一生的学术课题。系统研究绘画中的构图，需要分别从概念、定义和发展历史等多元化的角度切入，进行宏观角度的全面理解；并在此基础上，从方法论与科学基础入手，探讨总结构图的理论基础本质、不同情境下的表达，以及具体的工作方法等。本书从实践角度出发，结合以大量的中外

心相:宋元明清的佛教绘画 (彩图版)

翰墨辨疑:唐宋元书画家丛考

本书系画家疑年和画史考据相结合的艺术史专著，汇集了作者三十余年间采用文本、图像考据的成果。作者根据有关版本、书画题跋、碑文等文本材料集中考证了唐五代宋辽金元约八十位早期画家的生卒年和生平要事，或探索产生其重要作品的时间节点、时代背景，以及遗民画家在改朝换代之初的心理状态、心路历程，并校勘了一些错讹的艺术史材料。本书通过图像考证作者的生平经历、思想和创作动机，显现出图像具有证史、叙事等独特的功能，以弥补文本材料之不足。结合文本与图像的考

陏石斋论画

本书为故宫学术文丛之一种，较为全面地体现了杨新先生在书画鉴定与史论研究中，将两者相互融通的研究方法，同时展现了他对古书画鉴定方法和理论、对古书画发展规律以及隐藏在内的因素的探索和思考。 作为新中国培养的第一批接受现代史学教育的美术史学者，杨新先生得到徐邦达、启功等大师的悉心传授，重视将古书画鉴定与美术史研究相结合，同时借鉴了美学、历史学、考古学、文化史学、科学检测等方法。他的文章论述严谨、论证充分，又有着宏观的视角；而扎实的文史哲功

山外山: 晚明绘画(1570—1644)

“这就是十六世纪末画坛的处境：浙派可以说早已过气五十年有余；宫廷画院在十六世纪初之后，也未见任何重要画家服务其中；苏州一地虽有职业画家传统，但在唐寅与仇英之后，便无出色大家；而业余文人画传统，则在1559年文徵明谢世之后，急遽地萎弱。此一关键时刻的中国画史，正是本书要探讨的对象。在此一较为晚期的阶段里，由于文献的记载比较完备，我们可以处理一些元代或明代初期所难以探讨的课题。”——高居翰 山外有山，晚明绘画许多不但深具感染力，且极

细节——一部离作品更近的绘画史

一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是有名艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达?芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……

固本拓新:中国人物画作品集

本书是由宁波美术馆编写的中国人物画集。此次由宁波市文联牵头，该作品集中展示了中国人物画的技法与创作成果，共有十八位全国各地画院系统中的专业创作人员的100余幅作品，这一成果将美术创作与美术展览进行了统一，作品艺术水平较高，各有风格，各具特色。突出表现时代新貌，弘扬社会主义核心价值观，作品既有较高的艺术价值和强烈的时代感...

历代青花画法研究

历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化...

水彩画创作与表现

本书收集和整理了大量中外水彩画资料与作品，并对作品进行了系统地梳理与研究，主编以自己独特的经验和前两本书的精华再进行补充和系统梳理。结合教学方法改革，创新教材形态，以浙江省精品在线开放课程《解画水彩》为基础，融合线上线下混合教学方式，以嵌入二维码的方式实现视频、音频、作业、试卷、拓展资源、主题讨论等数字资源的共通，以实现教材、课堂、教学资源的融合。本书在力求数据资料真实准确的同时兼顾图书的趣味性，是一部较为适合大众阅读的科普类读物...

伟大的中国绘画:图解传世珍品及其背后的故事

?一段精彩纷呈的重量中国绘画观赏之旅 ?以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 ?令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品 ?中央美术学院专业学者为您一一解读画...

中国传统色:国色山河

《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗——厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽…… 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其

油画修复基础

《油画修复基础》从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对其受损状况及原因进行分析，力求从“病理学”角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损原因，从而根据实际状况制定修复计划。　　读者既可把《油画修复基础》作为了解油画修复基础知识的工具书，也可作为熟悉油画材料、结构的知识性读物...

水村图索隐

本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是重量的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。本书开篇沿着谁绘“水村图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史

汉画总录(50徐州)(精)

《汉画总录》是与国家图像数据库相辅相成的一个长期文化工程，是依赖全体汉画学者努力方能成就的共同事业。 《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑（宗教世俗场所和陵墓）。 徐州地区是汉代画像石主要出土地之一。 《汉画总录（50徐州）（精）》收录编号JS—XZ—185至JS—XZ—241的汉代画像作品，每幅作品包含时代、画面简述等内容...

汉画总录47 徐州

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。徐州地区出土的汉画像

汉画总录45 徐州

《汉画总录》作为全面、系统的研究性图录，对汉画的著录比过去更精确，著录项多达十二项，提供了**的考古数据，加入了古文献的研究成果，并且运用新技术进行图像的复原，运用流水号法将汉画材料纳入科学的体系，以便于快速检索，无论是学术方法还是编辑体例均在汲取前人研究成果的基础上加以创新。 本卷对徐州汉画的著录，秉承陕北卷和南阳卷的成熟方法，以照片、拓片图、线描图和墓葬复原图完整呈现汉画的各种细节和画像石的组合关系，该成果对于汉画研究和中华

金匱藏畫評釋

《金匮藏画评释》收录陈仁涛对其著作《金匮藏画集》中所收五代至清代书画126幅的评论和注释，书画包括黄筌《梨花山鹊图》、释巨然《溪山兰若图》、赵孟頫《龙王礼佛图》、米友仁《云山图》、黄公望《层峦叠嶂图》、沈周《秋山读书图》、文徵明《沧浪濯足图》、唐寅《南州借宿图》等，不乏大家名作。陈仁涛通过详细介绍画作尺寸、钤印、款、题识、画家介绍、书画背景、前人评论等阐释对画作的赏析，对书画鉴定、鉴赏及画法研究极具参考价值。《金匮藏画评释》于1956

观复猫:中国古画有玄机(第二辑)

《观复猫：中国古画有玄机》以观复猫为主角，遴选中国古代传世名画，让萌猫替换画中人物上场，同时融入观复博物馆收藏的历代文物，巧妙地与古画时代氛围契合，创作出独一无二的观复猫版“古画”，十分有趣。 本书图文结合，详细解读国宝名画隐藏的种种玄机。吸猫的同时，轻松收获中国古代历史、艺术、习俗、服饰、文物等传统文化知识。精美画作与珍贵文物相得益彰，兼具知识性和趣味性...

华侨城盒子美术馆 2

华侨城盒子美术馆自2017年9月28日开馆以来，转眼之间已到了第五年。截至2020年，共计完成了17场国内外重要展览，以及22个驻地工作坊的项目，每一场展览和每一个驻地工作坊，都伴随着一系列公共教育活动。美术馆在顺德顺峰山公园的青山绿水之间，具备了知识生产与地方文化传播的交互功能。　　在12个艺术家驻地工作坊项目之中，参与者有青年教师、青年艺术家，更有还在美术学院学习成长的学生，驻地工作坊的经验为他们带来了全新的体验，让他们能够在

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第二册，全书分为四个篇章，详细记录了新中国成立早期到改革开放初期，中国美术学院雕塑系在特定历史时期的教育和创作的风貌，尤其在改革开放初期，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，涌现了许多引领全