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将军崖岩画位于江苏省连云港市锦屏山，画面以人面像为主，涵盖了凹穴、稻米、方格纹、太阳纹等图像。本书在对将军崖岩画系统测量的基础上，结合古生态环境、考古遗址、考古学文化类型以及微腐蚀断代技术对岩画所在时空的社会形态、文化背景和精神信仰进行了构建。通过对将军崖岩画的跨学科分析抢先发售建立起各主要图像的年代关系和流变过程，探索了不同风格类型的图像所表征的不同生计方式、经济结构、族群信仰和仪式系统，以此钩沉于漫漫历史长河中阐释将军崖岩画很原初
《蕉帕记》是明代万历年间产生的一部优秀的爱情传奇，但在这部爱情剧中，作者不仅突破了传统的爱情观，提出了一种新的爱情观念，而且将爱情描写和对社会政治的批判结合起来。《新刻五闹蕉帕记》原版框高二十一点一厘米，宽十四点五厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌“全像五闹蕉帕记”、卷次、页码。书中有插图九幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。 ...
本书是一部山水画技法类书籍, 一共分为五个章节: 概论、基础技法、临摹、写生和创作。具体且系统的向读者介绍了山水画技法要则。不仅图文并茂, 还有学习视频步骤分享, 更加方便读者深入学习。另外本书依据中国传统山水画技法详细系统的介绍讲解山水画要则的同时, 还配合多媒体教学, 录制了教学视频, 让本书更加具有实用...
艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本成分及组织方式，来解释这个现象。艺术家用以分离出形式、线条、色彩、光线等要素，则是为了让人获得与观看复杂图像完全不一样的感受。 本书
本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。 ...
本书着眼于现实和创作的平衡点，采取照片和素描相对比的方式，360度呈现漫画角色。全书从分析人体结构开始，构建漫画创作的基石。头部、身体、服装、场景，几大版块的接近解读，构成角色的方方面面。正面、侧面、仰视视角、俯视视角，360度展现角色细节，塑造活灵活现的人物。还有介绍专用工具的小专栏，选对工具，为角色的塑造锦上添花。 本书由插画师藤井英俊主编。书中的配图由多位人气插画师共同绘制而成。活跃于插画工作一线的诸位插画师各显神通，传授描绘
《新年画研究》研究了中国传统年画在上个世纪的几次演变，以及演变背后的因由，期望能对当下艺术形式中的年画的未来，以及其发展研究有所借鉴的意义。 《新年画研究》分五个部分，具体从导致传统年画演变的因由、以及具体的年画作品入手，研究分析在特定的历史时期里，年画的传统语言是如何进行转换，演变出何种图式。作者对于涉及特定历史时期的发展研究，运用纵向观的方法进行历史的分期，遇到具体历史时期的情况则进行同一时期的横向比较研究分析。 《新年画
本书根据邵仄炯2019年在喜马拉雅上开设的“邵仄炯讲五十大中国名画”的课程讲稿整理而成，约计15万字。全书精心挑选中国历目前的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术目前具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。整部书稿按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从“美的觉醒”出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世
本书分为历代工笔人物绘画风格概述与经典作品鉴读、临摹技法要素讲解、临摹技法步骤实践三部分，内容包括：三国两晋南北朝之工笔人物绘画、隋唐之工笔人物绘画、工笔重彩与淡彩、植物色与矿物色、拓稿阶段、勾线阶段等...
本书旨在推动中国书画创作及理论研究，促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果，为活跃当代美术理论和创作提供媒介和平台。书中涵盖艺术史学、艺术理论、书画名家、美术观察、艺术动态等多个章节，集中反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树，通过5个具体的章节帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、展览活动等层面的最新动态。在美术专业领域具有极高的价值...
朱光潜是当代著名美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。 全书由序论和三个部分组成，第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性
《春风化雨 桃李成林：孙世昌教授从教五十年纪念文集》由李林主...
传统版画对于大众来说是一种只可观赏而难以参与的艺术创作行为。而随着材料、表现日趋丰富和多样，版画在当下也可以成为一种简便、易懂、融入生活美学中的艺术活动，尤其在日本、欧美等国家已是成为女性和大龄孩子日常生活中的增加美学陶冶和创造美感的活动...
全书共有27个章节，分别从中国画的欣赏及章法、白描、用笔、用墨、设色临摹等进行细节讲解，并含有丰富的案例展示分别从梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、石头、蔬果、草虫鱼 虾等案例进行分析展示，让您轻松学画花鸟画...
西方人在19世纪的世界博览会和出口商品商店发现日本绘画后，一下将日本艺术推到了在靠前上广为人知的新高度。这种大行其道的状况随即招来了各种批评，西方的评论者开始哀叹日本艺术品中纯粹的日本艺术正走向消亡，同时其与西方文化混杂的态势却在不断上升。日本人以推出了“日本画”(nihonga)来回应这种批评，这是一种按照靠前当代艺术市场的要求，对日本传统绘画进行了重构的绘画门类。《现代日式绘画的创立》一书探索了“日本画”的视觉特征和社会功能，追溯
艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学...
《给你一个大抱抱》内容以丰富的系列作品呈现和技法步骤拆解为主，作者突破了常见的单一画材媒介，以水彩和彩铅为主，呈现出治愈之外迷人的画面肌理效果。 《给你一个大抱抱》画风暖、萌、甜，不仅有工具的详细介绍，还编入了创作灵感的来源。一格iger用天马行空的想象力，带你领略绘画不可思议的乐趣。 《给你一个大抱抱》也接近不限读者年龄，适合所有喜欢艺术和想学画画的朋友，是所有年龄层都可以看的童话插画作品...
时间回溯至1863年，法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了“落选者沙龙”，马奈《草地上的午餐》横空出世，引发19 世纪西方艺术目前优选争议，“现代绘画”由此粉墨登场，“印象派”这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。“落选者沙龙”因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐变小，艺术家们开始不拘流派技法，进行自由的创作，巴黎市也在自
本书是“60课时详解”系列，为高等艺术院校的基础课教材，主要内容分为四大部分，具体内容包括：色彩的基本知识、物象色彩的变化规律、色彩的观察和表现（颜色的调配和使用），以及静物、风景、人物、油画创作写生的特点、写生的步骤和方法、画法及塑造要点、写生作品解析等内容。整本书稿全面详实，配有相关的作图步骤分解与案例分析，实用性强，本书稿内容体例完整，内容丰富。本书作者是上海美术学院教授，有着丰富的教学和著书经验，为本书的质量提供了保证...
“华乐论坛”的举行，“功在当代，利在千秋”。中国民族音乐的发展将从中长久受益，中国文化在当代的传承与创新的构建，也当能从“华乐论坛”的成功举办中得到些许有益的启迪。 本书汇集了第九届“华乐论坛”十一位“杰出民乐理论评论家”本人的艺术生涯自述，以及十一位评论家的独到评析和深入思考。此外，本书收录了论坛开、闭幕式上主办单位领导的讲话，以方便读者了解本次论坛的主旨和诉求...
本书旨在以美术史为线索的画家与绘画史料；以佛典为线索的禅宗画史、画赞与相关经律；以传世作品为线索的画风、款印、题材、布局等画面信息；以考古为线索的相关雕塑、壁画、版画、碑刻、铜镜等文物遗存。本文将综合考量以上线索相关的材料，梳理出以南宋禅画题材、风格、思想、渊源为轴心的研究脉络。尝试从多角度全面客观地梳理南宋禅宗绘画的相关问题。试图对一些独特的绘画风格、论画观点加以命名；对一些典型图式尽量详细地举证；将背景资料制以图表，为有兴趣了解与
《读画琐录》这些文章写作的年代不同，文章内容的指向不同，当然受众也就不同。将这些文章汇集起来放在一起就显得高低错落、拉杂散乱而不成系统，因此就不得不将《读画琐录》命名为《读画琐录》。琐，即是琐碎细微，有时会东一榔头西一棒槌。也因如此，有时对一些问题的讨论没办法做得十分完美，不得不刚开头便刹尾，对于从属于主题之外的问题更是一点而过，有时对一些问题的讨论如魏晋南北朝时期的山水诗与山水画的同时出现的问题，这种文化现象的背后成因到底是什么
《书画释疑（中日双语）》鱼公笔墨手札，书画释疑周正...
本书精选中国历代最具代表性的卷轴画精品76幅, 予以高清原大局部展示, 并辅以精彩点评, 以直观的方式昭示中国画的风神秀韵, 领略中国绘画艺术的博大精深。作者包括展子虔、黄筌、马远、赵佶、夏圭、赵孟頫、王希孟、顾闳中、徐渭、齐白石、李可染、徐悲鸿、吴冠中等, 图片包括《人物御龙图》《清明上河图》《五牛图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《瑞鹤图》《千里江山图》《双马图》《鹊华秋色图》《写生蛱蝶图》《寒雀图》《采薇图》...
青创班实际上是一个工程，一个比较长期的工程，是要通过雕塑的写生把我们并不漫长的雕塑的写实性的传统和基础再一次树立起来。是国美的雕塑家们、雕塑与公共艺术学院践行鲁迅先生的箴言，继承这条写生、写真、写神的艺术长路所作出的举措。《主题性形象再写生》共四章节，内容包括主题性形象再写生课程概述、历史沿革与思想脉络、教学与传授、品评与习读...
《南田画跋》一书，为后人收集清初有名画家恽寿平论画之语，编纂而成。清人秦祖永曾评价说“南田翁瓯香馆题跋，久已脍炙人口，传播海内”，可见此书流传甚广，影响实大。本书的依据中国传统典籍的整理和训诂规范，对恽寿平画语进行语源学上的索隐，以注经的方式研究画学文献。同时从现存的绘画法书原作、刻帖刻石及其他古籍中辑佚恽寿平诗文，令该书成为恽寿平研究很为全面的文本集成...
本书主要内容分为四个部分，第一部分是关于传统造型艺术与素描基础课程的历史沿革的综述，第二部分是传统造型艺术与素描基础课程的教学目的与任务，第三部分是传统造型艺术与素描基础 课程的教学内容、学时分配及范例，第四部分是传统造型艺术与素描基础课程建设的认识论与方法论。此外，本书的附录部分，还收录了“中西传统艺术造型观的比较”“‘非典型’课堂”等辅助理解传统造型艺术与素描基础课程，拓展学生学习视野的内容...
《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是由万木春所著、范景中主编的《味水轩里的闲居者
绘画作为艺术中最重要的门类之一，内容丰富，形式手法多样。中国画源远流长，如果从原始岩画算起，已经有一万年左右的历史了，即使从原始彩陶算起，也有七八千年的历史。中国画作为中华文化的重要组成部分，从诞生之日起一直延续到今天，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。奴隶时代，绘画还没独立出来，仍依附于工艺母体，起着装点环境的作用。战国时期开始独立发展，并具备中国画的基本特征。在封建社会早期秦汉时期，缘于绘画用途的扩
《人体解构与绘画表现》是培生出版集团的一本讲解人体绘画的经典书籍。英文版一经面世就受极大好评，已出到第七版。本书通过大量名家作品，对有关人体绘画的解剖、技法、理念等作了深入浅出的讲解，并着重于讲解如何画出具有感染力及表现力的人体绘画作品。每章配有练习题，供读者练习...
这是一本现代工笔花鸟画之集大成者，作者经过10年的酝酿和艰苦创作，将“百花百鸟”即一百种花卉和禽鸟的绘画技法进行了清晰地呈现，将她多年积累的工笔花鸟技法毫无保留地奉献给绘画爱好者和学习者。从工具、构图、染色、笔墨等各个方面，循序渐进地阐述，将技法结合创作，帮助读者提升绘画作品的层次，从而提高审美意识，逐步创作出具有较高艺术水准的工笔画作品...
这是一本案例丰富，技法多样，且讲解细致的花卉油画专著。通过本书，你可以跟着高飞老师深入学习花卉油画的绘画技巧。 本书共三章。第一章介绍油画的基础知识，包括如何选择画笔、如何选择调色板、如何选择画布与画架，以及花卉油画基础技法。第二章共九个案例，包括构图、分割线与花卉油画，光源与花卉油画，色调与花卉油画，笔触与花卉油画等四类花卉油画主要技法难点，并配以技法提示和细节提示等内容，让读者直观地全面掌握花卉油画基础技法。第三章通过八个案例分别
本书收集了数十位大师，经典色彩静物作品，按照国家分类。例如莫奈的《向日葵花束》、马奈的《芦笋》《牡蛎》、塞尚的《厨房的桌子》《花与水果》、梵高的《黄草帽》等名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师也进行梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史上的经典名作。非常适合艺术专业工作者和对艺术感兴趣的读
西方绘画历史源远流长，致敬大师系列丛书从数万幅世界大师作品中，精选出了近千幅具有代表性的作品，按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，多角度呈现西方近500年来的大师作品。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当做一部简明的西方绘画史阅读。读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。 ...
本书收录了近300幅西方大师的经典速写人物作品，例如达芬奇、拉斐尔、德拉克洛瓦、列宾、德加、凡高、克里姆特等大师的速写名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介（包括创作年代、作品尺寸、馆藏地等信息），读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师也进行梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史上的经典名作。 ...
《中国书画鉴藏研究·叶恭绰研究（第二辑）》延续第1辑的编撰方式，将对叶恭绰的研究纳入“中国书画鉴藏研究”系列。文集中呈现二十三篇对叶恭绰研究的专文，包含以叶恭绰艺术事业本体为主的“艺事”文章四篇；“事功”纳入叶恭绰保护文物、考古、文化事业建设的相关论文四篇；十一篇论及叶恭绰交游的文章，直指其朋友圈之大；“行知”中的四篇文章则是以叶恭绰艺术思想或相关书画作品而产生的探讨...
这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果，而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分，内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深，由简入繁，并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构，图文结合，让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用...
自古多红颜美人，本书是以国风美人妆容造型设计为主题的手绘图鉴，内容包括国风美人妆容图鉴和手绘教程等。作者以手绘的形式在书中分享了多款唯美国风妆容，并刻画了众多美人形象，既有倾国美人、绝世妖姬，又有巾帼英杰、风华才女…… 本书分为上、下两卷：上卷名为“美人点妆”，以图鉴的形式介绍了古代女子的妆容和常用的装饰品等；下卷名为“美人入画”，介绍了手绘国风美人的技法，分别从工具篇、美人人像篇、美妆篇、入画篇、美人长卷等主题展开，此外，还对常见
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给提香的此次展览，您能欣赏到这位16世纪的意大利艺术家近65幅作品。“提香将米开朗基罗的宏伟壮阔与拉斐尔的优雅精致相结合，并融入了自然的色彩。”提香是威尼斯画派的领军人物，年少时曾在乔尔乔内和贝利尼兄弟的工作室接受培训。他不仅擅长描绘神话和宗教题材作品，还精通肖像画，其画作以鲜明的色调对比为特征，画家精心布设色彩，将构图居于次位...
"《世界美术名作二十讲(精)》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和推荐阅读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动
本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术目前的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而有名，其笔下高度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响...
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过此次献给勃鲁盖尔的展览，您能欣赏到这位16世纪的弗拉芒艺术家的数十幅作品。他的作品让人难以归类，与同时代的画家们截然不同，他对宗教场景和王公贵族的肖像兴趣寥寥。他的画里充满了捕捉自现实的人物，尤其是劳作的农民，以及他们在婚宴、节庆或乡村庆典上的纵情狂欢。同时代地图测绘家，也是他的友人奥特柳斯曾这样评价他：在他的画作里，对作品的思考总是大过绘画本身...
在绘画中，被布料遮挡的人体结构都是通过褶皱来表现的。但是褶皱的塑造往往是容易被初学者忽视的关键之一。本书是一本系统讲解褶皱绘画技法的教程。 全书共12章。第1章是褶皱与材料概述；第2章是褶皱的元素；第3章至第6章分别讲解平行褶皱、放射褶皱、连锁褶皱和复杂褶皱4种类型的褶皱；第7章主要讲解位于地板和边缘的褶皱的绘制技法；第8章和第9章主要讲解人体和衣服褶皱的绘制方法；第10章和第11章主要讲解手部与手套和面部的褶皱绘制方法；第1
本书为“百家金陵”金奖画家田野老师倾力打造的工笔重彩教程与个人作品集二合一的重量级画册。本书展现了重彩学习实用的技法与平面装饰化画面构成技巧，矿物颜料的使用与材料的制作，肌理的处理，包含了作者近20年的学习经验总结和教学经验总结；个人成名优秀作品高清图合集；创作过程；写生小品等，传承了中国重彩画的技法技巧。让学子们不入京也能学到最先进的重彩知识。内容扎实充分。随书赠送三袋随机颜色矿物颜料，物超所值，值得学习与鉴赏...
本书以介绍水墨风二次元美少女的绘制技法为主, 由作者自行挑选绘制对象并进行创作。全书共有7章: 第1章介绍了绘制日系水墨人物所需的绘画工具及其使用方法 ; 第2章介绍了日系水墨人物的绘制技法, 包括由真人转动漫人物的头部绘制、身形创作、水墨动漫人物的用线和勾线技巧、人物动态的绘制技法、根据人体结构绘制服装的技法等, 第3章介绍了日系水墨人物的上色技法, 包括关于颜色的基础知识、颜色的搭配方法、日系水墨人物的上色技巧和上色心得等 ; 第
本书是由英国知名畅销书作家特鲁迪·弗兰德撰写的经典绘画教程，分为风景画、花卉画、动物画三大部分。在每部分的开始，先向读者介绍了创作所需要的绘画工具和基本技法。接着，详细列举了大部分初学者在创作过程中可能会犯的典型错误，并向读者演示了解决方法。此外，本书还准备了很多小练习，力求让读者通过这些练习，来达到绘画的准确性，进而逐渐培养出“艺术家的眼光”。 本书图文并茂，文字简洁易懂，将难点剖析的十分到位，实用性和可读性强，不仅适合插画
本书遴选陈师曾先生生前在北京、济南讲学用稿遗珍，梳理成书。书中内容总览中国绘画历史（从上古至明清），提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等。本书完整展现讲稿所述美术观点、思想，表达了陈师曾先生对中国画史深入思考和研究的成果，堪称20世纪由中国学者自主完成的、具有现代形态和学术思想的一部中国绘画史。全书文字内容简明雅洁，是一本不可多得的美术史普及读本。 ...
《绘画形式语言与创作研究》是针对绘画形式语言与绘画创作进行研究的学术专著，该书对于从事绘画创作、教学、研究的读者具有极大学习参考价值。了解和掌握画面的形式语言和创作构图技巧，对于每一位艺术工作者都是为基本的要求。这将直接关系到其所创作的艺术作品的生命力和感染力。该书以近千幅古今中外名家名作为对象，结合作者在中国美术学院近30年的教学和艺术创作实践经验，对绘画中的形式构成和创作技巧进行解读分析，为读者详尽的阐述了绘画作晶的构成艺术与创作
本书是一本全案例的美食线稿插画教程。全书共12章，与一年中的12个月相对应，每一章包含3个或4个案例，详细讲解了不同美食的插画绘制方法。案例中的绘画要点部分介绍了绘制时需要注意的事项；具体绘制步骤则分为线稿阶段和细化阶段两部分，结构清晰，安排合理。本书案例讲解透彻，读者在学习绘制细腻插画的同时，也能体验到美食带来的愉悦感受。 本书适合喜欢线稿和美食插画的读者阅读与参考...
本书设置总说、书法论、绘画论三编，在概述中国书画二者之间的关系、总体特征、创造法则、品鉴方法等内容的基础上，讲述了中国书法和绘画的发展简史，并列举书画名家的代表作品，从哲学角度予以解读，作出了别有见地的分析，语言流畅，信息丰富，具有较高的学术含量和较强的可读性。本书不仅可供高校开设传统文化课程、文化素质课程使用，对于提高民众的文化素养，弘扬中华优秀传统文化，推进社会主义文化强国建设，树立和增强文化自信也可以发挥重要作用...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
汪曾祺
梁实秋
老王子
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