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现代日式绘画的创立

现代日式绘画的创立

出版社:生活·读书·新知三联书店出版时间:2021-12-01
开本: 其他 页数: 331
本类榜单:艺术销量榜
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现代日式绘画的创立 版权信息

  • ISBN:9787108068729
  • 条形码:9787108068729 ; 978-7-108-06872-9
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

现代日式绘画的创立 本书特色

本书捕捉、分析19世纪60~80年代,日本政府的艺术政策、美国与欧洲对日本艺术的评论,以及出口市场的要求之间相互关联的倾向,聚焦于确立日本形象这一要求下,单个艺术品与艺术家们在这些紧张的互动时刻中的表现。

现代日式绘画的创立 内容简介

西方人在19世纪的世界博览会和出口商品商店发现日本绘画后,一下将日本艺术推到了在靠前上广为人知的新高度。这种大行其道的状况随即招来了各种批评,西方的评论者开始哀叹日本艺术品中纯粹的日本艺术正走向消亡,同时其与西方文化混杂的态势却在不断上升。日本人以推出了“日本画”(nihonga)来回应这种批评,这是一种按照靠前当代艺术市场的要求,对日本传统绘画进行了重构的绘画门类。《现代日式绘画的创立》一书探索了“日本画”的视觉特征和社会功能,追溯了它与过去的艺术、当时的观众之间的关系,同时分析了与现代日本国家相关的各种观念出现时的情况。通过对导致“日本画”出现的观众期待的根本性变化加以辨析,针对日本发展成现代国家过程中的一个重要方面,为读者提供了一种新的看法。

现代日式绘画的创立 目录

导论:“日本画”及其对现代日本的历史性铭记

**章 展览与现代日本绘画的创立

第二章 对日本形象的探寻

第三章 画家及其观众

第四章 颓废与“日本画”风格的产生

第五章 图像双重阅读的自然化

第六章 传承与“日本画”的历史特性

结论

致谢

参考书目


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现代日式绘画的创立 节选

导论:“日本画”及其对现代日本的历史性铭记(节选) 在19世纪80年代,日本绘画在地球的东西两端,出现了两种相互关联的发展趋势。在法国、英国和美国,爱好日本绘画的人士声称:西方以侵略的方式打开了日本的商业与外交大门,随后日本于1868年又出现了革命(即明治维新),这些导致真正的日本文化日益走向灭亡。许多西方作家把日本当作他们自身现代化体验的一个升级版寓言,他们在“旧日本”和现代化的西式日本之间建构了一个二元对立的结构。按照同样的思路,人们认为“旧日本”正逐渐成为开放过程中的牺牲品,当时的日本艺术也被想象为在与西方接触中自身的影响力日渐衰微,将要或正在走向消亡。那些被西方收藏家们所设想的所有日本艺术与物质文化遗存,由此将与过去的历史及其保存方式密切相关。 与此同时,日本的艺术家、艺术经营者、管理者们正试图弄清西方购买者对于日本艺术品的要求。一位 1883 年到访过法国的日本人向他的国人报告说,国外的日本艺术买家“更喜欢那些具有日本风格的花卉图案等诸如此类的东西,这与日本人此前的设想完全相反,西方人不喜欢那些新的西式风格的图案”。西方观众不希望日本艺术家按西式风格作画,这对当时的日本艺术界来说是一个新消息。明治时代,人们不断地在当时*重要的杂志、报纸和新成立的、旨在研究与推进艺术的社团中讨论这类观点。当更多讨论者将他们的讨论话题转 移到全球背景下的日本艺术及其地位时,“日本画”(nihonga)这一新词日益成为核心术语。“日本画”指向两个相互重叠的话语范畴:首先,作为一个单一领域的,一种所有日本绘画所表现出的前所未有的诉求,其在以认知全球为前提的元话语(metadiscourse)中描绘日本绘画的未来,以及“日本画”应该是什么样子的集体想象。 其次,“日本画”作为一个仅仅意指“在样式上不同于我国”的绘画的术语,反映了西方人保存现有日本绘画的*初夙愿,他们希望其摆脱与油画以及其他“西式绘画”(seiyōga)混杂在一起的局面。1868 年德川幕府垮台后,这种诉求变得更广为人知且为大众所接受。7在发展主义,甚至达尔文主义盛行的时候,作为预见本土绘画将臣服于西方艺术表现方式的范例,“日本画”这一术语反映了某些具有临时性和真实性的观点。其中一点就是,保存真正的日本艺术的希望在于*大限度地将日本绘画与全球绘画实践相分离。对现存日本绘画的这种词语重构还具有另一种效果,即在明治时代与过去的绘画之间插入了一种象征性的分离。其导致了一种结果,那就是当时西方人对日本绘画的评价,将一种真正的前现代传统艺术(日本绘画)和一种衰败的、偏现代的传统艺术(日式绘画或有日本意识的绘画)体系分离开来。随着“日本画”这一术语的诞生,来自西方的对于真正日本艺术死亡的担心,在日本国内遭遇了某种复杂的境遇。 本书探讨了这一过程的*初阶段,即19世纪60—80年代,这一发生了剧烈社会变化和经济动荡的时期。可以看到,在人们心目中,关于什么是一幅画,为何而画或为谁而画等概念受到了某种根本性的挑战,而且这不仅仅是(甚至不是)绘画本身在不断发生变化的问题。即使绘画保持不变,艺术家、观众、观看环境以及与绘画相关的词语都发生了显著的变化。 本书标题中“探寻形象”的表述与日本和外国人对能在国际上代表日本的新艺术的要求相关。这种要求通过明治政府支持艺术和工艺品出口,在世界博览会上推出令人印象深刻的展览等种种努力得到体现,它也导致了本书中讨论的各种物品的出现。但寻找的过程不同于发现,寻找中,头脑中的艺术形象与现实绘画的运作方式不同,在这一过程中必须对上述种种要求进行评估、想象与思考。“日本画”作为一种现代的“传统风格”出现,同样是经过调整并充满实验性的,这一过程涉及确认西方评论、重构现有风格和图像体系、向不同观众展示作品等行为。本书以捕捉与分析其中的各种力量为目的,聚焦于确立日本形象这一要求下,单个艺术品与艺术家们在这些紧张的互动时刻中的表现。本书主要集中关注东京(在 1968 年之前被称为江户),在那里,当时的中央政府出台了许多艺术方面的政策。本书将展开对个人作品与主题的系列研究,而不仅仅局限于呈现单一的画家年谱。

现代日式绘画的创立 作者简介

切尔西??福克斯韦尔,芝加哥大学艺术史系副教授。美国哥伦比亚大学艺术史博士,哈佛大学博士后研究员,美国傅尔布莱特奖学金学人,日本东京大学、东京艺术大学访问学者。

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