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了解动物，熟悉动物，准确地把握动物的特征 在理解动物进化背后的规律能让我们更好地画出不同的动物。本书提及的很多动物都附有简单的肌肉和骨骼图，可以帮助你更有效地比较不同的动物，同时让你学会更快速地观察，以便画出移动中的动物。这些图介绍了动物全身的各部位的运动规律，便于你熟悉它们的身体构造特征。 学会观察，有效练习，提升描绘动物的技能 本书介绍了各种画动物的方法，包括画动物的轮廓以及它们的动态等。此外还讲解了如何把所学的知识付诸实践的办
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景...
本书为佐仓织子的漫画技法三部曲之三。书中风格在延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，本书更侧重于日常主题，例如独居在家的装扮、郊游的装扮、圣诞节的装扮等。除了整体搭配外，还有创作灵感、颜色搭配、服装细节、 局部优化、衍生造型，使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到？ 例1:搭配思考过程——确定主题、注定主体、确定轮廓、设计细节、确定配色、优化细节。 例2:百搭配色组合——少女
作者的第一本书《涂鸦笔记》出版后，已被多个国家引进，包括德国、俄罗斯，以及捷克和中国。本书是《涂鸦笔记》的进阶版，将会解决视觉笔记的三个核心问题：为什么要画视觉笔记？视觉笔记画的是什么？视觉笔记如何画？全书共9章，包括视觉笔记快速入门概述、 视觉笔记创意构思、视觉笔记创意图、视觉笔记规划、视觉笔记文档、视觉笔记游记、视觉笔记美食记、视觉笔记影视媒体记录、视觉笔记进阶诀窍＆技巧。视觉笔记已经被越来越多的人接受和使用，因为视觉笔记给了他们
元代黄公望是十四世纪以来最有影响力的中国山水画家之一，也是傅申在中国古代书画鉴定与研究领域的重要论题，其研究成果对学界产生了深远影响。《黄公望研究》一书即为傅申聚焦这一主题的重要著述结集，围绕《富春山居图》《九珠峰翠图》等传世名作，以及遗佚的《秋山图》等画作，对作品的真伪与鉴赏、收藏与流传、临仿与再现等问题，展开了深度探讨，集中呈现了黄公望及其作品在中国画史中的贡献与地位...
这本书深入浅出展示手部静态和动态的绘画方法，从基本造型、解析、常见场景的应用姿势三个部分对手部结构进行了充分的介绍，每一部分的介绍中都涵盖了不同手的类型，包括男人、女人、小男孩、小女孩、兽人、僵尸、机器人等，以不同的“手”为中心知识点，巧妙地描绘手部的知识和技巧。通过了解骨头的构造、关节和附着在手部的肌肉，会使“手”变得特别容易描绘。而且，也抓住了不同年龄阶段和不同人物性格的手部特点，所以会更具实战性...
周密是宋元之际的一位重要人物，在文人词坛、笔记著述和书画鉴藏等多个领域都取得了重要成就和影响。本研究从鉴藏史的视角出发，在宋元易代之际书画鉴藏繁荣的背景下，对周密作为书画鉴藏家的重要身份进行考察，梳理周密与当时著名书画鉴藏家的交游情况，结合《云烟过眼录》、《志雅堂杂钞》等著作，对其中著录书画名迹的流传和传世情况予以梳理，并对其《云烟过眼录》等重要书画鉴藏类著述进行研究，总结周密在鉴藏领域所起的作用及其对后世的影响...
《水彩画综合技法教程》是“水彩画教学举一反三”丛书系列之一，本书基于编者20多年来的教学经验，从综合技法的概念，常用工具、媒介与材料，综合技法的基本实践，模拟创作技法运用，统一内容的多种技法表达，创作实践中综合技法的表现等方面，对水彩画创作中媒介材料的运用进行梳理，并阐述如何科学、合理地运用媒介材料把控技法，旨在对当代水彩画多元化的创作手法进行介绍和剖析，启发创作者对媒介材料与技法的审美认知与研究...
本书从绍兴花边的历史沿革、艺术特色入手，完整、详实地介绍了绍兴花边的图案设计方法、花边挑制工艺及各道工序，进而提出绍兴花边的设计创新拓展方法及类型。 本书可供服饰文化、手工艺制作爱好者阅读借鉴，也可作为高等院校纺织服装类专业服饰文化、服饰手工艺等相关课程学习的参考书...
《人物模型涂装技术指南2：服装与配饰涂装技法》是人物模型涂装进阶工具书。 我们可以通过一步一步的技法教程介绍来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并成为涂装大师的话，那就必须理解“为什么要这么做”。全书图文并茂，系统讲解人物模型涂装的服装和配饰等彰显人物属性和特点的细节处理，具体包括罩染法、NMM技法、OSL技法，以及其他提升模型整体表现效果的涂装技法。针对人物模型涂装的很多难题可以在书中找到答案，力求助力模友创作出
本书为华东师范大学艺术研究所主办的艺术史类研究论文集，收录最前沿的学术成果。本稿以“古代书画史研究”为重心：李永强的《从自然山水到文人山水——宋元山水画题材之变》，指出宋元山水画的题材发生了从自然山水到文人山水的变化，自然山水指的是忠于自然界、再现性强的写实山水画，文人山水指的是有文人属性的山水画。姚远的?《日常传奇：文徵明的书画交游与声望建构》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的艺文生活为重点，透过对这一时期文徵明与师友之间往来
本书共选用六朝至明代12位画论家的论画诗文27篇，选篇长短不一。长者如谢赫《古今画品》，本为一书；短者则有论画的诗、跋和随笔。选用的诗文不论长短，选取的标准都是它们是中国古代画论的名篇，是讲述古代画论最常涉及的篇章。在每篇画论选文注释之后，仍就选文有一或两节的讲论，大体是简述该篇画论的文献版本情况，该篇在画论目前的地位和意义，或择要略述20世纪以来有关的研究，还有对选文主旨的概括等。有可以讨论的问题随文加以讨论，有应予提示的问题也随时
本书收录了日本有名美术史家、美术评论家大村西崖先生的三篇重要著作《东洋美术小史》《中国绘画小史》《文人画之复兴》。 《东洋艺术小史》是对其在东京美术学校讲授东洋美术相关课程的原有讲稿整理，并加以修订基础上出版的一部东洋美术通史著作。内容简明扼要、资料详实，对中国、日本、印度文化艺术的发展推移作了详细的阐述梳理。主要依据日本艺术作风之变迁为大纲进行分章节画风，有别于传统按历史时代划分之法，是一种全新尝试。 《中国绘画小史》作为附录，
本书是一本研究张大千“活法说”的专著。本书从中国古代文论中的“活法说”入手，去探讨张大千在绘画学中“变”与“通”。书稿分5章：引论、宋代“通人”——苏东坡、今世“通人”——张大千、“双泼”技法 “活法”之最、张大千与苏东坡。中国绘画学“活法说”，就是中国绘画学“辩证法绘画学中的“活法说”，既是中国绘画学中的一个重要理论话题，又是实践绘画学的一个普遍存在，它不仅形影不离地与中国绘画学的历史发展相伴，还和中国文化艺术的所有同仁同行...
《敦煌壁画风景研究》（修订本）简介本书分析各个时期敦煌壁画中所见的风景因素，以探索其时代的特征及其所所映的当时中国山水画的时代风格，同时，从一些风景因素中探索中国传统文化的内涵及其对佛教美术所产生的影响。全书分为四章：第一章〈序论〉，总述敦煌壁画山水因素的出现及传统思想的影响。第二章〈早期敦煌石窟中风景表现的诸因素〉详细分析敦煌北朝到唐代壁画中的一些风景因素。第三章〈空间表现的成熟〉主要围绕风景的空间表现问题进行研究。第四章 〈水墨山
本书共十章, 内容包括: 美术教育研究、美术教育的目的、美术教育的功能、美术教育的方法研究、美术教学课程设计与课程资源的开发利用、美术教育评价、美术教育中的教师与学生、美术教育与现代教学技术、美术教育发展愿景等...
本书共四章，内容包括：明清之际中西文化交往与西画东渐、中西审美差异与郎世宁新体画风格流变、郎世宁新体画风格形成原因探讨、郎世宁的影响...
范景中先生从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大。其有关美术史、美术史学史方面的研究，在国内独具特色。本文集精选范景中老师部分书稿的文章、序、讲座讲稿，进行了修订、整理和补充注释进行出版。全书共有三部分：第一部分，艺术史中的雅游，有《美术史与雅游》《欧洲十八世纪的雅游》两篇文章，这里作者把自己打扮成一个雅游者，在想象中旅行到十八世纪的意大利。第二
本书介绍了综合版画艺术。相对于传统版画艺术，综合版画更加自由开放和多元，从物料基础、形态建构、语言表达到创作方法论及评价体系，表现出一种新的生成。它是对传统版画的延续与发展，并非是结构性的否定或逃逸，而是一种增值，呈现出一种发散模态。可以说综合版画与现当代艺术的出现与发展基本同步并理念交错融通，或可说其是一种“现代的”版画语言，对传统版画艺术的形式、内容、语言、功能及理念提出了新的解读与现时代的方案，使综合版画成为更加具有实验性的﹑承
本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做了活页处理，使
该书主要是对手工艺展开系列研究，主要分为三个部分，一是现状与批评，二是工艺与文化，三是治玉与审美。现状与批评部分，主要是工艺美术批评的基础知识，当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评；工艺与文化部分，从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究，叙述传统审美维度下的创作观念，面向手工艺材料的审美意识等。治玉与审美部分，主要阐述琢玉工艺的观念，具体包括材料的审美、构思的原则、治玉的规范等...
本书是一本适合全年龄段读者学习丙烯插画的兴趣类图书，结合大众学画的特点，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基点，教会大家如何更快地画好丙烯插画，以及如何用画笔来记录身边发生的一切美好...
本书系统性地讲解莫奈这位印象派大师的发展历程。对于喜爱莫奈作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位印象派巨匠的传奇人生，还对莫奈的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以莫奈的风格创作油画作品...
创作重重，难以上手？这本书，将颠覆你对版画的旧印象！找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来——完成一幅版画的过程就是如此简单。只需准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以即刻领略版画创作的魅力。作者琼·贝斯将手把手带你了解盖里版画的创作方法，扫除阻碍你动手作画的种种疑虑，并进一步向你讲解超过50个易学易操作的版画技巧，教你利用纸胶带、橡皮筋、瓦楞纸板等身边唾手可得的综合材料，创作出更
不同颜色背后究竟有着怎样优雅迷人的文化底蕴? 色彩如何成为设计师表达品牌主题的有力工具? IBM、NASA、宝马钟爱使用什么颜色? 快来和本书一起探索好设计的色彩秘诀! 本书以简明的文字和丰富的插圜呈现近30种经典颜色的创意历史、文化联系和配色方案，特别采用暖色、冷色、中性色和特殊色的分类，紧贴设计师的实际创作;同时收录大量国际艺术与设计界大咖及世界知名品牌的优秀案例，跨越不同领域，娓娓道来色彩背后蕴藏的种种奥秘，呈现色彩应用的无限可
本书从襄垣一地的文化生态入手，钩沉历史遗痕，讲述其独特的色彩、构架及制作工序，展现炕围画艺术的传承，以期解读影响襄垣一地乡村社会文化的密钥，进一步探索现代乡村建设背景下炕围画的未来发展之路...
本书是动漫行业的标杆——日本京都动画制作公司的一部专门讲解动漫人物背景绘制技法的经典之作。京都动画制作公司是日本久负盛名的动漫公司，发展40余年，其作品和企划形成了享誉世界的良好口碑，它的昵称“京阿尼”（京アニ）在动漫界享有不可超越的盛誉。 本书选取《声之形》《吹响！上低音号》《紫罗兰永恒花园》《利兹与青鸟》等多部经典佳作的技法运用案例，将京都动画制作公司数十年积累的背景绘制经验总结为数个实用原理，从构图、线条、透视、色彩等基本技法
本书总的框架是围绕雕塑艺术教育展开。第一章着重谈论了中西方雕塑艺术发展源流，雕塑艺术的分类、审美、特征、造型、表现、技法，等等。第二章从雕塑艺术教育基础知识、中西方雕塑教育、雕塑艺术教育功能与效应、雕塑艺术教育体系四大方面展开，系统论述了雕塑艺术教育基础理论知识。第三章和第四章分别是古代雕塑对当代雕塑教育的影响和我国当前雕塑艺术教育的基本情况，用言简意赅的文字论述了不同的古代雕塑在现代雕塑艺术教育中的运用以及不同时期背景下雕塑艺术教育
揭开艺术大师水彩画技巧的迷雾，展示多种技法的奥秘！ 本书是30节大师级的水彩画自学课堂，从享誉全球的泰特美术馆收藏的水彩画中汲取灵感，探索现当代艺术大师们的水彩画技巧，包括透纳、萨金特、塞尚、大卫·考克斯、大卫·琼斯等艺术家的作品，逐一分析，并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的水彩画创作中；如果你是水彩画的初学者，也可以跟着本书中的教程，一步一步地领略大师级水彩画的乐趣...
揭开艺术大师油画技巧的迷雾，展示多种技巧的奥秘！ 本书是30节大师级的油画自学课，从当今世界上很受欢迎的现代美术馆收藏的油画中汲取灵感，学习现当代艺术大师们的油画技巧，包括塞尚、莫奈、弗洛伊德、透纳、蒙德里安等艺术家的作品，逐一分析并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的油画创作中；即便你是刚起步的油画新手，也可以跟着本书中的教程，一步一步地掌握画油画的独特技法，领略油画这种绘画
《创世记》是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。中心画面分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪－逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。这些绘画表面上看都是为宗教
本书为二次元美萌少女类型的插画教程。全书共5章，分别讲解了常用可爱元素、常见搭配单品、不同风格人物、完整插图的绘制技巧和步骤。通过8个大案例详细介绍了如何运用合理的构图和搭配相关的主题元素创作萌系少女插画的全过程。最后还附有多幅精美的插图，展示了各种类型的可爱少女...
这是一本主要以希腊神话为主题的针管笔黑白插画教程。本书共5章，精选了25个神话传说进行创作，涉及场景、神器和神等，并详细地讲解了14个案例的绘制过程。本书作品精美、讲解透彻、有重点标注，细致地讲解了针管笔画的表现技法。作者通过“点+线”的方式来完成书中的画，用黑笔和白纸描绘了一个绚烂的神话世界...
《风景速写课程教学改革与创新能力培养——从“以书入画”等多维角度解读》以当下“风景速写”课程教学为主要研究对象，依托作者多年写生、采风实践教学的经验，将婺源、屏山、西递、宏村等写生采风地点的代表性民俗建筑、自然风景作为主要描绘对象，通过分步骤讲解的方法，结合通俗易懂的示范图例和理论讲解分析，为广大速写爱好者、速写教学人员和学习者提供有益的参考与借鉴。同时，本书将从技法、形式美感、画面意境等方面，深入分析、鉴赏一些具有代表性大师的风景速
此书面向大学本科水彩画专业初学者和业余爱好者，为学习水彩风景写生提供参考。笔者硕士毕业于水彩画方向，学习和讲授水彩风景多年，总想把个人的实践加以总结，既方便教学，也利于个人反省，于是编了这本水彩风景写生册子。这是一本技法实践手册，是一本教材，也是一本风景写生作品集。书中 、二、三章是水彩基础知识和个人对水彩画的一些认识，适合水彩初学者提高相关认识。第四章是本人多年来的写生作品与写生感受，每幅作品下方附有写生景物照片和写生过程中的个人想
《图像美学（第一辑）》选编的文章主要集中在中国美学、中国艺术文献与中国美术史论等学术研究领域，以中国绘画史论为主。第一辑组织了14篇研究性学术论文。为突出“图像美学”特点，每篇文章随文配图，内容涵盖中国画学文献、绘画史论、传统建筑艺术、工艺美术与艺术类书评等领域，其中有名中国美术史论家林木《张大千泼墨泼彩艺术之中国文化属性研究》等文章颇具特色。本书既有资深教授论文，也有美学领域的青年专家的优秀作品，对于推动图像美学领域的发展有重要借鉴
本书分为5章，每章为一个主题，分别为田园梦境、不夜城的舞会、魔女的祝福、古董与玩偶和童话故事，每个主题5个案例。绘前先进行画面分析，设有人物档案，包括姓名、职业等人物设定信息，介绍了该案例的主要元素、用到的笔刷和主要用色。此外还进行了具有针对性的画面构思和难点分析，让读者在按照步骤绘制前更好地把握整体...
她在该论文的基础上，发展为《齐白石画虾解析》，内容包括齐白石生平、画虾的缘起、画虾的精神内涵及其文脉渊源、画法风格的特点与画风的流变，还附有齐白石画虾的语录题跋、白石画虾的技法图示与解说、齐白石各时期画虾视觉差异的数据总览表，以及与齐白石画虾期间的经历与交游...
《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是由万木春所著、范景中主编的《味水轩里的闲居者
本书为英国有名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是第一部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度...
本书收集了数十位大师，经典色彩静物作品，按照国家分类。例如莫奈的《向日葵花束》、马奈的《芦笋》《牡蛎》、塞尚的《厨房的桌子》《花与水果》、梵高的《黄草帽》等名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师也进行梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史上的经典名作。非常适合艺术专业工作者和对艺术感兴趣的读
西方绘画历史源远流长，致敬大师系列丛书从数万幅世界大师作品中，精选出了近千幅代表性的作品，按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，呈现西方近500年来的大师作品。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当做一部简明的西方绘画史阅读。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介（包括创作年代、作品尺寸等信息），读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师进行了梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的
本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编：编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文...
热爱生活的人很少有不喜欢鲜花的，各色鲜花装点了人们的生活。而由成片的花朵组成的花海景观，如海洋一般一望无际，明丽鲜艳的色彩、绿叶天空的衬托，更突出了一种浪漫广阔的情怀。油画的细腻笔触，正好可以将花海的唯美描绘到很好。 本书是花海风景的油画教程，第1章从油画的工具入手，讲解了油画的起形工具、画笔工具、颜料、油画布与油纸，其他辅助工具等内容。第2章详细地分解了格桑花、油菜花、薰衣草、玫瑰花、山地野花、日落葵花、郁金香等花海景观的绘
作为一名文艺复兴时期的艺术大师，莱奥纳多达芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠，同时还是一个具有敏锐思想的发明家，他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪，他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学，直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面，达芬奇脱离了中世纪时期的定式，著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现，同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现，持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。 这本书
"《世界美术名作二十讲(精)》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和推荐阅读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动
本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和
本书共分为六部分，内容包括：基础知识与局部讲解、线描训练、单人初级训练、单人步骤训练、单人完整画面训练、组合训练...
《中国画颜料与重彩画技法》是蒋采蘋先生50多年来教学经验的总结，也是她毕生绘画创作和研究成果的集大成，对于中国重彩画的发展具有长远意义，对于中国的传统颜料学也有着继承和发扬光大的巨大价值。 书中内容前半部分讲述各种中国传统颜料的特性及制作，兼及与现代颜料的对比；后半部分结合作者自己和当代十三位具有代表性画家的绘画创作，讲述了颜料和工具材料的使用；最后梳理了中国重彩画近几十年的发展大事记。 本书将是在重彩画界产生重要影响的一本书。
西北偏北·根脉之维——一个诞生民谣的地方，那里的“羊马很黑”；那里有被风沙洗礼过的沧桑和坚定；那里的天空很蓝，撕下一页阳光，时间就到了秋天；那里的汉子一开口，声音洪亮是因为身体里有一座钟。那里的民谣活在《诗经》《汉乐府》等文学典籍的记忆里，“天马歌”“匈奴歌”“陇头歌辞”唱出了历史的兴衰和征人的离愁别绪。那里的长河落日、瀚海苍茫，折射出边塞诗所裹挟的汉唐雄风的迷人光晕。那里更有饱满的谷仓、慈母的针线、守候的灯光，在“归去来兮”的叹
《文心与乡愁（国画卷）》是一部国画作品评论集。以图文结合的形式，遴选了王宏恩、李伟、马刚、王万成等一批甘肃本土优秀中青年画家的作品。全书从坚持中国文化本位立场出发，以相对宽阔的艺术视野，通过对有代表性的画家画作的研究，突出展现了每位画家独具特色的创作语言、艺术观念和风格特征，相对客观地评述、总结了每位画家的创作理念、风格和特征，在一定程度上展示了甘肃本土国画创作成就，对甘肃本土艺术实践活动及艺术理论研究有一定的参考价值...
汪曾祺
梁实秋
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老王子
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