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全书分为中国陶瓷与华夏文明、作为艺术品的陶瓷、中国陶瓷发生发展、中国陶瓷造型、中国陶瓷纹饰、中国陶瓷与中国艺术精神等章节, 从这些角度对中国陶瓷的美学特征进行了具体生动的分析, 全方位地为读者展现出中国陶瓷的美学魅力...
《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请靠前外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍近期新学术理论研究成果，展示很好艺术作品，在学术界取得了一定的社会影响力...
本书的主要内容是系统整体地研究民国至新中国初期的上海著名书画家、美术史家郑午昌的生平、学术和书画艺术。通过整理郑午昌的生平经历和艺术活动，分析他的学术著述以及画风的形成和变化，力求发掘并彰显其应有的历史和学术价值...
该书以林风眠为个案，选取了其30余件代表作品及印章，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，并在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响...
《东方画谱·明代花鸟篇：狮头鹅图》画梅开正艳，花蕾满枝，颇为鲜艳。枝干虬曲，斜穿画面，湿墨钩染枝干，淡墨皴擦树皮，颇有苍古之气。树下衬以太湖石、月季花，石后有双勾竹隐露，色彩艳丽，衬托出狮头鹅之白身红冠。白鹅体态丰肥，正曲颈回眸，安详踱步，栩栩如生。鹅身用细毫轻擦浅描，配以淡墨线钩，令人感到羽翼丰满，柔劲圆润。此幅作品为明代院体花鸟画的杰作...
《东方画谱·宋代花鸟篇：子母鸡图》用淡笔勾勒，纸地填墨，描绘了一只母鸡与五只雏鸡的啄食场景。母鸡毛羽松弛，俯伏啄地，似欲呼哺；母鸡前立四只雏鸡似摇摇不稳，其后另有一雏鸡伸头欲出，有一种稚弱之态，大概是破壳初成。母鸡雏鸡描写逼真，刻画生动，体物传神，堪称精妙...
李斛是继徐悲鸿和蒋兆和之后对中国画的推陈出新做出巨大贡献的画家和美术教育家。他在中西融合的艺术语汇中求变创新，并且在创作实践和教学中形成了独特的风格。他既通过借鉴西方绘画的写实观念和技法，极大地丰富了中国画的表现力，又坚守中国画的本质精神和审美意趣，在探索中国画转型的道路上坚定跋涉，独具一格。 李斛原名李心源，号柏风，1919年9月20日出生于四川省大竹县观音镇。父亲李天相，母亲邵美云。家中兄妹八人，李斛是老大。幼时家境殷实，后
《巨擘传世·近现代中国画大家：徐燕孙》以徐燕荪为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响...
本书为我校“211工程”研究成果，是我校美术学院所用教材。全书以高原美术发展史为线索，叙述西藏远古、中古（汉唐）中古（宋元）、近世（明清）的艺术史的发展历程...
该书以赖少其为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响...
本书是日本畅销书作家木村泰司撰写的一本针对商业人士在社交场合的需求，通过艺术品讲述各个时代的价值观、历史文化等优选化谈资的艺术通识类书籍。 本书是扎实的艺术史入门书，也是一本与商业经济相结合，跨学科的艺术普及书目，目前在日本亚马逊艺术类排名首位。作者木村泰司是知名的西方美术史学家，拥有中西结合的学术背景，他视角独特，将带领读者超越浅显的“观看”，而去“读懂” 艺术，了解艺术蕴含的知性与理性。一般人都会认为艺术是感性的产物，但其
本书所收几十篇论文，都为古代书画研究，主要包括三部分，一、古代书画作品和书画家的研究，以晚明清初的书画作品为主；二、古代名物的考证；三、读书随笔，以很近出版的书画研究著作为主，进行深入的商榷、讨论。论文多数发表于《中国书画》、《书画艺术》、《昆仑堂》等专业期刊，现积集成书...
丝绸之路南道的于阗是佛教传入中国的第一站。佛教造型艺术在于阗的发展大致经历了三个阶段，两汉时期是初始阶段，魏晋时期是发展阶段，唐朝时期是成熟阶段。于阗通过强化与中原地区的交往接受汉文化的濡养，在一个整体框架中构置形成了自己的艺术面貌...
该书以王叔晖为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响。...
吴冠中在中国当代画坛具有举足轻重的地位，他的作品有着很好鲜明的个人色彩。本书通过对他的大量作品的赏析、解读，带领读者更深入地去了解和探索吴冠中的绘画风格和特色。本书的推出，在一定程度上也能提高读者的书画鉴赏水平...
杨延文的作品不拘泥陈规，求新求变的又一聪敏之处。他以自己的才华和能力，把生活和人文传统，乃至画家个人的品格溶在一起，以笔情墨韵和斑斓色彩构成一幅幅令人赏心悦目、得以品味的佳作，他的画体现了中国精神。当代中国画坛独具风姿。他在探索中国画不断创新的道路上以中西画法兼容并蓄，是一位成功的，并卓有成就的艺术家，并以他的自信和才华成为当今中国画坛售受瞩目的人物。吴冠中曾评价杨延文绘作“努力将油彩的浓郁引进墨彩，同时尽量发挥国画中‘白’的积极
如果你想因为不同情境和心情，在礼物盒上、手账上、便条纸上或是小黑板上写下各式的花样字体，留下装满感情的文字形象，那么你需要这本书。 本书先简单介绍了手绘字体，列举了常用的绘制工具、写字纸张等。接下来分为3个章节讲解具体实例，在章列举了16个节假日情景，以及会用到的字体形象，并用了可爱的实拍案例展示，同时还给出了花边、对话气泡等周边装饰的参考；第2章介绍了64种个性手绘字体的设计方案，包括汉字、英文和阿拉伯数字的具体效果样式，帮助读者
《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部
该书是“现代艺术设计基础教程”之一种。该套教材的编写者大多为一线中青年骨干教师，。书中收录的作品来源广泛，除了经典作品之外，还收录了全国范围内教师和学生的优秀作品。教材在结构和体例上贴近教学实际...
本书是对“画屏”这一独特艺术形式的首次集中讨论, 包括了巫鸿以及五位学者撰写的富于专业性的文章, 分别涉及了画屏的类别和历史沿革 (张志辉撰) 、考古发现的画屏实物 (李清泉撰) 、墓葬壁画表现的不同类型屏风 (郑岩撰) 、传世绘画中的屏风图像 (黄小峰撰) , 以及屏风在中国建筑中的使用和功能 (林伟正撰) 等篇章。在大量考古实物和传统文献的基础上, 学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的介绍。图片
《清河书画舫》，明代书画鉴赏家张丑著。全书收录三国至明代的书画名家81人，帖49部，画115幅，包括家藏及目睹耳闻的古书画名迹。本书以朝代为序，人物为纲，详细著录书画家生平简历、前人评论、真迹题跋、鉴藏印记、递藏源流等，并一一注明出处，是一部考察和鉴别古代书画的重要参考书。末附《真迹日录》，为张丑对其他藏家收藏书画所作的鉴定笔记...
中国古代书法、绘画艺术历史悠久，成就辉煌，佳作如林。如何对古书画进行鉴定、欣赏、品评和研究，是摆在后人面前的一大课题。由于古代名家书画极其珍贵，价格高昂，求者甚众，造就为仿品提供了广阔市场。故历来赝品泛滥，往往百无一真，既有书画家同时代人作伪，也有后世作伪。由于伪作的数量远远超过真迹，能辨别真假者寥寥，以至明代书画收藏鉴赏家张丑感叹：“书画卷轴之事，解者亿不得一耳。”学会鉴别真伪，这是收藏、鉴赏和研究的前提条件。要做到这一点，除了
本书共分三章: 第一章“手绘笔记”, 主要是本选题的一个引子, 作者主张以放松的心态和日记本的形式创作手绘图 ; 第二章是“表现基础”, 作者详细介绍了绘线和上色的手绘工具, 并介绍了详细的手绘表现创作原则 ; 第三章是“设计表现图解”, 作者对小物件、汽车、人物、植物、室内陈设、小品和建筑、风景等的手绘表现创作进行了详细的讲解...
《远古 初民的想法》美术史，开始于人类直立行走。用手和工具把观念表达出来，是艺术创造的开始。初民的美与工具有关。骨头、牙齿、树枝……都成为工具。贝壳凹下去可以盛水，石头打砸出想要的锋利……后来使用磨制工具，出现了最基本的工具造型，圆、方、三角……远古绘画包括陶器纹饰，还有地画、壁画及岩画等。 ...
17世纪的荷兰，在八十年战争中赢得国家的独立，一跃成为欧陆强国。与处于上升期的国家一样，这一时期荷兰绘画也达到了靠前的艺术高度，不仅风格独特、技法创新，而且在题材上也得到进一步拓展。本书聚焦荷兰黄金时代绘画题材的衍变，将之置于荷兰政治、社会、经济、文化全面发展的大背景下，通过对文献资料与百余幅艺术作品的深入分析，分别考察荷兰风俗画、肖像画、静物画及风景画在题材上的继承和发展，探究其衍变的深层原因及意义。这些画作恰恰体现了荷兰人凭之以从
本书内容涉及到中国书画研究诸多前沿领域，系李维琨先生近期新的研究成果，是作者几十年研究功力的体现和集大成。谈及的内容广泛且具有深度。从明代宫廷画院制度到文人绘画，从青藤白阳到海派绘画，从近代书画鉴藏史到墓葬美术……无一不蕴含着作者对于中国书画研究的思考。本书注重古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，同时又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深、博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据...
画论讨论的是在平面上操作景物，造园理论则研究在地面上操作景物，两者同样都属于造型艺术理论。绘画理论与造园理论的沟通、借鉴，使文人画和文人园高度融合。《画论景观语言》上篇讲述空间与形态操作，中篇讲述时间景观操作，下篇讲述园景操作。在空间与形态操作中，既有空间留白基本概念，也有宾主呼应、虚实、阴阳表里、显隐明晦、疏密聚散、形与势、转折曲折、纵横开合、高低起伏、中心轮廓、俯仰顾盼和法度宜忌。在时间景观操作中，既有一日的晨昏早晚景观，也有一年
《两种文化之间（近现代 中国绘画）/方闻中国艺术史著作全编》介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风
本书介绍了素描、速写、草图和纸本等概念，着重介绍了纸本写生，偏重于艺术规律的探索，而不是素描技法的介绍，更适用于有一定造型基础的学习者。作者通过呈现各种面貌的综合材料作品，思考并总结传统美术基础教学的发展和走向：一方面在基础教学中植入东方传统造型方式和语言；一方面不能满足于全因素素描的单一教学模式，要不断拓宽素描的外延...
本书介绍了一名插画师在不同插画案例中如何一步步去满足客户的需求，提高自己的想象力，迸发出灵感制作插画的过程。总结了从收到客户订单、到实际作画、*后交付的整个流程。读者可以一边观看插画的实际制作，一边感受如何将插画变得有趣，怎么样去把握关键点、寻找灵感。希望这本书能够成为大家的插画参考书，让我们一边阅读，一边找到属于自己的插画灵感吧...
东汉明帝永平求法，佛像由此传人中国。汉末桓、灵帝时，宫中设华盖以祠佛陀、老子，佛像为上流社会所供奉。三国时康僧会从交趾届建业传播佛法，“营立茅茨，设像行道”，佛教信众广及民间。中国其时已知供设佛像是印度佛教之必需，汉籍中称佛教为“像教”，这就是起因。寺院、石窟乃至于瘗埋的明器上塑绘铸刻的佛教图像，是佛教为像教的明证。佛教从印度进入中国，离开了印度文化的语境，落足于新的土壤上，依草附木是佛教生存和传播的策略，像法和佛法就成了相互维护
《夏商周 狞厉的兽面纹到写实的人物肖像》夏、商和西周时代，青铜艺术成就最突出，故称青铜时代。商代的青铜器纹饰以饕餮纹（兽面纹）为核心。春秋、战国时期，壁画、帛画和漆画展示了卓越的艺术风貌。 ...
《魏晋南北朝 第一批有史料记载的画家》魏晋时期，画作成为艺术品而独立出来。人物画传神；山水画萌芽；花鸟画孕育。道、佛思想影响下的文人画理论和创作实践，在魏晋南北朝时期已出现。 ...
本书是荷兰汉学家高罗佩上世纪五十年代出版的英文著作，原书名Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur,直意为中国绘画艺术——从收藏的角度，英文原书另有汉字标题“书画鉴赏汇编”，今根据译文内容定名为“中国书画鉴赏”。该书主要分为两大部分：部分为书画装裱，介绍了书画装裱的历史、相关技术以及记录装裱的文献；第二部分为书画鉴赏，包括古书画鉴定、印章鉴定和书画卷轴的收藏；另有附录和索引.
东汉明帝永平求法，佛像由此传人中国。汉末桓、灵帝时，宫中设华盖以祠佛陀、老子，佛像为上流社会所供奉。三国时康僧会从交趾届建业传播佛法，“营立茅茨，设像行道”，佛教信众广及民间。中国其时已知供设佛像是印度佛教之必需，汉籍中称佛教为“像教”，这就是起因。寺院、石窟乃至于瘗埋的明器上塑绘铸刻的佛教图像，是佛教为像教的明证。佛教从印度进入中国，离开了印度文化的语境，落足于新的土壤上，依草附木是佛教生存和传播的策略，像法和佛法就成了相互维护、彼
“跟着艺术大师”系列丛书，是结合艺术大师简略生平、艺术特点、同类绘画题材的衍变过程、相关作品及其背后有趣故事的艺术普及类读物。力求通过轻松的文字和精美的图片，让普罗大众感受到艺术之美、之趣，让艺术走下神坛，走进我们每一个人的生活。 李可染（1907—1989），中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。他在书、画方面有杰出的造诣，擅长画牛。本书分为“苦学天才志高远”“俯首甘为孺子牛，不逞强”“可贵者胆，李可染画中的‘牧牛之趣
本书内容包括: 中国黑陶文化生态系统分析 ; 中国黑陶文化的生态格局与形式演变历史 ; 中国黑陶文化地域分布与艺术风格特征 ; 文化生态学视角下绥棱黑陶的技艺传承与工艺创新等...
《我读齐白石》是90岁画家韩羽先生的谈画随笔文集。韩羽先生以画家的眼光，关注齐白石绘画中的趣味和画作中常常被人忽视的细节，以及齐白石绘画对于笔墨等的技艺理解。全书包涵50余篇文章，内容丰富，主题多样，每篇文章以齐白石的一幅画、一类画、一种理念或一种风格为主题展开探讨，每篇文章配有相关齐白石画作一幅或多幅，精辟睿智的小文与齐白石画作交相辉映，幽默平实的文字展现了齐白石跌宕起伏的人生故事和潇洒旷达的艺术魅力...
本书是一本以“温暖心灵的小元素”和“生活中的暖心瞬间”为主题的简笔画教程，每一幅小画都是一个暖心的作品。 全书共有8章。章带领读者欣赏了一组暖心的插画作品；第2章至第5章带领读者从萌字体、点和线开始学起，用简单的笔触画出温暖的小画，然后再进一步绘制出 各种风格的插画作品；第6章介绍了人物简笔画的创作方法；第7章则以人物为素材，带领读者画出生活中一些温暖的瞬间；第8章则是一组浪漫的简笔插画作品欣赏，希望能 带给大家一些温暖的共鸣。 本书
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在“那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落”，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画目前的女性，既有柳隐、陈
《洛神赋图与中国古代故事画(精)》为陈葆真博士集十年之功的力作，内容结合了结构分析、图像比较，以及相关的文献资料，分别为存世的九巻《洛神赋图》断代，并建构它们之间的风格系谱；同时，也通过对这些《洛神赋图》的研究，探讨了故事画中一些普遍性的议题，包括：叙事技法、构图方式、时间与空间的表现，以及图文转译和互动等问题；并且通过对这些问题的处理，观察汉代以来中国故事画发展的情形。 《洛神赋图与中国古代故事画(精)》可谓是到目前为止，对《洛
对那些寿登耄耋的大家学人进行访谈，记录下他们非凡人生的“所闻、所历、所见、所感、所为、所创”，这既是一项文化“抢救”工程，也是一部当代书画口述史的撰写工程。本书选取《中国书画》“名家访谈”栏目中的精品访谈汇成一帙，其中含《程十髮访谈录》、《陈佩秋访谈录》、《吴冠中访谈录》、《沈鹏访谈录》，《欧阳中石访谈录》、《潘公凯访谈录》，并配有其作品的精美插图和采访侧记...
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传
石涛说：“笔墨当随时代。”我原在安徽工作，那里有黄山，我以画黄山为主。日本人称我为“黄山画派最高峰”。广州没有黄山，但也是革命名城，风光秀丽，五彩缤纷，有著名的“岭南画派”，又是改革开放的龙头。广州地处热带滨海，渔产与花卉是主要出产，不画是可惜的。我早年在广州美专学油画，写生是西画的特点。我特别喜欢“印象派”的色彩，但中国画却以水墨为主，“印象派”苏联称为“室外光派”，是科学的。因此，我很早便在自己的作品中注意到这一点，所谓“丙寅变法
《中国绘画(阿拉伯文版)》编辑推荐：传统的中国绘画基本上是具象的，并未产生过真正意义上的抽象绘画。所不同的是，中国画中具象的自然绝非自然的简单投射物，而是结合了自然与画家心灵的自足的统一体，是“天人合一”的新的世界。中国画家在画面中所要实现的，是一种不怎么精确的描绘，很少有人关心诸如色彩、透视、解剖、质感、体积、比例等问题，他们所要营造的是一个能满足其心智活动的非物质化的天地，自然景物不是需要忠实模仿的对象，而是为其所用的素材。...
绘画风格的形成是画家绘画艺术走向成熟的标志之一。性格作为影响绘画风格形成的一个重要因素，对绘画风格起着潜在的心理影响。没有自我性格的绘画作品便没有生命力，最终将被历史淘汰乃至遗忘。中国历代著名的画家在作品中大都注重自我性格的表露，从而创造了他们与众不同的绘画风格，历经中国绘画绵长的发展过程而仍旧被后人所瞩目。《论中国画家性格与绘画风格的关系/美术学博士文丛》在研究中国画家性格与绘画风格的史料及借鉴性格与绘画风格理论研究成果的基础上
《历代画谱类编》这套画册将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟（十七）/历代画谱类编》收录《边氏画谱》《高等习画临本》《林风眠花鸟画集》《积雪庐画谱》《现代名人画谱》《百丈楼丛画》《林野樵先生画集》之中的花鸟部分，共计250余幅...
本书共八章，内容包括：中国传统制瓷工艺发展简史、中国古代陶瓷教育模式、瓷业的工业化与陶瓷教育概况、陶瓷实业教育及职业教育的诞生与发展、陶瓷高等教育、科研机构中的陶瓷教育等...
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修订补充后于一九三四年完成的一部著作。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年抢先发售出版以来广受赞誉。 书中着重介绍了文艺复兴以来近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言：“所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，
《黄胄》以黄胄为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响...
本书首先讲解了色铅笔的基础知识，对工具与材料的准备、笔触技巧、排线技巧、叠色技巧、色卡的制作以及人物面部结构的概念都做了详细的讲解。然后根据用色铅笔绘制人物时需要重点掌握的各类技法进行了多角度的分析，内容丰富，讲解细致。很后通过9大绘画案例，对各种绘画难点逐一进行示范与指导，其中附有大量技巧提示与用色方案。本书的案例配有相关的教学视频，读者可以通过扫码观看，以更直观的方式进行学习...
《历代画谱类编：百兽1》收录了《历代名公画谱》《点石斋丛画》《百尺楼丛画》《吴友如画宝》《飞影阁丛画》等10余种画谱中描绘动物的作品，汇编成卷，并进行相应的技术处理，以方便画家的学习和创作使用...
老王子
阎连科
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
汪曾祺
泰戈尔
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