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本书牡丹的绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量牡丹画法的分步分解与画法要领。内容包含：画牡丹概述、牡丹的基本结构与画法、笔法与色彩运用、牡丹的构图解析、折枝牡丹的画法、整株牡丹的画法、牡丹画法步骤示范、牡丹的构图解析与扇面画法。适合牡丹画初学者使用...
山水画是中国文明最重要的绘画艺术形式，异于其他三个轴心文明。中国古代绘画为什么以山水画为核心，山水画又是何时、何地，如何起源的，为什么而起源？这个中国艺术史上的根本问题，一直受到全世界学者广泛关注。本书从哲学、画论、图像三个方面对山水画起源展开了深度研究。以概念史的新方法，对山水画起源文献南朝宗炳《画山水序》和王微《叙画》进行了广泛深入的关键词考据和文本分析，既探明了山水画起源的哲学依据，又界定清楚了山水画图像起源的过程。本书打开了山
国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点...
《江岸送别》包含一段自成首尾的中国绘画发展段落，始于明初，终于十六世纪末，此时引领明代画坛的风潮似乎已有疲态，正是革故鼎新的好时机。 我在撰写《江岸送别》时，已经变得比较专注于其他的问题，譬如，注意到了以地方派别来归类艺术家的重要性；职业画家与业余画家分野的复杂性；以及在明代画家的社会地位与其画作题材和风格之间，我看到了一些明确的相关性。 ——高居翰 明代初期与中期，服务于南北两京的宫廷院画家以及活跃于浙江、福建和其他地
我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西
本书是川美学统书库中的一本，由四川美术学院邵常毅的主编。本书分上下两编，上编名为《艺术苦旅》，概述了熊吉炎的艺术创作道路，集中呈现和展示了熊吉炎一生的艺术成就，精选其100幅风格鲜明却又从未公开面世的作品；下编名为《众人评说》，收录了众多艺评者及师生好友对熊吉炎作品的评析与论述。本书是邵常毅对熊吉炎艺术绘画创作的回顾总结，针对其鲜明的艺术风格，书中既有不少精辟的创作分析，又有对艺术现象的观察整理，可谓是对川美学统文库的又一次扩充与整理
本书从多个角度探讨了宋代绘画艺术的审美特征、创造方法、文化内涵和历史影响，涵盖了风俗画、节令画、花鸟画、院体画等多种绘画类型，分析了李公麟、崔白、李唐、郭熙等众多名家的艺术风格和创作理念，展示了宋代绘画艺术的丰富多彩和博大精深。本书不仅对宋代绘画艺术进行了深入研究，还将其与宋代的哲学思想、文学创作、社会生活等方面进行了联系和对比，揭示了宋代绘画艺术的时代背景和精神内核。本书还关注了宋代绘画艺术在海外的传播与影响，反映了宋代绘画艺术的国
《龙族形象的创造与设计》是一部关于神话传说中龙族的画册。 ①书中介绍了龙族大家庭的13个分支，如巨龙、妖精龙、多头龙、狼龙等，包括有关的传说、体形特征、生活习性、栖息地环境等。 ②作者还对它们的外形进行了大胆想象，做了形象的创造和设计。作为世界著名插画师，作者将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的绘画作品...
本书是一套专门为儿童设计的色彩学习课例教程，适用于广大从事儿童美术教育工作的教师，是详尽的色彩教学参考用书。它根据每个年龄段儿童对于色彩的认知程度和掌控能力进行设计、编写，依次分为《玩色游戏》《色彩联想》《奇妙棒彩》《彩色版趣》《色彩创课》五本，逐步引导孩子进行色彩学习。从趣味游戏到基础色彩知识，再到材料与色彩的结合，本套丛书让孩子了解如何合理运用色彩，最后达到自我表达的创作目的。在内容设置上，本书以单元概述、工具材料、创作技法为单元
石膏像是素描写生的基本训练，练习素描头像的一般步骤和方法，研究头、颈、肩、胸的形体结构规律，可以为日后真人头像写生打下扎实的基础。对于学会人体头部的结构分析、明暗关系处理、铺调子的方法等大有裨益。本书对石膏像素描中的常见模型进行了细致的讲解，展示了众多高质量的范例作品，并含有多幅艺术大师的作品可供临摹学习，同时贯穿着一些绘画通用的手法，需要读者在练习中逐步领会。本书既适合有一定素描基础的爱好者，也适合刚刚踏上美术学习之路的初学者...
《跟着张大千寻梦敦煌》主要内容包括五百年来一大千，大千之敦煌游踪，敦煌艺术先行者...
本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...
本书从鉴赏的角度介绍古今中外的美术作品, 共8章, 分别为我国美术鉴赏观念的发展、观、赏、鉴、具有不自觉的审美性的美术、审美并非唯一自觉目的的美术、自觉以审美为唯一目的的美术、美术鉴赏成果的传达...
本书精选中国历代最具代表性的卷轴画精品76幅, 予以高清原大局部展示, 并辅以精彩点评, 以直观的方式昭示中国画的风神秀韵, 领略中国绘画艺术的博大精深。作者包括展子虔、黄筌、马远、赵佶、夏圭、赵孟頫、王希孟、顾闳中、徐渭、齐白石、李可染、徐悲鸿、吴冠中等, 图片包括《人物御龙图》《清明上河图》《五牛图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《瑞鹤图》《千里江山图》《双马图》《鹊华秋色图》《写生蛱蝶图》《寒雀图》《采薇图》...
本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为牡丹，书中内容有牡丹花头的不同形象，牡丹花苞、花蕊、枝干的表现手法与方式，牡丹的写生画法步骤分析，牡丹创作步骤分析，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种牡丹的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而
作为绘画的重要基本功，速写是画家与生活联系密切的绘画方式，也是提高造型能力的重要手段。但速写的本质是什么？我们如何科学地进行学习，尽快提高自己的速写能力？作者根据自己长期教学与实践的经验，提出了新的观点和主张：速写之美来自于运动中形体的节奏感，我们要抓住动态线，要将理解、表现、记忆三者结合起来训练。 本书涵盖了人物、动物、景物等速写门类，既可以为一线教学的美术教师提供新的教学理念，也可以为初学美术的学子提供新的思路和学习方法...
作为中国动画、数字媒体艺术高等教育领头单位，我校动画与数字艺术学院20年来不断探索创新人才培养与教育教学的改革，取得了大量成功。本书在总结成果的同时，进一步推动动画与数字艺术学院高等教育教学改革的深入开展，提升教师参与教育教学改革的积极性和研究水平，反映动画与数字媒体艺术学院院教育教学质量研究的近期新成果。包括：2013—2020年教学观摩课、教学研讨会、毕设中期、答辩简报等。字数在25万字以内，与《向煜而生——动画与数字艺术学院教育
中国绘画以感觉的智慧和智慧的感觉——心性，作为自身的源创基因。画家全身心地投入于绘画之中，可以修身养性，这是艺术地生存的中国人的生存方式。本书通过对中国绘画本体——技与形的研究，揭示了孕育并伴随其发展趋向外化的审美心理范式及其机制，从中国绘画的梳理中凸现了由对“心”侧重到对“性”侧重的内在规律。二十多年前，此书曾在上海书画出版社出版，引起学术界广泛关注，两位作者的学术思想高屋建瓴，对美术史的认知如指诸掌。此书学术思想明确、新颖且全面，
本书是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为六个章节：章基础知识，讲解了形体与结构、光影与明暗、色感与表现。第二章几何体与静物的关系，主要对球形、柱形、方形三大形体讲解。第三章单体静物训练，包含水果类、蔬菜类、器皿类、生活杂物类。第四章小组合训练，包含同类小组合与简单小组合。第五章完整组合步骤训练。第六章：范画临摹。本书涵盖了从单体到完整组合训练，适合艺考生和美术爱好者使用...
本书是一本理解中国画之美的普及读物，以中国历目前三位传奇的皇帝画家的故事开篇，沿着美术史的发展脉络，介绍历史长河中那些熠熠生辉的名字和传世之作。难能可贵的是，作者作为美术史博士，从文化视角将艺术作品与当时的社会生活相结合，文笔清新自然，娓娓道来，令读者徜徉其间宛若步入画卷营造的空间，为国画之美而深深感动。 本书以散文笔法谈到中国画历目前20多位代表性画家的38幅作品，兼及画史流变与文化思考，并穿插有相关专业小常识。跟随文字，读
本书内容为画猴技法，工笔画猴对初学者来说的确有一定难度。作者将画猴的步骤图一一示范出来并配有文字说明，从基础介绍开始逐步到步骤图、示范图等。该书主要分为画猴的基础技法讲解、画猴的步骤图及历代名家作品技法赏析。书中以大量的实例详细讲述了绘画中不同形式的猴子的绘画技法。以猴画创作过程入手，配以简明的图文注释为主线，深入浅出，解析画猴创作的步骤与技法...
本书立足于道教审美思想，选取魏晋南北朝具有代表性的艺术形式书法和绘画，分析魏晋南北朝时期道教与艺术之关系，从美学哲学基础、表现特征、历史影响等方面和角度进行挖掘和整理，明确这一时期道教在艺术发展过程中的重要地位和产生的影响...
本书共分五个部分, 内容包括: 基础知识、单体训练、步骤训练、结构训练、作品欣赏...
全书包含七章主要内容，分别为：儿童美术教育目的论、儿童美术学习的特点、儿童美术学习的规律、儿童美术教学的内容、儿童美术教学原则论、儿童美术教学策略论、儿童美术教学评价论。本书介绍了在“新时代美育”和“义务教育艺术课标修订”的背景下，对儿童美术教育目的与价值的新认识，在此基础上，结合中外儿童美术教育研究与实践的成果和经验，阐述了面向未来，以美术学科素养为主体，结合艺术学科和跨学科的综合素养，促进儿童全面发展的儿童美术教育教学的理念、策略
生活中遍布着各种有趣的事物，如争奇斗艳的花朵、香浓精巧的甜点、可爱呆萌的宠物等，有时会使我们产生想要将其记录下来的欲望，这时大多数人可能会选择用各类电子产品来记录，绘画在我们生活中的作用仿佛在逐渐变小。然而绘画不仅仅是对生活的记录，更是一种放松心情和享受生活的情趣。 彩铅画是一种综合素描和色彩的绘画形式，色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。当你想要通过绘画来记录生活和美景时，彩铅绘画无疑是一个不错的选择。 《彩铅基
本书为“走近敦煌”系列丛书中《艺苑瑰宝——莫高窟壁画与彩塑》的中英对照版，是由甘肃文化翻译中心主任姜秋霞老师组织多名翻译学专家精心翻译的。本书译文准确、贴切，有助于以英语为母语的读者更好地了解敦煌文化及其影响。本书主要介绍了敦煌壁画和彩塑等艺术表现形式，重点赏析部分壁画和雕塑精品，并从佛教故事画、飞天艺术、彩塑佛像、装饰艺术等方面总结了敦煌壁画的风格与成就，揭示壁画和彩塑的历史价值、艺术价值和美学特色。书稿内容通俗易懂，对于大众了解、
本书第一版出版于1908年，后又曾多次增订再版。在西方世界对东方艺术还缺乏足够了解的时代，作者以大英博物馆馆藏的东方书画为基础，参考日本等地近期新披露的绘画名作复制品，写成了这部简明的中日绘画通史。作者通过介绍不同 历史时期两国代表性的艺术家及其作品，向欧美读者展现了东方艺术，尤其是中国、日本艺术独特的传统与观念，并对东西艺术发展历程与艺术精神进行了颇具启发性的比较，充分肯定了东方艺术的价值。宾雍不仅是东方艺术研究的先驱，还是有名的
本书分六个章节展开论述：第一章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人
本书为“中华传统艺术系列”之一，全书共分十章，以历史脉络为主线，详细介绍了原始社会雕塑艺术、上古三代雕塑艺术、春秋战国雕塑艺术、秦代社会雕塑艺术、汉代社会雕塑艺术、魏晋南北朝雕塑艺术、隋唐五代雕塑艺术、宋代社会雕塑艺术、元代社会雕塑艺术、明清社会雕塑艺术。本书有重点地对中国传统雕塑艺术的发展、形式类型、主题风格、艺术成就等方面进行了全面且细致的讲述，图文并茂，文笔流畅，知识性、可读性强...
本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏挂像技法书中的很好范作。本书系统分解素描石膏像的基础知识、石膏切面像素描训练、石膏圆面挂像素描训练、石膏座像素描训练等，强调石膏头像的比例、结构、明暗关系的基本规律及表现手法，并配合步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。深入浅出，循序渐进，从简单的块面体逐渐过渡圆面体。本书画作质量清晰，图文混排，大8开的开本适合绘画初级入门者临摹...
本书以花为主题，选取了各种形态、各种颜色、各种品类的花，以自然中的花、花瓶中的花卉和多肉植物三个方向，为读者从花瓣、花枝、叶片到容器等，多方面解读花卉绘画的秘诀。本书图片丰富、清晰，步骤图详细，文字简洁、易懂，从选择画笔、握笔，到线条、色彩，再到*终画面效果的渲染，让零基础的读者一样可以轻松画好每幅画。这本书内容全面，适合儿童、学生、成.人等各年龄段读者学习，相信学习后，不仅可以画出书中的内容，还可以根据书中的绘画思维，画出更多自己喜
我们对水彩画的记忆好像总是定格在浓墨淡彩的几笔，清新自然的颜色相互交融又缓缓晕开，铺洒成令人沉醉的鲜花香草，让我们能感受到一花一世界的水彩之美。是的，画画也是需要“灵气”的，每一幅作品都是作者生活感悟的体现。本书的作者是一位爱花之人，常以水彩画的方式来记录花草，赋予它们梦幻般的色彩，将生活中的点滴美好融于花中、绘入心间。 本书共5章：第1章从水彩绘画的常用工具讲起，让读者能轻松掌握常用工具的特征及水彩绘画的基础技法；第2章到第5章，作
中国书画美学史既是历史科学，又是理论科学，是历史科学和理论科学的统一。本书详细梳理了从先秦至近现代有关书画美学的各种理论，并对重要的论述进行了辨析阐发，建立起了中国书画美学的发展框架...
身处消费社会的语境之中，土家族民间工艺在各种外力的冲击和消费逻辑的裹挟之下，其能指和所指发生了断裂，原初的功能、审美、编码、叙事等意义都不同程度地发生了改变。在消费语境“符号化”的存续中，土家族民间工艺呈现出以市场为导向的“拟真符号化”和以保护为目的的“本真符号化”的不同形态。然而，两个阶段的符号化形态，都是消费文化对它的异化。我们只有认清消费社会复杂的文化语境，搞清楚其背后的发生机制，加强文化自觉，提升文化自信，以传承、发展的眼光看
“中国画技法教程”以作者的课堂教学课稿件及写生创作为主，通过对长期教学实践中总结出的典型问题的分析和解读，结合实际教学中学生的学习需求和体验，让学习者更好地了解学习中的各种难点。 本书是其中一册，展示了树木的画法，具体分为树的基本画法、古画临摹创作及步骤等部分...
本书是作者长期创作和教学生涯中工笔禽鸟绘画技法的总结，经过数年的整理积累编撰而成。书中从禽鸟的自然生态开始，通过对禽鸟各种形态的速写，对禽鸟的头部、五官、翅膀、爪子、整体形态等进行全面而细致的示范讲解，配上多幅禽鸟作品创作步骤和石榴作品赏析。全书图文并茂，通俗易懂，适合中国画爱好者学习使用，也可以作为艺术类院校教学的补充材料...
2022新书 白描画谱 花卉篇 中国工笔技法画册集书籍入门初自学者零基础教程材成人手绘临摹勾线名家底稿图大全美术绘...
《色彩基础》介绍了国内外色彩画的发展历程，色彩的基本原理，水粉画的表现技法，色彩的判断、混合，颜色的相互并置及组合，水彩画表现和风景写生以及建筑色彩、静物和优秀作品欣赏。《色彩基础》将建筑与艺术设计类专业相近的基础课程加以融合，力图按照专业一体化的原则安排课程，以实现课程跨学科整合。 《色彩基础》可作为建筑与艺术设计类专业本科和高等职业教育的专业基础课教材以及相近专业的培训教材，也可供美术工作者及青少年美术爱好者学习参考...
简笔画是通过目识、心记、手绘等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。简笔画指把复杂的形象简单化，其形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素、结构形式及比例关系，可表现二维的平面结构。本书主要介绍简笔画的基本入门知识，并将教学内容分为线条任务、颜色任务、动物特辑和植物特辑四个部分。作者用简练的手法，每节课只画一个主题，并通过讲故事的
《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南工笔画发展史》从岭南工笔画的诞生和确立开篇，写到20世纪上半叶的写实主义思潮对岭南工笔画的影响，再写到新中国成立30年来以及改革开放后岭南工笔画的发展。本书从新的角度对20世纪岭南工笔画发展史进行了一次梳理。本册着重讲述了岭南工笔画的发展历程...
本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合
“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。 《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“
本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究
轻松学中国画技法丛书为满足初学者学习中国画的需要，按照不同题材分为牡丹、荷花、兰花、墨竹、梅花、菊花、燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼，共10个品种，从基础的绘画元素入手，比如从花朵、枝叶的基本绘法，到一幅作品的完成，每一步都分解为连续的步骤，请画家一一演示，并配有文字作以解说，让初学者容易上手掌握。另外，还精选了相关题材的名家名作，以利于读者描摹体会，深入学习。在书最后，选取了历代绘画作品中相关题材的题画诗句，以方便读者使用...
我们组织编辑此套国画技法丛书，是为满足初学者学习中国画的需要，按照不同题材分为牡丹、荷花、兰花、墨竹、梅花、菊花、燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼，共10个品种，从非常基础的绘画元素入手，比如从花朵、枝叶的基本绘法，到一幅作品的完成，每一步都分解为连续的步骤，请画家一一演示，并配有文字作以解说，让初学者容易上手掌握。另外，我们还精选了相关题材的名家名作，以利于读者描摹体会，深入学习。在书的最后，我们选取了历代绘画作品中相关题材的题画诗句，以
本教材以培养从师范生转变成美术教师为视角，以如何上好一节中小学美术课为着眼点，从必需的美术教育学学科修养出发，尝试回到教学的原点，看待、剖析，理解美术课堂教学的方方面面。同时，结合大量教学案例，让学生在真实情境中认识教学理论指导下的美术教学过程各个环节，实现教学理论与教学实践的结合。本教材立足美术课堂教学，力图从专业的学理视角梳理相关教学理论、阐释教学实践的内涵，夯实师范生教学实践能力的意义，从理论到实践，为学生毕业后顺利走上中小学美
本书稿分中国部分和外国部分，以中国为主线，选编中国美术目前对美术观点的流变起到重大影响的关键论著，基本涵盖了美术学专业学生应知应会的重要传统美术文献。书稿以节选的方式，以点带面，选取了东晋至晚明期间重要的中国古代画论，重点阐释主要内容和核心观点，译文重在意译，而不是逐字逐句翻译，以帮助读者领会古代文人的绘画思想，思考有名画家的绘画技巧和绘画风格。外国部分遴选古罗马至现代西方重要美术文献，文献的选择注重其重要性和可借鉴性，以期通过中西方
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和
汪曾祺
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
梁实秋
刘争争
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