美术史十议(精装)

《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。...

礼仪中的美术(新版)

《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录有名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。这些论文围绕着“礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各

(精)莫奈手稿(花口本)

中国美术学院学脉文丛:吴茀之文献集

本书收录了吴茀之先生的文献研究。在传统绘画中，先立人后立艺，人品与画品是不可分割的一对连体，作为画家，个人道德品格、文化修养的高低，决定了绘画创作成就的高低。吴茀之深知“画如其人。画画和做人一样，人的品德高，画品也会高”，他以徐渭为典范，一生保持了传统文人画家的优秀品质，这使得他的绘画作品格高品逸，情真神清。虽然吴茀之经历过 20 世纪中西绘画冲撞的激荡，亲听过西画改造国画，国画必须淘汰等等言论，但他与潘天寿等艺术家一起，坚守着传统绘

八十七神仙卷线描稿

《八十七神仙卷线描稿》是彭铭利老师倾注心血，临摹自唐代传奇画家吴道子所绘的绢本白描长卷。这部作品以道教故事为蓝本，细腻描绘了以东华帝君、南极帝君、扶桑大帝为核心的八十七位列队行进的神仙形象，展现了一幅宏大而庄重的神仙出行场景。线条，作为中国绘画的精髓，在这幅作品中得到了淋漓尽致的展现。彭铭利老师以刚柔并济、飘逸洒脱的线条，生动流畅地勾勒出了每一位神仙的形神特征，充分展现了“吴带当风”的独特艺术风格，体现了中国传统绘画的卓越水平。全书图

15世纪意大利的绘画与经验

该书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。该书将意大利绘画纳入到15世纪意大利经济和商业体系中，解释了当时的各种日常活动和生活习惯对绘画风格的塑造，例如祷告、舞蹈、战争等等。该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作...

人物部分-荣宝斋画谱

荣宝斋画谱(古代部分)九十三——蒲华花卉山水

本画谱精选蒲华先生艺术作品40余件。蒲华的画，师承陈淳、徐渭、郑板桥，也借鉴了不少其他画家的笔趣。他善花卉、山水写意画，尤爱画竹，圈内有“蒲竹”之誉。他的书法淳滑姿肆，其画燥润得体，色韵清秀。其尤喜画大幅巨幛，莽莽苍苍，蔚为壮观。所作山水大轴或册页，布局新颖，风韵清隽。善用湿笔，其作品水墨淋漓，光彩照人...

荣宝斋画谱(222花卉部分)

本书为当代画家吴悦石先生的花鸟画课徒范画和作品选粹 —— 花卉主题, 全书选图由简易到复杂, 循序渐进, 重点在传授传统大写意绘画的基本笔墨造型和传达意境的基本方法...

荣宝斋画谱：现代编2：工笔花鸟

这本画谱的作者周天民同志，费时数年之久，继承唐、宋以来的优良传统，经过写生和创作，保持了固有独特的民族风格，并在这个基础上加以实践和出新，积累了丰富的经验。并在各个画面之后，介色、习性等，可供美术爱好者对花鸟画学习或研究的参考...

荣宝斋画谱 40 花鸟动物部分

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的必备一部好书。《荣宝斋画谱40》徐悲鸿绘共鸟动物部分，徐悲鸿以毕生心血为中国画的革新开拓了方向，起到了承前启后、继往开来的作用...

贵州苗画艺术文化研究

本书在剖析贵州苗画现状的基础上，探讨了贵州苗画的创作技巧、美学价值和艺术特点，分析了目前贵州苗画在保护与传承中面临的困难与问题，并提出相关对策，以期能够推动贵州苗画的传承和发展...

吟赏灵异瑞祥

庄子书中有赫胥氏者，其民含脯而嘻、鼓腹而游，与鸟兽草木共生。是先贤有望于天地人物之大和谐也。余作画往往写意造之境，或伯乐相马、或李白梦游、或辽鹤归来，皆情有所钟，意有所托，非先徒止写人类众生之皮相也。　　这是部艺术文化读物。按照绘画的主体不同，分成十七部分，包括鼠、猴、象、马、龟、鹰、天鹅、鹅、鹦鹉、鸟、虎、龙、孔雀、鹤、牛、十二生肖动物等。话语句句珠玑，燃亮人的心灵，开启人的心窍...

彩画

本书内容包括：超然的幻象——装饰绘画概说、有意味的形式——装饰绘画的形式语言、形式的熔铸——装饰绘画技法、诗化的王国——装饰绘画创作等。 ...

专业人员用配色图典.4 3色配色篇

本书分别由色调内容构成。首先，把整体分成4大块，再将各种色调在可能的范围内划分阶段，用印刷来表现。①白色/淡色/鲜艳色 明亮清澈的中间色风格的三个阶段。②冷色 色彩不太鲜明的温和色调。③暖色/深色 鲜艳明亮的色调和深色调。④黑色/灰色 暗色调和沉闷的素色调。 不仅是相同色调的配色，而且相互衍生的其他色调的搭配也相当丰富。尤其是将使用频率较高的驼色、灰色系列作为中性色调归入冷色调。 每章的前言部分，都将色调的基本颜色用样板色块作成，即从

线性透视画法

本书共分九章，主要内容包括：透视基本知识、方形物的平行透视、方形物的余角透视、斜面透视、方形物的俯视和仰视、圆形曲线物体的透视、阴影的透视、反影的透视、简易求深法。本书简明扼要，实用性强，配以大量彩图，便于教学。 可作为高职高专环境艺术设计专业教材使用，也可供环境设计人员阅读参考...

表现色彩(高等学校建筑美术系列教材)

本书所阐述的是以“抽象”色块为主的表现方式。这种表现具有主动、显露、抒发、随机的意味。与以往被动的、临摹的、写实的方法不同,它富有朝气,充分引发师生之间的互动,从而使学生获得更多的独立思考和独立想像空间,大胆地进行创意性的色彩表现。书中内容主要有概论(抽象、近现代色彩特征、个性)、色彩感受(色相、三种归纳)、经营位置(主题突出、层次、形的构成)、创作意象(主题与素材、想像的动力、有感而发)及表现手法(肌理、笔触、调色)等。本书可作为建

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

吴门绘画

故宫博物院庋藏着吴门画家的作品400余件，涵盖了吴门画坛百余年的发展历程，不但系统完整、脉络清晰，且精品良多，是深入研究吴门绘画艺术不可或缺的宝贵资料。本卷特从这些作品中遴选出128件精品，以吴门绘画的发展源流为序胪陈，期望能使读者对吴门绘画乃至中国文人画的发展，有一个较为全面的认识...

风景水彩表现

本书是关于介绍“风景水彩表现”的教学用书，书中除介绍了水彩的由来和发展、常见景的表现等内容，还收录了作者的：《水天一色》、《土毂祠的斜阳》、《夕阳晚照》、《古弄遗迹》、《退思园一隅》、《雨花春三月》、《常熟言子墓》、《高山奇绝处》等作品...

美术鉴赏

《音乐鉴赏》和《美术鉴赏》这两本书，就是我省高等学校近年来公共艺术教育取得长足进步的珍贵成果，也是提高艺术素养不可缺少的工具书，是省编高等学校公共艺术课程教学用书。希望各高校的师生们能够喜爱它，用好它，努力促进公共艺术教育的改革与发展，切实提高教学质量。还希望教育工作者能引领大学生们更好地观察自然和社会，体验生活和人生，不断丰富精神世界，提升人文素养，培养健康高尚的审美情趣。由此使莘莘学子在感受美、表现美、鉴赏美、创造美的过程中，陶冶

完全范本/美术高考指导范例-----素描头像默写

西方绘画

本书是写给非美术专业的普通读者看的，同时也是一本美术专业的入门书。它所讲述的西方绘画艺术知识，是每一个受过高等教育的人都应该了解和掌握的。作者在讲述时，尽量使用通俗的语言，同时采取放眼全球的大视角，跨越专业细分界限，把有关西方绘画的美学常识、艺术史知识、名作赏析和技术技法的介绍融为一体，打通中西，突出重点，知识丰富，脉络清晰。书中还选用了大量插图，既直观展示了艺术杰作，又可帮助读者理解一些比较专业的阐释。 本书的内容在版面安排上

升平春色-色彩卷

简介 　　一个人从落地睁开眼睛起，就开始接受了世界上的各种色彩，如初升的太阳，春天的芳草，姹紫嫣红的花朵，秋天的金黄色的田野，冬天皑皑的白雪。各种色彩在人们眼睛的感知中呈现出来。于是在我们有了色彩的概念。我们生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直以最直接的表象刺激我们的视觉器官。　　 这本小书，第一次对我国传统文化中色彩符号及其含义做一个较系统的梳理...

隔江山色(元代绘画)1279-1368

简介 　　本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事...

西方美术精品赏析

纵观中外许多科学与文化大师，他们于艺术上皆具有极高素养，由此可见艺术在人文精神塑造与科学思维创新中所具有的重要性。长期以来，由于中学阶段试教育的缘故，作为素质教育的艺术教育相对薄弱，大学的艺术教育就尤显重要。可以说，没有艺术的教育将是不完全的教育。 文化素质课教材，《西方美术精品赏析》的主要目的，在于为修课的同学提供一个简明的鉴赏西方美术发展历程的导读。这样的目的，决定了本书的基本结构是以时间为线索，概要地介绍西方美术变迁的历史

美术史与观念史-VII

简介 　　本书是集国内外美术史与观念史古今大家之学术论为一体的高质量的论文集。该书反映了美术史、观念史领域最新学术前沿和最新动态，内容涉及美术史、绘画史、观念史等领域。该书的出版对加强美术史的研究，开拓艺术视野，扩大学术交流具有重要现实意义...

绘画透视学基础

简介 　　本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 　　 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书最大的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很

张安治美术文集

人文中国书系:中国雕塑

《中国雕塑》主要内容包括中国雕塑艺术，历经几千年的发展，在朝代的轮转与文化的变迁中，逐渐形成自己独特的风格和塑造手法，显示了中国人的审美特质和文化观念。一部中国雕塑发展史，也是一部中国传统文化和美学观念的发展史，更是汉民族文化与其他民族、其他国家文化相互交流的具体而有形的见证...

2010 春夏卷-画语者

《画语者》以“倡导画人阅读，记录画人思想”为宗旨，立足于艺术本体研究，突出人文情调，彰显独立精神。 这是一本以“倡导画人阅读，记录画人思想”为宗旨的书。提出“阅读”理念，目的是抑制画界的浮躁风气。如此，对于画家个人是提示和约束，对于画坛也意在导引风气之先。 以画家个人为单元，以个体角度为观察基点，以著述、评论、读书笔记、随感、日记、诗词等文字形式，收入作者的学习、生活、工作中的思考与心得。读者可以通过他们的“角度”和“

李居儒绘画作品集:自然纪实 桂林三秋

本书主要内容包括：纽约秋景之一；林；渗；水墨十一；山景；春景；北国；荷之三；荷之2004；荷；思荷；草山；山系列心荷等...

色彩风景范本

本书主要介绍了色彩风景的绘画技巧，并展示了部分绘画作品...

美术鉴赏

该书以历史为纲，结合时代背景、人文历史、艺术风格、潮流派别、作品技法等方面对古今中外美术史上的代表人物和代表作进行了分析介绍，内容融科学性、趣味性、知识性、通俗性为一体，旨在提高读者的美术鉴赏水平...

沈周精品集

明代中期在苏州地区形成的“吴派”，是明代最重要的文人画流派，其开创者就是沈周。确实，明代中期是中国画的发展方向和审美意识发生重大转换时期，前后思潮的迥然不同是以沈周为分水岭的，他堪称一位里程碑式的人物。本书收入沈周作品60件，后附图版说明...

黄山

本书分“朝晖夕照”、“缥缈仙山”、“奇松怪石”、“苍茫云海”、“琼林玉宇”、“黄山脚下”六个专题，收录了近百幅黄山风光摄影作品...

画鹰技法

纵览全书，福忠所画苍鹰有这些特点：注重个体动态与环境的协调统一性，注重群体的组合、交叉关系；主体鹰的刻画从神情、动态到羽翅均精细惟妙，为作品成功打下了坚实的基础；衬景、远景从形态上、色调上摆正了从属位置，但并不放松形体塑造，发《听琴》中的山润瀑流就画得晶莹剔透、落地有声，与主体鹰一起唱响优美的旋律、构成靓丽的图画。 本书它不仅是福忠的个人专著，让读者领略其作品风采，且还是一册供初学画鹰者临习、入门之书，包括画鹰基本知识、鹰之工

1959-2009-中央民族大学美术学院成立50周年学术论文集

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学

心语汇流-(共二册)

央美附中坚实教学与考前实战-央美视界

李公麟白描传派·梁楷减笔画派

本书分为五个部分。第一部分为“总序”，即本序，主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义；第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历中文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路等；第三部分为“名家名作赏析”；第四部分为“...

云南历代壁画艺术

本书介绍了云南壁画的历史、分布、壁画取材，壁画的分类和工艺。大幅彩图与文字说明。 ...

中国当代美术30年(1978-2008)

本书用散文的笔调及美术史论的眼光提纲挈领地梳理了开放30年来中国美术发展的进程，对期间较有影响的事件、人物、代表作品、重要争论进行客观描述，避免了纯粹理论书籍的枯燥与刻板，读者浏览全书之后能了解1978年-2008年30年间中国美术的发展脉络。书中插有80余幅图片，全书语言平实，文笔流畅，内容丰富，引人入胜，可读性和学术性并重，具有一定的史料价值...

真山实景-20世纪五六十年代广东中国山水画研究

从新中国成立到1966年文化大革命前，广东的画家们紧跟时代，将政治、社会、民众生活与艺术结合，现实而不失艺术性，走出了前所未有的步伐。《真山实景：20世纪五六十年代广东中国山水画研究》对我国20世纪中叶“新国画运动”中广东国画家山水画的独特走向和格局进行了深入的研究，有较高的学术价值...

绘画编-故宫博物院藏品大系-10-明

本书中不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。 ...

汉画学

汉画学是一门具有丰富内涵的学问，具有多维、立体、丰富的特定构成关系。这本《汉画学》由杨絮飞和李国新著，本书是中国第一部汉画学专著，记录了作者近几年来对于汉画学的思考和认识。 首次明确汉画学的科学概念，全面展示汉画学的发展历程，系统建构汉画学的研究框架...

中国民族民间艺术读本

《中国民族民间艺术读本》共八章，大体遵循非物质文化遗产名录的分类，精心选录与民族民间艺术息息相关的项目。从每一个门类中选录项目的标准是：知名度较高、影响较大、人们耳熟能详津津乐道的；或者是在某地区、某民族中，在诸多艺术门类里面具有一定代表性的。《中国民族民间艺术读本》对每个入选的艺术项目只做常识性的介绍，为的是使普通读者，特别是青少年读者，能够获得我国民族民间艺术的基本知识。所以，这《中国民族民间艺术读本》只是普及性读物，而不是学术著

春起之苗:中央美术学院美术教育研修班教学纪实

《春起之苗:中央美术学院美术教育研修班教学纪实》内容简介：中央美术学院继续教育学院自2005年始，已连续7年举办美术教育研修班。学员大多是来自全国各个地区从事中等美术教育的教师及高等教育美术工作者。在学习过程中，这些学生们带着各自的问题，在美院设计的课程内努力思考和练习，寻求解决的方法。3个月的教学，使每位学生都有了更进一步的提高，《春起之苗:中央美术学院美术教育研修班教学纪实》就是在这样的基础上编纂而成的，希望这样的探索与实践能够为

中国画特质与技法

哲学高度界定中国画的文化和艺术特点。 丰富的技法细节和要点提示。 ...

中国写实画派十年纪实

本书是对中国写实画派十周年发展历程的梳理, 全书按照时间脉络, 收录历年年展的图片, 业界评论家的评论, 以及为纪念汶川大地震创作《热血五月·2008》举办的相关展览、研讨会等情况。还收录了部分中国写实画派艺术家的作品...

观花问道:一个笔墨本体论者的创作文本

本书的主要内容包括: 蔬果写生册、杂画写生册、蔬果写生团扇册、竹石图册、芭蕉写生册、芭蕉图、花卉草虫写生册、荆棘丛生写生册等...

博望

《博望（第1辑 乙未卷）》是由山东省文博书画研究会策划编辑的大型学术作品丛书，主要目的是传承和弘扬齐鲁文化，展示山东文博精品和当代艺术家的创作风貌，呈现当代齐鲁文化和艺术界丰富的成果，《博望（第1辑 乙未卷）》用博粹、造化、点将、妙得、闲观等版块来展示文博界有特色的名胜、博物馆珍藏和当代艺术家精品，是一本可读可赏可藏的作品集。　　《博望（第1辑 乙未卷）》为第一辑...